Du 13 au 27 mars 2015, la ville de Renens et l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne présentent «1020 Renens», un projet réalisé par les étudiants du Bachelor Photographie sous la conduite de Nicolas Faure, pour son dernier projet à l’ECAL en tant que professeur. Découvrez Renens autrement par le biais d’images originales présentées dans le cadre d’une exposition et d’un livre qui accompagne l’événement. Publication «1020 Renens» Soft Cover, 204 pages, 153 images (couleur & noir/blanc) Textes de Marianne Huguenin (syndique de Renens), Alexis Georgacopoulos (directeur de l’ECAL), Milo Keller (responsable du Bachelor Photographie) Interview de Nicolas Faure (photographe et professeur à l’ECAL) par Joël Vacheron, sociologue et critique de la photographie ISBN 978-2-9700962-4-5 Prix Chf 30.— Disponible auprès de la ville de Renens ou à l’ECAL Avec le soutien de la Fondation Baccarini, les Presses Centrales SA, le Service intercommunal de l’électricité (SIE SA).
Du 13 au 27 mars 2015, la ville de Renens et l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne présentent «1020 Renens», un projet réalisé par les étudiants du Bachelor Photographie sous la conduite de Nicolas Faure, pour son dernier projet à l’ECAL en tant que professeur. Découvrez Renens autrement par le biais d’images originales présentées dans le cadre d’une exposition et d’un livre qui accompagne l’événement.
Publication «1020 Renens»
Soft Cover, 204 pages, 153 images (couleur & noir/blanc)
Textes de Marianne Huguenin (syndique de Renens), Alexis Georgacopoulos (directeur de l’ECAL), Milo Keller (responsable du Bachelor Photographie)
Interview de Nicolas Faure (photographe et professeur à l’ECAL) par Joël Vacheron, sociologue et critique de la photographie
ISBN 978-2-9700962-4-5
Prix Chf 30.—
Disponible auprès de la ville de Renens ou à l’ECAL
Avec le soutien de la Fondation Baccarini, les Presses Centrales SA, le Service intercommunal de l’électricité (SIE SA).
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BA PHOTOGRAPHIE
with Natacha Lesueur
Documenteur, puissance du faux À partir de projets développés autour d’un thème commun, les étudiant-e-s-x développent un travail personnel et approfondi autour de la thématique du faux-semblant. Iels construisent un projet qui joue avec les limites de la véracité de la photographie et l'utilisant comme artifice du mensonge.
BA PHOTOGRAPHIE
with Natacha Lesueur
Hors-champ À travers l’exploration du hors-champ, les étudiant·e·s développent une approche sensible et réflexive de la création audiovisuelle. Lors du semestre, les étudiant·e·s sont amenés à réfléchir aux enjeux politiques et formels de l’image en mouvement ainsi qu'aux relations entre le visible et le non-visible.
BA PHOTOGRAPHIE
with Charlotte Krieger
Unseen Ce cours initie les étudiant·e·x·s à la création d’une série de sept images construites autour du thème Unseen. Ils et elles apprendront à articuler décors, personnages et lumières pour créer des mises en scène fortes et cohérentes. À travers une approche pratique et technique, le cours développe leur capacité à concevoir un projet complet, à diriger des modèles, à travailler la lumière naturelle ou artificielle et à collaborer dans des conditions proches de la réalité professionnelle. Les étudiant·e·x·s affineront ainsi leur regard d’auteur tout en se préparant aux exigences des mandats éditoriaux et commerciaux.
BA PHOTOGRAPHIE
by Salomé Billato
Grosse est un livre photographique qui mêle autoportraits, images documentaires et images fictionnelles autour du corps contemporain. En se réappropriant le mot « grosse », un terme marqué par la honte et la stigmatisation, ce projet interroge les normes de beauté et leur emprise sur notre rapport au corps. Il s'appuie sur l'expérience personnelle de l'artiste du Wegovy, un traitement de perte de poids ayant intensifié une surveillance constante de son corps. Grosse explore une contradiction centrale : la critique ces normes tout en y participant. Le livre questionne jusqu'où nous sommes prêtes à remodeler notre corps pour répondre à des idéaux socialement construits.
BA PHOTOGRAPHIE
by Lee Eggenschwiler
Standard Values explore l'économie opaque des pierres de couleur à Bangkok. Conçu comme une enquête visuelle, ce projet s'intéresse aux zones grises de ce secteur, capturant le moment précis où les mécanismes de confiance et les flux mondiaux transforment un simple caillou en un idéal de luxe standardisé. Le livre confronte la matérialité brute des gemmes à l'espace urbain, faisant dialoguer les facettes des cristaux avec l'architecture des gratte-ciels pour en révéler la similitude et les inclusions. Pourtant, les images révèlent aussi une forme de solitude face à une opulence illusoire, entre boutiques vides et corps anonymes.