BA ARTS VISUELS
MA ARTS VISUELS
MAC MA CI
L’Assemblée des écritures
with Federico Nicolao
Une exploration collective des nouvelles synergies entre l’écriture contemporaine et la pratique artistique.
Enlarge your practice
Séminaire avec Jean-Max Colard le 6 à partir de 14h et le 7 décembre de 9h à 17h. E présence de Stéphanie Moisdon
Séminaire avec Sylvie Fleury, Fabrice Gygi et Karim Noureldin, le 7 et 8 décembre 2010
Jean-Max Colard, né en 1968, vit et travaille à Paris. Il est un critique d'art français, également commissaire d'exposition et maître de conférences en littérature française. Responsable de la page arts du magazine Les Inrockuptibles, il collabore par ailleurs au magazine Artforum, à la revue 02. Commissaire d'exposition, il s'est notamment illustré à la Galerie Vallois avec l'exposition Œuvres encombrantes, au CAPC, à la Fondation d'entreprise Ricard, et à l'espace Attitudes de Genève pour l'exposition Offshore. Il a co-curaté plusieurs expositions, notamment Sol Système avec Patrice Joly (Centre d'art Passerelle de Brest) et Enlarge your practice avec Claire Moulène et Mathilde Villeneuve, exposition présentée à la Friche-Belle de Marseille. Il a été pendant deux ans le commissaire associé de Christian Bernard pour les deux éditions du Printemps de Septembre à Toulouse. Avec l'artiste Thomas Lélu, Jean-Max Colard a fait le livre After publié en 2006 par Sternberg Press qui a donné lieu à une exposition à la Villa Arson.
Spécialiste de la poésie française du xvie siècle, major de l'École normale supérieure de Saint-Cloud, agrégé de Lettres Modernes et docteur ès Lettres, maître de conférences à l’Université de Lille 3 où il enseigne notamment la littérature française de la Renaissance.
Parallèlement, il travaille à une recherche extra-universitaire sur les relations entre le Nouveau Roman et l’art contemporain, pour laquelle il a obtenu une résidence à l’Akademie Solitude de Stuttgart et une allocation de recherche délivrée par le Centre national des arts plastiques.
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MA ARTS VISUELS
MAC MA CI
with Federico Nicolao
Une exploration collective des nouvelles synergies entre l’écriture contemporaine et la pratique artistique.
MA ARTS VISUELS
by Alessandra Ghiazza
Dans les espaces vides je trouve des fragments de rêves de champs et d'eau, vert oubliée. Une stratification de souvenirs qui révèle des expériences dans des paysages naturels, réels mais aussi des lieux suspendus entre mémoire et onirisme, créant à travers des formes géométriques et répétitives un espace de contemplation des lieux, pour les retrouver; des cartes postales d'un paysage fragile et en constante évolution.
MA ARTS VISUELS
by Axel Mattart
Fatigué·e de lutter contre votre cerveau ?
MA ARTS VISUELS
by Camila Polania
Certain·e·s disent que le corps arrive en premier et que l’âme met plus de temps. Cette installation commence dans ce délai, dans la tension entre présence et absence. Instructions of Rematriation est une installation vidéo projetée sur un tissu en mouvement avec le vent, une surface qui ne se stabilise jamais tout à fait. Devant, des chaises blanches Rimax évoquent des espaces d’attente quotidiens en Amérique latine: porches, patios, trottoirs. L’œuvre suit le fil d’une seule journée, retraçant le lent retour au corps après le déplacement. Par la vidéo, l’écriture, le textile et le son, l’installation propose une forme de retour, non géopolitique, mais personnel et ancestral: une reconnexion politique et spirituelle avec ce qui a été laissé derrière.
MA ARTS VISUELS
by Giorgio Cassano
ZONA DI SACRIFICIO est une étude filmique qui mêle documentaire, ethnographie et montage poétique autour du Fiume Tara — la vénérable « rivière des miracles » de Tarente. À travers une tapisserie de souvenirs, de récits, de visions et de témoignages personnels, le film explore comment cette source sacrée a nourri l’identité et la résilience locales, même si l’implantation de l’usine sidérurgique ILVA a transformé le paysage environnant en une véritable « zone de sacrifice ». Il se présente à la fois comme une élégie visuelle d’un cours d’eau jadis pur et comme une réflexion poignante sur la violence environnementale, retraçant la coexistence difficile entre révérence spirituelle et dévastation industrielle dans une communauté en quête de reconquête de sa voix.