L’Assemblée des écritures

L’Assemblée des écritures

Une exploration collective des nouvelles synergies entre l’écriture contemporaine et la pratique artistique.

Projet de recherche (2025) avec Federico Nicolao

Formations
BA ARTS VISUELS, MA ARTS VISUELS, MAC MA CI
Assistant·e·s
Valentina Parati, Alice Peach
Image
Untitled 1 (La casa delle schegge), 2025 nitro print on tissue paper, cardboard, labels 27,0 x 20,0 cm, © Alice Peach

L’Assemblée des écritures est un projet de recherche mené à l’ECAL / École cantonale d’art de Lausanne, entre septembre 2024 et octobre 2025. Conçu et dirigé par Federico Nicolao, assisté par Valentina Parati et Alice Peach, et soutenu par la HES-SO, ce projet a réuni artistes, écrivains, philosophes, architectes et éditeurs autour d’une réflexion sur les nouvelles formes de l’écriture et leurs dialogues avec les pratiques artistiques.

Pendant une année de rencontres, d’ateliers et de discussions, les participants ont exploré comment l’écriture, aujourd’hui, dépasse son champ littéraire pour s’articuler à des démarches visuelles, sonores ou performatives. Le projet s’est conclu par une publication collective rassemblant plus de trente contributions – textes, images, conversations, fragments – chacune révélant une nouvelle manière de percevoir et de transmettre l’expérience des synergies possibles entre les arts et les écritures. L’Assemblée des écritures envisage l’écriture comme une matière et un geste, un espace expérimental où pensée et création se rejoignent. Cette recherche témoigne de l’engagement de l’ECAL à favoriser des formes de connaissance nouvelles à la croisée de l’art, de la littérature et de la philosophie.

Chef de projet

Federico Nicolao

Equipe de recherche

Valentina Parati
Alice Peach

Conférenciers et chercheurs

Emmanuel Alloa, Luc Andrié, Micol Assaël, Mathias Augustyniak, Gabriela Carneiro da Cunha, Mariacristina Cavagnoli, Zoé Cornelius, Roberto Cuoghi, Tacita Dean, Marcelline Delbecq, Camille de Toledo, Suzanne Doppelt, Haytham El Wardany, Lucas Erin, Elein Fleiss, Linda Fregni Nagler, Mathilde Girard, Donatien Grau, Alain Guiraudie, Yannick Haenel, Koo Jeong-A, Jochen Lempert, Angèle Metzger, Stéphanie Moisdon, Gaëlle Obiegly, Hans Ulrich Obrist, Chiara Parisi, Fabienne Raphoz, Francesca Torzo, Carmen et Franco Toselli, Shirin Yousefi, Hanns Zischler

Assistantes

Valentina Parati
Alice Peach

Etudiants et alumni

Lucas Aulaigner, Francesco de Bernardi, Jean Bourgois, Lorenzo De Bellis, Francesco De Bernardi, Livia De Gumoëns, Ange Frédéric Koffi, Taleb Lacheb, Asia Lapai, Paul R. Levante, Mélody Lu, Marta Morandini, Ludovico Orombelli

Bailleurs de fonds

HES-SO – Haute école spécialisée de Suisse occidentale (RCDAV)

Durée

01.09.2024 – 31.10.2025

DELBECQ.png
10. 12. 2024, rencontre avec Marcelline Delbecq, Evian, © Valentina Parati
DELBECQ_PARATI.jpeg
10. 12. 2024, rencontre avec Marcelline Delbecq, Evian, © Valentina Parati
NAGLER_LEMPERT.jpeg
07. 02. 2025, rencontre avec Jochen Lempert et Linda Nagler, Hambourg, © Federico Nicolao
OBIEGLY.jpeg
26. 02. 2025, rencontre avec Gaëlle Obiegly, Lausanne, © Federico Nicolao
ASSAEL.png
28. 02. 2025, rencontre avec Micol Assaël, Lausanne, © Valentina Parati
CAVAGNOLI_CUOGHI.jpeg
06. 05. 2025, dialogue entre Mariacristina Cavagnoli et Roberto Cuoghi, Soresina © Alessandra Sofia
TOLEDO.jpeg
15. 05. 2025, rencontre avec Camille de Toledo, Lausanne, © Federico Nicolao
EL_WARDANY.jpeg
Haytham el Wardany et Alice Peach, Lausanne, © Federico Nicolao

Projets similaires

Hugo Baud – ALCOVE

MA ARTS VISUELS

Hugo Baud – ALCOVE

by Hugo Baud

ALCOVE est une installation située dans le hall de l'ECAL, qui propose une réflexion autour de cet espace d'exposition. Elle est composée de cimaises de l'école mesurant chacune 2,06 m sur 2,80 m. La structure, faisant 6,18 m de long, 4,12 m de large et 2,80 m de haut, forme un rectangle au sol de 25,46 m². Peint à l'extérieur en S 1502-R, couleur officielle des murs du bâtiment de l'école, et à l'intérieur en RAL 9016, définie pour les espaces d'exposition. Le nom ALCOVE reprend celui des canapés emblématiques du hall d'entrée de l'ECAL.

Iulia Bucuresteanu – Somewhere in Draculaland

MA ARTS VISUELS

Iulia Bucuresteanu – Somewhere in Draculaland

by Iulia Bucuresteanu

Somewhere in Draculaland analyse comment la figure de Dracula a façonné la vision occidentale de l'Europe de l'Est à travers des cadres impérialistes et néo-gothiques. Elle montre que ces récits persistent aujourd'hui via des images pseudo-folkloriques diffusées par Hollywood, qui renforcent des hiérarchies culturelles. En mobilisant la figure du vampire, liée à la contagion, à l'altérité et à l'invasion, ce projet retrace leur origine dans les angoisses de la fin du XIXe siècle et leur circulation actuelle. Somewhere in Draculaland met en lumière leur détachement des sources littéraires et leur transformation en « vérités » folklorisées, créant une boucle où l'identité se réduit à la reconnaissabilité, au profit de l'autorité culturelle occidentale.

Hugo Cuenot – A strip of fruitful land of our own (Tereska Torres / Karim Kattan / Hugo Cuenot)

MA ARTS VISUELS

Hugo Cuenot – A strip of fruitful land of our own (Tereska Torres / Karim Kattan / Hugo Cuenot)

by Hugo Cuenot

Alliant son et sculpture, A strip of fruitful land of our own est une installation composée de trois fenêtres en papier accompagnées de textes dédiés que l'on peut entendre à leurs côtés. Réalisées dans un délicat papier Xuan, ces fenêtres frêles sont une reproduction des fenêtres de la maison de l'artiste, faisant ainsi entrer sa perception fragile dans l'espace. Les trois textes, issus de trois époques distinctes et lus par trois voix différentes, tissent des récits de déplacement, de guerre, de désir et de queerness, offrant une vision du monde à voir et à entendre à travers le voile fin de ces fenêtres suisses. Alors que la fragilité de notre perception du monde est constamment remise en question par les histoires que l'on nous raconte, le moment est venu de les écouter.

Gaia Del Santo – nothing happens in the absence of repetition

MA ARTS VISUELS

Gaia Del Santo – nothing happens in the absence of repetition

by Gaia Del Santo

nothing happens in the absence of repetition est une série d'œuvres créées à partir de citations tirées de communiqués de presse des expositions vues par l'artiste au cours de sa formation Master. Cette série s'inscrit dans la continuité de recherches sur la façon dont l'impératif du branding au cœur du capitalisme des plateformes tend à uniformiser les modes d'expression personnelle. Ce projet s'intéresse à la manière dont ce phénomène se manifeste dans le champ de l'art, où les liens commerciaux avec cet outil sont dénoncés et niés. La sélection de citations explore une double contrainte : celle, indéniable, de l'originalité du travail de l'artiste, ainsi que de sa nécessité de se situer dans une filiation lisible.

Olive Godlee – Me and Other People's Children

MA ARTS VISUELS

Olive Godlee – Me and Other People's Children

by Olive Godlee

Me and Other People's Children est un triptyque, réalisé par transfert de graphite sur toile brute. Les images sources sont des photographies prises par l'artiste, avec les enfants dont iel s'occupe et les représentant. En bas à droite apparaît une bulle de message texte, envoyée par l'artiste/nounou à la mère des enfants. Cette œuvre s'inscrit dans la continuité d'un corpus de travaux qui explore la relation triangulaire entre nounou, mère et enfant.

Formations liées