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CINEMA

Atelier Shitty Rigs

Atelier mené par Michael William Farino, Jonathan Ricardo Argudo et Herbert Mayer Donné aux étudiant.e.s en Bachelor Cinéma et en Design Industriel

DIGITAL EXPERIENCE DESIGN

Reality Check – 2025

avec Emily Groves, Margherita Motta

Reality Check est un cours pratique qui applique les fondements théoriques du module Human Lens à travers une recherche qualitative menée en conditions réelles et la transformation des enseignements en propositions de design concrètes. Les étudiant·e·s ont repensé l’expérience humaine des services numériques. En s’engageant auprès de personnes réelles via des entretiens, des études de journaux et d’autres méthodes de recherche, ils et elles ont défini et prototypé de nouvelles orientations pour des services existants, en plaçant l’expérience porteuse de sens au premier plan.

CINEMA

CINEMA

MASTERCLASS THIERRY DE PERRETI

Rencontre avec Thierry de Peretti, acteur, réalisateur et metteur en scène français

PHOTOGRAPHIE

Materialized Photography - Automne 2025 - MAP2

avec Mazaccio & Drowilal

L'objectif de ce cours est d'examiner les relations entre la photographie - dans un contexte marqué par le numérique - et ses différents modes de diffusion. Les étudiants devront considérer ce qu'une photographie peut être matériellement et explorer comment le sens d'une image est dérivé à la fois de son mode de distribution et de la forme matérielle qu'elle prend. Bien que le résultat final doive inclure la photographie dans une troisième dimension (installation), les projets peuvent utiliser et combiner des pratiques basées sur l'image telles que la photographie numérique, le collage, les images de synthèse, la projection, la gravure, la sculpture, les objets ou la performance, afin d'encourager une approche élargie de la pratique photographique. L'idée est de remettre en question les différents types d'engagement possibles avec les images aujourd'hui.

PHOTOGRAPHIE

Self-Initiated Project - Automne 2025 - MAP2

avec Elisa Medde

Ce module aide les étudiants à développer un travail finalisé dans le cadre d'un projet qui approfondit leurs intérêts et leurs recherches. Le module donne l'opportunité de prendre certaines des idées, des compétences et des thèmes explorés au cours du premier semestre et d'en faire un tout nouveau travail qui peut prendre toutes les formes possibles : un livre, une installation, un projet en ligne, une performance.

PHOTOGRAPHIE

Soft Photography - Automne 2025 - MAP2

avec Marco De Mutiis

Le cours, dirigé par Marco De Mutiis, a exploré la manière dont les émotions sont exploitées et transformées par les pratiques et l'esthétique des médias sociaux (par exemple, la photographie d'influence et les images de synthèse, la beauté opérationnelle et la gentillesse militarisée), ainsi que par les récentes technologies de l'image (par exemple, les plateformes d'IA générative et les services de conversion du texte en image).

PHOTOGRAPHIE

Workshop - Simone C Niquille - 2025

avec Simone Niquille, Milo Keller, Clément Lambelet

Pour cet atelier, ECAL a invité Simone C Niquille, designer et chercheuse suisse basée à Amsterdam, dont la pratique interroge la manière dont les images numériques, la vision par ordinateur et les technologies 3D façonnent la représentation des corps et des objets dans la culture visuelle contemporaine. À travers sa plateforme de recherche Technoflesh, Niquille examine les infrastructures qui sous-tendent l’imagerie numérique (des banques d’images et bibliothèques d’objets 3D aux systèmes de vision automatisée) ainsi que les présupposés culturels qui y sont intégrés. Son travail met en évidence comment les jeux de données, les logiciels de rendu et les standards visuels influencent la manière dont les corps, les matériaux et les environnements sont modélisés et compris.

PHOTOGRAPHIE

Contemporary Photography - Automne 2025 - MAP1

avec Clothilde Morette

Le cours explore l’histoire de la photographie et des médias associés à travers une approche qui brouille les frontières entre culture académique et populaire, ainsi qu’entre photographie et autres pratiques artistiques. En s’appuyant sur des références issues de la science, de la science-fiction, de la littérature, du cinéma et des arts visuels, les étudiant·e·s abordent une histoire élargie des images, du début du XXe siècle à aujourd’hui. Fondé sur des expositions historiques initiées par l’Independent Group, le cours propose des thématiques ouvertes telles que la technologie, le mouvement ou les mondes imaginés. À travers la recherche, l’appropriation et l’élaboration d’une mind-map accompagnée d’un texte théorique, les étudiant·e·s sont invité·e·s à établir des liens entre disciplines et à développer une réflexion sur les dimensions conceptuelles et narratives de leur pratique.

PHOTOGRAPHIE

Self-Initiated Project - Automne 2025 - MAP1

avec Milo Keller

Le cours est une plateforme pour le développement de projets personnels qui naissent du désir et de la curiosité de chaque étudiant. Le concept de base du travail doit être pertinent dans le domaine des images photographiques contemporaines. Chaque projet peut prendre une forme différente en fonction des spécificités, des contenus et des inclinations de chaque participant. Du livre à l'installation multimédia, de la performance à l'image de synthèse, les discussions de groupe permettront d'articuler une vision plurielle des applications de la photographie aujourd'hui.

PHOTOGRAPHIE

L'ECAL à OFFPRINT Paris 2025

avec Bruno Ceschel, Nicolas Polli, Milo Keller, Clément Lambelet

Durant Paris Photo 2025, l'ECAL présente une sélection de ses livres à l'occasion de OFFPRINT Paris. Le Master Photographie de l’ECAL a le plaisir de présenter une sélection de livres réalisés par ses étudiant·e·s de deuxième année. Cet événement sera l’occasion d’échanger en direct avec les jeunes photographes autour de la genèse de leurs projets et des histoires qui se cachent derrière chacun de ces ouvrages.

PHOTOGRAPHIE

ECAL x PAPERBOY

avec Charles Negre, Milo Keller, Clément Lambelet, Tanguy Morvan

Paperboy ECAL est le fruit d'une étroite collaboration entre Paperboy Magazine et les étudiant·e·s de première année du Master Photographie de l'ECAL. Sous la houlette du photographe Charles Negre , ils·elles ont exploré le potentiel des objets du quotidien pour créer des natures mortes mystérieuses et ludiques.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Toggle - 2025

avec Sébastien Matos

Une collection de boutons d'interface dessinés et animés par les étudiant·e·s de première année du bachelor Media & Interaction Design. Pour chaque élément il existe une animation standard, une animation démesurée et une version inattendue. https://toggle.ecal-mid.ch/2025

PHOTOGRAPHIE

ECAL x Moncler

avec Philippe Jarrigeon

S’inspirant de l’héritage alpin de Moncler, de son style intemporel et de sa maîtrise technique, les étudiant·e·s en Bachelor photographie de l’ECAL ont élaboré leur propre interprétation du langage visuel de la marque, mêlant photographie documentaire et mises en scène, réalité et fiction, sous la direction artistique du photographe français Philippe Jarrigeon. Dans le cadre de Paris Photo 2025, le travail des étudiants a été présenté dans la boutique Moncler des Champs-Élysées

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop NORM - A Shape in a Shape

avec Dimitri Bruni (NORM), Manuel Krebs (NORM)

Comment promouvoir le design graphique en en démontrant les fondamentaux ? Animé par le studio NORM pour les premières années, ce workshop vise à mettre en valeur la section Design Graphique de l’ECAL sous l’angle didactique du cours élémentaire. Chaque jour, les étudiants se voyaient attribuer une thématique globale (A – Mots, B – Images, C – Graphiques, D – Dessins), accompagnée de plusieurs questions simples. En combinant ces données, ils ont réalisé trois affiches recto verso collaboratives, destinées à être imprimées en offset pour les Portes Ouvertes de l’ECAL. Chaque affiche possède sa propre combinaison bichromique et se transforme en livret grâce à un pliage. Ce travail met en avant la puissance combinatoire d’éléments simples comme force du design graphique, ainsi que l’importance du processus dans la création.

DESIGN GRAPHIQUE

Paul Paturel – Grime Index

par Paul Paturel

Grime Index est un projet de VJ-ing interactif qui centralise, visualise et permet de naviguer dans les moments cultes du grime, un genre chaotique né sur les ondes pirates de Londres. En transformant la data audio en identité et en signalétique visuelle, le projet rend lisible une culture fondée sur la performance, l’oralité et l’improvisation. Il s’adresse autant aux publics initiés qu’aux curieux, et repose sur trois modules interchangeables — le MC, l’instrumentale et les lyrics — rendant hommage à la culture du sample, du MC-ing et du mix. Diarisation, transcription, typographie dynamique et effets en temps réel s’associent pour révéler une mémoire vivante et navigable du genre.

DESIGN GRAPHIQUE

Hugo Scholl – Modulat

par Hugo Scholl

Modulat est une typographie variable créée autour du concept de visualizer musical. Partant d’un dessin neutre, elle se décline en plusieurs jeux de caractères, chacun permettant une adaptation à différents univers graphiques et sonores. Elle utilise ses axes de variation pour s’ajuster à une grande diversité de formats d’affichage, facilitant son usage sur de multiples supports digitaux. Pensée comme un outil modulable, elle questionne la manière dont une typographie peut accompagner la musique tout en conservant une cohérence visuelle. Le projet allie expérimentation formelle et recherche d’adaptabilité graphique.

DESIGN GRAPHIQUE

Emilie Müller – Librarynth

par Emilie Müller

Il est bon de croire que la bibliothèque résiste. Non pas comme une relique du passé, mais comme une présence qui se réinvente, oscillant entre le tangible et l’immatériel. Il ne s’agit pas de nier le numérique, ni de se cramponner à nos pages jaunies. Mais de comprendre que si nous acceptons la bibliothèque comme un espace mouvant, un organisme qui mute avec son temps, alors son avenir n’est peut-être pas si sombre. Librarynth est une bibliothèque immersive, pensée comme une maison virtuelle. Chaque pièce évoque une des six thématiques issues de la collection Varia de la Fondation Jan Michalski. Sous la forme d’une interface web, le projet célèbre la sérendipité propre aux bibliothèques physiques tout en questionnant comment le numérique peut traduire l’expérience du livre.

DESIGN GRAPHIQUE

Eliot Dubi – JUST IN CASE

par Eliot Dubi

À l’échelle d’un individu, on ne peut ni prédire ni empêcher la prochaine catastrophe; on peut seulement s’équiper des bons réflexes pour y faire face. JUST IN CASE est un site web qui rassemble, en quatre scénarios – grands incendies, ruptures de barrage, accidents industriels et séismes – les gestes essentiels à mémoriser quand tout bascule. Une arborescence claire, des textes concis et le style illustratif en aplats rendent l’apprentissage accessible sans sensationnalisme. Un triptyque d’affiches assure la promotion auprès du grand public. Pensé pour une génération inondée d’alertes anxiogènes, JUST IN CASE transforme l’inquiétude en gestes simples, immédiats, juste au cas où.

DESIGN GRAPHIQUE

Delphine Brantschen – What Remains to Be Stitched

par Delphine Brantschen

What Remains to Be Stitched est un site interactif conçu comme un palais de mémoire. À travers les récits oraux de sa mère, la designer graphique tisse le passé brésilien  en icônes 3D et fragments narratifs. Aucun objet, aucune image n’a été conservé de cette vie — seulement des mots. Ces mots deviennet alors un héritage unique. Mais que restera-t-il lorsqu'elle ne s’en souviendra plus ? En mêlant design graphique, modélisation, nuages de points et narration spatiale, ce projet explore une forme de transmission poétique, pour recoudre les souvenirs et préserver ce lien fragile entre mémoire, culture et identité.

DESIGN GRAPHIQUE

Candice Aepli – Brindille et Azilise

par Candice Aepli

Brindille et Azilise invite à imaginer l’espace des petits autrement, en offrant un univers ludique et vivant dans la chambre des enfants. Ici, l’histoire ne se lit pas entre les pages, elle se couche sur le sol, grimpe jusqu’aux fenêtres. Elle se glisse sous un bras. Elle borde les rêves. C’est tout un monde à hauteur d’enfant, où les écosystèmes prennent vie à travers le mobilier et transforment le quotidien en terrain d’exploration. Le jardin, collection numéro 1 Le jardinier a glissé des graines dans la terre, le soleil brillant réchauffe les pétales, la souris grignote en cachette, et dans ce coin plein de vie, chacun s'affaire, et tout le monde sourit.

DESIGN GRAPHIQUE

Alfredo Venti – Points de rencontre/Treffpunkte

par Alfredo Venti

Points de rencontre/Treffpunkte est un système graphique inclusif conçu pour rendre les ressources socioculturelles plus visibles et accessibles aux personnes en situation d’isolement linguistique, ou à celles et ceux souhaitant rejoindre un tissu social. Inspiré des outils pédagogiques destinés aux allophones, il repose sur un usage combiné de pictogrammes, de couleurs, de mots-clés visuels et d’une signalétique modulaire. Déployé aux entrées des centres sociaux via des panneaux interchangeables, ainsi que par des campagnes d’affichage (imprimés et digitales), il rend ces structures visibles dans l’espace public à celles et ceux qui cherchent un service, un réseau, ou simplement un lieu accueillant.

PHOTOGRAPHIE

Nabarun Gogoi – The Swan

par Nabarun Gogoi

Dans ce court métrage, un avatar en images de synthèse est utilisé pour aborder et interroger les notions contemporaines de masculinité ainsi que la relation complexe qu'elle entretient avec l'amour. Inspiré par les propres appréhensions de la photographe, liées à la connexion avec d'autres hommes, The Swan dévoile l'endoctrinement subtil mais puissant des perceptions masculines. Elles entrent en conflit violent avec la vulnérabilité inhérente à l'amour et aux émotions, condamnant ainsi les hommes à une prison intérieure faite de honte et d’auto-trahison. Réalisé à l'aide d’un moteur de rendu de jeu vidéo, le film cherche à confronter ce dilemme et suggère la nécessité d’adopter une version plus nuancée de la masculinité – une version où le soi n’est plus sacrifié pour répondre aux insécurités du plus grand nombre.

PHOTOGRAPHIE

Mirielle Alina Rohr – Girls Manufactured

par Mirielle Alina Rohr

Girls Manufactured, est une série de cinq vases en céramique, chacun représentant une identité esthétique dictée par les réseaux sociaux, comme la Tradwife, la Coconut Girl ou la Femme Fatale. Ces identités réifient la féminité à travers des codes visuels et de style de vie stricts, souvent tournés vers des idéaux conservateurs et le regard masculin. La photographe généré des images avec l’IA à partir de données liées à chaque identité, en y intégrant son propre visage pour refléter son double rôle de spectatrice et de cible. Les images ont été transférées sur les vases grâce à une technique fusionnant image et argile. Leur forme, inspirée des amphores panathénaïques, relie symboles patriarcaux antiques et idéaux féminins contemporains.

PHOTOGRAPHIE

Jose Martin Martinez – L’Eternité Reste

par Jose Martin Martinez

Peu après avoir quitté mon pays, le photographe a rencontré ses premiers amis, Serhii et Yelyzaveta, deux adolescents ukrainiens, anciens amants, contraints de fuir ensemble l'occupation russe de l'Ukraine. Ainsi commença un voyage de deux ans, ponctué d'épreuves et de tribulations. L'Eternité Reste est un récit, tantôt abstrait, tantôt littéraire, souvent cinématographique, de cette histoire. Un passage à l'âge adulte sans complexe, libéré des récits idéalisés, fantastiques et vulgaires véhiculés par Hollywood et les réseaux sociaux. Ce livre fonctionne comme une sorte de « monnaie d'échange » contre l'appareil social déformé de la « réalité ». De plus, il prétend laisser une trace indélébile de cette « histoire d'amour », inextricablement liée à un conflit historique contemporain.

PHOTOGRAPHIE

Visvaldas Morkevicius – Ergot

par Visvaldas Morkevicius

Ergot est un champignon toxique utilisé comme métaphore de l’intoxication numérique. S’appuyant sur les notions de psychopolitique, simulacres et techno-féodalisme, cette œuvre explore la déformation de l’identité, du plaisir et du pouvoir sous le capitalisme des plateformes. Elle construit un monde pixelisé d’avatars hypermasculins, de violences stylisées et d’objets dopaminergiques via l’IA, la CGI, la photogrammétrie et le glitch. Cigarettes électroniques, cristaux et compléments alimentaires incarnent le désir marchandisé, tandis que des policiers dansants et armes personnalisées dévoilent la violence devenue ludique. Réalisée en triptyque de trois panneaux plexiglas de 110 par 250 cm, l’œuvre reflète la toxicité séduisante qu’elle critique.

PHOTOGRAPHIE

Eva Manuela Rivas Bao – An Italian Story

par Eva Manuela Rivas Bao

À partir du procès de l'ex-président italien Berlusconi, An Italian Story examine le modèle italo-marocain Imane Fadil. Ayant assisté aux fêtes de l'ex-président, elle fut une témoin clé, avouant des abus de pouvoir et de la prostitution enfantine à Arcore, près de Milan. En 2019, elle  décède à 34 ans mystérieusement. Berlusconi a réduit la représentation des femmes en Italie à quelques pixels. Le livre manipule les "restes photographiques" et les images de la maison milanaise d’Imane avec IA, visant à recréer les images manquantes partagées par Fadil au tribunal. Déconstruire "una storia italiana" - zine de propagande de l'ex-président - pour reconstruire une autre histoire italienne, une mémoire collective née des ruines du "Me Too raté italien".

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Erwann Harrison – Lugh E"C

par Erwann Harrison

Passionné par l’horlogerie, le designer a conçu un boîtier de montre et un bracelet dotés de cornes mobiles permettant à la montre de s’adapter confortablement à tous les poignets. Réalisé en titane, le design vise une esthétique à la fois robuste, ludique et élégante, en rappelant au porteur que chaque seconde compte. Cela se reflète aussi dans les aiguilles et le cadran, notamment via la partie extérieure. Après avoir exploré ce que nécessiterait sa mise sur le marché, le designer a créé une marque et une stratégie de promotion reposant sur un style de vie autant que la montre. Lugh E"C repose sur une mission claire : qualité, confort et faire en sorte que chaque seconde compte, pour un public précis — des personnes qui maîtrisent leur vie — le tout compilé dans une publication de type magazine.