Les étudiant.e.s de 2ème année Bachelor ont suivi un atelier avec le chef opérateur belge Benoît Dervaux, connu pour son travail sur les films des frères Dardenne. Il a notamment signé l'image des films suisses Laissez-moi de Maxime Rappaz (2023) et À bras-le-corps de Marie-Elsa Sgualdo (2025).
Projet d’atelier, Workshop (2025)
« Lorsque Rachel Noël m’a proposé de venir à l’ECAL afin de dispenser un atelier image centré sur la lumière, j’ai réfléchi un temps puis j’ai de suite pensé à cette citation que j’aime beaucoup et qui m’accompagne depuis longtemps, elle est de Serge Daney : « Dans une logique artistique, la compréhension absolument intuitive, presque animale, de ce que l’on peut faire est bien plus importante que la connaissance de ce que l’on veut faire ».
Durant mon parcours, j’ai souvent pu observer à quel point la lumière au cinéma restait un mystère difficile à percer pour un grand nombre de personnes, en ce compris pour de nombreux·ses professionnel·le·s du secteur, producteur·rice·s, réalisateur·rice·s…
Cependant, pour la personne directrice photo qui porte la responsabilité de l'image d’un film, la lumière, aussi fantasmée et artistique soit-elle, exige inévitablement à un moment de se forger à partir d’éléments tangibles et matériels.
Partant de cet axiome qu’un plan de cinéma doit avant tout être structuré et construit en fonction d’une position de caméra, nous avons, durant cet atelier, observé le jeu des ombres et des lumières.
Au travers d’une série d'exercices simples et concrets, j’ai tenté d’aborder la lumière de cinéma avec les étudiant·e·s afin que celle-ci ne soit plus pour elleux une abstraction.
En leur donnant ces quelques clefs, j’espère qu'iels pourront désormais observer la photographie de façon plus analytique et se nourrir des films en profondeur. »
Benoit Dervaux
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BA PHOTOGRAPHIE
with Maisie Cousins
L’objectif de ce workshop, dirigé par la photographe Maisie Cousins, est d’utiliser l’outil photographique afin d’élargir notre capacité d’observation. Durant la semaine, les étudiants ont exploré la macrophotographie pour créer des univers miniatures et abstraits à partir d’objets et d’accessoires du quotidien. Cela nous invite à réfléchir : qu’est-ce que nous négligeons encore dans notre environnement immédiat ?
BA PHOTOGRAPHIE
with Nicolas Poillot
En conceptualisant et en produisant un contenu visuel dans le cadre d’une série éditoriale, les étudiants et étudiantes aborderont de manière pratique, créative et professionnelle la notion de photographie appliquée, en étroite collaboration avec le Directeur Artistique Nicolas Poillot.
BA DESIGN GRAPHIQUE
with Guy Meldem
Les étudiants de première année ont été invités à concevoir une édition de 16 pages. En expérimentant la bichromie par diverses techniques d'impression, ils ont séquencé une lecture double dépendante des couleurs imprimées.
BA PHOTOGRAPHIE
with Philippe Jarrigeon
S’inspirant de l’héritage alpin de Moncler, de son style intemporel et de sa maîtrise technique, les étudiant·e·s en Bachelor photographie de l’ECAL ont élaboré leur propre interprétation du langage visuel de la marque, mêlant photographie documentaire et mises en scène, réalité et fiction, sous la direction artistique du photographe français Philippe Jarrigeon. Dans le cadre de Paris Photo 2025, le travail des étudiants a été présenté dans la boutique Moncler des Champs-Élysées
BA DESIGN GRAPHIQUE
BA PHOTOGRAPHIE
with Anouk Schneider Agabekov, Nicolas Polli
Dans le cadre du cours d'édition animé par Anouk Schneider et Nicolas Polli, les étudiant.e.s en 2ème année de Communication Visuelle ont eu l'opportunité de concevoir un livre d'artiste au cours du premier semestre. Ce projet de livre se distingue par son approche contemporaine visant à créer un objet éditorial qui intègre harmonieusement forme et contenu dans le contexte actuel du paysage éditorial. Les étudiant.e.s ont été encouragés à exploiter leur liberté artistique à tous les niveaux de création, que ce soit en termes de format, de choix de papier, de reliure, de mise en page, d'illustrations, de texte ou de typographie. Dans le cadre de ce cours, le livre d'artiste peut prendre forme à travers diverses modalités d'illustrations, telles que la photographie, la reproduction, la mise en contexte, le dessin, la 3D, etc. L'accent est mis sur la vision artistique de l'auteur.ice et sur les moyens mis en œuvre pour la concrétiser. Les étudiant.e.s endossent des rôles multiples en tant qu'éditeur, conservateur et architecte, couvrant ainsi les responsabilités de directeur artistique, designer, photographe, styliste, illustrateur, typographe, rédacteur en chef, et secrétaire de rédaction. Ce cours met en avant le design éditorial contemporain en explorant le potentiel narratif d'une séquence de contenu maîtrisé.