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2010 2010
Alessi

Alessi

L'entreprise italienne a demandé aux étudiants de 2e année de l'ECAL d'imaginer des objets de bureau pouvant intégrer leur gamme de produits. Une sélection de 18 projets ont été présentés lors du Salon du meuble de Milan en 2011. Le résultat final de cette collaboration est une collection de 5 objets produits et distribués par la firme italienne: les contenants « Frana » de Christophe Guberan, « Firezo » de Julie Richoz, le dérouleur de scotch « Filo » de Marie Schenker, « Spettro » de Mathieu Girel et la patère « Graffetta » de Marie-Anne Le Corre

Scriptographer

Scriptographer

Diplômes

DESIGN INDUSTRIEL

Diplômes

avec Arnault Weber

Projets de diplômes 2010

Jean-Max Colard

ARTS VISUELS

Jean-Max Colard

Enlarge your practice Séminaire avec Jean-Max Colard le 6 à partir de 14h et le 7 décembre de 9h à 17h. E présence de Stéphanie Moisdon Séminaire avec Sylvie Fleury, Fabrice Gygi et Karim Noureldin, le 7 et 8 décembre 2010 Jean-Max Colard, né en 1968 , vit et travaille à Paris. Il est un critique d'art français, également commissaire d'exposition et maître de conférences en littérature française. Responsable de la page arts du magazine Les Inrockuptibles, il collabore par ailleurs au magazine Artforum, à la revue 02. Commissaire d'exposition, il s'est notamment illustré à la Galerie Vallois avec l'exposition Œuvres encombrantes , au CAPC, à la Fondation d'entreprise Ricard, et à l'espace Attitudes de Genève pour l'exposition Offshore . Il a co-curaté plusieurs expositions, notamment Sol Système avec Patrice Joly (Centre d'art Passerelle de Brest) et Enlarge your practice avec Claire Moulène et Mathilde Villeneuve, exposition présentée à la Friche-Belle de Marseille. Il a été pendant deux ans le commissaire associé de Christian Bernard pour les deux éditions du Printemps de Septembre à Toulouse. Avec l'artiste Thomas Lélu, Jean-Max Colard a fait le livre After publié en 2006 par Sternberg Press qui a donné lieu à une exposition à la Villa Arson. Spécialiste de la poésie française du xvi e  siècle, major de l' École normale supérieure de Saint-Cloud , agrégé de Lettres Modernes et docteur ès Lettres, maître de conférences à l’Université de Lille 3 où il enseigne notamment la littérature française de la Renaissance. Parallèlement, il travaille à une recherche extra-universitaire sur les relations entre le Nouveau Roman et l’art contemporain, pour laquelle il a obtenu une résidence à l’Akademie Solitude de Stuttgart et une allocation de recherche délivrée par le Centre national des arts plastiques.

Veilhan/Millet/Obrist

ARTS VISUELS

Veilhan/Millet/Obrist

6.12.2010, Conférences de Xavier Veilhan, Catherine Millet et Hans-Ulrich Obrist Symposium MASTER ECAL : « IT’S ONLY JUST BEGUN » Il semblerait aujourd’hui que les notions de carrière, de célébrité, d’ascension, d’intégration dominent la sphère de l’art. La question “en être ou ne pas en être? “ aurait remplacé toutes les autres.   Pourtant, il existe bien d’autres réalités, des récits parallèles, une manière différente de raconter l’histoire de ces artistes, critiques, commissaires qui voyaient l’art et l’exposition comme un terrain de jeu, de conquête, d’inventions premières. L’école étant le lieu par excellence de toutes sortes de projections, folles et dérisoires, extravagantes et triviales, c’est aussi le meilleur contexte pour transmettre un peu de l’histoire réelle et clandestine de ces origines, des grands et des petits commencements. L’idée de cette journée de symposium, qui ne revient à aucune thématique, est de donner aux étudiants des classes de Master l’opportunité d’entendre et de partager le récit de quelques-unes de ces trajectoires uniques qui ont marqué les dernières décennies. Où l’on comprend comment le jeune Hans Ulrich Obrist, alors étudiant en économie, loin d’imaginer qu’il serait un jour qualifié de « meta-curator », décide d’aller à la rencontre des artistes de son temps. Une mise en mouvement qui deviendra une méthode. Peter Fischli et David Weiss se souviennent avec lui de leur rencontre et de ces débuts héroïques des années 90. Dans l’œuvre de Xavier Veilhan, l'universalisme formel, qui semble renvoyer à l'idéal de l'art classique, se trouve contrebalancé par la singularité des dispositifs de mise en scène des œuvres, des situations et des environnements construits, par la modernité des sujets et par les procédés high-tech utilisés qui convoquent des images de la société de production industrielle et de consommation dans des univers étranges et équivoques. Catherine Millet, qui n’avait pas encore réalisé le succès phénoménal de “La vie sexuelle de Catherine M”, un des plus beaux romans des dix dernières années, se souvient de ses débuts de critique d’art, de la formation d’ art press , modèle et contre modèle d’une presse spécialisée amenée à disparaître, et s’interroge sur l’évolution de la pratique et de l’écriture critique.

Hidden Carbon

DESIGN DE PRODUIT

Hidden Carbon

Lampe torche

DESIGN DE PRODUIT

Lampe torche

avec Adrien Rovero

Projet de semestre avec Adrien Rovero.

Airplay

DESIGN DE PRODUIT

Airplay

avec Alexis Georgacopoulos

Création de jouets dans le contexte de l'avion. Projet en collaboration avec la compagnie aérienne Swiss (CH).

Cinéma 3D

Cinéma 3D

Milan

DESIGN INDUSTRIEL

Milan

Projets du département de Design industriel et de produits présentés dans le cadre du Salon international du meuble de Milan 2010

Christophe Giordani – Les princes

CINEMA

Christophe Giordani – Les princes

avec Frédéric Mermoud

Vincent fête son enterrement de vie de garçon. Il compte sur la présence de son frère, Jérôme, mais ce dernier, fatigué des beuveries nocturnes, ne lui prête plus d’attention.

Tamer Ruggli – Cappuccino

CINEMA

Tamer Ruggli – Cappuccino

avec Frédéric Mermoud

Jérémie, un ado en marge par son look extraverti, et pourtant timide, porte son homosexualité comme un lourd secret. Entre Damien, le collègue de classe et objet de ses fantasmes, et Gina, sa mère expansive, autant généreuse qu’étouffante, il tente de se créer un passage. Une insouciance qui va bouleverser et changer sa vie...

Tristan Aymon – Ultima donna

CINEMA

Tristan Aymon – Ultima donna

avec Frédéric Mermoud

Un vieil homme bourgeois se voit dans l’obligation de partager ses journées avec sa nouvelle dame de compagnie.

Claudia Reynicke – La Chienne

CINEMA

Claudia Reynicke – La Chienne

par Claudia Reynicke

Agnès, 15 ans, est en plein éveil de la puberté. Abandonnée par sa mère, elle tente de trouver un équilibre entre la vie isolée à la montagne avec ses grands-parents et son petit ami qui lui propose de tout quitter pour partir avec lui...

Michele Pennetta – I cani abbaiano

CINEMA

Michele Pennetta – I cani abbaiano

par Michele Pennetta

Roberto vit dans une Fiat Panda garée près des ruines du bureau de la Poste, tandis que Felice vit dans sa maison endommagée par le tremblement de terre. Ils sont les derniers habitants de la place fantôme de Camarda, village complètement détruit et abandonné après le tremblement de terre du 6 avril qu'il a impliqué la ville de l'Aquila en Italie...

Louise Carrin – Tape Amanda, tape !

CINEMA

Louise Carrin – Tape Amanda, tape !

par Louise Carrin

Amanda s’entraîne quotidiennement dans un club de boxe. A travers ces moments de pause et de surpassement, elle se confronte à cet univers masculin et découvre un monde qui lui échappe.

Raphaël comme Geminiani

CINEMA

Raphaël comme Geminiani

avec Jean-Stéphane Bron

Qu'est-ce qu'un nom ? Raphaël cherche à rencontrer l'homme dont il porte le nom, une ancienne star du cyclisme.

Kwa Heri Mandima

CINEMA

Kwa Heri Mandima

avec Jean-Stéphane Bron

La redécouverte de photos d’enfance, mon départ du Zaire à 10 ans, mes amis Watumu, Angi et Amosi, le basculement d’une culture à l’autre, identité, souvenirs et archives...

Shabbat, dieu merci !

CINEMA

Shabbat, dieu merci !

avec Valérie Donzelli

Pourquoi dire la vérité si un mensonge peut m'aider à parvenir à mes fins ? Voici la doctrine d'Yigael, jeune Don Juan d'une cité qui oublie trop souvent que le mensonge est un art.

Simona Canonica – Con la licencia de Dios

CINEMA

Simona Canonica – Con la licencia de Dios

avec Lionel Baier, Thomas Isler, Nino Kirtadze

Dans un village isolé du désert mexicain, Griselda vit avec le vent, le silence et le temps suspendu. Elle regarde la vie avec humanité et pragmatisme. Son mari a émigré aux Etats-Unis, et comme d’autres femmes du village, les enfants et les vieux, Griselda vit dans l’attente…

Collaboration avec Hublot 2010

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Collaboration avec Hublot 2010

avec Augustin Scott de Martinville

Sous la direction d’Augustin Scott de Martinville, la marque horlogère Hublot a demandé aux étudiants du département du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship de dessiner une série de couteaux de cuisine.

Collaboration avec Reuge 2010

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Collaboration avec Reuge 2010

avec Fernando and Humberto Campana

Manufacture fondée en 1865, Reuge possède une expérience et une histoire incomparable dans le domaine des boîtes à musique. Suite au workshop réalisé sous la direction des célèbres designers brésiliens Humberto et Fernando Campana avec les étudiants du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship, quelques projets ont été réalisés par la marque suisse.

Guillaume Chuard – Zansio

DESIGN GRAPHIQUE

Guillaume Chuard – Zansio

par Guillaume Chuard

« Le projet Zansio est principalement une étude ethnographique et ethnologique. En montrant dans l’absolu la culture, les rituels et le pouvoir d’un grosse compagnie, je tente de mettre en évidence son aspect primitif et tribal. Mon travail se présente en deux parties: Le show et le guide, représentant respectivement la vitrine et les coulisses de cette compagnie… » Guillaume Chuard

Collaboration avec Audemars Piguet 2010

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Collaboration avec Audemars Piguet 2010

avec Ronan Bouroullec

Pour cette nouvelle collaboration avec la prestigieuse Maison horlogère suisse Audemars Piguet, les étudiant.e.s ont eu l’opportunité de créer une collection de sacs en cuir, en s’inspirant des codes et de la l’aspect intemporel propres à la marque. Dirigé par le designer français Ronan Bouroullec, le challenge était de pouvoir combiner esthétique et fonctionnalité. Parmi les projets développés et prototypés, on retrouve un porte-document qui se plie en une pochette élégante ou encore un sac inspiré de l’univers de la voile et de la montre iconique Royal Oak.

Joachim Felix Correia – CTX AIR

DESIGN GRAPHIQUE

Joachim Felix Correia – CTX AIR

par Joachim Felix Correia

« CTX AIR est une compagnie d’aviation spécialisée dans le transport de personnes vers des événements à travers l’Europe (spectacles, concerts, matchs sportifs et expositions artistiques). Le prix du billet comporte non seulement le transport aller-retour en avion, mais également le ticket d’entrée de l’événement choisi. L’offre proposée par cette compagnie est révolutionnaire, puisque pour la première fois, un avion amène la personne à l’événement, attend que ce dernier se termine, puis ramène la personne chez elle. » Joachim Felix Correia

Anne-Laure Fuchs – Autarcie

DESIGN GRAPHIQUE

Anne-Laure Fuchs – Autarcie

par Anne-Laure Fuchs

« Expression d’une expérience personnelle de cinq jours, enfermée seule dans une pièce d’un abri antiatomique, prenant avec moi un matériel volontairement limité. Le conditionnement physique et les conditions psychologiques génèrent des compositions. L’anxiété ressentie favorise des comportements répétitifs ainsi qu’une sorte d’obsession, traduits ici dans les installations. J’ai aussi considéré les murs de la même manière qu’un designer considère la feuille blanche. L’espace réduit et le matériel limité est une sorte d’illustrations des contraintes qu’on peut trouver dans le design. » Anne-Laure Fuchs

Laurence Kubski – KIRUNA

DESIGN GRAPHIQUE

Laurence Kubski – KIRUNA

par Laurence Kubski

« Il y a une année, un article paru dans la presse avait attiré mon attention. Il décrivait la situation d'une ville au nord de la Suède, Kiruna, qui était contrainte de se déplacer de 4km. La relocalisation était causée par son emplacement au-dessus d'une mine de fer, dont l'expansion menace les fondations de la ville. Le diplôme était pour moi un parfait prétexte pour explorer la situation d'un point de vue urbanistique et social, et créer un objet de commémoration pour cette ville promise à la destruction. » Laurence Kubski

Renato Zülli – Büro Deko – l'Art Abstrait Pour les Bureaux

DESIGN GRAPHIQUE

Renato Zülli – Büro Deko – l'Art Abstrait Pour les Bureaux

par Renato Zülli

« Le catalogue a été créé pour une compagnie fictive qui offre un service de décoration de bureaux. büro deko est une bonne alternative au marché conventionnel de l’art. Elle facilite le choix et l’acquisition de la pièce en offrant une gamme de produits claire et complète. Les peintures büro deko ont été conçues pour faciliter le progrès, apporter l’harmonie au sein d’une entreprise et accompagner sa productivité. La philosophie de büro deko: Artworks because art works. » Renato Zülli

Romain Hügli – Second Life

PHOTOGRAPHIE

Romain Hügli – Second Life

par Romain Hügli

Ce travail tente de poser un regard critique sur l’évolution des sociétés humaines depuis un idéal vers un univers dystopique à travers Second Life, un monde virtuel régi par les mêmes mécanismes d’appropriation capitaliste de la vie réelle, mais qui glisse progressivement vers une société dysfonctionnelle. Pour produire ces images, j’ai repris les formations générées par les désirs des utilisateurs de Second Life – lieux de vie, architectures et décors idéaux , que j’ai fabriqué en 3D puis photographiées.

Lisa Roehrich – Limbo

PHOTOGRAPHIE

Lisa Roehrich – Limbo

par Lisa Roehrich

«  Limbo est un projet réalisé au Liban au mois de mai 2010. Il se com pose de 14 portraits filmés à la manière des «screentest» d’Andy Warhol. Les protagonistes des portraits sont de jeunes libanais tous issus  d’environnements sociaux différents. Je les ai rencontrés en me bala dant à travers le pays. Ma démarche, lors de la prise de vue, consistait  à les mettre suffisamment à l’aise pour qu’ils puissent eux-mêmes déci der de la façon dont ils désiraient se représenter. Ces 14 jeunes ont en  commun le vécu de la guerre de 2006 sans pour autant avoir un ressentit  identique par apport aux conflits. La religion ou non-religion donne lieu  à une énorme diversité d’opinions. »

Charles Negre – Models

PHOTOGRAPHIE

Charles Negre – Models

par Charles Negre

« Ces images sont des mensonges. Quel crédit peut-on encore accorder au principe photographique qui veut qu’une image soit fidèle au réel?  Notre perception balance entre l’impression de réalité, l’illusion et son interprétation. Le simulacre alerte et interroge. Le paysage est une interprétation d’un espace. Les maquettes sont transformées en paysages par leur représentation ; de l’interprétation d’un espace naissent les impressions. Quel rapport avons-nous à la nature? La comprendre, la préserver, la reproduire. L’inconnu et la virginité ont disparu de notre appréhension de la nature. Par ces images, je crée le leurre d’un monde naturel reproductible. Le processus de production des images s’apparente au diorama, consistant à imiter le vivant, souvent idéalisé. C’est une création guidée par une utopie; la quête de la terra incognita. La série est la représentation d’un univers fini, un cosmos. Le brouillard, commeun rideau, dévoile ou dissimule ces espaces. Ce tourment, à la fois créateur et destructeur est le spectacle d’une genèse. On sort de la caverne, passant de l’obscurité à la clarté. L’important est le souvenir de s’être perdu dans le temps et l’espace. » - Charles Negre

Cem Sever – Muno - Museum Notes

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Cem Sever – Muno - Museum Notes

avec Alain Bellet

Collaboration avec Nestlé 2010

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Collaboration avec Nestlé 2010

avec Marti Guixé

Ce workshop a pour but de développer des idées de pralinés pour la marque suisse Nestlé Gold. Les étudiants se sont alors penché sur des formes de chocolats spécifiques mais également sur le packaging qui permettent de créer de véritables compositions.

Jury de Diplôme 2010

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Jury de Diplôme 2010

En plus des différentes collaborations durant leur année à l’ECAL, les étudiants du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship sont amenés à travailler sur un projet libre, plus expérimental et personnel.

Julien Chavaillaz – Oda

PHOTOGRAPHIE

Julien Chavaillaz – Oda

par Julien Chavaillaz

«ODA (Operation Department Alpha), est une réflexion sur la représentation de la guerre. J'ai réalisé un documentaire sur les troupes américaines basées en Afghanistan. En m'inspirant des images diffusées par de nombreux médias, j'ai photographié la guerre telle que je l'imaginais, et peut-être telle qu'elle se déroule dans l'imaginaire collectif. En fait, tout était une mise en scène réalisée en Suisse et en France avec des joueurs d'airsoft ultra réalistes. En parallèle, j'ai travaillé sur un mode d'appropriation de l'image du soldat et de ses attributs. Mon idée était de les transposer dans l'univers des jeux vidéo, en référence au jeu de rôle diffusé par l'armée américaine sur internet. Finalement, j'ai rassemblé les deux approches dans le but de créer une œuvre qui oscille entre réalité et fiction. Celle-ci ouvrirait à son tour des pistes de réflexion sur la guerre et sa représentation, ainsi que sur la question du vrai et du faux dans les reportages de guerre.»

(in)visible Spectrum

MEDIA & INTERACTION DESIGN

(in)visible Spectrum

avec Alain Bellet, Angelo Benedetto

Installation interactive - Salon du meuble de Milan 2010 Lunettes par le département de design industriel pour Visilab.

Log a Rythm

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Log a Rythm

avec Alain Bellet

Creasearching

Creasearching

Reactive Type

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Reactive Type

avec Gaël Hugo

Lista Office

DESIGN INDUSTRIEL

Lista Office

avec Luc Bergeron, Rémy Jacquet

Projet de semestre pour les 1e année qui ont participé au concours Lista Office Design Award 2010.

Alban Sommer – Mémoire

Alban Sommer – Mémoire

Design thoughts Design industriel Analyse d'un corpus d'objets visant à déterminer des critères personnels pour évaluer le bon et le mauvais design

Cédric Rossel – Mémoire

Cédric Rossel – Mémoire

Bastien Conus – Mémoire

Bastien Conus – Mémoire

David Maye – Angela

CINEMA

David Maye – Angela

avec Frédéric Mermoud

Devant le collège où il enseigne, Olivier est interpellé par une fille qui fait la manche. Il reconnait Angela, son amour de jeunesse. Embarrassée, elle se volatilise...

Robert Huber – Mémoire

Robert Huber – Mémoire

Cédric Raccio – Mémoire

Cédric Raccio – Mémoire

Tris Vonna-Michell

ARTS VISUELS

Tris Vonna-Michell

21.01.2010, Séminaire de Tris Vonna-Michell, artiste A l'occasion de sa venue à Lausanne l'artiste anglais Tris Vonna-Michell va investir la galerie 1m3 durant tout un après-midi avec les étudiants du Master European Art Ensemble de l'ECAL. Le processus et les résultats de ce workshop seront temporairement activés dans le contexte de la galerie 1m3 à partir de 15h jusque dans la soirée. "Photography is my punishment", titre d'une performance conçue par l'artiste à l'occasion d'Artissima, foire d'Art contemporain de Turin (novembre 2009), sonne comme une phrase programmatique pour cet artiste qui abandonne très tôt le médium photographique ou, du moins, le soumet à un projet plus englobant, celui d'un récit sans cesse renouvelé et réadapté en fonction des contextes dans lesquels il est invité à intervenir. Ce storyteller fonctionne par association d'idées, mélangeant des faits passés avec des éléments puisés dans son environnement immédiat. Les images et objets manipulés par l'artiste fonctionnent comme une archive perpétuelle et viennent se superposer à ses récits comme autant de signes sans signifiants propres. Influencé par toute une tradition de la poésie sonore, il fait volontiers référence au poète Henri Chopin et à son emploi de la parole comme médium. Cette parole est, chez Tris Vonna-Michell, saccadée, intense, précipitée et souvent fulgurante. Peu importe le temps du récit, ce qui compte c'est son immédiateté. Tris Vonna-Michell est représenté par la galerie Jan Mot à Bruxelles. Il vit et travaille à Stockholm.

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