Collaboration avec Christofle – 2009

Pour cette nouvelle collaboration avec Christofle, les étudiants du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship ont eu l’opportunité de travailler sur différents objets pour la table. Du seau à champagne en passant par un broc à eau ou un service à thé, les projets sélectionnés ont été prototypés en argent par la célèbre manufacture.

Collaboration (2009) par Tomas Kral, Samuel Arredondo, Delphine Frey

Le seau à champagne « Pleat » de Delphine Frey est né d’une esthétique issue du monde de la mode : le plissé. Suite à de nombreux tests, le projet final représente un contenant à l’allure de papier plissé, déformé à endroit par le poids d’une bouteille et de ses glaçons.

« Float » est un service à café dessiné par l’étudiant Slovaque Tomas Kral, qui a été inspiré par le doux mouvement du flottement ou du balancement. L’idée était de créer une véritable interaction entre les pots et le plateau, afin de pouvoir donner l’impression que les contenants sont en train de flotter comme s’ils étaient posés sur la surface de l’eau.

Pour « Twin » de Samuel Arredondo, les différentes pièces qui composent le set pour le thé sont doublées afin de multiplier les reflets dans l’argent mais également pour permettre une utilisation des deux côtés du service.

ECAL, Christofle — TWIN ECAL/Samuel Arredondo

ECAL, Christofle — FLOAT ECAL/Tomas Kral

ECAL, Christofle — PLEAT ECAL/Delphine Frey

ECAL, Christofle — PLEAT ECAL/Delphine Frey

1/2

Projets similaires

Voir plus de projets

Seoho Ahn – Cascade

MAS DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Seoho Ahn – Cascade

by Seoho Ahn

Le bijou est souvent perçu comme un objet ornemental, mais il repose sur des principes structurels. Une chaîne constitue un système continu formé par l'assemblage de maillons individuels, capable de réagir à la gravité et de répartir les forces au sein de sa structure. Cascade explore la manière dont cette logique structurelle peut être transposée de l'échelle du corps à celle de l'espace. En dépassant sa fonction décorative, la chaîne devient une structure architecturale capable de supporter et de distribuer les charges. Les connexions entre les maillons se transforment en points d'assemblage, tandis que leur continuité devient un chemin de transmission des forces. Au-delà de l'esthétique du bijou, Cascade traduit ses principes structurels en un système mobilier.

Anna Andersson – LYSA

MAS DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Anna Andersson – LYSA

by Anna Andersson

LYSA est une lampe portable pensée pour les rituels extérieurs et les petites explorations du quotidien. Inspiré par la relation émotionnelle que nous entretenons avec les sacs et les objets conçus pour être transportés, le projet explore comment la lumière peut devenir intime et mobile. Destinée aux pique-niques, jardins, balcons et promenades dans la nature, la lampe apporte une sensation de chaleur et d'intérieur à l'extérieur. Elle possède une lumière dimmable, un chargement USB-C et une protection du port de charge. Les matériaux – liège, suède brun foncé et lin – ont été choisis pour leurs qualités tactiles et atmosphériques. LYSA explore la translucidité des tissus, la diffusion lumineuse et les structures de stabilisation afin de définir la présence sensible de l'objet.

Maxime Billoud – Lampe trois + 1

MAS DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Maxime Billoud – Lampe trois + 1

by Maxime Billoud

Lampe trois + 1 s'inscrit dans une démarche de recherche et d'innovation matière. À la frontière entre artisanat et design, cette lampe en céramique et porcelaine reflète le geste artisanal et l'approche du designer. Elle est composée de trois pieds identiques, assemblés par une pièce technique centrale, tandis que des plaques de porcelaine moulées s'intègrent à la structure. Les éléments en terre enfumée, inspirés de la technique japonaise du raku, dialoguent avec la finesse et la translucidité de la porcelaine. Pensée comme une lampe en kit facilement assemblable, Lampe trois + 1 matérialise une recherche sur la matière tout en proposant un objet fonctionnel et concret.

Thibaud Kanty Boto – ROHY

MAS DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Thibaud Kanty Boto – ROHY

by Thibaud Kanty Boto

À Madagascar, la rabane, textile réalisée à partir de fibres de raphia tissées, est traditionnellement employée pour la confection de sacs, de nattes et d'objets du quotidien. Aujourd'hui, cette technique de tissage disparaît progressivement au profit de productions standardisées destinées à l'exportation, notamment le crochet. Ancré dans ce patrimoine artisanal en mutation, ROHY explore de nouvelles possibilités pour la rabane. À travers un travail d'expérimentation, en associant les fibres tissées à un liant puis en les moulant, ce projet révèle le potentiel structurel et esthétique de la rabane. La collection propose une réinterprétation contemporaine de ce savoir-faire ancestral à travers une série d'accessoires.

Martin Brouckaert – Brunch Service

MAS DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Martin Brouckaert – Brunch Service

by Martin Brouckaert

Brunch Service est une collection d'objets modulaires qui transforme le brunch du dimanche en un paysage architectural. Elle se compose de contenants, d'ustensiles et de couverts qui, une fois empilés, dessinent des silhouettes graphiques et abstraites. Pensé sur une base tubulaire, l'objectif de ce projet est de s'affranchir du format industriel grâce à un twist géométrique, créant ainsi des compositions sculpturales. Ce système a été conçu pour élever le rituel du brunch, comme une argenterie moderne qui fait office de célébration.

Formations liées

Voir toutes les formations

MAS DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP