Les bras robotiques sont depuis longtemps devenus incontournables dans de nombreuses industries. Ils font depuis peu également leur entrée rapide au sein de studios d'art et de design. Cependant, l’accès aux flux et méthodes de travail exigés par ces machines reste difficile et cela notamment en raison d'un manque évident de ressources de référence adaptées à cette communauté. Il en va de même au sein des écoles d’art et de design qui investissent de plus en plus souvent dans ce type d’équipement sans pour autant avoir les ressources pour les exploiter. Ce projet de recherche se base sur des cas d’étude appliqués pour explorer et définir un ensemble de méthodes de travail exemplaires, capables d'informer et d'inspirer les futurs utilisateurs.
Projet de recherche (2023) avec Alain Bellet, Andrea Anner, Thibault Brevet, Martin Hertig
Dans le domaine de la fabrication au moyen de robots industriels, le terme utilisé pour souligner le concept d'automatisation totale est celui de « lights-out manufacturing », c'est-à-dire des usines potentiellement capables de fonctionner avec les lumières éteintes, sans aucune présence humaine sur place. Ce projet adopte une approche radicalement inverse, en braquant les projecteurs sur le bras robotique et ses nombreuses possibilités, et en soulignant les nouvelles opportunités de collaboration que ces machines peuvent offrir aux designers, artistes et aux créateurs en général. Il n'adopte pas la perspective de la production ni celle de l'optimisation, mais se concentre davantage sur l'expérimentation, l'inspiration et la collaboration.
Les bras robotiques ont dépassé leurs applications industrielles traditionnelles, offrant aux créateurs la possibilité d'explorer des méthodes de production innovantes et de nouvelles formes d'expression. Une nouvelle génération de designers, d'artistes et d'architectes réaffecte à des fins créatives des machines conçues à l'origine pour des tâches différentes. Ces machines sont désormais utilisées de manière collaborative et alternative, ce qui offre de nouvelles possibilités. Cependant, l'utilisation de la robotique à des fins créatives implique encore une courbe d'apprentissage abrupte et des investissements financiers importants. Au cours des deux dernières décennies, certaines machines de production initialement destinées à un usage industriel sont devenues accessibles aux designers et aux artistes. Il s'agit par exemple des imprimantes 3D, des découpeuses laser ou des fraiseuses à commande numérique. Ces outils, initialement destinés à la production, ont trouvé une nouvelle vie dans les domaines de la création et de l'expérimentation. Ils sont désormais largement accessibles dans les écoles d'art et de design, les fablabs ou les ateliers d'art et de design. Dans ce paysage, les bras robotiques industriels, en particulier leurs versions collaboratives, sont apparus comme des outils précieux pour la créativité. Cependant, il y a encore un manque de ressources de référence fiables adaptées à cette communauté.
Le projet Creative Applications for Robotics vise à adresser ce problème en offrant un accès à des exemples pratiques et études de cas qui peuvent être utilisées pour approfondir l'apprentissage, stimuler les idées et favoriser l'intégration de ces machines dans les pratiques créatives. Le projet se concentre donc sur l'utilisation et l'interaction avec ce type de robot dans un environnement créatif.
Notre objectif est de produire un guide accompagné d'un ensemble de ressources et d'études de cas pertinentes. Ce contenu sera accessible sous la forme d’un site web en Open access ainsi que d’une édition imprimée.
Les progrès dans la robotique sont traditionnellement considérés comme appartenant au domaine de l'ingénierie et de l'informatique, mais il est de plus en plus évident que les designers et les artistes ont beaucoup à apporter à l'innovation dans ce domaine. Par conséquent, notre question de recherche répond à des besoins réels dans la mesure où des études de cas inspirantes et des ressources spécifiques peuvent grandement favoriser l'inclusion de ces nouveaux outils dans les programmes d'enseignement de l'art et du design et s'avérer un complément utile aux compétences pluridisciplinaires des créateurs de demain.
Alain Bellet, Professeur HES associé
Chercheur·euse·s
Andrea Anner (AATB)
Alain Bellet
Thibault Brevet (AATB)
Martin Hertig
Intervenant·e·s / Artistes et designers invité·e·s
Jussi Ängeslevä
Mar Canet (Varvara & Mar)
Varvara Guljajeva (Varvara & Mar)
Niklas Hagemann
Taiyo Onorato
Raphaël Pluvinage (Pinaffo – Pluvinage)
Marion Pinaffo (Pinaffo – Pluvinage)
Workshop “Production Line”, Mai 2023
BA 1ère année Media & Interaction Design & BA 1ère année Industrial Design
Abla Bolassi Owoussi, Alexander Bryant Paynter, Alexandre Li, Alexine Sierro, Alice Graff, Aryana Noorani, Aurélien Clerc, Baptiste Godart, Charlotte Jobin, Charlotte Waridel, Elena Biasi, Emilie Maier, Eva Reymond, Fernandez Oriana Gonzalez, Flavia Renaud, François Ader, Gaia Vitali, Isaure Nicolet, Jean-Elie Matile, Jeremy Loup, Joab Schneiter, Julie Tena, Lélie Guiochet, Livia Schmid, Mael Sandoz, Maëlle Rotten, Mathias Liniger, Matteo De Carlo, Matthieu Rigelo, Mehdin Talovic, Melchior Myard, Noah Stanley, Olivia Capol, Quentin Kohler, Salla Vallotton, Sasha Iatsenia, Thomas Gaudin, Titouan Longatte, Valère Zen-Ruffinen
février 2022 – octobre 2023
AATB – Practice for non-industrial robotics
ECAL/École cantonale d’art de Lausanne
Réserve stratégique de la HES-SO (RCDAV)