Applied Photography - Printemps 2025 - MAP1

Applied Photography - Printemps 2025 - MAP1

Ce cours explore la contradiction, l'ambiguïté et la paternité de la signification photographique, ainsi que le rôle de l'esthétique dans le façonnement de la fonction d'une image à travers les contextes. La photographie opère dans un espace complexe où le style visuel, le contexte et les attentes du public interagissent pour produire du sens. Ce cours demande aux étudiants d'examiner comment l'esthétique photographique influence l'interprétation et comment la fonction d'une image change lorsqu'elle est adaptée à différents cadres de photographie appliquée.

Ce cours explore la contradiction et l'ambiguïté dans la signification photographique et le rôle des conventions esthétiques dans le façonnement de la fonction d'une image à travers les contextes.
Tout au long du cours, les étudiants devront développer une série cohérente d'au moins 10 images qui appliquent un traitement ou une esthétique distincte à un sujet ou à un récit multi-image qui n'est pas typiquement représenté dans ce style ou cette esthétique. À travers ce processus, les étudiants examineront comment les codes visuels, les changements de contexte et les stratégies esthétiques influencent l'interprétation.

Projet d’atelier (2025) avec Charlie Engman

Assistant·e·s
Tanguy Morvan
Étudiant·e·s
Lóa Fenzy, Alix Debraine, Xiao Fu, Elisa Hampe, Binyu Lin, Zhiyue Liu, Andrey Lopatin, Thomas Martin, Gaia Pierobon, Luna Pons, Clara Stote, Julieta Tarraubella
1ère année
2ème semestre
ECAL/Luna Pons
ECAL/Luna Pons
ECAL/Luna Pons
ECAL/Luna Pons
ECAL/Luna Pons

1/5

ECAL/Elisa Hampe
ECAL/Elisa Hampe
ECAL/Elisa Hampe
ECAL/Elisa Hampe
ECAL/Elisa Hampe

1/5

ECAL/Gaia Pierobon
ECAL/Gaia Pierobon
ECAL/Gaia Pierobon
ECAL/Gaia Pierobon
ECAL/Gaia Pierobon
ECAL/Gaia Pierobon

1/6

ECAL/Xiao Fu
ECAL/Xiao Fu
ECAL/Xiao Fu
ECAL/Xiao Fu

1/4

ECAL/Liu Zhiyue
ECAL/Liu Zhiyue
ECAL/Liu Zhiyue
ECAL/Liu Zhiyue
ECAL/Liu Zhiyue

1/5

ECAL/Andrey Lopatin
ECAL/Andrey Lopatin
ECAL/Andrey Lopatin
ECAL/Andrey Lopatin
ECAL/Andrey Lopatin

1/5

ECAL/Julieta Tarraubella
ECAL/Julieta Tarraubella
ECAL/Julieta Tarraubella
ECAL/Julieta Tarraubella

1/4

ECAL/Thomas Martin
ECAL/Thomas Martin
ECAL/Thomas Martin

1/3

Projets similaires

WORKSHOP - CGI WITH AREA OF WORK – 2025

MA PHOTOGRAPHIE

WORKSHOP - CGI WITH AREA OF WORK – 2025

with Area Of Work

Ce workshop est une introduction aux logiciels de création 3D qui permettent de réaliser des images aux qualités photographiques qui ne sont pas des photographies.

ECAL x PAPERBOY

MA PHOTOGRAPHIE

ECAL x PAPERBOY

with Charles Negre, Milo Keller, Clément Lambelet, Tanguy Morvan

Paperboy ECAL est le fruit d'une étroite collaboration entre Paperboy Magazine et les étudiant·e·s de première année du Master Photographie de l'ECAL. Sous la houlette du photographe Charles Negre , ils·elles ont exploré le potentiel des objets du quotidien pour créer des natures mortes mystérieuses et ludiques.

L'ECAL à OFFPRINT Paris 2025

MA PHOTOGRAPHIE

L'ECAL à OFFPRINT Paris 2025

with Bruno Ceschel, Nicolas Polli, Milo Keller, Clément Lambelet

Durant Paris Photo 2025, l'ECAL présente une sélection de ses livres à l'occasion de OFFPRINT Paris. Le Master Photographie de l’ECAL a le plaisir de présenter une sélection de livres réalisés par ses étudiant·e·s de deuxième année. Cet événement sera l’occasion d’échanger en direct avec les jeunes photographes autour de la genèse de leurs projets et des histoires qui se cachent derrière chacun de ces ouvrages.

Daniel Martinez – A River Has No Shore

MA PHOTOGRAPHIE

Daniel Martinez – A River Has No Shore

by Daniel Martinez

Du glacier alpin à la Méditerranée, le Rhône traverse grottes de glace, forêts, villes et zones industrielles. Il soutient des écosystèmes, relie des cultures et façonne des territoires. Mais les eaux du monde charrient aujourd’hui des récits de crise et de désastre. Le changement climatique affecte aussi notre vie émotionnelle, nourrissant l’éco-anxiété et la solastalgie. A River Has No Shore explore cette détresse en suivant l’eau du Rhône, dans ses formes multiples, comme reflet des bouleversements contemporains.

Doyoung Kim – Flattened Roughness

MA PHOTOGRAPHIE

Doyoung Kim – Flattened Roughness

by Doyoung Kim

L’œuvre Flattened Roughness explore la consommation d’images de guerre et la culpabilité qui en découle. Le photographe collecte et imprime des images de mort, puis les lèche et les absorbe physiquement, affrontant la distance émotionnelle et physique créée par les médias. Les caméras des drones-suicides mesurent sans cesse la distance aux humains pour détruire. Dans ce processus, la distance entre les humains est oubliée. Pour surmonter cette distance, il introduit ces images dans son corps. Cet acte, où l’intimité et la brutalité coexistent, transforme le voyeurisme en deuil et en soin, confrontant son humanité perdue. Par la performance sensorielle, il réduit l’écart entre lui-même et la mort médiatisée, explorant le conflit entre émotion émoussée et sensation.

Formations liées