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Omar Bassil – Esplanade

par Omar Bassil

Esplanade est une exploration de la manière dont une pièce de cuir découpée à plat peut être transformée en chaussure par pliage, enroulement et assemblage minimal à l'aide d'outils simples. Réduisant la fabrication de chaussures en cuir à ses éléments essentiels, la forme émerge par la tension et l'usure. Le projet fait référence à la carbatine, une typologie de chaussure romaine réalisée à partir d'une seule pièce de cuir, adaptant son principe de patronage à une chaussure contemporaine. Bien que la construction soit ramenée à sa plus simple expression, sa fabrication repose sur l'expertise des artisans du cuir et sur des techniques propres à leur savoir-faire. Cette approche donne naissance à un objet simple, souple et durable, reflétant l'artisanat et la matérialité du cuir.

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Ehrat Lee – Lightworks

par Ehrat Lee

Lightworks est un système d'éclairage qui donne aux images une place fixe dans la maison. Photographies, graphismes et dessins sont sans cesse accumulés, mais restent le plus souvent cachés sur les téléphones, dans des livres ou des tiroirs. Le système repose sur des procédés industriels existants : une seule feuille de papier imprimée en UV forme l'abat-jour courbé, maintenu par une structure légère en aluminium et assemblé par des aimants. La lampe se démonte à plat et se transporte dans son propre tube d'impression, l'image enroulée. Disponible en trois tailles, elle transforme chaque tirage en objet lumineux. Les tirages se changent en quelques secondes, de l'image personnelle à la commande.

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Cody Ramseyer – 1/2 Round

par Cody Ramseyer

1/2 Round est une exploration guidée par le matériau, développée à partir d'un unique profilé en bois standard du commerce : une demi-rondelle de 8 cm de diamètre et de 5 m de longueur. Par un processus de découpe, d'assemblage, d'équilibrage et de répétition, ce matériau de construction ordinaire se transforme en une série d'objets situés à la frontière entre l'outil, le mobilier et la sculpture. Inspiré par la logique directe et pragmatique des structures agricoles et d'atelier, le projet explore la capacité d'un seul élément à générer une grande diversité de formes tout en conservant un langage formel cohérent. Plutôt que d'imposer une fonction précise, les objets suggèrent des actions telles que soutenir, contenir, transporter ou délimiter.

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Carl Johan Jacobsen – Vaev

par Carl Johan Jacobsen

Vaev est une chaise composée d'une structure rigide et simple soutenant un filet réalisé sur mesure. Habituellement utilisé pour les clôtures, ce filet se transforme ici en assise confortable, tout en préservant une esthétique légère et aérée. L'association de ces éléments crée une chaise à la fois visuellement aérienne et structurellement bien définie, laissant circuler librement la lumière, l'air et la pluie. Suffisamment robuste pour une utilisation extérieure, Vaev s'intègre aussi parfaitement aux espaces intérieurs.

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Timothy Widmer – Soft Response

par Timothy Widmer

Soft Response explore le potentiel émotionnel et tactile des matériaux souples à travers une série d'objets en silicone remplis de liquide, inspirés de l'esthétique de la robotique souple. Partant d'une fascination pour la douceur et de l'essor des fidget toys, le designer interroge la manière dont des objets tactiles pourraient favoriser le calme plutôt que la stimulation permanente. Grâce à une recherche expérimentale sur les matériaux, ce projet propose une collection de formes souples et déformables réagissant lentement à la pression et au mouvement. Soft Response étudie comment la douceur, la fluidité et la réaction différée peuvent générer des expériences sensorielles apaisantes.

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Hugo Von Hofsten – The Office Lamp

par Hugo Von Hofsten

Et si, assis à un bureau, vous deviez fabriquer une lampe à partir de ce qui vous entoure ? The Office Lamp s'inspire des objets de bureau que l'on trouve sur sa table de travail. Elle est fabriquée à partir d'une tige en acier de 3 mm, dont la forme s'inspire d'un trombone, reliée par une gomme. L'ampoule est suspendue librement à l'intérieur, maintenue par des élastiques qui épousent la structure métallique et se connectent à une douille inspirée d'un rouleau de scotch. The Office Lamp est livrée dans une enveloppe et s'assemble facilement.

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Diego Soria – Plano

par Diego Soria

Plano est un ensemble de deux meubles explorant comment des gestes simples et manuels peuvent changer la fonction d'un objet. Réalisé en Valchromat avec des détails en aluminium et en acier, le projet se compose d'une étagère et d'une chaise qui se transforment via des mécanismes basiques. Les meubles peuvent être utilisés de différentes manières : soit traditionnellement comme une étagère classique et une chaise longue, soit reconfigurés en un petit bureau pour le travail léger, avec une table et une chaise de travail. Plano propose des pièces simples et adaptables pour adapter facilement l'utilisation de son espace.

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Carolien Janssens – Alpen

par Carolien Janssens

Alpen est un gilet de trail running conçu pour les coureuses ayant une poitrine. Les gilets de trail permettent de transporter eau, nutrition et équipement tout en restant ajustés au corps. Alors que la plupart sont encore conçus pour une morphologie à torse plat – même les modèles féminins ne sont souvent que des versions réduites des modèles masculins, ce qui crée des points de pression au niveau de la poitrine –, ce projet part de la géométrie du corps féminin. Conçu à l'aide d'expérimentations en modélisation papier et avec le logiciel de patronnage 3D CLO, Alpen propose un panneau frontal générant du volume, un système de fermeture double pour un ajustement indépendant au-dessus et au-dessous de la poitrine, ainsi qu'un système de tailles combinant tour de torse et volume de poitrine.

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Moritz Engel – CALYX

par Moritz Engel

CALYX est une sandale d'escalade minimaliste. Conçue pour une hygiène et un entretien optimaux, elle réduit le chausson d'escalade classique, composé de matériaux mixtes, à un exosquelette dépourvu de textile. Elle est construite autour d'un noyau en caoutchouc durable, associé à des semelles Vibram remplaçables munies d'un indicateur d'usure et intègre un adhésif « Debond-on-Demand » (décollage à la demande). Celui-ci permet un ressemelage facilité en cours d'utilisation et une séparation nette des matériaux pour le downcycling en fin de vie. Grâce à sa conception pliable et compacte, CALYX est idéale pour le grimpeur puriste en quête d'un maximum de sensations et de retour tactile, avec un poids minimal.

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Finn Johnson – Draft

par Finn Johnson

Draft est un cadre de vélo en tôle d'aluminium, développé en collaboration avec le Geometric Computing Laboratory de l'EPFL. Le cadre est découpé à plat et assemblé à partir de six pièces d'aluminium découpées au laser. La forme est créée grâce à un outil de calcul géométrique qui génère des géométries complexes à partir de feuilles plates. Le vélo est un médium pour mettre en valeur cette méthode, réalisée la première fois sous forme d'objet fonctionnel.

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Paul Quentin – Drapé

par Paul Quentin

Les canapés convertibles se transforment d'un espace d'assise en un espace de couchage au sein d'une pièce à vivre. Bien que le meuble change de fonction, la pièce en elle-même reste inchangée, ce qui donne souvent aux invités le sentiment d'être à la fois exposés et intrusifs. Drapé répond à cette tension en réimaginant le dossier du canapé comme un élément spatial plutôt que comme un simple composant structurel. Lorsque le canapé est déplié, le dossier pivote vers le haut pour devenir une tringle pour un séparateur textile. Le couvre-lit, habituellement utilisé comme literie, est détourné en un rideau qui se déploie depuis le dossier, créant ainsi une cloison souple entre l'invité et la pièce à vivre environnante.

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Xose Lois Piñeira – Stay Still

par Xose Lois Piñeira

La fatigue est devenue un phénomène omniprésent dans la vie contemporaine. Bien que nos espaces de travail tolèrent le repos, ils le rendent impossible par le manque d'espace ou d'objet dédié. Stay Still est une chaise basse conçue pour des siestes de vingt minutes en milieu productif. Moulée par injection, elle s'inscrit sous la ligne d'horizon du mobilier de bureau standard, maintient le corps dans une position calibrée pour un repos bref et conscient, et s'empile à plat. Elle est peu coûteuse, accessible et efficace. Sa géométrie est délibérée, assez précise pour être intentionnelle, assez générique pour n'appartenir à aucun travailleur en particulier. Stay Still suppose qu'une culture du repos et de la procrastination productive se forme, et propose en retour un objet honnête.

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Wouter Kellens – SETA

par Wouter Kellens

Alors que les soins de santé quittent progressivement l'hôpital pour s'installer à domicile, les patients doivent intégrer des équipements médicaux complexes dans leur quotidien. Développé avec la technique de NextKidney, SETA est un appareil d'hémodialyse à domicile qui repense la relation entre traitement et environnement domestique. Lorsqu'il n'est pas utilisé, il prend la forme d'une table d'appoint discrète ; pendant le traitement, il se déploie pour révéler une station de dialyse complète dont tous les composants sont intégrés dans une architecture compacte et organisée. En réduisant l'encombrement visuel et en créant une présence plus familière le salon, SETA cherche à rendre les traitements de longue durée moins cliniques et plus compatibles avec la vie quotidienne.

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Gunnar Kähler – Meadow Furniture

par Gunnar Kähler

Les meubles Meadow Furniture s'intègrent directement dans le jardin, se fondant dans la verdure sauvage environnante. Au milieu des hautes herbes et des fleurs, les objets appartiennent au paysage. Le soleil, l'air et la pluie les traversent, réduisant leur impact sur le sol et sur les plantes en dessous. L'assemblage soudé de tiges d'acier crée une structure légère et résistante, facile à déplacer ou à laisser à son endroit préféré pour la saison. Afin de ranger les pièces pendant l'hiver, les chaises et la table s'empilent les unes sur les autres pour un encombrement minimal. Meadow Furniture propose une interface pour le jardin sauvage, où une présence humaine discrète est bienvenue dans un paysage laissé à lui-même.

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Julia Siebert Cáceres – abril

par Julia Siebert Cáceres

abril est un imperméable transformable en combinaison intégrale pour les cyclistes urbains. Porté par des motifs écologiques et économiques, le vélo en ville est en plein essor, mais la météo imprévisible reste un obstacle. Les pantalons de pluie traditionnels sont encombrants, complexes à enfiler en public et inadaptés au milieu professionnel. Conçu en coton naturel Ventile, abril intègre une extension de jambe cachée à l'arrière et une structure double couche qui protège les coutures critiques tout en libérant le mouvement. abril allie imperméabilité fonctionnelle et esthétique élégante, agissant comme un abri personnel qui s'intègre visuellement et socialement à la vie citadine quotidienne.

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Luc Reinacher – Feltform

par Luc Reinacher

Feltform est une série de meubles rembourrés qui explore le feutre de laine, un matériau dont les origines remontent aux plus anciennes traditions textiles connues. S'inspirant d'une méthode de feutrage humide pratiquée par les bergers turcs pour confectionner des manteaux à partir de fibres de laine en vrac, ce projet transpose un artisanat ancestral dans une pratique du design contemporain. La laine en vrac est feutrée autour de pochoirs plats, créant des cavités qui permettent au tissu d'envelopper des volumes sans aucune découpe ni couture. Les coussins ainsi obtenus présentent des formes et des surfaces difficiles à réaliser avec les techniques d'ameublement conventionnelles.

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Motong Yang – Terms of Trade

par Motong Yang

Du thé du XVIIe siècle aux chaînes d'approvisionnement modernes et aux réseaux sociaux, la Chine se construit à travers des objets qui circulent globalement et qui, loin de se contenter pas de refléter ce pays, en façonnent aussi la perception. Terms of Trade se compose de boîtes en carton laquées, ornées de peintures d'exportation, d'affiches de propagande et de médias contemporains. En transformant des emballages jetables avec la laque – symbole historique de permanence, de préciosité et de décoration – le projet relie artisanat traditionnel et flux contemporains. Terms of Trade interroge ainsi la production, la consommation et la reconstruction constante des images de la Chine.

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L'ECAL AU FESTIVAL DES CABANES, VILLA MÉDICIS, ROME

avec Camille Blin

À l'occasion du Festival des Cabanes 2026 à la Villa Médicis à Rome, les étudiant·e·s du Master Design de Produit ont été invités à développer un projet en lien avec le jardin de la Villa, en collaboration avec le célèbre fabricant italien de céramique Mutina. Les jardins de la Villa offrent un contexte historique et spatial riche, propice à l'exploration de l'esthétique, des fonctions et de l'interaction avec les visiteurs. Les étudiant·e·s ont eu accès à l'ensemble du catalogue Mutina (carreaux, briques et autres matériaux) pour construire leurs installations. Le projet a été sélectionné et accompagné par le designer français Ronan Bouroullec, l'ECAL, la Villa Médicis et Mutina.

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ECAL × GOOGLE - A Message From Tomorrow

avec Chris Kabel

L'équipe de Design Industriel de Google (Google ID) a initié une collaboration avec l'ECAL afin de développer un concept de produit autour du téléphone portable qui soit inspiré d'un rituel quotidien. Les étudiant·e·s en Master de Design de Produit ont été invité·e·s à imaginer un outil innovant adapté aux habitudes contemporaines. À travers des stroytelling créatifs, ces projets conceptuels s’intéressent à la dimension humaine de la technologie mobile: comment elle influence nos habitudes et pourrait évoluer vers des formes plus intuitives et intégrées à nos vies. Née d'un dialogue fertile entre pédagogie et industrie, cette collaboration reflète l'approche expérimentale de l'ECAL où se conjuguent design, pensée critique et forte sensibilité aux technologies émergentes.

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Brice Tempier – Péninsule

par Brice Tempier

Dans un contexte où l’espace domestique se réduit et se reconfigure, habiter devient parfois un acte provisoire. Les lieux se traversent plus qu’ils ne s’installent, et la question n’est plus tant celle de l’aménagement que celle de la présence. S’inspirant de l’archétype de la mezzanine, Péninsule prend la forme d’une structure mobile aux dimensions d’un lit. Inscrite à l’intérieur d’une pièce, elle agit comme un cadre habitable, délimité sans être clos, introduisant une épaisseur domestique là où il n’y avait qu’une surface disponible. Pensée comme un lieu de repos, de retrait et d’appropriation, elle associe un lit, une méridienne et un bureau rabattable, ainsi que des éléments mobiles tels que des étagères des crochets et des rideaux, modulant la lumière, les gestes et la présence. Sans proposer une modularité formelle, l’objet offre un support ouvert aux usages et aux gestes du quotidien. Péninsule se définit ainsi moins par ce qu’elle permet de transformer que par la manière dont elle est investie.

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Yeonsu Na – Emerging Absurdity

par Yeonsu Na

Emerging Absurdity est une série de cinq accessoires pour la vie quotidienne contemporaine. Inspirés des normes du quotidien, ces objets mêlent humour et élégance, tout en étant soigneusement conçus et fabriqués. Le projet inclut un parapluie pour cigarette, une bague avec fil dentaire, un bougeoir inspiré d’un bâton de colle, un étui de maquillage MagSafe et une règle à signature. Chaque objet répond à des situations étrangement familières et pourtant très spécifiques. Ce ne sont pas des réponses à des urgences, mais des réactions sensibles à des détails émotionnels. Le projet prend l’absurde au sérieux, en montrant comment les plus petits gestes peuvent être amplifiés, questionnés ou subtilement détournés par la forme.

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Cedric Zimmerman – DUCTUS

par Cedric Zimmerman

DUCTUS étudie comment les ventilateurs tangentiels, associés à des conduits spiralés généralement utilisés dans les systèmes HVAC industriels, peuvent être réinterprétés dans un système de ventilation de plafond modulaire et économe en énergie. La tôle galvanisée est perforée localement au laser à l'aide d'un processus de fabrication spécialement amélioré, puis transformée en conduits spiralés selon un procédé industriel standard, presque sans perte de matière. Ces conduits servent à la fois de gaines d'air et de structure porteuse pour l'unité de ventilation. Le système, fabriqué en collaboration avec la société lausannoise Air Ventil, génère un flux d'air large et silencieux tout en apportant une touche architecturale.

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Liyah Tomashof – Ensemble

par Liyah Tomashof

Ancré dans la région de Vaud, Ensemble explore la proximité comme un outil de production durable et éthique. Dans un monde globalisé où les matériaux et les savoirs sont de plus en plus détachés des lieux et des personnes, ce projet interroge comment le processus de design peut retisser des liens locaux : artisanat, territoire et pratique créative. En collaboration avec une céramiste locale, le projet a donné lieu à une série d’objets en porcelaine façonnés par un dialogue et un apprentissage partagés. En parallèle, cartographie, entretiens et documentation des artisans régionaux accompagnent le travail — soulignant une approche de création relationnelle, ancrée et réciproque.

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Min Xiyao – Hay Day

par Min Xiyao

Hay Day — une solution de confort low-tech : un canapé bas rempli de paille qui incarne la simplicité, la durabilité et la chaleur tactile. Contrairement aux constructions internes trop complexes, il propose une approche du repos à la fois honnête, rafraîchissante et pleine de charme. Conçu uniquement à partir d'une corde, de tissu et de paille, sa structure minimaliste met en valeur la beauté des matériaux essentiels. Lorsque la corde est défaite, le canapé se déplie pour devenir une banquette, ajoutant de la polyvalence à ce design humble et ancré.

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Alicia Stricker – Folly

par Alicia Stricker

Folly aborde l'art de la broderie perlée sous l'angle de la conception de produits. Il explore la valeur de la tactilité avant les aspects visuels pour lesquels la technique est traditionnellement appréciée. En conséquence, le projet s'est manifesté sous la forme d'un objet corporel : un canapé. La mise à l'échelle des petites perles traditionnelles et l'application des principes de la broderie perlée au développement d'une housse de canapé textile ont permis au canapé de transcender sa typologie classique, en créant une surface tridimensionnelle avec une présence sculpturale biologique. Folly brise le moule de ce que nous attendons d'un objet aussi familier qu'un canapé et qui ne demande qu'à être expérimenté par le toucher.

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Adam Friedrich – Airy

par Adam Friedrich

Airy est un projet de recherche qui explore l’utilisation de l’air comme ressource principale. Il utilise des structures gonflables pour protéger des appareils de valeur lors des déplacements. Le design fait appel à des matériaux contemporains et accorde une attention particulière aux détails afin d’offrir des solutions pertinentes et quotidiennes pour la protection d’appareils électroniques de plus en plus fragiles et précieux.

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Carl Johan Jacobsen – Hardwear

par Carl Johan Jacobsen

Hardwear est une collection d'objets portables offrant un sentiment de protection en milieu urbain, en réponse à une tendance croissante à l'hostilité envers le corps. Les surfaces dures deviennent des armures flexibles, les boucliers protecteurs se transforment en talons hauts. Que ce soit pour préserver l'espace personnel dans les transports en commun ou pour créer une distance cognitive, Hardwear vise à créer un sentiment de sécurité. Grâce à l'utilisation de matériaux durs, la sensation de sécurité à l'intérieur d'une voiture se transpose à l'extérieur, donnant naissance à une gamme d'objets portables conçus pour la résistance au quotidien. Inspirée des typologies de protection des vêtements de sport, Hardwear est composée à 100 % de plastique recyclé et d'éléments imprimés en 3D.

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Natsumi Komoto – Baya

par Natsumi Komoto

Baya est une chaise longue inspirée des nids d’animaux. En partant de la question « Pourquoi les humains ont-ils besoin de créer? »,elle explore les nids, où fonction et forme fusionnent, offrant un modèle de création pure, au-delà de la culture et de l’ornement. Le cadre en acier inox cintré CNC évoque des branches, enroulées à la main de lanières de cuir. Ce geste mêle précision industrielle et expression primale. Le cuir, utilisé depuis l’Antiquité, adoucit la rigidité du métal et symbolise le lien profond entre humain et nature.Sa forme enveloppante invite à diverses postures et moments de réflexion, tandis que sa structure modulable encourage un soin durable plutôt qu’un usage bref. Baya interroge en silence ce que signifie la durabilité — physique, émotionnelle et philosophique.

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Oscar Massaud – Sisyphe

par Oscar Massaud

Sisyphe est une enceinte pensée pour l’extérieur, tirant parti des qualités acoustiques et de durabilité du fibro-ciment (aussi appelé Eternit), matériau jusqu’ici jamais utilisé pour ce type d’usage. Résistant au gel, aux chocs et aux intempéries, il garantit une grande longévité et donc fiabilité. Une enceinte pouvant rester à l'extérieur sans crainte. Sisyphe devient un compagnon discret, du jardin à la terrasse, jusqu’au cœur de la forêt. Comme un grand galet taillé, elle se fond dans son environnement ne laissant de sa présence que la musique sur laquelle on souhaite danser.

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Takumi Ise – Ballection

par Takumi Ise

Ballection est une collection de boules, chacune conçue pour offrir une qualité distincte, qu'elle soit charmante, surprenante ou ludique. La série constitue une exploration créative et un portfolio personnel reflétant la fascination du designer pour les matériaux, les techniques et les approches.

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Louis Bosnjak – Repose

par Louis Bosnjak

Traditionnellement, les meubles rembourrés sont faits d'un mélange de matériaux (bois, métal, mousse PU, colle, fixations) formant un composite presque impossible à recycler. La mousse PU, standard industriel, est difficile à traiter et finit souvent en décharge. Repose repense ce système en remplaçant les composants synthétiques par des matériaux entièrement biodégradables et organiques. Combinant une structure en bois en porte-à-faux avec des panneaux de fibres de bois flexibles, une sangle en corde de chanvre, des fibres de kapok, du latex naturel et du liège expansé, le projet crée des meubles confortables, durables et conçus pour la biodégradabilité. Il offre une alternative circulaire cohérente au rembourrage conventionnel.

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Marco Ciacci – ACE

par Marco Ciacci

ACE est une collection d'appareils auditifs et de dispositifs auditifs portables conçus en acétate de cellulose, une alternative biosourcée au plastique, traditionnellement utilisée dans la lunetterie. Ce matériau apporte chaleur, texture et fonctionnalité aux dispositifs, avec pour ambition de revaloriser les aides auditives, à l’image de l’évolution des lunettes, passées d'outils médicaux à accessoires désirables. Le design repose sur un système modulaire dans lequel la technologie centrale se clipse sur des montures interchangeables et ajustables fabriquées en acétate de cellulose. Il en résulte une collection allant des implants cochléaires et appareils contour d’oreille aux modèles de type écouteurs ou à conduction osseuse, favorisant une écoute plus saine.

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Wei Li Chung – Timber in Motion

par Wei Li Chung

Ce projet explore le potentiel d’un mobilier réglable entièrement en bois. Aujourd’hui, une assise sert souvent à la fois au travail et au repos. Pourtant, les fauteuils inclinables modernes sont souvent robotisés et surconçus, faits de structures complexes et de matériaux composites. Timber in Motion propose une alternative en utilisant uniquement du bois. Inspiré des chaises longues traditionnelles, un système de verrouillage permet plusieurs inclinaisons, alliant fonctionnalité et esthétique. Timber in Motion utilise aussi des connecteurs précis de la société suisse Lamello, rendant cette grande structure entièrement démontable et facile à assembler. Il unit expérimentation formelle et efficacité logistique, répondant aux besoins de modularité et de transport.

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David Ortiz Quintero – Little Helper

par David Ortiz Quintero

Dans des villes comme Lausanne, où les pentes raides font partie du paysage quotidien, se déplacer peut représenter un véritable défi. Développé en collaboration avec le senior-lab, ce projet part de l’observation d’un objet simple mais essentiel. Little Helper réinvente le chariot de courses comme un outil d’autonomie. Il explore comment une technologie discrète peut alléger le quotidien. Grâce à un système motorisé d’assistance à l’inclinaison, qui réduit l’effort nécessaire pour pousser ou freiner, sans les complications ni la stigmatisation associées aux aides à la mobilité traditionnelles. Le projet envisage la technologie non comme une fonction, mais comme une alliée invisible, favorisant une relation plus digne et intuitive avec les objets dont nous dépendons.

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Jacob Kouthoofd Martensson – SoundTrack

par Jacob Kouthoofd Martensson

SoundTrack est un jeu vidéo synthétiseur qui propose une nouvelle manière de concevoir et d’expérimenter la musique. Ce qui avait commencé comme une recherche d’interfaces musicales accessibles — un instrument à la portée de tous — a révélé comment le jeu vidéo peut établir un lien précis entre le geste physique et les possibilités numériques. Inspiré des circuits de billes pour enfants, SoundTrack associe des outils musicaux complexes à des blocs modulaires simples, permettant aux joueurs de composer et façonner leurs propres morceaux.

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James Caruso – The Catalog Collection

par James Caruso

La Catalog Collection explore le potentiel de la conception de meubles et d’objets domestiques exclusivement à partir de composants standardisés du catalogue McMaster-Carr, contournant une grande partie du processus de fabrication traditionnel. Grâce au plugin McMaster-Carr de Fusion 360, sa vaste bibliothèque 3D permet une expérimentation numérique rapide avec des pièces précises, apportant une nouvelle efficacité au concept de ready-mades. En éliminant le besoin d’outillage personnalisé et en réduisant le prototypage physique, le processus limite les déchets, rationalise les flux de travail et pose la question : que devient-il possible lorsque nous cessons de tout concevoir à partir de zéro ?

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Stool Story

avec Christophe Guberan

Stool Story est un projet qui a invité les étudiant·e·x·s à explorer des matériaux et des techniques de production innovant·e·s, recontextualisé·e·s ou étonnant·e·s, afin de concevoir une typologie simple mais fondamentalement structurelle : le tabouret. Chaque processus a été documenté au moyen d’une courte vidéo communicative au format vertical. Le résultat est une série de tabourets, chacun·e reflétant une approche unique.

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ECAL x OFFECCT - Sound & Vision

avec Camille Blin

À l’heure où les espaces de travail et de vie adoptent des configurations plus ouvertes, la question de l’acoustique revient au premier plan. Offecct, un célèbre fabricant de meubles suédois, s’est associé aux étudiant.e.s du Master Design Produit de l’ECAL, sous la direction de Camille Blin, pour repenser la cloison acoustique – un outil clé pour structurer nos environnements autant que nos pensées. Présente dans l’ADN d’Offecct depuis le début des années 2000, l’acoustique mérite aujourd’hui une nouvelle lecture, qui interroge sa polyvalence et son impact sur le bien-être au travail.

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SolarPunk

avec Philippe Malouin

SolarPunk is a design exploration into how increasingly accessible solar energy might shape and integrate into our everyday lives in the near future. Embracing a hopeful vision of sustainability, the movement challenges traditional perceptions of renewable energy by imagining creative, aesthetic, and functional uses of solar power. This collection of work was created by first-year Master’s students in Product Design at ECAL, under the guidance of designer Philippe Malouin. Developed specifically for the Soleil·s exhibition at the MUDAC design museum in Lausanne, the projects reflect bold experimentation and speculative thinking. Rather than focusing solely on efficiency or utility, the students explored poetic, playful, and sometimes unconventional applications of solar energy, highlighting the emotional and experiential potential of this technology. Among the featured works are two standout projects which have been developed and feature in the exhibition: ‘Solar Shade' by Carl Johan Jacobsen, a wearable hat that powers a cooling vest using flexible solar panels, and ‘Butterfly Sunglasses’ by Takumi Ise, simple lightweight eyewear that combines colour, movement, and solar functionality.

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Designed in CH, Made in JP

avec Augustin Scott de Martinville

Designed in CH, Made in JP est un projet collaboratif entre le Master Design de Produit de l’ECAL, Karimoku New Standard et Présence Suisse. Du 13 avril au 13 octobre 2025, près de 160 pays se réuniront pour présenter leurs avancées en matière de culture, d'innovation et de durabilité lors de l’Exposition universelle à Osaka, au Japon. Pour le Pavillon suisse, les étudiant·e·s du Master Design de Produit de l’ECAL ont été chargés de concevoir une chaise en bois empilable, produite au Japon par Karimoku New Standard, destinée à meubler l’architecture légère et inspirée de bulles conçues par Manuel Herz. Sous la direction d’Augustin Scott de Martinville, la classe a développé dix modèles de chaises, chacun offrant une perspective unique. Certaines s’inspirent de la scénographie du pavillon, tandis que d’autres explorent des iconographies culturelles ou célèbrent la symbiose entre deux nations—chacune avec son propre héritage, mais réunies par des valeurs communes d’artisanat et d’innovation. Parmi ces dix propositions, une a été sélectionnée pour la production au pavillon. HUG, conçue par Jacob Kouthoofd Martensson et Min Xiyao, est une chaise circulaire qui s’empile à l’envers—une caractéristique qui inspire non seulement son nom, mais incarne aussi visuellement l’esprit de collaboration. Ce design polyvalent s’adapte à différents usages, allant des conférences aux espaces généraux du pavillon. La chaise finale sera dévoilée au Salon du meuble de Milan 2025, avec l’exposition complète du projet à la House of Switzerland, puis présentée à Osaka au Pavillon Suisse de l'Exposition universelle 2025.

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Heat Pumps for Viessmann

avec Augustin Scott de Martinville

Les pompes à chaleur sont des systèmes climatiques domestiques à haute efficacité énergétique, essentiels pour la transition vers les énergies renouvelables et la lutte contre le changement climatique. Généralement installées à l’extérieur, à proximité des bâtiments, elles deviennent des éléments visuels courants dans les paysages urbains, ressemblant souvent à des climatiseurs avec une diversité de design limitée entre les marques. Afin de repenser ces typologies essentielles, Viessmann, un leader mondial dans la production de pompes à chaleur, a invité les étudiants du Master en Design de Produit de l’ECAL à développer des concepts innovants, aboutissant à des designs qui défient les normes et explorent de nouvelles identités visuelles pour les pompes à chaleur.

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ReGrid

avec Thélonious Goupil

Au cours de cet atelier d’une semaine dirigé par Thélonious Goupil, des modifications ont été apportées à un « faux plafond suspendu » traditionnel au Bar Gala, à Lausanne. En piratant le système et en jouant avec des éléments existants comme l'éclairage ou les ventilateurs, le plafond désuet a été revitalisé sans nécessiter une rénovation complète.

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One-Off 1/1

avec Augustin Scott de Martinville

Pour ce semestre, les étudiant.es étaient invité.es à se concentrer sur la création d'une "pièce unique" de leur choix. Iels ont été encouragé.es à se libérer des questions traditionnellement liées au design industriel - production en série, coûts, positionnement sur le marché, ect. Le projet s'est conclu par une vente aux enchères lors du traditionnel Marché de Noël de l'ECAL.

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Transformations

avec Studio Isabel + Helen

Ce workshop a été animé par Isabel + Helen Studio, un duo d'artistes londoniennes connues pour leurs sculptures et installations cinétiques captivantes. Elles associent l'art au mouvement pour créer des oeuvres ludiques et stimulantes. Pendant la semaine, elles ont guidé les étudiant.es à travers les principes fondamentaux de la création de sculptures dynamiques et en mouvement. En utilisant les mécanismes de parapluies, les étudiant.es ont créé des feux d'artifice.

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No Signal!

avec Reed Kram

No Signal! est le résultat d'un atelier exploratoire d'une semaine organisé dans le cadre de l'exposition « We Will Survive » du Mudac, qui se penche sur le monde des « Preppers ». Guidés par le designer Reed Kram, les étudiants du programme MA Product Design ont travaillé en binôme pour créer des solutions à un scénario hypothétique dans lequel les téléphones ne fonctionnent plus, l'internet est hors service et l'électricité n'est pas disponible. Face à cet effondrement de l'infrastructure moderne, leur mission consistait à réimaginer la manière dont nous pourrions répondre à l'un des besoins les plus essentiels de l'humanité : la communication.

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SORTIR DU CADRE – ECAL + DECATHLON

avec Camille Blin

À l'occasion de Paris Design Week 2024, DECATHLON s'associe au Master Design de Produit de l'ECAL pour dévoiler "Sortir du Cadre", une installation présentant deux prototypes de vélos de trekking à assistance électrique issus d'un travail de recherche autour de l'éco-conception. Grâce à cette collaboration, DECATHLON mobilise la jeune génération de designers pour nourrir son travail exploratoire sur la conception. Ces concept-bikes, imaginés par des étudiant·e·s du Master Design de Produit de l'ECAL, incarnent une vision d'avenir où développement durable et plaisir de l'activité en plein air vont de pair.

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Meri Hozumi – Meno Mosso

par Meri Hozumi

Meno Mosso transforme les consommateurs en créateurs en utilisant le papier mâché traditionnel japonais appelé Hariko. Ce processus méticuleux implique la superposition et le séchage répétés du papier. La fabrication d'un tabouret peut prendre jusqu'à 30 heures, ce qui contraste fortement avec la rapidité des achats en ligne. Remettant en question la production de masse et la consommation rapide, je pense que le court laps de temps entre le désir et l'acquisition d'un produit entrave l'attachement. Ce projet vise à renforcer les liens entre les consommateurs et les produits. Le temps investi rend chaque objet spécial. Des matériaux tels que de vieux livres, des bandes dessinées ou encore du papier recyclé peuvent être utilisés, la colle à l'amidon garantissant que tout est recyclable.

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Clémentine Merhebi – 75

par Clémentine Merhebi

En 2023, une personne résidant en suisse consommait 140 litres d’eau potable par jour. La moitié était consacrée à la douche. 75 est un pommeau qui permet d’économiser ¾ de notre consommation. Développé par SICT, son mécanisme imite visuellement et réduit le débit d’un pommeau classique de 20 à 4 litres d’eau par minute. Privé de son manche, il représente également une économie matérielle en tenant dans le creux de la main. Assemblé par une unique vis, on peut ainsi séparer tous ses composants, y compris ses aimants qui lui offrent différentes inclinaisons lors du contact avec son support. Comme une toile, cette tôle adhésive déconstruit l’architecture de la douche à travers une simplification de ses systèmes et de ses d’accessoires, nous permettant de mieux comprendre notre consommation.

DESIGN DE PRODUIT

Jiahao Huang – Foamless upholstery

par Jiahao Huang

La mousse de PU, longtemps privilégiée pour le confort des tissus d'ameublement, a un impact environnemental important. Cela m'a poussé à utiliser le tissu d'espacement, un matériau en sandwich à trois couches tricoté par une machine à tricoter 3D, comme alternative. J'ai conçu un canapé avec ce matériau au cœur. Sans colle ni agrafe, tous les composants s'assemblent et se séparent facilement. Grâce à la tension et la flexibilité du matériau, il forme naturellement des formes volumineuses et lisses. L'objectif est de créer le rembourrage et la couche de contact en une seule pièce de tissu, sans couture ni découpe.

DESIGN DE PRODUIT

Gabriella Duck Garnham – B+

par Gabriella Duck Garnham

L’infrastructure de mobilité suisse comprend divers modes de transport, depuis le 'dur' des voies de chemins de fer jusqu’au 'doux' des pistes de bus et deux-roues. Les éléments doux sont souvent les plus accessibles, les rendant essentiels dans le réseau de mobilité pour encourager les gens à utiliser les transports en commun. Traditionnellement, les infrastructures de mobilité douce sont monumentales, immuables avec des fondations en béton. Elles sont donc difficiles à adapter aux besoins changeants des villes au fur et à mesure de leur développement, entraînant des coûts supplémentaires et même la démolition. B+ est un abri-bus éphémère pour Transport Lausanne, conçu pour être fixé sur place à l'aide de pierres et bois locaux. Mobile, il peut être déplacé au grès de l’évolution urbaine.

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Type

Formation

Savoir-faire

Années

Omar Bassil – Esplanade

Ehrat Lee – Lightworks

Cody Ramseyer – 1/2 Round

Carl Johan Jacobsen – Vaev

Timothy Widmer – Soft Response

Hugo Von Hofsten – The Office Lamp

Diego Soria – Plano

Carolien Janssens – Alpen

Moritz Engel – CALYX

Finn Johnson – Draft

Paul Quentin – Drapé

Xose Lois Piñeira – Stay Still

Wouter Kellens – SETA

Gunnar Kähler – Meadow Furniture

Julia Siebert Cáceres – abril

Luc Reinacher – Feltform

Motong Yang – Terms of Trade

L'ECAL AU FESTIVAL DES CABANES, VILLA MÉDICIS, ROME

ECAL × GOOGLE - A Message From Tomorrow

Brice Tempier – Péninsule

Yeonsu Na – Emerging Absurdity

Cedric Zimmerman – DUCTUS

Liyah Tomashof – Ensemble

Min Xiyao – Hay Day

Alicia Stricker – Folly

Adam Friedrich – Airy

Carl Johan Jacobsen – Hardwear

Natsumi Komoto – Baya

Oscar Massaud – Sisyphe

Takumi Ise – Ballection

Louis Bosnjak – Repose

Marco Ciacci – ACE

Wei Li Chung – Timber in Motion

David Ortiz Quintero – Little Helper

Jacob Kouthoofd Martensson – SoundTrack

James Caruso – The Catalog Collection

Stool Story

ECAL x OFFECCT - Sound & Vision

SolarPunk

Designed in CH, Made in JP

Heat Pumps for Viessmann

ReGrid

One-Off 1/1

Transformations

No Signal!

SORTIR DU CADRE – ECAL + DECATHLON

Meri Hozumi – Meno Mosso

Clémentine Merhebi – 75

Jiahao Huang – Foamless upholstery

Gabriella Duck Garnham – B+