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2020 2020
Chia-Ling Chang – Mono

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Chia-Ling Chang – Mono

par Chia-Ling Chang

Le terme japonais « mono » signifie « substance ». Comment faire en sorte que la matière transmette sa richesse naturelle et révèle simultanément son réseau de relations avec toutes les autres substances coexistantes, tout en faisant intervenir le moins de manipulations artificielles possible ? Cet exercice de composition en cours étudie les structures les plus simples, dans lesquelles de multiples paysages ou pensées peuvent être exprimés. En limitant l’utilisation des matériaux au bois, au métal et à la pierre, en se concentrant sur leurs différentes propriétés et en les composant soigneusement par des juxtapositions raffinées, les résultats explorent les limites et les forces invisibles de ces matériaux. hi@chialingchang.com https://www.chialingchang.com

Paula Chacartegui – Ignea

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Paula Chacartegui – Ignea

par Paula Chacartegui

Dans le but de préserver le patrimoine culturel, « ÍGNEA » traduit l’artisanat traditionnel de Majorque dans un contexte contemporain. Centré sur le design textile, il offre une nouvelle variante à la forme classique de la flamme en utilisant un dégradé de couleurs qui interprète la lumière du feu. Le fauteuil suspendu s’inspire des rocking-chairs majorquins et permet une intégration facile du textile. paulachacartegui@gmail.com https://www.paulachacartegui.com

Gal Bulka – Bubble

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Gal Bulka – Bubble

par Gal Bulka

Voici « Bubble », une application graphique qui vous permet, à l’aide de votre index sur l’écran du smartphone, d’accomplir des actions qui nécessitent plus d’un doigt : zoom, rotation et autres. Ce concept est utile dans de nombreuses situations de déplacement qui nécessitent l’utilisation d’une seule main, telles que tenir une valise, manger, prendre un selfie en zoomant, etc. galbulka@gmail.com https://www.galbulka.com

Pierre-Antoine Berthy – Light Shaft

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Pierre-Antoine Berthy – Light Shaft

par Pierre-Antoine Berthy

A partir de recherches photographiques mêlant lumières et formes courbes, « Light Shaft » s’est construit autour d’une petite collection de lampes en céramique. Au moyen de procédés spécifiques tels que le travail à la plaque et le moulage, l’objectif était d’évoquer la délicatesse de la lumière comme celle de la main. berthypierre@gmail.com https://www.pierreberthy.com

Malou Briand – Dalia (scénario)

CINEMA

Malou Briand – Dalia (scénario)

par Malou Briand

Des élections présidentielles en 2007 à l’émergence du mouvement #MeToo et des banlieues à la capitale française, « Dalia » retrace le parcours d’une jeune femme dans le monde contemporain. C’est l’histoire d’une amitié. Et l’histoire d’une ascension sociale. maloubriand@gmail.com

Aurélien Pellegrini – Pump and Surf

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Aurélien Pellegrini – Pump and Surf

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Pump and Surf invite chaque internaute à s’interroger sur la quantité d’énergie dépensée lorsqu’il navigue sur internet. Avant de pouvoir visionner un site, l’internaute est invité à fournir un effort physique similaire à l’énergie nécessaire à l’acheminement des données qui vont permettre l’affichage du site sur son écran. Au travers d’expériences interactives et de visualisations graphiques, Pump and Surf amènent l’internaute à prendre la mesure des quantités d’énergie engagées dans les échanges d’information, jusqu’à les ressentir dans son corps.

Christian Schulz – postmodern sandwichwithbacon (A senile animal)

ARTS VISUELS

Christian Schulz – postmodern sandwichwithbacon (A senile animal)

par Christian Schulz

Mention Excellent Prix Visarte Vaud, Prix Ernest Manganel LA RE FA SI LA DO RE

Bastien Claessens – Taalee

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Bastien Claessens – Taalee

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

A l’heure du coucher, rien ne vaut la lecture d’un conte en tête à tête avec votre enfant pour passer tout en douceur de l’agitation à l’apaisement. Blotti contre vous, l’enfant profite de ce moment intime et s’évade dans son imaginaire au rythme de l’histoire. A l’aide d’atmosphères sonores, Taalee cherche à renforcer cet instant magique. Prenant la forme d’une application pour smartphone, Taalee propose un espace de création et de partage accessible à tous et permet donc à toute personne d’enrichir ses histoires en utilisant les compositions proposées ou en les créant soi-même.

Santiago Chacón – Ecce homo (réalisation)

CINEMA

Santiago Chacón – Ecce homo (réalisation)

avec Claire Burger, Rachel Lang

Juan Antonio retrouve son père qui est de retour à la maison après une longue absence. Là, pendant la préparation de la plus importante fête religieuse de la ville : la procession de l'ecce homo ; père et fils vont partager en solitude, leurs haines l'un pour l'autre. santichacon91@gmail.com

Stefan Tanase – Delivery Trip

ARTS VISUELS

Stefan Tanase – Delivery Trip

par Stefan Tanase

En 2017, je me suis focalisé sur la signification contemporaine du terme de « livraison », en tant que travail quotidien dans la vie réelle. Depuis, cette notion est devenue le sujet principal de ma pratique artistique. Ce sujet est devenu également un mouvement culturel dans le monde entier. Désormais, la « livraison » agit comme un rappel quotidien de ma pratique au jour le jour. Ainsi, lorsque nous voyons une personne livrer dans la ville ou lorsqu’il / elle livre à domicile, cela évoque mon travail et vice-versa. Qu’est-ce qui vous vient à l’esprit lorsque vous pensez à la livraison ? La difficulté, l’illusion du bonheur, l’argent facile, les jeunes, la vie de quartier, la classe ouvrière, etc. Plus que cela, l’aspect culturel de la livraison impacte tout le monde (Amazon, DHL, la livraison d’œuvres d’art ainsi que Uber Eats et tant d’autres…). Pour mon projet de diplôme, j’aborde la notion de livraison comme un voyage (excursion) et un voyage (trip) sous l’influence de la drogue. Et après ?

Coline Confort – Impériale

CINEMA

Coline Confort – Impériale

avec Laurent Larivière

À l’aube, un coup de canon déchire la plaine. Les chevaux foulent la terre battue au galop. Eva, 21 ans, rêve de rejoindre les chasseurs de la garde impériale, un régiment napoléonien réservé aux hommes.

Lucas Giordano – Askêsis

CINEMA

Lucas Giordano – Askêsis

avec Laurent Larivière

Deux frères emprisonnés, sans rêves ni réalités, cherchent un peu d’air pour respirer.

Fanny Reynaud – Nebraska (image)

CINEMA

Fanny Reynaud – Nebraska (image)

avec Josée Deshaies

Le film raconte deux temporalités qui se rejoignent : celle de la rencontre entre un paysan suisse et un voyageur portugais, et celle de la gestation d’une vache nommée Nebraska.

Tennessee MacDougall – Two Pencils

ARTS VISUELS

Tennessee MacDougall – Two Pencils

par Tennessee MacDougall

Dans un geste répété pendant plusieurs heures, les débris de bois qui protègent la mine des crayons seront distillés et leur odeur capturée dans une nouvelle forme. Une écriture de la mémoire, invisible, comme une punition que personne ne lira jamais.

Hugo Paternostre – Vigie

DESIGN DE PRODUIT

Hugo Paternostre – Vigie

par Hugo Paternostre

« Vigie » est une caméra qui a pour but de donner un nouveau regard sur la surveillance publique. Si elles sont présentes depuis longtemps dans nos rues, les caméras restent toujours aujourd’hui des objets mystérieux. On estime que leur nombre dépassera le milliard d’ici l’année prochaine dans le monde et pourtant leur design et ce qu’elles évoquent aux yeux de la population n’a jamais été remis en question. Mon projet s’est donc simplement articulé autour de la question suivante : à quoi ressemble une caméra de surveillance destinée aux usagers de l’espace public? hugo.paternostre@hotmail.com https://www.hugopaternostre.com

Fanny Mersmann – Le petit bout manquant rencontre le grand O

ARTS VISUELS

Fanny Mersmann – Le petit bout manquant rencontre le grand O

par Fanny Mersmann

Le film d’animation, dans la recherche de mon travail artistique, a été initié par mon intérêt pour les flip books et les livres pour enfants dans le contexte de l’histoire de l’art. C’est en m’inspirant d’histoires telles que « Les 2 carrés » d’El Lissitzky et « L’Histoire de Lapin Tur » de Niele Toroni que j’ai décidé de travailler sur la manière de raconter une peinture ou une pratique de l’art par le biais de l’histoire pour enfant.

Aurel Ganz – Montana 1977 (Image)

CINEMA

Aurel Ganz – Montana 1977 (Image)

avec Josée Deshaies

Rey et Moretti sont deux agents de police en pleine opération policière dans les montagnes Suisse du Valais. C’est lors d’une opération de routine que l’un d’eux va commettre l’irréparable et ensemble ils devront se sortir d’une situation épineuse.

Thibault Villard – Ceux qui désirent se connaître (Image)

CINEMA

Thibault Villard – Ceux qui désirent se connaître (Image)

avec Josée Deshaies

Deux corps se rencontrent dans l’obscurité d’une chambre pour faire l’amour. Une fois la lumière allumée, Lucien et Anton font face à leurs différences mais désirent néanmoins se connaître.

Nora Longatti – Chute

CINEMA

Nora Longatti – Chute

avec Laurent Larivière

Une jeune femme confronte son quotidien avec une habitude particulière : se mettre en contact avec des étrangers.

Nikita Merlini – Rondinella

CINEMA

Nikita Merlini – Rondinella

avec Laurent Larivière

En restant avec sa mère après l'incendie, Sofia rêve de liberté. Mais l'odeur de la fumée ne disparaît pas...

Rodrigo Muñoz – Tarmac

CINEMA

Rodrigo Muñoz – Tarmac

avec Laurent Larivière

Les mercredis après l’école Inès retrouve Julien dans le train. Les autres passagers les observent.

Thibault Rodrigues – Prendre le désert (montage)

CINEMA

Thibault Rodrigues – Prendre le désert (montage)

par Thibault Rodrigues

Cévennes, 1702. Dans un climat politique totalitaire quatre hommes prennent les armes.

Kimyan Flückiger – Montana 1977

CINEMA

Kimyan Flückiger – Montana 1977

avec Laurent Larivière

Rey et Moretti sont deux agents de police en pleine opération policière dans les montagnes suisses du Valais.

Evan Kelly – Invisible Network

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Evan Kelly – Invisible Network

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Invisible Network est un dispositif portable qui rend perceptibles et tangibles les communications invisibles et autonomes des machines. La manière dont elles interagissent les unes avec les autres s’apparente aux modes de communications humains, créant ainsi un véritable réseau social de machines. Ce dispositif agit en médiateur entre les humains et les machines qui les entourent. Par le biais de son écran, il nous transmet des bribes de ses communications continues et silencieuses sous la forme de métaphores sociales humaines.

Hanna Rochereau – Chit-Chatting

ARTS VISUELS

Hanna Rochereau – Chit-Chatting

par Hanna Rochereau

hanna.rochereau@gmail.com

Genêt Mayor – Sitting Duck

ARTS VISUELS

Genêt Mayor – Sitting Duck

par Genêt Mayor

Plusieurs canards morts sont disposés en cercle. Des objets sont peints et peints à nouveau, rapidement. Un pot-pourri diffuse ses souvenirs à travers le temps. Le détachement permet de voyager léger, l’esprit tranquille. Merci pour ce moment. genet.mayor@gmail.com https://www.instagram.com/genetmayor

Byron Gago – Co-Based Objects

ARTS VISUELS

Byron Gago – Co-Based Objects

par Byron Gago

L’œuvre est une composition de quatre pièces différentes. Celles-ci imitent une sorte de box qui rappelle différents dispositifs pour le transport et la conservation. Je suis intéressé par une esthétique cyberpunk et brutaliste, connectée à un imaginaire se caractérisant par un moment dystopique. Des dispositifs de « problem solving » se chevauchent et créent une distance sensible par rapport à la source d’origine du contenu hypothétique. Il existe un concept de dislocation derrière un contenu potentiel qui fonctionne comme une composante narrative de fiction dans le modèle entre high tech/low life. byronandradegago@gmail.com

Riccardo Sala – BPZ

ARTS VISUELS

Riccardo Sala – BPZ

par Riccardo Sala

Cet ensemble d’œuvres souhaite témoigner du monde néolibéral et de sa capacité à se reproduire à travers les machines du désir. Les images proviennent de notices explicatives de montage de petits jouets trouvés à l’intérieur des œufs en chocolat Kinder Surprise. Certaines d’entre elles sont transformées et reproposées par le procédé de l’impression lithographique. L’une d’entre elles est peinte agrandie sur toile. riccardo.sala@mail.com https://www.riccardosala.online

Cécile Polito – Visible Invisible

ARTS VISUELS

Cécile Polito – Visible Invisible

par Cécile Polito

Je renonce au monde connu et me laisse entraîner dans un espace aux formes en perpétuelle mutation produit par le Physarum polycephalum, une espèce unicellulaire. Je photographie ces micros-territoires par le biais d’un microscope. La matière de l’organisme dévoile des traces de l’ordre de l’immatériel. cecile-polito@outlook.com

Lou-Théa Papaloïzos – Nebraska

CINEMA

Lou-Théa Papaloïzos – Nebraska

avec Laurent Larivière

Deux temporalités se rejoignent : celle de la rencontre entre un paysan suisse et un voyageur portugais, et celle de la gestation d’une vache nommée Nebraska.

Djellza Azemi – Guha

ARTS VISUELS

Djellza Azemi – Guha

par Djellza Azemi

Mention Très bien Prix Ernest Manganel Lepur, lepur a te kom than mos me hy në tershër E kam pushkën me teneqe ti djegi ato mustaqe E kam pushkën lara-lara ti shpërndaj zorrët nëper ara

Nicolas El Kadiri – Jim

DESIGN INDUSTRIEL

Nicolas El Kadiri – Jim

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

Avec l’essor du street workout, détourner des infrastructures urbaines pour s’entraîner au poids du corps devient de plus en plus commun. « Jim » est un projet de mobilier qui cherche à intégrer des équipements sportifs dans le paysage urbain de manière plus fluide que les parcs de musculation ou de callisthénie et dont l’usage reste ouvert à tous. Sa forme très rationalisée est pensée pour exercer un certain nombre de mouvements polyarticulaires grâce aux prises en tube d’aciers de chaque côté ainsi qu’aux deux niveaux de plateformes en frêne, tout en permettant différentes positions d’assises.

Salomé Doucet – Sadji

DESIGN INDUSTRIEL

Salomé Doucet – Sadji

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

« Sadji » est un set pour les personnes qui fabriquent leur propre maquillage. Chacune des trois sortes de textures que l’on peut obtenir correspond à un contenant en céramique : pour les crèmes, les pâtes dures et les poudres, qu’une presse vient compléter. Les bouchons de verre laissent voir les couleurs et textures au travers. L’ensemble se pose sur un plateau de céramique qui peut aussi accueillir des brushes ou un autre maquillage. Le projet s’inscrit dans un esprit zéro-déchets, mais cherche aussi à redonner de la valeur au moment qui lui est associé et à appeler à prendre du temps pour soi.

Clémence Buytaert – Midi

DESIGN INDUSTRIEL

Clémence Buytaert – Midi

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

Dans le prolongement de mon mémoire « Manger sans table », qui traite des travailleurs déjeunant dans l’espace public, j’ai dessiné une pièce de mobilier urbain pour manger, seul ou à deux. « Midi » est une structure en fonte et bois permettant à l’usager différentes positions, sa forme arquée offrant plusieurs possibilités de composition à la ville qui l’implémentera.

Rodolphe Pupille – Tilt

DESIGN INDUSTRIEL

Rodolphe Pupille – Tilt

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

« Tilt » est une étagère à chaussures en multi-plis de bouleau. La façade miroir sans tain permet de s’observer tout en offrant une vitrine sur les chaussures exposées. La direction d'ouverture du tiroir peut être choisie, ainsi « Tilt » peut être placée en angle ou au milieu d’un mur. L’intérieur du tiroir est tendu de linoléum, référence au mobilier de collectionneur. Ce fond neutre met en valeur les détails de chaque chaussure tout en protégeant le bois. Enfin un dégradé dans l’opacité du miroir met l’accent sur la paire aux pieds réinterprétant le miroir incliné du magasin de chaussures.

Pablo Bellon – Lockdown Memorial Archive

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Pablo Bellon – Lockdown Memorial Archive

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

En 2020, avec l’apparition du Covid-19 chacun s’isole. Pour beaucoup, c’est l’occasion de réfléchir à sa situation. Lockdown Memorial Archive permet à chacun de partager son témoignage du confinement et de prendre conscience du ressenti d’autres personnes. A travers une application web, les participants sont invités à personnaliser un objet emblématique, puis d’y associer le témoignage de leur expérience. L’ensemble va ainsi constituer une archive faite de plusieurs mémoriaux immersifs où l’on pourra revivre autrement cette situation d’isolement.

Maya Bellier – Strike the Pose

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Maya Bellier – Strike the Pose

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Dans les arts vivants, il existe souvent, par convention, une distance, un écran invisible entre spectateurs et acteurs de la performance. Ces positions respectives n’ont pourtant cessé d’évoluer. Les artistes du Bauhaus voulaient eux, un théâtre total où l’entièreté de la pièce serait la scène. Strike the Pose est ainsi une expérience participative en VR qui débute dès l’attente. Réinterprétation du « Ballet Triadique » d’Oskar Schlemmer, cette pièce complète et inclusive invite tous les participants à entrer par leur gestuelle dans une composition d’ensemble, physique et digitale.

Kylan Luginbühl – FRAME-Lab

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Kylan Luginbühl – FRAME-Lab

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

FRAME-Lab propose une série d’expériences immersives qui offre de nouvelles manières d’interagir avec un environnement en réalité virtuelle. La manette classique est remplacée par un cadre physique qui permet d’explorer différents mondes et fonctionnalités. Cette nouvelle interface, à la fois tangible et digitale, peut ainsi prendre la forme d’un bouclier, d’un portail pour voyager dans le temps et l’espace, ou alors celle d’un parachute. Ce cadre interface est offert à la communauté des « makers » sous forme de fichiers 3D disponibles en ligne que chacun peut transformer et imprimer chez soi.

Bastien Mouthon – MoodWalk

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Bastien Mouthon – MoodWalk

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

MoodWalk est un lecteur de musique proposant de découvrir de la musique différemment. Il génère des « moods » sonores basés sur la programmation musicale d’une ville (clubs/salles de concerts/bars/lieux culturels). L’app est constituée de deux mode d’utilisation fonctionnant grâce à la géolocalisation : un mode « boussole » et un mode « balade ». Désirant offrir une alternative locale et radicale de découverte musicale, MoodWalk permet d’éclater les bulles algorithmiques existantes afin d’offrir un outil de découverte du paysage sonore environnant.

Diane Thouvenin – Sun Connection

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Diane Thouvenin – Sun Connection

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Quelle heure est-il à Montréal chez Hortense ? Quel temps fait-il à Tokyo chez Alexandre ? Lorsque je communique avec mes proches, dispersés aux quatre coins du réseau, je suis déconnectée de mon espace-temps physique. Sources de lumière artificielle constante et fenêtres sur le monde digital, les écrans remplacent le soleil en tant que repère spatio-temporel. Sun Connection permet de se reconnecter à ses proches par le biais d’un soleil délocalisé. Libre à chacun d’investir son espace physique et digital avec une présence lumineuse et colorée pour se transposer dans la temporalité d’un ailleurs.

Léonard Guyot – Concrete

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Léonard Guyot – Concrete

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Concrete est une expérience immersive qui propose de découvrir des architectures digitales au travers d’ombres et de lumières révélant ainsi les volumes et la géométrie de ces environnements. Une interface tangible de béton et d’électronique permet de contrôler les pièces de ces édifices. Pour accéder aux différentes structures, chacun·e est invité·e à résoudre une énigme basée sur un motif de lumière. Avec Concrete, je souhaite mêler une réflexion sur notre façon d’interagir avec un univers digital, des inspirations architecturales brutalistes et une expérience ludique de réalité virtuelle.

Paul Lëon – Caption

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Paul Lëon – Caption

avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio

Aujourd’hui, nous capturons sans discontinuer des images dans lesquelles nous plaçons un espoir de mémoire. Dans les faits, la plupart de ces images sont laissées à l’abandon dans la masse de nos galeries ou sur des disques durs dormants. Caption nous expose des images oubliées piochées dans la galerie de ses utilisateur·trice·x·s. Par une série de questions, nous sommes invités à faire l’introspection de notre rapport à ces images. En synthétisant et exposant toutes les réponses récoltées, Caption nous plonge dans une recherche ethnographique qui étudie notre rapport collectif aux images.

Dora Hayat – Tote

DESIGN INDUSTRIEL

Dora Hayat – Tote

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

« Tote » est un sac de courses sur roulettes qui, lorsqu’il n’est pas utilisé, peut accompagner son utilisateur tout au long de la journée sans l’encombrer. En tant qu’étudiante, j’ai l’habitude d’aller faire mes courses directement après les cours. Strictement conçu pour un aller-retour au supermarché, le caddie classique serait trop volumineux à transporter dès le matin. Avec « Tote », j’ai voulu combiner l’aspect compact d’un « tote bag », porté à l’épaule avec l’aspect pratique d’un caddie de courses sur roues. En quelques gestes simples, il passe de sa version pliée à sa fonction utilitaire.

Emilie Stoll – Optimist

DESIGN INDUSTRIEL

Emilie Stoll – Optimist

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

Équilibre entre poésie et technique, le parasol est un objet dont le scénario d’usage pourrait encore être amélioré car, dans la majorité des cas, ce dernier se referme sur l’utilisateur. « Optimist » offre ainsi une nouvelle typologie de parasol permettant une ouverture inversée de la toile. Chaque partie de son mécanisme est pensée pour être simple et efficace, fonctionnellement comme esthétiquement. Les baleines en fibre de verre et cordage viennent remplacer les profilés rigides et cassants des modèles traditionnels, conférant à l’objet une flexibilité face au vent, donc une meilleure durabilité.

Charlotte Krzentowski – Emineo

DESIGN INDUSTRIEL

Charlotte Krzentowski – Emineo

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

Mention Très bien La table à manger est au cœur de l’action dans la plupart de nos intérieurs. Elle est considérée comme un lieu de vie, un îlot central où nous mangeons, travaillons, jouons, cuisinons, mais surtout où nous nous réunissons. « Emineo » est une table à manger réglable en hauteur qui peut être ajustée à l’aide d’un piston en fonction des diverses utilisations.

Jeanne Mercier – N167

DESIGN INDUSTRIEL

Jeanne Mercier – N167

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

Lors d’une nuit en mer, au mouillage ou au port, le bateau se retrouve plongé dans l’obscurité. Cette lampe illumine les moments conviviaux qui naissent sur le bateau. L’utilisateur vient suspendre sa lampe, inspirée des taquets d’amarrages, avec une corde en fonction de ses besoins. Waterproof et résistante aux chocs grâce à son anneau protecteur, cette lampe s’adapte aux risques de son environnement.

Nadia El-Hindi – Chef !

DESIGN INDUSTRIEL

Nadia El-Hindi – Chef !

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

Une immersion dans l’univers très codifié de la coutellerie m’a fait découvrir la dualité délicate et menaçante des couteaux. Guidée par mon observation des gestes et des détails liés au travail de l’acier, j’ai choisi d’ouvrir les frontières de ce domaine aux côtés d’un artisan.  J’ai ainsi conçu « Chef ! », une gamme de couteaux de cuisine alliant intelligence de l’artisanat et précision de l’industrie. La lame en acier, protégée par un traitement naturel anticorrosif appelé « seasoning », se solidarise au manche grâce à un assemblage directement inspiré de celui des marteaux.

Olivia Dall'Omo – Zenith

DESIGN INDUSTRIEL

Olivia Dall'Omo – Zenith

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

« Zenith » est une gamme de volets durables en rotin dont le tressage facilite la gestion du flux lumineux, de la chaleur et du regard extérieur. Chaque persienne est composée d’une structure en acier recouverte d’un motif tressé plus ou moins dense. Inspiré des moucharabieh, l’objet projette ses ombres à l’intérieur, animant alors son environnement. Ce projet explore l’artisanat du rotin et repense son processus de fabrication de façon semi-industrielle.

Theo Luvisotto – Flip-Flap

DESIGN INDUSTRIEL

Theo Luvisotto – Flip-Flap

par Theo Luvisotto

Pendant l’enfance, il est indispensable de pouvoir s’élever, de s’auto-éduquer par la découverte de la vie, mais aussi de prendre physiquement de la hauteur pour participer aux activités des grands. « Flip-Flap » est une chaise pour enfant dont le dossier peut basculer et donner forme à un escabeau. Elle permet à l’enfant de se focaliser sur une activité personnelle, mais aussi d’acquérir de l’autonomie, de découvrir des recoins inexplorés ou de se hisser à hauteur d’adulte pour participer à des tâches de la vie quotidienne, comme la préparation d’un repas ou l’élaboration d’un projet à table.

Ralph Ethan Valladares – Bleuboard

DESIGN INDUSTRIEL

Ralph Ethan Valladares – Bleuboard

avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei

A travers le temps et les cultures, le jeu a toujours été un excellent moyen pour les gens de se réunir et de passer du temps ensemble. « Bleuboard » est un système de jeu compact et modulable, facile à installer, qui inclut jusqu’à 50 jeux grâce à des éléments de plateau individuels. Le projet comprend des jeux d’alignement, de bataille, de chasse, de capture, etc. « Bleuboard » est fourni avec une vaste sélection de jeux aux mécanismes très différents, permettant aux utilisateurs de jouer selon leur humeur.

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