Feed

DESIGN GRAPHIQUE

Design Typographique BA2 – S2 2026

avec Aurèle Sack

Les élèves de deuxième année ont du développer l'alphabet entier d'une typographie.

DESIGN GRAPHIQUE

Identité Visuelle – BA2 S2 2026

avec Adeline Mollard

Dans le cadre du cours d’identité visuelle avec Adeline Mollard, les étudiant·e·s ont développé une identité visuelle à partir d’une carte de visite tirée au hasard. En s’appropriant un élément graphique et son intitulé, chaque projet propose une interprétation singulière de celle-ci. Chaque proposition s’accompagne également du choix d’un outil en lien avec l’événement associé (machine à tatouer, ponceuse, matériel de lithographie, etc.), utilisé comme prolongement conceptuel et graphique du projet. L'identité est déclinée sur une série de supports, de la carte de visite au format F4, comprenant affiches, flyers, cartes de visite ainsi qu'une affiche animée.

PHOTOGRAPHIE

Création photographique– 2026

avec Natacha Lesueur

Documenteur, puissance du faux À partir de projets développés autour d’un thème commun, les étudiant-e-s-x développent un travail personnel et approfondi autour de la thématique du faux-semblant. Iels construisent un projet qui joue avec les limites de la véracité de la photographie et l'utilisant comme artifice du mensonge.

DESIGN DE PRODUIT

L'ECAL AU FESTIVAL DES CABANES, VILLA MÉDICIS, ROME

avec Camille Blin

À l'occasion du Festival des Cabanes 2026 à la Villa Médicis à Rome, les étudiant·e·s du Master Design de Produit ont été invités à développer un projet en lien avec le jardin de la Villa, en collaboration avec le célèbre fabricant italien de céramique Mutina. Les jardins de la Villa offrent un contexte historique et spatial riche, propice à l'exploration de l'esthétique, des fonctions et de l'interaction avec les visiteurs. Les étudiant·e·s ont eu accès à l'ensemble du catalogue Mutina (carreaux, briques et autres matériaux) pour construire leurs installations. Le projet a été sélectionné et accompagné par le designer français Ronan Bouroullec, l'ECAL, la Villa Médicis et Mutina.

DIGITAL EXPERIENCE DESIGN

Ethical, Accessible and Mindful Design

avec Irene Pereyra

Ethical, Accessible & Mindful Design est un module d'une semaine qui forme les étudiant·e·s à interroger les dimensions éthiques des décisions de design. Par la pratique, les étudiant·e·s apprennent à concevoir des expériences inclusives, transparentes et attentives à leur impact social plus large. Ce semestre, le module a pris l'accessibilité pour les personnes malvoyantes comme contrainte centrale de design. Sous l'intitulé Goodbye to All …, les étudiant·e·s devaient accompagner un·e utilisateur·trice à travers un adieu permanent, irréversible et non négociable. Au-delà de la conformité aux WCAG, l'exercice exigeait une attention soutenue au contraste dans tous les états de l'interface, à la lisibilité typographique, à la navigation au clavier seul, à la visibilité du focus, ainsi qu'à l'intégrité de la mise en page aux zooms 100 % et 300 %, sans perte de hiérarchie ni de lisibilité.

DESIGN GRAPHIQUE

PHOTOGRAPHIE

Le livre d’artiste - 25/26

avec Anouk Schneider Agabekov, Nicolas Polli

Dans le cadre du cours d'édition animé par Anouk Schneider et Nicolas Polli, les étudiant.e.s en 2ème année de Communication Visuelle ont eu l'opportunité de concevoir un livre d'artiste au cours du premier semestre. Ce projet de livre se distingue par son approche contemporaine visant à créer un objet éditorial qui intègre harmonieusement forme et contenu dans le contexte actuel du paysage éditorial. Les étudiant.e.s ont été encouragés à exploiter leur liberté artistique à tous les niveaux de création, que ce soit en termes de format, de choix de papier, de reliure, de mise en page, d'illustrations, de texte ou de typographie. Dans le cadre de ce cours, le livre d'artiste peut prendre forme à travers diverses modalités d'illustrations, telles que la photographie, la reproduction, la mise en contexte, le dessin, la 3D, etc. L'accent est mis sur la vision artistique de l'auteur.ice et sur les moyens mis en œuvre pour la concrétiser. Les étudiant.e.s endossent des rôles multiples en tant qu'éditeur, conservateur et architecte, couvrant ainsi les responsabilités de directeur artistique, designer, photographe, styliste, illustrateur, typographe, rédacteur en chef, et secrétaire de rédaction. Ce cours met en avant le design éditorial contemporain en explorant le potentiel narratif d'une séquence de contenu maîtrisé.

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

PHOTOGRAPHIE

ECAL Light House

avec Jean-Vincent Simonet, Léonard Guyot, Florian Pittet (Sigmasix), Vincent Jacquier, Julien Gurtner

À l’occasion d’une semaine de travail collaborative, les étudiant.e.s de première année du département Communication Visuelle de l’ECAL se sont vu confiés la tâche ambitieuse de créer une expérience audiovisuelle complète, en dessinant une architecture de lumière et de son avec comme unique point de départ cinq compositions musicales originales. Sur une installation d’écrans formant un totem central et de projections sur les murs périphériques, agrémentées de lasers, iels ont créés un environnement visuel, diffusable en temps réel, qui a été présenté sous la forme d’une performance en fin de semaine au public. Le but étant ici de construire un univers capable d’utiliser l’espace et les différents éléments scéniques de manière totale et d’inviter les spectateur.ices à se déplacer et ressentir le live dans sa globalité. Cinq groupes transversaux de créations, ayant tous une base sonore différente, ont été encadrés par Jean-Vincent Simonet et Léonard Guyot pour produire des images et les tester au fur et à mesure de la semaine sur le dispositif, qui lui a été développé, mis en place et opérer par un sixième groupe sous la supervision de Florian Pittet, Matthieu Minguet et Achille Masson.

PHOTOGRAPHIE

Pratique Photographique

avec Maxime Guyon

Ce semestre, les étudiants-es-x exploreront comment les surfaces réfléchissantes transforment notre rapport à l’image et à l’objet. Elles deviennent des seuils : ce que l’objet montre importe parfois moins que ce que son reflet révèle. À la manière d’une matière photosensible, elles captent et rejouent le monde, jusqu’à incarner une aseptisation technologique et consumériste. Objets-miroirs, elles perturbent la perception : simulacres, elles distordent, dédoublent, multiplient ou se dérobent comme un trompe-l’oeil. Elles interrogent le hors-cadre, montrent ce que l’objet « voit » plutôt que ce qu’il est, et peuvent devenir un espace d’auto-réflexion, miroir de leur auteur, parfois jusqu’à nourrir une dimension narcissique.

PHOTOGRAPHIE

Création photographique – 2026

avec Natacha Lesueur

Abracadabra! À partir de projets développés autour d’un thème commun, les étudiant·e·x·s développent un travail personnel et approfondi autour de la notion de « magie » en photographie. Ils et elles construisent un projet qui explore les relations entre réalité et imaginaire, en mobilisant la photographie comme un outil de révélation, de transformation et d’interprétation du réel.

PHOTOGRAPHIE

Pratique Photographique – 2026

avec Calypso Mahieu

Le temps des Fleurs Ce cours, à la fois pratique et technique, exige des étudiants qu’ils développent un véritable regard de photographe. Son objectif est de les initier ou de les perfectionner à différents genres photographiques tels que la nature morte, le portrait, l’architecture, mais aussi le documentaire et la mise en scène. Ces disciplines demandent une attention particulière et une grande rigueur dans le choix des modèles, des lieux et des objets. La maîtrise de la composition, du cadrage et de la gestion de la lumière, qu’elle soit naturelle ou artificielle, est essentielle pour réussir chaque prise de vue. Tout au long du cours, les élèves sont amenés à affiner leur sens de l’observation et leur capacité à construire des images à la fois précises et expressives.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Screen Design – 2025

avec Harry Bloch

Sites web développés durant un semestre à partir de livres choisis par les étudiants, qu’ils ont adaptés en expériences web, dans le cadre du cours de Screen Design de Harry Bloch, deuxième année Bachelor Communication Visuelle.

DESIGN GRAPHIQUE

Design en contexte – BA2 S1 2025

avec Nicole Udry

Genius Loci, “l’esprit du lieu”, désigne l’identité spécifique d’un lieu, son essence. En architecture, selon ce principe, les caractéristiques uniques d’un lieu sont prolongées dans une réalisation. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur ce principe et sur la réalisation architecturale qui s’y réfère afin d’en faire la promotion, ou de prolonger la communication du lieu.

DESIGN GRAPHIQUE

Design Typographique BA2 – S1 2025

avec Aurèle Sack

Les élèves de deuxième année ont du développer à la main, les minuscules de deux police de caractère.

DESIGN GRAPHIQUE

Design éditorial – BA2 S1 2025

avec Diego Bontognali

Dans le cadre de ce cours de design éditorial, les étudiant·e·s ont développé un travail de recherche et de mise en forme de textes autour d’un thème commun. À partir d’une sélection de sources, chaque projet propose deux éditions au contenu identique, déclinées dans un grand et un petit format.

DESIGN GRAPHIQUE

Création d'image - Double Lecture - BA1 2025-2026

avec Guy Meldem

Les étudiants de première année ont été invités à concevoir une édition de 16 pages. En expérimentant la bichromie par diverses techniques d'impression, ils ont séquencé une lecture double dépendante des couleurs imprimées.

DESIGN GRAPHIQUE

Identité Visuelle - Cut & Paste - BA1 S1 2025-2026

avec Adeline Mollard

Lors du cours d'identité visuelle, les 1re année de bachelor Design Graphique ont dû réaliser un projet d'affiches à partir d'un événement tiré au hasard. Ils ont du définir leur propre système visuel et ont exploré une recherche d'affiches typographiques réalisées à la main. L'identité visuelle de l'événement a été développée au travers d'une affiche et d'un flyer, accompagnés d'un carnet de recherche regroupant l'ensemble de leur processus créatif.

DESIGN GRAPHIQUE

Design éditorial - De Très Grandes Espérances - BA1 S1 2025-2026

avec Harry Bloch

Durant le cours de conception éditoriale dispensé par Harry Bloch, les étudiants de première année ont chacun mis en page un chapitre du roman Les Grandes Espérances de Charles Dickens. Une édition finale regroupant tous les chapitres a été réalisée pour l'occasion.

DESIGN GRAPHIQUE

Design Typographique - BA1 S1 2025-2026

avec Robert Huber

Les élèves de première année étaient invités à tracer à la main le squelette typographique des lettres minuscules de l'alphabet. L'objectif était de respecter les proportions, les courbes et les axes caractéristiques de chaque lettre, tout en portant une attention particulière à la cohérence visuelle et à la régularité du tracé.

DIGITAL EXPERIENCE DESIGN

Pixel Perfect – 2025

avec Romain Collaud, Frederik Mahler-Andersen, Lara Défayes

Pixel Perfect est le projet de semestre du module d’orientation Interface Design, semestre I. Il propose aux étudiant·e·s d’appliquer concrètement les méthodes et principes abordés dans les cours Macro UI et Screen Grammar, en explorant comment les systèmes graphiques structurent l’expérience utilisateur digitale. À partir de l’analyse d’un site existant, le projet invite à une réinterprétation critique et créative de son identité et de sa hiérarchie visuelles. L’enjeu est de concevoir une interface contemporaine, cohérente et expressive, capable de renouveler le design system initial tout en respectant ses usages, son contenu, ses contraintes fonctionnelles, et ses principes clés: cohérence, modularité et évolutivité des composants graphiques et interactifs.

DESIGN INDUSTRIEL

Newspaper 2025-26

avec Elric Petit

Newspaper est un projet de design industriel dont l’objectif est de permettre une prise de position personnelle autour du sujet de son choix. Le projet s’appuie sur un article issu de la presse ou d’un magazine spécialisé, utilisé comme point de départ conceptuel et critique. À travers l’analyse, l’interprétation et la traduction de ce contenu écrit, le projet invite à développer une réflexion de design, en questionnant les enjeux, les formes et les usages liés au thème abordé.

DESIGN INDUSTRIEL

Museum Trail

avec Adrien Rovero

Museum Trail est un projet qui s’intéresse au musée suisse dans toute sa diversité. Plutôt que de se concentrer uniquement sur les grandes institutions largement fréquentées, le projet explore ce que signifie aujourd’hui « musée » dans un pays qui compte plus de mille structures muséales, soit l’une des plus fortes densités au monde.

CINEMA

Atelier lumières Benoit Dervaux

par Noé Bregnard, Eva Rust, Victor Durand Matinella, Lou Haenggi, Samuel Harari, Hana Magimel, Nolan Grando, Mileny Viera de Andrade, Zélia Zanone

Les étudiant.e.s de 2ème année Bachelor ont suivi un atelier avec le chef opérateur belge Benoît Dervaux, connu pour son travail sur les films des frères Dardenne. Il a notamment signé l'image des films suisses Laissez-moi de Maxime Rappaz (2023) et À bras-le-corps de Marie-Elsa Sgualdo (2025).

PHOTOGRAPHIE

Applied Photography - Automne 2025 - MAP1

avec Charles Negre, Milo Keller

Le cours se concentre sur le développement de la capacité à répondre à une commande dans le cadre de sa propre pratique artistique, à travers une introduction à la photographie de studio et à la construction d’images. Avec un accent particulier sur la nature morte, les étudiant·e·s affinent leur sensibilité à la photographie et à l’interprétation des objets. Les exercices consistent à transformer des objets du quotidien en objets de désir, en utilisant les outils de la photographie commerciale et de produit. À travers le stylisme, la lumière et la narration visuelle, les étudiant·e·s explorent comment recontextualiser l’ordinaire pour le rendre attractif, en travaillant aussi bien dans des dispositifs de studio traditionnels qu’improvisés.

DESIGN GRAPHIQUE

Lidia Molina González – Toilet Break Magazine

par Lidia Molina González

Tout a commencé par une pause. Un moment seul dans un espace partagé: calme, ordinaire, un peu étrange. Les toilettes ne sont peut-être pas l’endroit où l’on cherche de grandes idées, et c’est justement pour cela qu’on les a choisies. Toilet Break part de cet espace souvent ignoré pour questionner notre manière de vivre ensemble, d’occuper l’espace, de créer du lien. Ce premier numéro explore les entre-deux : public et privé, intérieur et extérieur. Il réunit des voix de Suisse, de Belgique, du Japon. Un lieu où les idées circulent librement, où le sérieux côtoie le décalé. Un projet collectif et personnel, pour tester, écouter autrement, croire aux détours. Un moment pour s’asseoir et réfléchir.

DESIGN GRAPHIQUE

Flora Hayoz – FACE À FACE

par Flora Hayoz

FACE À FACE est une exploration de la solitude à travers deux médiums: la danse et le graphisme. Ce projet réunit deux pratiques pour donner forme à une création hybride. D’un côté, une pièce chorégraphique co-chorégraphiée avec Gaia Menchini, centrée sur les états de solitude et capturée ensuite sous format vidéo. Le second support est une édition qui prolonge la pièce. En questionnant le livre en tant qu’objet, elle est conçue pour être lue à deux et devient un outil de dialogue et d’écoute. L’édition détourne ainsi ses usages habituels, créant une expérience sensible. Les deux supports dialoguent entre eux, invitant à vivre la solitude autant dans le mouvement que dans le partage de la lecture. Ainsi, FACE À FACE propose une expérience où la solitude devient le point de départ d’une rencontre.