«Smells Like Queer Spirit» au Musée des beaux-arts du Locle - une exposition réalisée en collaboration avec Jean Paul Gaultier par les étudiant·e·s de 3e année en Bachelor Photographie, sous la conduite de Florence Tétier et Nicolas Coulomb (Novembre magazine).
Dans les années 1980, Jean Paul Gaultier renverse les codes vestimentaires et rend visible la frontière poreuse qui réside entre le masculin et le féminin. Avec jeu, le créateur de mode inverse les rôles, bouscule le genre et dessine les silhouettes qui réunissent sensibilité masculine et puissance féminine. A leur lancement, les flacons de parfum de la marque s’affirment eux aussi en rupture avec la mode androgyne des années 1990. Devenus iconiques, ils sont le point de départ des explorations photographiques menées par les étudiant·e·s de l’ECAL. Pour cette recherche dirigée par Florence Tétier et Nicolas Coulomb et sous l'oeil avisé de Claude Emmanuelle Gajan-Maull en charge des questions LGBTQIA+, la classe de photographie interroge le corps humain et ses représentations. Les images créées en 2021 par les 12 étudiant·e·s sont pensées sous le signe de la fierté et de la tolérance. Ces travaux montrent que l’engagement en faveur d’une société plus inclusive passe aussi à travers les images.
Une publication, co-éditée par l’ECAL x Jean Paul Gaultier x Novembre et dont le graphisme a été assuré par Baptiste Gerbelot Barillon & Jean Marques, paraît également à l’occasion de cette exposition.
ETUDIANT·E·S
Dominique Bartels
Julie Corday
Diego Fellmann
Florian Hilt
Samara Krähenbühl
Angèle Marignac-Serra
Lisa Mazenauer
Marvin Merkel
Inès Mermoud
Basil Pérot
Yolane Rais
Camille Spiller
ASSISTANTS
Matthieu Croizier
Antoine Martin
EXPOSITION AU MBAL
Du 5 février au 24 avril 2022
HEURES D’OUVERTURE
Me-di, 11h-17h
Premier dimanche du mois gratuit
ADRESSE
Rue Marie-Anne-Calame 6, 2400 Le Locle
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BA PHOTOGRAPHIE
with Natacha Lesueur
Documenteur, puissance du faux À partir de projets développés autour d’un thème commun, les étudiant-e-s-x développent un travail personnel et approfondi autour de la thématique du faux-semblant. Iels construisent un projet qui joue avec les limites de la véracité de la photographie et l'utilisant comme artifice du mensonge.
BA PHOTOGRAPHIE
with Natacha Lesueur
Hors-champ À travers l’exploration du hors-champ, les étudiant·e·s développent une approche sensible et réflexive de la création audiovisuelle. Lors du semestre, les étudiant·e·s sont amenés à réfléchir aux enjeux politiques et formels de l’image en mouvement ainsi qu'aux relations entre le visible et le non-visible.
BA PHOTOGRAPHIE
with Charlotte Krieger
Unseen Ce cours initie les étudiant·e·x·s à la création d’une série de sept images construites autour du thème Unseen. Ils et elles apprendront à articuler décors, personnages et lumières pour créer des mises en scène fortes et cohérentes. À travers une approche pratique et technique, le cours développe leur capacité à concevoir un projet complet, à diriger des modèles, à travailler la lumière naturelle ou artificielle et à collaborer dans des conditions proches de la réalité professionnelle. Les étudiant·e·x·s affineront ainsi leur regard d’auteur tout en se préparant aux exigences des mandats éditoriaux et commerciaux.
BA PHOTOGRAPHIE
by Salomé Billato
Grosse est un livre photographique qui mêle autoportraits, images documentaires et images fictionnelles autour du corps contemporain. En se réappropriant le mot « grosse », un terme marqué par la honte et la stigmatisation, ce projet interroge les normes de beauté et leur emprise sur notre rapport au corps. Il s'appuie sur l'expérience personnelle de l'artiste du Wegovy, un traitement de perte de poids ayant intensifié une surveillance constante de son corps. Grosse explore une contradiction centrale : la critique ces normes tout en y participant. Le livre questionne jusqu'où nous sommes prêtes à remodeler notre corps pour répondre à des idéaux socialement construits.
BA PHOTOGRAPHIE
by Lee Eggenschwiler
Standard Values explore l'économie opaque des pierres de couleur à Bangkok. Conçu comme une enquête visuelle, ce projet s'intéresse aux zones grises de ce secteur, capturant le moment précis où les mécanismes de confiance et les flux mondiaux transforment un simple caillou en un idéal de luxe standardisé. Le livre confronte la matérialité brute des gemmes à l'espace urbain, faisant dialoguer les facettes des cristaux avec l'architecture des gratte-ciels pour en révéler la similitude et les inclusions. Pourtant, les images révèlent aussi une forme de solitude face à une opulence illusoire, entre boutiques vides et corps anonymes.