Lors d’une semaine bloc donnée par Yehwan Song et Gaël Hugo, les étudiant·e·s ont travaillé à la création d’un environnement 3D typographique dans un navigateur web. A partir des mots extraits d’un dialogue, une séquence est illustrée de manière synchronisée sur deux écrans.
Workshop (2022) avec Gaël Hugo, Yehwan Song
Dans ce dialogue tiré de la série « Mr Robot », les mots prononcés par chacun des personnages défilent puis s’accumulent progressivement sur l’écran de l’autre interlocuteur.
Par Mélanie Martin et Odran Jobin
Ce projet illustre la chanson « Alphabet Boy » selon deux perspectives : celle d’être immense et celle d’être minuscule. Alors que les angles de vues s’alternent tout au long de la musique, le spectateur découvre un paysage créé par les paroles.
Par Ayten Gönel et Sasha Iatsenia
Un dialogue envenimé entre un couple du film « Marriage story » est illustré. Chacune des tours représente les mots prononcés et sera progressivement détruite au fil des échanges.
Ce projet illustre de manière comique un dialogue entre deux voix qui découvrent qu’un bâtiment est créé à chaque mot prononcé.
Par Julie Turin et Charlotte Pralong
En s’inspirant d’un dialogue tiré du film « Interstellar », ce groupe a travaillé sur 3 écrans de smartphone. Une matrice permet de faire une transition entre les différentes lettres des mots prononcés.
Par Viktor Gagné et Théo Déchanez
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
with Angelo Benedetto
Les étudiant·e·s de première année ont exploré la création d’identités dynamiques pour des musées fictifs. Ce projet, encadré dans le cadre du cours Dynamic Display dirigé par Angelo Benedetto, les a amené·e·s à imaginer des univers graphiques qui expriment le caractère unique de chaque site d'exposition imaginaire.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
with Gaël Hugo
Soundtoys créés par les étudiant·e·s de première année en Bachelor Media & Interaction Design dans le cadre d'un projet semestriel dirigé par Gaël Hugo.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
by Steve Bouillant
Le smartphone a transformé la sortie en montagne en exercice de documentation. On photographie, on géolocalise, on publie : la nature devient un contenu avant d'être un moment de reconnexion avec son environnement. Re:soil propose un dispositif compact outdoor dont les outils se déploient pour capter en continu l'humidité, la lumière et les transitions entre les milieux traversés. Sa sonde, plantée dans le sol, mesure la chaleur de la terre et la compare à celle de la main de l'utilisateur·trice. Son micro capture la texture sonore du lieu. Re:soil transmet ces relations par vibration et lumière, sans écran, sans performance et sans téléphone. Au retour, une application liée génère un journal éphémère mêlant interprétations sensibles, géologie du lieu, faune et flore potentielles.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
by Teo Grajqevci
reform s'inscrit dans un contexte où les designers sont progressivement dépossédés de leurs outils : les logiciels de création deviennent plus automatisés, fermés et dépendants du cloud. Aujourd'hui, les IA génératives permettent de produire facilement des formes en 3D, mais au prix d'une perte de contrôle, de compréhension et d'appropriation du geste créatif. reform propose une autre voie : rendre la modélisation 3D plus simple, alors qu'elle est habituellement complexe et difficile à maîtriser. Le projet prend la forme d'un logiciel libre, avec une interface simplifiée, des interactions naturelles et des guides accompagnant l'apprentissage de ces outils. Ces démonstrations et exercices didactiques redonnent aux designers l'envie et les moyens de modéliser eux-mêmes.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
by Jonathan Vögele
Siphonophores est une expérience immersive où deux participant·e·s apprennent à habiter un même corps virtuel. Le siphonophore, cet animal marin qui semble n'être qu'une seule créature gélatineuse, est en réalité une colonie d'organismes. Nous qui nous croyons séparés, sommes déjà des multiplicités et nous formons ensemble des corps plus vastes encore. Reliés par un dispositif qui capte et synchronise leurs mouvements, les participant·e·s sentent leurs gestes se chercher, se rejoindre, parfois se contrarier. Un bras se lève sans qu'on sache tout à fait qui l'a voulu. Jusqu'où pouvons-nous nous sentir prolongés, déplacés, partagés ?