Groove Électrique : l’Odyssée

Julien Caulet – Groove Électrique : l’Odyssée

Mon projet est un outil qui permet à un·e musicien·ne d’offrir à sa communauté un rôle privilégié dans le processus d’organisation d’un concert. En utilisant Instagram de façon non conventionnelle, « Groove électrique : l’Odyssée » est un récit sous forme de « série interactive » qui invite le public à participer au processus de mise en œuvre du concert jusqu’au jour de la performance.

Ce projet s’adresse ainsi aux artistes qui souhaitent renforcer leur communauté et la faire grandir. L’enjeu est de créer une plateforme originale qui amène l’artiste à développer de nouveaux liens « humains » avec son public, tout en promouvant son travail. Cette proximité doit permettre de nourrir autant l’artiste que la communauté, qui occupera une place centrale dans le processus créatif de certains projets.

Projet de diplôme (2023) par Julien Caulet

Projets similaires

ECAL Light House

BA DESIGN GRAPHIQUE

BA MEDIA & INTERACTION DESIGN

BA PHOTOGRAPHIE

ECAL Light House

with Jean-Vincent Simonet, Léonard Guyot, Florian Pittet (Sigmasix), Vincent Jacquier, Julien Gurtner

À l’occasion d’une semaine de travail collaborative, les étudiant.e.s de première année du département Communication Visuelle de l’ECAL se sont vu confiés la tâche ambitieuse de créer une expérience audiovisuelle complète, en dessinant une architecture de lumière et de son avec comme unique point de départ cinq compositions musicales originales. Sur une installation d’écrans formant un totem central et de projections sur les murs périphériques, agrémentées de lasers, iels ont créés un environnement visuel, diffusable en temps réel, qui a été présenté sous la forme d’une performance en fin de semaine au public. Le but étant ici de construire un univers capable d’utiliser l’espace et les différents éléments scéniques de manière totale et d’inviter les spectateur.ices à se déplacer et ressentir le live dans sa globalité. Cinq groupes transversaux de créations, ayant tous une base sonore différente, ont été encadrés par Jean-Vincent Simonet et Léonard Guyot pour produire des images et les tester au fur et à mesure de la semaine sur le dispositif, qui lui a été développé, mis en place et opérer par un sixième groupe sous la supervision de Florian Pittet, Matthieu Minguet et Achille Masson.

Enshittification - 2026

BA MEDIA & INTERACTION DESIGN

Enshittification - 2026

with Tibor Udvari

De nombreuses plateformes se dégradent avec le temps, passant d'outils utiles à des systèmes manipulateurs. Dans cet atelier, nous abordons l'enshittification comme une méthode créative en modifiant des sites existants ou en développant de petites expériences web qui exagèrent la friction, l'automatisation, la surcharge et la désorientation afin de révéler les logiques sous-jacentes.

Screen Design – 2025

BA MEDIA & INTERACTION DESIGN

Screen Design – 2025

with Harry Bloch

Sites web développés durant un semestre à partir de livres choisis par les étudiants, qu’ils ont adaptés en expériences web, dans le cadre du cours de Screen Design de Harry Bloch, deuxième année Bachelor Communication Visuelle.

Betaverse – 2026

BA MEDIA & INTERACTION DESIGN

Betaverse – 2026

with Mario Von Rickenbach

Ce projet réunit une série d’expériences conçues par des étudiants explorant la rencontre entre la réalité physique et des mondes imaginaires immatériels. À l’aide d’un casque de réalité mixte, ils transforment leur environnement en espaces d’expérimentation où les éléments réels deviennent des supports pour les créations numériques.

Talk to me – 2026

BA MEDIA & INTERACTION DESIGN

Talk to me – 2026

with Alain Bellet

En combinant code, électronique et prototypage physique, les étudiant·e·s de première année imaginent des objets interactifs qui réagissent, répondent et invitent à l'interaction, réunis sous le titre Talk To Me. Utilisant le dialogue comme terrain de jeu et s'inspirant des interfaces conversationnelles, les projets transforment les objets physiques en nouvelles formes d'interaction.

Formations liées