SLAP !

Parade, accélérateur à particules ou bal dansant, SLAP propose d’habiter un espace dans une perspective gravitationnelle. Les oeuvres, qui se positionnent à la frontière entre deux et trois dimensions, sont soumises aux lois centrifuges et se retrouvent à échanger entre elles pour créer des narratifs fortuits, comme si la ronde continue dont elles faisaient partie s’était brus- quement arrêtée. L’espace d’exposition devient le lieu d’un évènement foncièrement social -de par les travaux qu’il accueille et le contexte d’exposition- et révèle la perspective sociale que les oeuvres entretiennent entre elles. Telle une discussion un peu trop longue avec un.e ami.e.x d’ami.e.x, certaines pièces se retrouvent écrasées par leurs conversations, tandis que d’autres s’y prêtent facilement. Vous n’hésiterez donc pas à intercepter quelques unes des phrases que s’échangent les pièces, tout en ayant la possibilité de : répliquer/négocier/argumenter avec l’espace-temps-social que SLAP, en vrai meeting point statique, propose le temps d’une soirée.

Autre (2024) avec Geoffrey Cottenceau, Gina Proenza

Étudiant·e·s: Celia Cusanno, Livia de Goumoëns, Virginie Emonet, Tara Farman-Farmaian, Avril Hélard, Clara Jeanrenaud, Eloïse Llanca Bolivar, Niki Loroch, Malou Martinelli, Félicie Morel, Ielyzaveta Okhrimchuk, Romane Persoz, Kathleen Pickavance, Nathan Pidoux, Jonas Ruchti, Armine Salifu, Arthur Troisfontaine

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Le temps est pris pour recouvrir minutieusement formes et matières. Coller, décoller, plier, tapisser, découper, tamponner, chauffer et refroidir, jusqu'à ce qu'elles frôlent l'inutilité. Libérées de ce pour quoi elles ont été pensées, elles finissent par exister sans plus chercher à satisfaire. À travers un acte de soin, une manière de panser formes et matières, le travail s'attache à les retenir sur un seuil qui s'étire. Elles s'échappent alors du mouvement général et ralentissent jusqu'à l'immobilité. Elles restent posées là, loin du vacarme des attentes. Entre l'élan et la retenue, l'ouverture et le repli, elles respirent. Plus tard, peut-être que certaines d'entre elles s'en iront. Ou peut-être pas.

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Livia de Goumoëns – A Horse collection from or for Vanessa Rossetto / A Sound recollection

by Livia de Goumoëns

A Horse collection from or for Vanessa Rossetto Six images pour et par V. Rossetto : une artiste qui fait de la musique ou plutôt qui assemble des bouts de choses pour faire de la musique. Cette collection est un hommage et une démonstration de mon amour pour elle, la vie, les images, le son. A Sound recollection : une sélection de 25 collages sonores faits avec mon ami M.B., diffusés sur cinq plateformes de gare ferroviaire. On colle des choses qu'on aime et des choses qu'on fait. Le son se déclenche toutes les 13 minutes pendant environ une minute. Ils donnent un rythme et ils donnent un silence. Casser le rythme pour faire apparaître. Et ceci ne marche probablement que quand on donne un rythme. L'arythmie ne naît pas du vide, mais de sa présence dans une partition qui l'exclut.

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Virginie Emonet – That's all folks!

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That's all folks! interroge différentes notions, telles que l'image de soi en tant que femme, les stéréotypes sexistes, ainsi que le poids et les stratégies des images publicitaires ou cinématographiques. Elles sont abordées à travers la figure de Marilyn Monroe, personnage médiatique complexe. Sa personnalité a de multiples facettes, et elle incarne à la fois la matrice de la société du spectacle et d'Hollywood. Les fins de ses films sont supposées être heureuses; toutefois elles se résument au fait que Monroe trouve refuge auprès de personnages masculins misogynes et abusifs. En créant de nouvelles narrations, That's all folks! lui redonne, ou plutôt lui redessine, des scènes finales joyeuses et émancipatrices, s'éloignant des clichés réducteurs de son époque.

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I Tell A Fly est une installation dans laquelle la notion d'énigme façonne la cohabitation des pièces entre elles, dans l'idée de représenter un espace latent dans lequel le sens se construit sans jamais se fixer. Différentes formes de structures modulaires, liées au décor, à l'écriture, à la mémoire et à la répétition, agissent comme autant de stratégies visant à faire exister le récit à travers une déambulation dans l'espace d'exposition.

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Eloïse Llanca Bolivar – La Llorona / Las chismosas / Cha Cha Gitano

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« J'ai entendu la dernière pièce de monnaie tomber dans la panse du téléphone public, un bruit de feuilles, de vent soulevant des feuilles sèches, un bruit comme de câbles s'entortillant et se désentortillant puis se défaisant dans le néant. Misère poétique. Tu te souviens que je voulais te raconter quelque chose et qu'à la fin je ne te l'ai pas raconté ? Sa voix a sonné parfaitement normale. Quand ? me suis-je entendu dire stupidement. Il y a longtemps, […] » – Roberto Bolaño, « Les Détectives sauvages », 1998

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