Soft Photography est un projet de recherche mené par le Master Photographie de l'ECAL/Ecole cantonale d'art de Lausanne avec le soutien de la HES-SO. Il vise à mettre en lumière le rôle des émotions humaines dans la perception et dans la conception des images réalisées à l'aide de l'Intelligence Artificielle (IA) générative ou de l'imagerie générée par ordinateur (CGI).
Projet de recherche (2025) avec Salomé Chatriot, Charlie Engman, Simon Lehner Milo Keller, Marco De Mutiis, Claus Gunti, Clément Lambelet, Giulia Bini, Simone Niquille
Réalisée de septembre 2025 au printemps 2026, cette recherche vise à explorer un impensé des technologies d’IA générative et CGI : le rôle de l’émotion humaine, autant au niveau de la constitution de ces outils (annotation de bases de données, programmation, biais culturels) que dans la perception des images produites (empathie, culture visuelle, subconscient) ou de leur usages (capitalisme de l’émotion, soft power, autoreprésentation, propagande politique). La recherche autour du développement exponentiel des technologies d’IA dans la culture visuelle fait souvent abstraction de cette composante émotionnelle, bien qu’elle soit structurellement liée à ces technologies, qui impliquent nécessairement une appréhension humaine. Contrairement à certaines images automatisées, qui ont une fonction opérationnelle et ne sont « vues » que par des machines, les images générées par IA et CGI sont essentiellement créées pour des humains, que se soient pour les réseaux sociaux, la publicité, l’industrie, la politique ou dans le champ artistique.
Soft Photography vise à examiner les rôles des émotions en analysant ces nouveaux outils photographiques dans des situations spécifiques, telles que des souvenirs reconstruits en CGI ou en IA. Loin d’expérimentations strictement formelles, ces pratiques démontrent l'enchevêtrement complexe entre émotion, subjectivité, processus techniques et vulnérabilité. Le projet vise donc à cartographier, analyser et expérimenter la place des émotions dans ces nouvelles pratiques.
Image: Clean Girl, ECAL/Mirielle Rohr, 2025
Milo Keller
Giulia Bini
Marco de Mutiis
Claus Gunti
Milo Keller
Clément Lambelet
Salomé Chatriot
Charlie Engman
Simon Lehner
Ann-Christin Bertrand
Simone C Niquille
Paolo Cirio
Kim Knoppers
Taisuke Koyama
Clothilde Morette
Tanguy Morvan
Fabienne Watzke
Francesca Bergamini
Riccardo Androni, IT
Elisa Azevedo, PT
Eva Bao Rivas, IT
Francesca Bergamini, IT
Min Dai, CN
Alix Debraine, CH
Lóa Fenzy, IS
Xiao Fu, CN
Nabarun Gogoi, IN
Elisa Hampe, IT
Doyoung Kim, KR
Binyu Lin, CN
Zhiyue Liu, CN
Andrey Lopatin, RU
Thomas Martin, UK
Jose Martinez Martin, MX
Daniel Martínez, ES
Eriko Miyata, JP
Visvaldas Morkevicius, LT
Gaia Pierobon, IT
Luna Pons, FR
Mirielle Rohr, DE
Clara Stote, BE
Julieta Tarraubella, AR
septembre 2024 – printemps 2026
HES-SO, Réseau de Compétences Design et Arts Visuels RCDAV
BA PHOTOGRAPHIE
with Anoush Abrar
DRIVE Pour cette semaine sur le thème «Drive», les étudiants-es-x en première année de photographie devaient imaginer un portrait pris au moyen format argentique. Inspirée par la sensation d'une première expérience au volant, par le voyage, l’émancipation ou la découverte, la semaine visait à explorer le rapport entre une ou plusieurs personnes et un véhicule.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
with Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio
Spectacle·s Museum s’intéresse à la photographie des spectateur·rice·s au sein de l’espace muséal. Au travers d’un atlas web, ce projet dresse une série de portraits autour d’un des musées les plus photographiés : le Louvre. En reprenant des images publiées sur Instagram, mon projet classifie et regroupe celles-ci selon leurs spécificités formelles et spatiales. Au travers de Spectacle·s Museum, j’aborde le thème de la mise en scène de soi, en particulier dans l’espace muséal.
with Benoit Rossel
Ce projet de recherche du département Cinéma de l’ECAL cherche à évaluer l’impact des intelligences artificielles sur le cinéma et son enseignement.
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
with Matthieu Minguet, Jamy Herrmann
Ce workshop explore le détournement de flux vidéo en temps réel comme moyen de transformation du réel. À partir de captations directes ou d’interfaces, les participant·e·s expérimentent différentes approches de modification de l’image en s’appuyant sur des modèles de diffusion exécutés en local. Le flux vidéo est envisagé comme une matière première, permettant d’ouvrir de nouvelles pistes de perception et de transformation du réel.
BA PHOTOGRAPHIE
with Rineke Dijkstra
Qu’est-ce qu’un bon portrait ? Quelle technique choisir ? Quel type de lumière utiliser : lumière du jour ou flash ? Quel lieu ou arrière-plan choisir ? Comment choisir son sujet ? Comment aborder une personne inconnue ? Dans cet atelier, les étudiant·e·s ont exploré ce qui fait la qualité d’un bon portrait ainsi que les outils permettant d’en créer un.