L'atelier documentaire destiné aux étudiant.e.x.s de 2ème année de l'année académique 2025-2026 a été dirigé par la réalisatrice et anthropologue visuelle française Verena Paravel.
Projet d’atelier (2026) par Noé Bregnard, Victor Durand Matinella, Nolan Grando, Lou Haenggi, Samuel Harari, Hana Magimel, Eva Rust, Mileny Viera de Andrade, Zélia Zanone
Responsable d'atelier: Verena Paravel
"Pour cet atelier documentaire expérimental, les étudiant·e·x·s ont travaillé à partir d’un lieu : la pointe de la Jonction, à Genève, où se rencontrent le Rhône et l’Arve. À la fois naturel, urbain, industriel et populaire, ce site rassemble une grande diversité de présences, d’usages et de rythmes : baigneur·euse·x·s, pêcheur·euse·x·s, promeneur·euse·x·s, nettoyeur·euse·x·s, graffeur·euse·x·s, pontonnier·ère·x·s, animaux, déchets, courants et traces de vie.
Le projet s’est construit autour d’une attention portée à cet écosystème singulier, qui connaîtra bientôt une transformation. L’enjeu n’était pas seulement de documenter un espace, mais d’en saisir les équilibres, les tensions, les formes de cohabitation et les usages quotidiens qui le composent.
L’atelier a également reposé sur une expérience collective forte. Les neuf étudiant·e·x·s ont dû composer un regard commun à partir de sensibilités différentes, en acceptant de sortir d’une logique individuelle pour construire une forme partagée. Cette pluralité est devenue l’un des moteurs du film : multiplier les approches, les points de vue et les modes de présence au lieu.
Le travail documentaire s’est développé à travers une immersion physique et sensorielle. Les étudiant·e·x·s ont exploré différentes manières de filmer et d’enregistrer : sous l’eau, au ras du sol, à distance depuis un pont, au plus près des corps, des gestes, des sons et des matières. L’image et le son ne cherchent pas seulement à décrire la Jonction, mais à en faire ressentir les vibrations, les circulations, les contrastes et les forces invisibles.
À travers ce film, il s’agit de témoigner d’un espace de cohabitation et de rencontre, où humains, animaux, végétaux, infrastructures et éléments naturels existent dans un équilibre fragile. Le projet invite ainsi à regarder attentivement ce qui échappe souvent au regard : les présences ordinaires, les usages informels, les traces marginales, les liens discrets qui font la singularité d’un lieu."
Paolo Moretti, responsable du département
• Noé Bregnard , Victor Durand Matinella , Nolan Grando , Lou Haenggi , Samuel Harari , Hana Magimel , Eva Rust , Mileny Viera de Andrade , Zélia Zanone , Jonxion, 42'
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BA PHOTOGRAPHIE
with Rineke Dijkstra
Qu’est-ce qu’un bon portrait ? Quelle technique choisir ? Quel type de lumière utiliser : lumière du jour ou flash ? Quel lieu ou arrière-plan choisir ? Comment choisir son sujet ? Comment aborder une personne inconnue ? Dans cet atelier, les étudiant·e·s ont exploré ce qui fait la qualité d’un bon portrait ainsi que les outils permettant d’en créer un.
BA DESIGN GRAPHIQUE
by Léa Corin
Ni tout à fait libre, ni tout à fait captif explore le thème de la semi-liberté. À travers une installation vidéo et un livre, ce projet archive et documente les activités d’une association dédiée à la réinsertion. La projection, conçue comme une archive émotionnelle, associe vidéos expérimentales et témoignages sonores de personnes en semi-liberté suivies par l’association, révélant la complexité de cette transition. Le livre, en complément, adopte une approche documentaire et sensible, mêlant récits et créations visuelles. Ce projet dépasse la forme graphique pour nourrir le dialogue social et éclairer un enjeu essentiel mais souvent ignoré.
BA CINEMA
with Marie-Eve Hildbrand
L'atelier documentaire destiné aux étudiant.e.x.s de 1ère année de l'année académique 2025-2026 a été dirigé par la réalisatrice suisse Marie-Eve Hildbrand.
BA PHOTOGRAPHIE
with Natacha Lesueur
« Ce que l’on conçoit bien s’énonce clairement et les mots pour le dire arrive aisément. » Nicholas Boileau, l’art poétique. A l’heure où les étudiant.e.s entament leur dernière année de formation à l’ECAL, alors que leurs intérêts et méthodes se dessinent, il s’agit de profiter de ce dernier projet pour remettre en cause ses propres règles, acquis, et influences, de ne pas s’en satisfaire et de prendre des risques.
BA DESIGN GRAPHIQUE
by Lidia Molina González
Tout a commencé par une pause. Un moment seul dans un espace partagé: calme, ordinaire, un peu étrange. Les toilettes ne sont peut-être pas l’endroit où l’on cherche de grandes idées, et c’est justement pour cela qu’on les a choisies. Toilet Break part de cet espace souvent ignoré pour questionner notre manière de vivre ensemble, d’occuper l’espace, de créer du lien. Ce premier numéro explore les entre-deux : public et privé, intérieur et extérieur. Il réunit des voix de Suisse, de Belgique, du Japon. Un lieu où les idées circulent librement, où le sérieux côtoie le décalé. Un projet collectif et personnel, pour tester, écouter autrement, croire aux détours. Un moment pour s’asseoir et réfléchir.