How You Read, How You Know

Arnaud Wenger – How You Read, How You Know

Notre perception du changement climatique dépend de ce que nous lisons. How You Read, How You Know est une enquête sur l’architecture invisible de l’information. Quand un incendie brûle, les faits sont les mêmes : les hectares, le vent, les vies déplacées. Mais le récit que l’on en fait ne l’est jamais vraiment. Il change selon qui écrit, d’où, et pour qui. Ce projet analyse la couverture médiatique de deux incendies de 2025 : les feux de Los Angeles en janvier, et les feux de Corbières, dans le sud de la France, en août.

Projet de diplôme (2026)

Étudiant·e·s
Arnaud Wenger
Savoir-faire
Documentaire, Éditorial
WengerArnaud_DiplomeDG_26_Cover.jpg
WengerArnaud_DiplomeDG_26_12.jpg
WengerArnaud_DiplomeDG_26_13.jpg
WengerArnaud_DiplomeDG_26_15.jpg
WengerArnaud_DiplomeDG_26_11.jpg
WengerArnaud_DiplomeDG_26_3.jpg
WengerArnaud_DiplomeDG_26_5.jpg
WengerArnaud_DiplomeDG_26_6.jpg
WengerArnaud_DiplomeDG_26_7.jpg
WengerArnaud_DiplomeDG_26_8.jpg
WengerArnaud_DiplomeDG_26_9.jpg
WengerArnaud_DiplomeDG_26_24.jpg
WengerArnaud_DiplomeDG_26_14.jpg

Projets liés à Éditorial

Mara Wohlfahrt – Algae in posterum

BA DESIGN GRAPHIQUE

Mara Wohlfahrt – Algae in posterum

by Mara Wohlfahrt

Les algues représentent le passé, le présent et le futur de nos vies. Elles sont à l’origine de la vie sur terre et nous alimentent de 70% de notre oxygène. Elles sont capables de se transformer et ainsi remplacer la plupart des produits représentant une menace pour la survie de notre planète telle que les plastiques, tissus ou carburants.  L’Atelier LUMA, laboratoire de design et de recherche basé à Arles, cherche à trouver des moyens d’ancrer l’algue comme matériau exploitable dans le domaine de la création. L’algue étant encore considérée comme insignifiante et parfois même repoussante, Algae in posterum souhaite, au travers d’une collaboration avec L’Atelier LUMA, communiquer cette dimension quasi alchimique de l’algue, se rapprochant du magique pour le futur du monde de la création.

Communication d'une architecture – 2022

BA DESIGN GRAPHIQUE

Communication d'une architecture – 2022

with Nicole Udry

Créer une communication pour un bâtiment choisi (une école, un espace religieux, un immeuble de bureaux, un cinéma, etc.). Cours de deuxième année de graphisme en contexte centré sur la création d'image et de design éditorial.

Joanna Metz – Galerie Nationale

BA DESIGN GRAPHIQUE

Joanna Metz – Galerie Nationale

by Joanna Metz

Galerie Nationale offre un regard sur le monde de la jeune scène photographique dakaroise. En collaborant avec cinq photographes sénégalais, l'artiste a organisé l'exposition Li Nu Boole, Ce qui nous relie, qui a culminé par un vernissage en mai 2026 à la Galerie Nationale de Dakar. Ce livre documente la préparation de l'événement, l'environnement, les artistes et leurs œuvres, ainsi que les spectateurs prenant la place d'acteurs lors du vernissage. Par le biais de discussions et de textes, les artistes exposent leurs parcours, leurs visions de ce qui nous relie, ainsi que leurs ressentis face au projet. Au cours de ce projet, l'artiste endosse les rôles de directrice artistique, curatrice, et graphiste, tout en vivant une expérience artistique et humaine dans son pays d'enfance.

Léa Corin – Ni tout à fait libre, ni tout à fait captif

BA DESIGN GRAPHIQUE

Léa Corin – Ni tout à fait libre, ni tout à fait captif

by Léa Corin

Ni tout à fait libre, ni tout à fait captif explore le thème de la semi-liberté. À travers une installation vidéo et un livre, ce projet archive et documente les activités d’une association dédiée à la réinsertion. La projection, conçue comme une archive émotionnelle, associe vidéos expérimentales et témoignages sonores de personnes en semi-liberté suivies par l’association, révélant la complexité de cette transition. Le livre, en complément, adopte une approche documentaire et sensible, mêlant récits et créations visuelles. Ce projet dépasse la forme graphique pour nourrir le dialogue social et éclairer un enjeu essentiel mais souvent ignoré.

Lidia Molina González – Toilet Break Magazine

BA DESIGN GRAPHIQUE

Lidia Molina González – Toilet Break Magazine

by Lidia Molina González

Tout a commencé par une pause. Un moment seul dans un espace partagé: calme, ordinaire, un peu étrange. Les toilettes ne sont peut-être pas l’endroit où l’on cherche de grandes idées, et c’est justement pour cela qu’on les a choisies. Toilet Break part de cet espace souvent ignoré pour questionner notre manière de vivre ensemble, d’occuper l’espace, de créer du lien. Ce premier numéro explore les entre-deux : public et privé, intérieur et extérieur. Il réunit des voix de Suisse, de Belgique, du Japon. Un lieu où les idées circulent librement, où le sérieux côtoie le décalé. Un projet collectif et personnel, pour tester, écouter autrement, croire aux détours. Un moment pour s’asseoir et réfléchir.

Formations liées