ECAL X MHL – Photo sensible

En s'inspirant des archives du XIXe siècle du photographe André Schmid, les étudiants de deuxième année du Bachelor ont collaboré avec le Musée d'histoire de Lausanne pour créer un dialogue inspirant entre le passé et le présent.

Pour la plupart des étudiant·e·s, son nom était inconnu. La découverte de son travail, conservé dans les collections du Musée Historique de Lausanne, a ouvert un champ d’exploration à la fois historique et plastique. Avec les images d’André Schmid, c’est une page fondatrice de la photographie suisse qui se révèle à leurs yeux. À partir d’une immersion dans les archives, iels ont été invité·e·s à engager un dialogue avec cette pratique pionnière. Non pour la citer ou la reproduire, mais pour la déplacer, la questionner, l’interpréter mettant ainsi en tension l’origine de la photographie et ses développements les plus contemporains.

Collaboration (2026) avec Philippe Jarrigeon

Assistant·e·s: Gaétan Uldry
Étudiant·e·s: Martin Antherieu, Bogdan Kulyk, Dahui Jeon, Janne Edel, Mateo Friedrich, Adriana Saint-Wilkolek, Janine Agbayani, Nastasia Crohas-Beselia, Natasha Saccardi, Riccardo Troia, Lucie Schrag, Luca Humm, Louise Botti Balaguer, Nicolas Tripod, Landelin Schaub
Savoir-faire: Création image, Fiction, Nature morte, Portrait

ECAL × MHL : Exposition Photo-sensible, 10.09.2026–14.03.2027, Musée Historique Lausanne

Evénement

Dans le cadre de l'exposition Photo-sensible, consacrée à l'œuvre du photographe André Schmid, le Musée Historique Lausanne présente des travaux d'étudiant·e·s du Bachelor Photographie de l’ECAL.

Dahui Jeon - En isolant certaines parties des images d’André Schmid, je m’intéresse aux micro-gestes de celles-ci, que je rejoue dans mes propres images. À travers cette attention au détail, je m’intéresse à la force des poses et à ce qu’elles peuvent encore produire aujourd’hui. Le projet devient une relecture intime et fragmentée, entre observation et réinvention.

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Mateo Friedrich - Les photographies mises en scène d’ André Schmid où il photographie son assistant dans son studio et le dédouble à l’aide de photomontages m’ont particulièrement inspriées pour mon travail. Ces illusions restent un thème central de la photographie. De la même façon, les archives de Schmid contiennent de nombreuses paires d’images très similaires, mais avec de légères différences. Mes images reprennent et réinterprètent ces codes de manière ludique et contemporaine.

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Nastasia Crohas-Beselia - Dans les portraits d’André Schmid, les femmes tiennent souvent un livre, un geste codifié lié à la moralité et à la respectabilité. Dans mon travail, j'ai souhaité transposer cette figure de lectrice dans un contexte contemporain, à travers des portraits intimes. Le choix de poses, des tenues et la sensualité renvoient à l'émancipation des corps féminins à l'inverse du XIXème siècle, où les portraits étaient axés sur la représentation sociale.

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Riccardo Troia - Les traces de décomposition des photographies d'André Schmid deviennent comme des sculptures tridimensionnelles sur ses photos. L'image commence à se décomposer elle-même, ajoutant un nouveau plan à la surface : entre le fond photographique, la sculpture et la chimie, plusieurs couches se superposent. C'est précisément ce moment de transformation qui constitue le cœur de mon propre travail. Le transitoire se fige dans la matière, et le temps devient visible à la surface même de l'image.

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Lucie Schrag - Comme André Schmidt nous offre un aperçu des familles et de leur relation à travers son œuvre, j’ai souhaité, à mon tour, mettre en lumière les familles lausannoises d’aujourd’hui. Je cherche à célébrer la diversité et à dépasser les structures familiales traditionnelles. « Families » révèle Lausanne de l’intérieur et s’inscrit dans un projet en constante évolution.

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Martin Antherieu - Inspiré par l’œuvre d’André Schmid, mon projet utilise ses images d’archives de glaciers et de lunes comme moteur pour projeter la photographie vers de nouveaux imaginaires contemporains. Entre hommage technique et réinvention plastique, la démarche fait dialoguer les procédés anciens avec des dispositifs de studio modernes, où les figures du passé reprennent vie au cœur de maquettes fabriquées.

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Projets liés à Fiction

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BA PHOTOGRAPHIE

ECAL x Polaroid Foundation

with Douglas Mandry

Ce workshop a réuni l’artiste diplômé de l’ECAL Douglas Mandry, la Fondation Polaroid ainsi qu’une trentaine d’étudiant-e-x-s du Bachelor Photographie. Ils ont eu l’occasion exceptionnelle de travailler avec une caméra produisant des films Polaroid au format 40 × 60 cm et pesant près de 200 kg. Cette expérience a été rendue possible grâce à ses opérateurs, John Reuter et Harriet Browse et toute l'équipe de la fondation Polaroid, qui ont initié les étudiants à l’utilisation de cet appareil unique. Douglas Mandry a assuré la direction artistique du projet et a accompagné les étudiant-e-x-s dans leurs expérimentations réalisées directement avec et sur les films. Le résultat final a été présenté sous la forme d’une exposition collective dans les locaux de l’ECAL, dévoilant une diversité d’approches et de visions particulièrement riches.

BA PHOTOGRAPHIE

ECAL x Moncler

with Philippe Jarrigeon

S’inspirant de l’héritage alpin de Moncler, de son style intemporel et de sa maîtrise technique, les étudiant·e·s en Bachelor photographie de l’ECAL ont élaboré leur propre interprétation du langage visuel de la marque, mêlant photographie documentaire et mises en scène, réalité et fiction, sous la direction artistique du photographe français Philippe Jarrigeon. Dans le cadre de Paris Photo 2025, le travail des étudiants a été présenté dans la boutique Moncler des Champs-Élysées

BA PHOTOGRAPHIE

Mise en scène – 2026

with Charlotte Krieger

Unseen Ce cours initie les étudiant·e·x·s à la création d’une série de sept images construites autour du thème Unseen. Ils et elles apprendront à articuler décors, personnages et lumières pour créer des mises en scène fortes et cohérentes. À travers une approche pratique et technique, le cours développe leur capacité à concevoir un projet complet, à diriger des modèles, à travailler la lumière naturelle ou artificielle et à collaborer dans des conditions proches de la réalité professionnelle. Les étudiant·e·x·s affineront ainsi leur regard d’auteur tout en se préparant aux exigences des mandats éditoriaux et commerciaux.

BA PHOTOGRAPHIE

Workshop avec Thomas Rousset

with Thomas Rousset

Ce workshop a pour objectif d'explorer la frontière entre le docufiction et le réalisme magique en photographie, en utilisant l'architecture et les espaces de l'ECAL comme cadre narratif. Ces deux approches partagent un ancrage dans le réel, mais s'en distinguent par leur manière d'y injecter de la fiction.

BA PHOTOGRAPHIE

Pratique Photographique – 2026

with Calypso Mahieu

Le temps des Fleurs Ce cours, à la fois pratique et technique, exige des étudiants qu’ils développent un véritable regard de photographe. Son objectif est de les initier ou de les perfectionner à différents genres photographiques tels que la nature morte, le portrait, l’architecture, mais aussi le documentaire et la mise en scène. Ces disciplines demandent une attention particulière et une grande rigueur dans le choix des modèles, des lieux et des objets. La maîtrise de la composition, du cadrage et de la gestion de la lumière, qu’elle soit naturelle ou artificielle, est essentielle pour réussir chaque prise de vue. Tout au long du cours, les élèves sont amenés à affiner leur sens de l’observation et leur capacité à construire des images à la fois précises et expressives.

Formations liées

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BA PHOTOGRAPHIE

ECAL × MHL : Exposition Photo-sensible, 10.09.2026–14.03.2027, Musée Historique Lausanne

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