A Taxonomy of Watch Design

Basé sur l’analyse systémique de la taxonomie ce projet a pour but de répertorier et catégoriser les formes des composants d’une montre bracelet.

Projet de recherche (2026) avec Nicolas Le Moigne, Alexis Georgacopoulos, Robert Huber, Anaïs Sulmoni, Frederik Mahler-Andersen, Xavier Perrenoud

Savoir-faire: Design horloger

Le projet est né d’un simple constat: il existe une multitude de publications consacrées à l’histoire de l’horlogerie, aux marques, aux mouvements, aux complications et aux techniques de fabrication. Cependant aucun ouvrage ne propose un regard spécifiquement dédié au design et aux archétypes des montres bracelet. Cette recherche, encore totalement inédite à ce jour, a ainsi pour ambition de présenter un inventaire approfondi sur une réalité majeure et emblématique du monde horloger, basé exclusivement sur le langage formel.

A l’instar des taxonomies réalisées dans les domaines de la biologie et de la nature, ce projet dépend avant tout du choix des critères de sélection, de comparaison et de classification de l’ensemble des références liées à la recherche. Grâce à cette approche systémique les pièces principales d’une montre, indépendamment de la technologie, de la marque ou de la période de création, peuvent alors être répertoriées et attribuées à des catégories spécifiques, en fonction de leur rôle et leur esthétique.

A travers des illustrations schématisées, ce travail de taxonomie recense 271 références de montres bracelet, qui ont toutes été sélectionnées et classées selon neufs typologies définies pour la forme du boîtier. Les cornes et les différents types de connexions avec le bracelet complètent finalement la classification des composants, permettant ainsi de démontrer toute la diversité et la créativité propres au monde de l’horlogerie.

Taxonomy_website.2.jpg — Watch Design Taxonomy

Chef de projet

Nicolas Le Moigne

Équipe de recherche

Xavier Perrenoud
Designer horloger

Nicolas Le Moigne
Responsable du MAS Design for Luxury and Craftsmanship

Alexis Georgacopoulos
Directeur de l’ECAL

Robert Huber
Designer graphique

Anaïs Sulmoni
Designer

Frederik Mahler-Andersen
Développeur website

Durée

01.09.2025 – 30.10.2026

Bailleurs de fonds

HES-SO, Réseau de Compétences Design et Arts Visuels RCDAV

Projets liés à Design horloger

COLLABORATION AVEC L'EPéE 1839 – 2022

MAS DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

COLLABORATION AVEC L'EPéE 1839 – 2022

with Fiona Krüger

Regatta Très peu de sports, voire très peu d'activités humaines, méritent le terme "gracieux" autant que la pratique de l’aviron. Les longues embarcations profilées qui coupent l'eau comme un stiletto et laissent à peine une ondulation comptent parmi les formes les plus élégantes de déplacement humain sur terre. Ce sentiment de grâce cache à la fois l'incroyable puissance des rameurs et la précision de leur embarcation. L'Epée 1839 exploite et rend hommage à la grâce de la godille avec La Regatta, une élégante horloge verticale qui évoque la forme d'une longue et fine godille, avec la puissance (réserve de marche de 8 jours) et la précision du plus élégant des sports horlogers. Alors que nos vies modernes sont souvent trépidantes et parfois même chaotiques, La Regatta évoque un sentiment de paix et de calme.

Alice Robbiani – Spira

BA MEDIA & INTERACTION DESIGN

Alice Robbiani – Spira

with Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Spira est un tableau interactif. En exploitant le principe magnétique de la charge à induction, il encadre notre téléphone portable en lui offrant une place d’honneur. Le moment de la charge change complètement de statut et malgré la loi de la gravité, il nous défie de laisser le dispositif accroché, tout en nous tenant informés de l’heure actuelle et de l’état de la charge. Le téléphone met de côté ses fonctions habituelles et se prête au rôle de clef : sa présence permet à l’énergie de se diffuser et de faire réagir la peinture (thermosensible) du tableau. C’est ainsi qu’une nouvelle image apparaît.

Pauline Saglio – Rewind

BA MEDIA & INTERACTION DESIGN

Pauline Saglio – Rewind

by Pauline Saglio

Rewind est une collection d’horloges numériques réalisée afin de renouer un lien physique avec la lecture de l’heure qui, avec la révolution numérique, est devenue omniprésente et inconsciente. Alors que les mouvements relatifs à la lecture de l’heure ont maintenant disparu, chacune de ces horloges propose une manière singulière de remonter son mécanisme. Dans une ère où la gestuelle de l’interaction est réduite au minimum, à l’effleurement, elles proposent de lui donner une dimension physique plus importante en permettant de jouer à nouveau avec des notions de recharge, de libération d’énergie et ainsi de remonter soit l’horloge pour en afficher l’heure soit le temps avec la nostalgie qu’évoque son type d’interaction. Leurs codes, empruntés au domaine de l’enfance, transforment ce qui était autrefois perçu comme une tâche en une activité ludique. Pauline Saglio

Living Room

BA MEDIA & INTERACTION DESIGN

Living Room

with Alain Bellet

Living Room est une collection de trois objets augmentés « add-on » qui donnent vie à votre maison. Elle est basée sur des interactions numériques et vous entoure de mouvement. Living Room vous reconnecte avec votre monde physique et donne un sentiment de présence à votre vie numérique grâce à une approche simple et sensible.

Watches and Wonders Geneva 2024 ECAL x Alloyed

MAS DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Watches and Wonders Geneva 2024 ECAL x Alloyed

with Nicolas Le Moigne, Alexis Georgacopoulos, Xavier Perrenoud, Basil Dénéréaz

A l’occasion de Watches and Wonders Geneva 2024, l’ECAL/Ecole cantonale d’art deLausanne s’associe avec Alloyed, entreprise experte dans les technologies d’impression enmétal, et présente une collection originale de bracelets de montres. Dessinés par lesétudiant·e·s du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship, cesbracelets ont été développés à l’aide de programmes de modélisation 3D, permettant de créerdes pièces uniques qui dépassent les limites des techniques traditionnelles. Parmi 15 concepts imaginés par les étudiant·e·s, cinq ont été sélectionnés et imprimés en 3Dà partir d’une fine poudre de titane TI6AI4V – un alliage composé de titane, d’aluminium et devanadium – , dont le point de fusion situé aux alentours de 1’600° Celsius est obtenu grâce àl’utilisation d’un faisceau laser. Régulièrement utilisée dans les domaines médical et del’aérospatial, cette technique d’impression, appelée Laser Powder Bed Fusion (L–PBF), permetde créer des objets aux propriétés mécaniques ultra performantes. Chaque projet, présenté sous la forme de prototype ou d’animation, trouve son inspirationautant dans la beauté de la nature, à travers des structures organiques, que dans des systèmescomplexes, plus proches de l’ingénierie. Cette collaboration permet ainsi d’associertechnologie, artisanat et design – en lien avec l’univers de la haute horlogerie – en combinantl’expertise d’ingénieur·e·s spécialisé·e·s dans la science des matériaux, le savoir-faired’artisan·e·s bijoutier·ère·s maîtres dans l’art des finitions, ainsi que la créativité et l’espritd’innovation de la nouvelle génération de designers.

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