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DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

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Sync Screen

avec Charlotte Krieger, Jean-Vincent Simonet, Florian Pittet (Sigmasix), Vincent Jacquier, Julien Gurtner, Matthieu Minguet, Cédric Duchêne, EPFL+ECAL Lab, Giacomo Bastianelli

Pendant une semaine, les étudiant.e.s de première année en communication visuelle ont travaillé sur une installation composée de 15 écrans, accompagnée d'un système sonore 360° mis au point par l'EPFL+ECAL Lab. Ce lustre de cinq mètres de diamètre suspendu à une hauteur de trois mètres, a servi de support à leurs expérimentations. Partant d'une musique spécialement composée et spatialisée pour cette occasion, les étudiant.e.s ont exploré visuellement et en mouvement la dynamique du son.

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

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Hyperlab

avec Vincent Jacquier, Angelo Benedetto, Ali-Eddine Abdelkhalek, Jean-Vincent Simonet, Clément Rouzaud

En collaboration avec le festival de musique HYPEROUEST, les étudiant·e·s de l’ECAL ont eu l’opportunité de concevoir une installation visuelle dans la salle adjacente au club éphémère du festival, située au sein de la friche Veillon à Crissier. Pour ce projet, les étudiant·e·s de 1res années ont travaillé en groupes, mélangeant les Bachelors Design graphique, Media & Interaction Design et Photographie. Leur objectif principal était de donner vie à des séquences visuelles puissantes et créatives autour du thème central « HYPER ». Simultanément, les étudiant·e·s de deuxième année de l’option Design graphique ont enrichi ce projet en développant l’identité visuelle de l’exposition. Ces collaborations interdisciplinaires ont stimulé les échanges et favorisé une cohésion visuelle, reliant les différentes propositions tout en renforçant l’aspect « laboratoire » et expérimental du projet.

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Révélation photographique

avec Laurence Bonvin

Balbutiements Il s’agit de reprendre une idée, un projet en cours ou un projet déjà réalisé mais de manière pas satisfaisante, et de le pousser plus loin, à la fois d’un point de vue conceptuel et/ou esthétique, ainsi que du point de vue de la production. Faire l’expérience de ce qu’il est possible d’améliorer dans un projet par rapport à une première réalisation. Revisiter un classique. Il s’agit aussi de tester des idées, de prendre des risques, de pousser plus loin une démarche, d’expérimenter.

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Editions photographiques

avec RVB Books/Matthieu Charon & Rémi Faucheux

Partant du préalable que le livre constitue tout à la fois une pratique alternative à l’exposition qu’une pratique d’exposition alternative - pratiques d’exposition alternatives dans la mesure où le livre et l’imprimé sont potentiellement des modes de visibilité de l’art ; pratiques alternatives à l’exposition parce que ce moyen de visibilité est très différent de ce que l’on nomme usuellement une exposition - nous considérons le livre comme étant le média parfaitement adapté aux photographes prochainement diplômés.

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Photographie et Art plastiques

avec Natacha Lesueur

À partir de projets développés autour d’un thème commun, les étudiant·e·s  développent un travail personnel et approfondi sur l’entier du semestre. Il ne s’agit pas d’une réponse à un exercice. Le projet mené doit se développer, se préciser, se modifier s’il le faut mais s’enrichir tout au long du semestre, au fur et à mesure des recherches, réflexions, expériences menées par les étudiant·e· s et des consultations avec la professeure. Au cours ces consultations régulières, les étudiant-e-s abordent les divers aspects lies à la conception, la production et la réalisation d’un travail photographique...

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Workshop Stefanie Moshammer

avec Stéfanie Moshammer

« Pour ce workshop il n’y a pas de règles mais je veux que vous me racontiez une histoire. Je préfère voir moins d’images avec un bon concept, plutôt que trop d’images sans aucune idée. » S.M C’est par cette invitation que les étudiant·e·x·s ont travaillé sur le territoire de la Ville de Renens à la recherche de lieux, personnes et traces d’une histoire qui ne soit pas simplement une série de belles images.

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Workshop Paolo Wood

avec Paolo Wood

On a affirmé que la photographie est un langage. Avec toutes ses limites et ses particularités mais un langage quand même. La photographie est souvent un langage assez pauvre qui répète constamment les mêmes noms et les mêmes verbes. Dans la tradition documentaire, la palette des sujets traités est assez limitée et récurrente et c’est pour cette raison que, pour réaliser des photographies, il faut apprendre et maîtriser cette langue : son vocabulaire sa grammaire et son histoire.

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Ciné-photographie

avec Marco Poloni

Projets réalisés par la classe des deuxièmes années du Bachelor Photographie, dans le cadre du cours Ciné-photographie dirigé par Marco Poloni durant le premier et le deuxième semestre 2020-2021.

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Earth is Already Crying

avec Anouk Kruithof

"Earth is already crying" workshop d'une semaine avec l'artiste Anouk Kruithof.

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Humans Have Bodies

avec Maya Rochat

"Humans Have Bodies", workshop d'une semaine avec l'artiste suisse Maya Rochat. Les projets ont été réalisés par les étudiant.e.s de première année du Bachelor Photographie. Le thème du workshop est lié au livre "Sapiens" de l'historien et auteur Yuval Noah Harari.  "100.000 years ago, the earth was inhabited by at least six different species of hominids. Only one survived. We, the Homo Sapiens" Les étudiant.e.s ont du ré-interpréter un chapitre du livre en lien avec leurs travaux personnels.

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Workshop Novembre Magazine

avec Nicolas Coulomb, Florence Tétier

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Ciné-photographie

avec Marco Poloni

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Révélation photographique

avec Clément Lambelet

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Undo

avec Shirana Shahbazi

Durant une semaine, l’artiste et photographe Shirana Shahbazi propose aux étudiant·e·s en 3eme année du Bachelor en Photographie une relecture de leur travail. En changeant, rééditant, décomposant les formes et les matières déjà existantes, les étudiant·es ont pu ainsi élargir le champ des possibles dans les différents processus de production. L’intitulé « Undo » invite les étudiant·es à se défaire de leur méthodologie et parcourir au delà de leur propres frontières, par une approche plus fine du concept de forme.

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Improvisation is shit

avec Melanie Bonajo

"Improvisation is shit" est un workshop performatif présentant des jeux de rôle et des techniques d'improvisation dirigé par Melanie Bonajo à l'ECAL. Durant le workshop, les étudiants sont mis au défi de renégocier ce que signifie être humain par le biais de notre relation à la technologie et aux systèmes de contrôle. L'avènement de l'ère numérique et l'augmentation constante des valeurs laïques mondialisées ont fait que la sexualité en tant que sphère de la vie quotidienne est plus visible et plus disponible que jamais. Néanmoins, il semble que les gens perdent la capacité d'établir des liens significatifs même dans des circonstances physiquement intimes. Que dit de notre société le fait que beaucoup de gens préfèrent rencontrer et "ghoster" une relation plutôt que de payer quelqu'un pour un orgasme conscient ? Et qu'en est-il si le capitalisme gagne de l'argent grâce à notre solitude et à notre incapacité à nous procurer notre propre intimité ?

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BRUTAL 003

avec Nicolas Poillot

Pour célébrer l’édition de Paris Photo 2019, les étudiants du Bachelor Photographie de l’ECAL, sous la direction artistique de Nicolas Poillot, ont traduit la musique du producteur IKAZ BOI en images. Les visuels parfois lisses et soignés, parfois sombres et rugueux, ont été produits à l’écoute du nouveau projet BRUTAL 3: album intimiste oscillant entre romance et obscurité  composé uniquement de morceaux instrumentaux. En exclusivité, 500 copies vinyl inédites et numérotées ont été créées spécialement à  cette occasion. Pendant deux jours, l’ECAL investit la galerie Au Roi, invitant les spectateurs à un voyage sonore et visuel, dans un espace sensoriel éphémère généré par une installation vidéo synchrone. Partenaires: Savoir Faire, Heineken, Elipson

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Zone Grise

avec Taiyo Onorato

Pour leur premier workshop à l’ECAL, les étudiants de première année Bachelor en Photographie ont eu l’opportunité de travailler avec le duo d’artistes photographes suisses Taiyo Onorato et Nico Krebs. Avec une entrée en matière faite de 20Kg d’argile chacun, ils ont commencé leurs exploration plastique avec la réalisation d’un masque, forme reconnaissable et anthropomorphe. En s’éloignant progressivement de la figuration, l’argile, transformée en image a été l’élément fondateur d’explorations formelles, intuitives et expérimentales. Les résultats ont été édités sous la forme d’un livre et d’une installation éphémère d’un espace clos et fragile où la frénésie de la création semble figée dans le temps.

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Mise en Espace

avec Anja Schori

Ce semestre, l’ECAL a eu la chance d’accueillir l’artiste suisse Anja Schori pour un workshop d’une semaine. Les étudiant·es ont élaboré un projet qui interagit avec l‘espace de l‘école, explorant la question de la mise en espace de la photographie. Leur travaux étudient et analysent la manière dont la la photographie se transforme et adopte un caractère installatif, voire sculptural. En utilisant l‘architecture, l‘infrastructure, les objets, les matières, la lumière, ... les étudiant·es transforment l‘image 2D en un sujet tridimensionnel en relation avec son espace d’exposition. Le résultat final ne présente pas d’images au mur, mais des images ayant passé par un processus de transformation.

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Workshop Renate Buser

avec Renate Buser, Milo Keller

Pendant une semaine, l’artiste Suisse Renate Buser a animé un workshop avec les étudiant-e-s en première année Bachelor photographie. Le bâtiment de l’ECAL, une ancienne usine reconvertie en école d’art en 2006 par l’architecte Bernhard Tschumi, a été le point de départ pour leurs explorations photographiques. Les règles du jeux: deux pellicules noir et blanc par étudiant et des tirages en chambre noire qui ont permis de définir le cadre initial.  En tirant parti des contraintes, les résultas variés illustrent la créativité des étudiants qui expérimentent des options tant à la prise de vue qu'au tirage et à l’installation.

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Workshop Antony Cairns

avec Antony Cairns

Pendant une semaine, les étudiants de deuxième année du Bachelor Photographie de l'ECAL ont eu la chance de travailler avec le photographe et artiste Antony Cairns.  L'objectif de cet ateliers était d'étudier divers procédés techniques de l'histoire de la photographie.  Depuis l'invention du médium, la photographie entretient une relation étroite avec la technologie. Les étudiants ont eu l'occasion d'explorer une gamme de techniques et de machines oubliées pour créer des œuvres d'art sur le thème du temps, tout en recherchant son lien avec d'autres œuvres: art, films, livres et image. La pratique de Cairns a été largement inspirée par la science-fiction cyberpunk et la Futurologie. Autant de sujets qui l'ont amené à explorer de nouvelles façons d'interpréter le médium photographique.

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Workshop avec Camille Vivier

avec Camille Vivier

Le workshop tenu par la photographe de mode Camille Vivier avec les étudiant-e-s en deuxième année Bachelor Photography s’est immergé dans l’univers du peep show, oscillant entre érotisme, voyeurisme, genre et beauté. Les étudiants ont pu travailler la lumière mélangée mais aussi la pose du corps et la mise en scène, dans une ambiance cinématographique, chaude, douce, enfumée et embuée.

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Workshop Thomas Albdorf

avec Thomas Albdorf

Workshop par le photographe autrichien Thomas Albdorf avec les étudiant-e-s de première année du bachelor en photographie. Sous le titre "Working from memories", Albdorf a introduit les étudiants dans son approche de la création d'images et leur a demandé de trouver des moyens de réagir aux récents développements technologiques dans la production d'images. Soit avec des photographies traditionelles, du rendu 3D photoréaliste ou avec des natures mortes devant un paysage construit.

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Workshop Christian Patterson

avec Christian Patterson

Pendant une semaine, le photographe new-yorkais Christian Patterson a travaillé avec les étudiants de première année en photographie de l'ECAL sur le retouche, la séquence, la mise en page et la conception d'un livre. Partant de livres préexistants, les étudiants ont développé avec Christian Patterson leur propre livre dans un livre.

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"Walk With Pierre Hardy" à Tokyo

avec Philippe Jarrigeon

PIERRE HARDY & the ECAL/University of Art and Design Lausanne present the exhibition Walk with Pierre Hardy . Fifteen iconic models by the designer were visually reinterpreted by the students of Bachelor Photography under the direction of Philippe Jarrigeon. Additionally, a luxurious special publication marks the occasion. Presented for the first time in November 2016 during Paris Photo at the PIERRE HARDY boutique (Palais Bourbon), this exhibition was a huge success. Pierre Hardy thought that it was absolutely necessary to share this event with his Japanese friends. Therefore, the exhibition will be discovered from 18 to 22 May in the exhibition space related to the PIERRE HARDY boutique in Tokyo. “I really enjoyed interacting with the students. At ECAL, my role was very different from that of a teacher coaching the students on their work – as I myself was the subject I knew the stuff inside out! Just show me half a centimetre of a heel and I instantly recognise the model which I created”, says Pierre Hardy. The ECAL Bachelor Photography students thus worked on various collections produced by the Parisian designer in the past fifteen years in order to give them a new visual interpretation. Photographer Philippe Jarrigeon comments on the method he chose to conduct this workshop at ECAL: “Together with PIERRE HARDY’s team we selected fifteen pairs of shoes in the archives – a purely practical decision which allowed us to keep the models as long as we wanted at ECAL. In addition, this allowed students to free themselves from seasonal trends. At the beginning of the workshop in October 2015, each student got a model on which to work by drawing lots”. This project allowed the students to question the relationship between photography and footwear, and by extension to confront the interconnection between photography and fashion. Milo Keller, Head of Photography at ECAL, observes that “Students, working without any business constraints in that case, are less formatted than a professional and therefore often offer unexpected approaches”. The results are indeed surprising and offbeat, sometimes even provocative or poetic, but always treat the original creations with respect.

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Workshop Antje Peters

avec Antje Peters

entrelacer l'image - processus 1re étape créez et photographiez trois natures mortes sans vous concentrer sur un certain produit ou objet. en d'autres termes : créez des "images abstraites" aux travers de différents ingrédients. vous pouvez utilisez: du papier, des fluides, photoshop, de la peinture, des habits, etc. 2e étape créez des objets à partir des trois natures mortes abstraites que vous avez photographié précédemment. pensez à la présentation de la photographie dans l'espace. essayez d'aller au-delà du concept de l'image deux dimensionnelle (pas seulement un tirage au mur). trouvez et expliquez la connexion entre l'image, l'objet et sa présentation. 3e étape re-photographiez les objets que vous avez créé, vos "produits", dans le studio. soyez inspiré et essayez de dépasser les clichés visuels employés par les boutiques en ligne et la photographie de catalogue.

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Workshop Peter Knapp

par 2 BAPH

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L'ECAL présente 3 photographes à Circulation(s)

par Maxime Guyon

L'ECAL est l'école invitée du festival Circulation(s) jusqu'au 7 août au 104 à Paris. «Skeuomorphic» est une oeuvre commune de trois photographes diplômés du Bachelor Photographie de l’ECAL –  Jacques-Aurélien Brun, Maxime Guyon et Jean-Vincent Simonet –, scénographiée par Marceau Avogadro et Anaïs Benoit Dignac, diplômés en Bachelor Design Industriel. Plus d’un an d’un processus d’observation des formes physiques et contextuelles du médium photographique a abouti – que ce soit par la révélation de perspectives abstraites, la ré-appropriation de codes esthétiques commerciaux ou par le jeu d’un chaos exquis généré numériquement – sur la question actuelle du changement permanent de l’état du médium photographique. L’appréhension de l’image comme objet dissipe les narrations initiales des trois corpus de travail et permet de croiser les différentes approches personnelles dans une collaboration spontanée. Cette sélection d’images tente d’élargir l’expérimentation visuelle sur le contexte de l’extrême ubiquité que subit ce médium aujourd’hui. www.festival-circulations.com www.104.fr

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Sous le soleil

L’ECAL invite le public des Rencontres d'Arles à partager un moment amusant au coeur d’un studio photographique éphémère et estival. Les visiteurs auront l’occasion de connaître les techniques de prises de vues professionnelles en devenant le sujet même des photos. L’installation proposera ainsi aux festivaliers de s’emparer d’objets gonflables insolites et de repartir avec un tirage en guise de souvenir.

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ECAL aux JEEP

par Jacques-Aurélien Brun, Quentin Lacombe, Clément Lambelet

A l'occasion des Journées Européennes des Écoles de Photographies et dans le cadre du  Festival Circulations  à Paris, trois étudiants ( Calypso Mahieu , Quentin Lacombe, Clément Lambelet) du Bachelor Photographie de l'ECAL ainsi que  Jacques-Aurélien Brun  (diplômé et assistant du département) présentent l'ECAL et leurs portfolios ce week-end au  Centquatre-Paris . www.calypsomahieu.com http://jacquesaurelienbrun.com http://c-lambelet.com www.festival-circulations.com/evenement/j-e-e-p-2016/ www.j-e-e-p.eu

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Workshop Stefan Burger

par 2 BAPH

Burrowstagram - asocial media today "Un jour, j’ai creusé un trou dans le sol à proximité du château de Karlsruhe, avec un couteau suisse, au milieu d'une prairie. Le trou avait les dimensions suivantes: 25 cm de profondeur pour un diamètre de 15 cm. Les trous sont importants dans la photographie. Avec 1/4 litre d'eau minérale gazeuse et une main pleine de la terre excavée j’ai mélange un fluide doux et crémeux avec lequel j’ai lubrifié mon pied gauche. Tendrement j’ai glissé le pied dans le terrier et laissé là pendant 37 jours. Les yeux fermés j’ai écouté le chant des oiseaux et le vent dans les arbres. "

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Workshop Lucas Blalock

avec Lucas Blalock

"Imagine for a moment that photography is not a good copier but a rather a fairly poor one that is constantly needing to be propped up through formal play, association, and intervention. What does it mean to make a copy? Why do we do it? What is a good copy?  One answer to this proposition, that the photograph is a bad copy, would be to make another kind of copy that was better. This is an entirely valid position. However, in today’s world the photograph is an important type of copy because it is able to travel through networks at an extremely high speed and not lose its most important qualities. During the workshop, students was asked to attend to a site within the city and use the tools of contemporary photographic making (the camera, the computer, the studio, and the printer) to draw out their relationships to these environs in more palpable ways. This means shooting out in the world or bringing things back subjects from outside and photographing them in the studio, all the while processing." Lucas Blalock