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Fogo Island Plastic Free Kites

avec Camille Blin, Maxwell Ashford, Anthony Guex, Anniina Koivu

Fogo, surnommé "un rocher dans l'océan", est une petite île située au large de Terre-Neuve, au Canada. Dans le cadre d'un projet semestriel plus vaste en cours, les étudiants de 2e année du Master Product Design de l'ECAL ont participé à un atelier court et amusant de quelques jours, utilisant l'une des ressources les plus abondantes de l'île : le vent. Travaillant en collaboration avec la ShoreFast Foundation - une organisation travaillant dans de nombreuses avenues pour créer une économie durable sur l'île, les étudiants ont développé des cerfs-volants sans plastique. Fogo Island a l'intention de devenir complètement sans plastique dans les années à venir et, à mesure que leur nombre de touristes augmente, les souvenirs de cet endroit spécial sont de plus en plus demandés. Les cerfs-volants développés sont donc à fabriquer sur l'île et destinés à la boutique cadeaux Fogo Island Workshop. Créés à partir de bois de bouleau, de coton biologique Ripstop et de ficelle en fibre de chanvre, les étudiants ont créé une gamme de motifs, en se référant aux caractéristiques uniques de l'île.

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ECAL x On 2040

avec Christophe Guberan

Les étudiants du Master Product Design de l'ECAL/Université d'art et de design de Lausanne ont créé, en collaboration avec la marque suisse On Running, des semelles de chaussures du futur. Sous la direction de Christophe Guberan, designer invité du MA Product Design et avec le soutien de Thilo Alex Brunner, responsable du design chez On, les étudiants ont exploré, dans le contexte de l'année 2040, des concepts de semelles de chaussures. Les résultats vont de l'exploration de l'utilisation de nouveaux matériaux et processus à la réinterprétation et à la re-contextualisation d'aspects courants du monde actuel, le tout dans une optique de performance future. Un certain nombre de conceptions ont été développées en prototypes élaborés et exposés au nouveau siège de On à Zurich, en collaboration avec les travaux d'autres étudiants du MA de l'ECAL en photographie et en conception de caractères. Les concepts développés comprennent ; Par Clemens Neureiter : REIMAGINER LA PLAQUE DE CARBONE POUR LES CHAUSSURES DE COURSE A PIED Poussant l'expression d'une semelle de chaussure à ses limites, cette semelle en fibre de carbone joue avec l'élasticité et la résistance de ce matériau hautement technique pour créer un bon amorti et minimiser à la fois l'utilisation du matériau et le poids.

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ON 2040 - MASTER DESIGN DE PRODUIT

avec Christophe Guberan, Camille Blin

Dans le cadre d’une collaboration avec la marque avant-gardiste suisse On, l’ECAL est fière de présenter le travail interdisciplinaire réalisé conjointement par les étudiant·e·s de 2e année des Masters Design de produit, Photographie et Type Design.

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Ecal×Yamaha Sound Machines

avec Camille Blin

Les étudiant·e·s en Master Design de Produit de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne ont créé, en collaboration avec la marque japonaise Yamaha et son Design Laboratory, de nouvelles typologies de lecteurs de musique afin de répondre aux nouvelles pratiques liées à l'écoute du son. Sous la direction de Camille Blin, responsable du projet, les étudiant·e·s ont d'abord étudié et documenté différents processus et modes d'écoute contemporains, notamment par le biais de photographies et de vidéos. L'objectif était de créer une cartographie de ces pratiques. Dans un deuxième temps, ils·elles ont transcrit et appliqué ces résultats à de nouveaux dispositifs d’écoute du son: la pertinence et l'innovation étant essentielles dans cette phase du projet. Enfin, avec l'aide de spécialistes du Yamaha Design Laboratory basés à Hamamatsu (Japon) et Los Angeles (USA), ils·elles ont transformé les qualités formelles et techniques de leurs concepts initiaux en prototypes. Avec une attention particulière portée aux détails et aux matériaux, six projets ont ainsi été finalisés et sont désormais exposés dans une installation imaginée par Anthony Guex. L'exposition présente  un lecteur de musique qui offre aux musicien·ne·s une nouvelle façon de pratiquer leurs instruments grâce à l'intelligence artificielle; une installation qui répond à la demande croissante de concerts en live à domicile en utilisant une combinaison de son et de lumière pour simuler un véritable environnement performatif; des instruments ASMR qui offrent aux auditeur·trice·s un moment d'apaisement en alliant mouvements et sons relaxants; une enceinte domestique qui permet une transition plus fluide entre les différents lecteurs de musique couramment utilisés à la maison; une platine vinyle qui offre une expérience inattendue en affichant la rotation d’un disque à la verticale sur un piédestal, et finalement une enceinte qui permet à l’utilisateur·rice d’écouter sa musique en utilisant son objet préféré comme déclencheur.

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Ecal×Mini Rethinking the Wheel

avec Christophe Guberan

«Rethinking the Wheel» – une série de projets autour des volants de voiture. Dans le futur, contrôlerons-nous nos voitures par reconnaissance vocale? Avec une peluche? Et pourquoi pas une boîte à pizza? La transformation numérique et l'électrification des voitures ont ouvert un nouveau monde de possibilités au volant. L'équipe de design de MINI et l’ECAL ont ainsi collaboré étroitement sur un projet de design sophistiquée afin de développer des idées inattendues et originales autour des volants. Sous la direction de Camille Blin, responsable du programme, et Christophe Guberan, enseignant, les étudiant·e·s du Master en Design de Produit se sont penchés sur le sujet et ont proposé des designs spectaculaires, développant, améliorant et réalisant finalement leur vision, en consultation étroite avec Christian Bauer, responsable Interior Design chez MINI. Le résultat: neuf projets innovants et surprenants qui remettent en question les formes et les matériaux existants – et, par conséquent, la manière dont nous pourrions interagir avec nos voitures à l’avenir – avec beaucoup de créativité.

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Extraits de mémoires en Master Design de Produit

avec Anniina Koivu

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ECAL x RBM by Flokk: The Future of School Seating

avec Camille Blin

Une architecture, une technologie et un design innovants participent à l'avenir de l'éducation, défiant les normes pour ceux qui créent des espaces d'apprentissage. Le fabricant de meubles danois RBM s'est ainsi lancé dans un projet de design d'un semestre avec des étudiants de l'ECAL. «Quel défi pour les étudiants: collaborer avec une marque importante afin de créer des expériences du futur en se servant de leurs expériences du passé! Back to school and to the future! » explique Alexis Georgacopoulos, directeur de l'ECAL. Basé sur le titre, The Future of School Seating, les étudiants de 1re année en Master Design de Produit ont travaillé avec le responsable du programme et designer Camille Blin, assisté de Margo Clavier, pour explorer des alternatives à la chaise d'école traditionnelle utilisée aujourd'hui, en particulier pour les enfants âgés de 6 à 12 ans. Une sélection des concepts imaginés sera exposée exclusivement à la Stockholm Design Week. «Nous avons demandé aux étudiants de l'ECAL de réinventer la chaise d'école traditionnelle et de concevoir un produit qui s'intègre parfaitement dans la culture de fonctionnement des futurs environnements d'apprentissage. Nous savons que les façons d'enseigner et d'apprendre sont plus diverses que jamais et nous sommes ravis de montrer quelques grands concepts réalisés par les étudiants en Master Design de Produit – une nouvelle génération de designers très talentueux.» estime Oystein Austad, Design Manager chez RBM par Flokk. Situé à l'intérieur de Konstnärshuset, une étonnante galerie d'art historique basée dans le centre de Stockholm, Education Reimagined invite les visiteurs à découvrir une exposition interactive de concepts inspirants présentés par les étudiants eux-mêmes. Les visiteurs de la Stockholm Design Week peuvent avoir un aperçu fascinant de la façon dont les jeunes designers envisagent les espaces éducatifs du futur.

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Lausanne Jardins 2019

avec Wieki Somers

Du 15 juin au 12 octobre à l'occasion de Lausanne Jardins 2019, découvrez une trentaine de jardins, dont trois projets réalisés par des étudiants du Master Design de Produit de l'ECAL dans le cadre d'un workshop avec la designer néérlandaise Wieki Somers.  Les trois projets présentés sur la Terrasse de Bellefontaine sont: Le Point (Timothée Mion, Fabien Roy, Leonardo Vianello):  Perchée sur un toit de parking, au-dessus du niveau de la rue, la terrasse de Bellefontaine est peu visible, peu fréquentée. Pour attirer l'attention, inciter les passants à découvrir ce jardin caché, une voile se déploie régulièrement à chaque activation de la ventilation du parking, comme un point de repère là-haut dans le ciel. Le souffle venu des entrailles de la terre propulse le bout d'étoffe, qui virevolte aussi au gré du vent. L'air est le lien invisible entre toutes les couches de ce lieu et le Point le rend visible . The Nocturnal Garden (Jeffery Lambert, Lorenz Noelle, Mathilde Lafaille):  Sculptures de jour, metteurs en scène de nuit, une série d'abat-jours animent la terrasse de Bellefontaine dès le crépuscule. Ils transforment le parc, en détournant les rayons des luminaires existants sur les éléments naturels, pour une nouvelle expérience du jardin. Chaque réflecteur crée de petites scènes, avec un jeu théâtral entre lumière et nature, qui varie au gré du vent ou de la pluie. Entrance (Samuel Lodetti, Benjamin Bichsel, Jingxiang Zhang):  Il y a quelque chose de fascinant à plonger son regard dans l’eau. A travers la transparence de cet élément, des mondes cachés apparaissent et on peut se perdre dans leur infinité. Entrance joue sur cette fascination. Grâce à un jeu d’optique, le parc est connecté aux différents niveaux du parking. La petite fontaine se transforme en un abysse sans fond d’étages stratifiés les uns par-dessus les autres. Les visiteuses et visiteurs sont invités à s’immerger dans ce monde sans fin. https://lausannejardins.ch/fr/

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ECAL + Foscarini

avec Augustin Scott de Martinville

En partenariat avec la marque italienne de luminaires Foscarini, les étudiants du Master Design de Produit de l’ECAL ont travaillé sur de nouveaux projets de lampes portables. L’ECAL et Foscarini, une entreprise italienne de renom dans le domaine des luminaires, présentent au Palazzo Litta une exposition de projets d’étudiants de deuxième année en Master Design de Produit. Ces projets ont été développés à l’ECAL sur la base d’un briefing fourni par Foscarini, dans le but de stimuler la créativité et la notion de design thinking. Les étudiants ont ainsi été invités à travailler sur des lampes, en se basant sur des concepts en lien avec la portabilité et la mobilité, tout en imaginant comment la lumière peut accompagner nos mouvements à travers l’espace. Foscarini a soutenu les étudiants de l’ECAL tout au long du processus de création: de la compréhension du briefing aux étapes intermédiaires, en passant par des interventions visant à résoudre des problèmes et à trouver des solutions alternatives. Au final, neuf lampes, créant des atmosphères différentes, ont été sélectionnées, avec chacune d’elles des caractéristiques particulières liées à la forme et à l’esthétique ainsi qu’à l’utilisation de matériaux spécifiques, allant de la fonte en aluminium à la soie, en passant par le bois ou le nylon ripstop.

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ECAL x QWSTION

avec Christian Paul Kaegi

Une collaboration entre la marque suisse QWSTION et les étudiants en Master Design de Produit de l'ECAL, explorant les moyens de transporter et utilisant le nouveau matériau durable et léger CottonShell®. Dans le cadre du projet mené par Christian Paul Kaegi, designer suisse et directeur artistique de QWSTION, le matériau CottonShell® a été le point de départ d'une recherche approfondie. CottonShell® a jusqu'à présent été utilisé uniquement pour les vêtements et sa construction unique le rend résistant à l'eau sans utiliser de revêtement. Questionner la norme, utiliser des matériaux simples et intégrer ses fonctionnalités sans effort sont les valeurs clés de la marque QWSTION qui ont orienté le brief. «Une bonne réponse est le résultat d’une bonne question. Je pense que c'est une partie très importante de l’étude de questionner les rapports entre société et technologie», mentionne Christian Paul Kaegi. L'engagement des étudiants avec la marque QWSTION ainsi que le nouveau matériau utilisé ont abouti à de nouvelles idées et concepts allant au-delà de l'ordinaire: une écharpe avec des poches cachées, une nouvelle méthode de protection des contenus inspirée du papier bulle pour un transport minimal ou encore un sac à dos avec un imperméable intégré.

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E15

avec Camille Blin

Pour célébrer le vingtième anniversaire du désormais classique tabouret BACKENZAHN™, e15 a invité l’ECAL et les étudiants en 1re année du Master Design de Produit à développer leurs propres interprétations de meubles et accessoires, en utilisant les mêmes matériaux que Philipp Mainzer, co-fondateur de l’entreprise, quand il conçut la fameuse assise. En mettant l’accent sur la durabilité, le tabouret BACKENZAHN™ a été créé à l’aide des chutes de bois de la célèbre table BIGFOOT™, rendant chaque pièce unique grâce à ses fissures caractéristiques. Les étudiants ont ainsi produit sous la conduite du designer Camille Blin, une série de 14 objets qui traduisent des fonctions du quotidien comme une bibliothèque, des jeux pour enfant ou un presse-papier. Images HD Brochure avec explications Photo ECAL/Maxime Guyon

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PUNKT.

avec Augustin Scott de Martinville

Nous dépendons chaque jour davantage des appareils électroniques. Bien sûr, il y a le téléphone ultra-sophistiqué, la montre ou la tablette dernier cri, qui vibrent constamment pour attirer l’attention. Mais n’oublions pas pour autant les outils simples de tous les jours, ces objets de base qui vous aident dans les gestes quotidiens : se réveiller le matin, brancher la prise d’alimentation, ou tout simplement parler à quelqu’un sur une bonne vieille ligne fixe. Comment améliorer ces outils, les rendre plus intuitifs, se débarrasser de toute fonction inutile et simplifier à la fois leur utilisation et leur langage formel ? Thilo Alex Brunner, responsable du Master Design de Produit, fournit quelques éléments de réponses : «Collaborer avec Petter Neby (fondateur/président de Punkt.) et Jasper Morrison Office for Design (directeur artistique de Punkt.) signifie beaucoup pour nous, puisque nous partageons de nombreuses valeurs inhérentes au design helvétique telles que l’efficacité et la simplicité – mais en essayant toujours d’offrir un élément de surprise. » Sous la direction du designer Augustin Scott de Martinville, les étudiants ont ainsi créé une large variété d’objets, allant de la station météorologique à l’imprimante murale, en passant par des lampes torches ou des projecteurs. Images HD Brochure avec explications Photo ECAL/Younès Klouche

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Appartement 50 Cité Radieuse

avec Thilo Alex Brunner, Augustin Scott de Martinville

L’Appartement 50 a été restauré par deux passionnés, Jean-Marc Drut et Patrick Blauwart, pour être au plus près de son état d’origine. Ce lieu, classé comme monument historique, accueille ponctuellement des projets d’expositions. Des designers de renommée mondiale y ont déjà exposé tels que Jasper Morrison, Ronan & Erwan Bouroullec, Konstantin Grcic et Pierre Charpin. C’est ainsi que sous la direction de Thilo Alex Brunner, responsable du Master Design de Produit à l’ECAL, et Augustin Scott de Martinville, professeur à l’ECAL, une série d’objets a été réalisée en un semestre par les étudiants de Master Design de Produit. Ce projet a débuté en septembre 2014 par un atelier de trois jours à la Cité Radieuse, durant lequel les étudiants ont fait l’expérience de la vie dans le bâtiment. Sur la base de leurs diverses observations, ils ont créé des objets pour  « habiter » l’Appartement 50, en portant une attention plus soutenue sur les particularités suivantes: Le climat spécifique des appartements : le ventilateur permet de créer une circulation d’air sur la mezzanine et les coussins ont été pensés pour s’adapter aussi bien sur les parapets intérieurs du salon que sur les tables des loggias. La flexibilité des espaces intérieurs : le grand luminaire rotatif offre la possibilité d’éclairer tour à tour la salle à manger ou le salon, tandis que le petit modèle peut servir de lampe de bureau ou de lampe de chevet. Les visites de l’Appartement 50 qui ont lieu de manière régulière : le tapis, réalisé avec le soutien de la manufacture Ruckstuhl AG à Langenthal, présente une carte géographique qui permet de se rendre compte de l’inscription de la Cité Radieuse dans son environnement au moment de sa construction, tandis que le mètre « unité » offre un outil pour expliquer simplement le système du Modulor. La vie dans les espaces communs, en particulier le toit-terrasse qui sert de lieu de rencontre : le fauteuil et la table pliante sont conçus pour faciliter la migration depuis le salon de l’appartement, tandis que la boîte pique-nique permet d’y transporter confortablement tout le nécessaire pour prendre l’apéritif. Outre ces projets liés aux spécificités susmentionnées, une demi-douzaine d’autres objets sont à découvrir in situ ou dans la publication conjointe. En mars 2015, les étudiants du Master Art Direction de l’ECAL ont été invités à participer à un workshop de quatre jours pour expérimenter et documenter la vie quotidienne dans le bâtiment avec pour objectif de réaliser une publication. A travers le spectre architectural, ce projet éditorial de 52 pages propose notamment des portraits d’habitants ou de personnages fictifs inspirés par le Modulor, ainsi que des natures mortes et des créations de caractères typographiques aux proportions du bâtiment.

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Axor WaterDream: a Conceptual Study of Glass Spouts

avec Stéphane Halmaï-Voisard

Axor, la marque design de Hansgrohe, a donné l’opportunité aux étudiants du Bachelor Design Industriel et à ceux en Master Design de Produit de l’ECAL de concevoir une série de becs de robinets en verre interchangeables en utilisant le système U-Base.  Vanity Mirror  by Thomas Elliott Burns La connexion entre l'eau et notre réflexion a existé bien avant l'invention du robinet ou le miroir. Cette pièce combine le robinet avec un miroir et une petite étagère, et change notre paysage attendue de la salle de bains.  Bend  by Stanislaw Czarnocki & Katarzyna Kempa A partir d'un tube standard et d'une seule découpe, le bec est plié loin du corps principal du robinet. Cette solution élégante souligne la simplicité des méthodes de production. Vidéo www.axor-design.com images: ECAL/Axel Crettenand

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#Photobooth

avec Camille Blin, Nicolas Haeni, Vincent Jacquier

Les étudiants en Bachelor Photographie et en Master Design de Produit proposent une série d’installations interactives montrant comment les caméras des smartphones et le phénomène du selfie ont modifié notre regard sur nous-mêmes. Comment créer des objets et des installations autour de la notion de portrait à l’heure du tout-numérique ? Quels moyens utiliser pour les diffuser ? Comment faire interagir les visiteurs avec les pièces présentées et les amener à devenir eux-mêmes les sujets principaux de l’exposition? Pendant un semestre, les étudiants de 1re année en Master Design de Produit et ceux de 2e année en Bachelor Photographie de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne ont travaillé sur ces problématiques avec pour objectif de présenter les résultats dans le cadre d’une exposition. Sous les regards aguerris de Vincent Jacquier, responsable du Département Communication Visuelle, du designer Camille Blin et du photographe Nicolas Haeni, ils ont ainsi pu appréhender à travers diverses approches comment les technologies actuelles, qu’elles soient matérielles ou virtuelles, transforment notre relation traditionnelle au portrait, que ce soit par le prisme de selfies ou d’images d’autrui. En utilisant aussi bien des médiums modernes que des objets plus usuels, les visiteurs de l’exposition sont invités à expérimenter directement par eux-mêmes les procédés imaginés par les étudiants, leur permettant ainsi de découvrir de nouvelles manières interactives et ludiques de se faire tirer le portrait façon 3.0. Sur ce principe, l’exposition révèle une installation jouant avec l’ombre du visiteur ; l’association d’un miroir et d’un scanner permettant de créer des autoportraits réalistes ou déformés ; une image qui se transforme par la grâce du chant ; un hommage à des designers célèbres décédés grâce à un système de filtres placé devant un smartphone ; une fusion de visages de manière analogique ; un portrait à 180° grâce à un éventail de surfaces réfléchissantes ; une projection trompe-l’œil sur masque ; une famille d’objets qui permet de détourner la fonction appareil photo des smartphones pour créer des images originales ; une réinterprétation poétique d’Instagram ou encore des autoportraits saisis par la photo elle-même.  Video Images: ECAL/Nicolas Haeni

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In Wool We Trust

avec Camille Blin, Ronan Bouroullec

Avec le soutien de The Woolmark Company et Mover Sportswear. Workshop dirigé par Ronan Bouroullec et Camille Blin, assisté de Stéphane Halmaï-Voisard. Résultat d'un workshop avec les étudiants du Master en design de produit, ces installations expriment diverses qualités esthétiques et techniques de la laine mérinos dans une manière non conventionnelle. La laine est un matériau qui fait partie de notre vie quotidienne. Elle a un sens particulier à tout le monde sans avoir n'importe quelle forme ou couleur spécifique. Notre objectif au cours de ce workshop était de donner forme à ces références que nous avons tous envers ce produit. Il a commencé sans aucune idée préconçue sur ce que le résultat final devrait ressembler. En expérimentant et en jouant avec les différents états de cette matière, les étudiants ont conçu des installations inattendues. Chacun d'entre eux agit comme une petite histoire, en utilisant le mouvement comme un moyen de s'exprimer. Information The Woolmark Company Information Mover Images: ECAL/Axel Crettenand

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The Iceland Whale Bone Project

avec Brynjar Sigurðarson

Une quinzaine de baleines s’échouent chaque année sur les côtes islandaises. Toute une tradition se perpétue dans cette contrée autour des os de ces géants des mers qui sont souvent usités bruts, mais rarement retravaillés par des designers. En janvier 2013, 17 étudiants du Master Design de Produit de l’ECAL se sont donc rendus à l’Iceland Academy of the Arts de Reykjavik pour un workshop dirigé par le designer islandais Brynjar Sigurðarson. Pour ce dernier, « il s’agissait de recueillir sur les plages différents types d’os de baleines, mais également des peaux ou dents de requins, voire même des déchets en plastique. A partir de là, les étudiants de l’ECAL, venus des quatre coins du globe, devaient s’imprégner de l’atmosphère du lieu et de l’environnement pour créer des objets. » De la tête d’un petit rorqual repeinte façon carrosserie de voiture à des cutters utilisant des dents de requins, en passant par des maquettes de bateaux dont la quille est fabriquée à partir de vertèbres de baleines, des masques conçus avec des restes d’animaux marins et des matériaux contemporains ou un objet décoratif géométrique en os posé sur un piédestal, cette sélection surprenante et poétique s’inscrit dans une réflexion sur les contrastes entre l’ancien et le nouveau, sur la rencontre entre le primitif et le progressif.

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Low-Tech Factory

avec Tomas Kral

Pour sa 14e édition (3 et 4 novembre 2012), les Designers’ Saturday de Langenthal offrent une carte blanche à l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne. C’est dans ce cadre que l’ECAL présente l’exposition « Low-Tech Factory », une sélec​tion de machines conçues par des étudiants de Bachelor et Master en Design indus­triel et de produit lors d’un workshop mené par les designers Chris Kabel et Tomás Král. A Langenthal, les usines sont omniprésentes. Pour cette carte blanche, il nous a semblé naturel de demander aux étudiants de réfléchir à la valorisation du processus de fabrication d’un objet, allant de la machine au produit fini. Ils ont ainsi expérimenté des principes de mise en forme simples et astucieux tels que le moulage, le thermoformage ou le tricotage, afin d’obtenir des produits finis. « Low-Tech Factory » aborde le thème de l’autoproduction chère aux designers, en regroupant six machines ludiques qui produisent pendant toute la durée de l’exposition des miroirs, des bonnets, des sacs, des jouets, des lampes et même du pop-corn!

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EWO

avec Tomas Kral

Des LEDs, de l’acier, de l’aluminium : voici les composants des luminaires dessinés par des étudiants en Master design de produit à l’ECAL lors du projet de collaboration avec l’entreprise ewo, basée dans l’Alto Adige en Italie. Un vrai travail industriel basé sur l’envie de présenter des idées nouvelles dans un domaine qui n’avait pas encore été abordé par l’ECAL : l’illumination d’espaces publiques. Réalisé avec les étudiants de 1ère année de Master suivis par Alexis Georgacopoulos et Tomas Kral.

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Hidden Carbon