ECAL A Typographic Atlas à Leipzig,09.04–09.05.2026,HGB Gallery, Leipzig Porté par le Master Type Design et le Bachelor Design Graphique de l ECAL, ce projet présente une large sélection de 300 polices de caractères créées par des étudiant·e·s de l ECAL issus du monde entier. Présentée sous la forme d un atlas typographique, l exposition s articule autour d une approche d indexation unique, reflétée dans un système d affichage modulaire conçu par le designer Adrien Rovero . Des entrées alphabétiques et des coordonnées numériques forment un cadre de navigation qui invite les visiteurs à se déplacer à travers un territoire typographique. La typographie y est traitée comme une pratique visuelle, culturelle et linguistique, allant de formes expérimentales à des familles fonctionnelles et des projets multiscripts, nous encourageant à reconsidérer la manière dont elle façonne la communication quotidienne. Conçue comme une exposition itinérante, ECAL A Typographic Atlas reflète l engagement de longue date de l ECAL en faveur de la création graphique et typographique contemporaine. La présentation de l exposition à Leipzig inclut également une collaboration spéciale avec la classe de typographie de la Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) et la galerie HGB. ECAL A Typographic Atlas se présente également sous la forme d un livre de 536 pages publié par Empire Books et conçu par Giliane Cachin et Eurostandard. Previous stop Turin – Circolo del Design Next stops New York – The Cooper Union Montreal – UQAM Los Angeles – HMCT Gallery Paris – Program/me Lausanne – ECAL Tokyo – SKWAT Kameari Art Centre and more to come...DATES09.04–09.05.2026ADRESSEHGB Gallery Wächterstrasse 11, Leipzig, Allemagne 04107RESPONSABLES DES PROGRAMMES, Événement liés
localhost:2026 – Break the loop,20–22.03.2026,Lausanne Festival d art et de cultures numériques, localhost revient pour sa deuxième édition avec trois jours de conférences, workshops et performances dédiés aux pratiques expérimentales en art et au design numérique. Organisé par METAA (Media Experiments in Technology and Art Association), l événement met en avant des artistes et designers qui questionnent les usages des technologies numériques et explorent de nouvelles formes critiques et créatives. Cette année, le festival s étend avec deux jours de workshops à Pyxis – Exploration numérique, des conférences et performances audiovisuelles à l Espace Amaretto et les talks des lauréat·e·s du METAA Release Candidate Award, diplômé·e·s du Bachelor Media & Interaction Design de l ECAL et Media Design de la HEAD. Break the loop est la thématique de l édition 2026. En musique comme en programmation, la boucle est une structure fondamentale qui rassure par sa prévisibilité. Élément central de la création, elle se loge dans la répétition des gestes, dans les processus et les méthodologies. Briser la boucle, c est ainsi interrompre « ce qui roule » et prendre le temps d interroger nos habitudes et la place accordée à l automatisation. C est ouvrir les pratiques à des alternatives mieux alignées au rythme du vivant. L ECAL est partenaire de l évènement et soutien notamment le workshop donné par . La designer et artiste, résidente ECAL à La Becque durant le semestre de printemps 2026, donnera également une conférence à l ECAL le 19 mars.DATES20.03–22.03.2026ADRESSESEspace Amaretto, Rue de Genève 97 B, Lausanne Pyxis, Place de la Cathédrale 6, LausanneTALKSamedi 21 mars 2026 13h30, Espace Amaretto Unbubble , diplômé ECAL Bachelor Media & Interaction Design, lauréat du METAA Release Candidate Award 2025WORKSHOPSSamedi 21 mars 2026 9h00-17h00, Pyxis "Portraits numériques" et , diplômé·e·s ECAL Bachelor Media & Interaction Design 9h00, Pyxis "Brisez la boucle. Accent sur les systèmes génératifs, la typographie expérimentale et les outils créatifs sur mesure" , résidente ECAL à La Becque – complet ! Dimanche 22 mars 2026 10h00, Pyxis "Introduction à la synthèse modulaire avec VCV Rack" , diplômé ECAL Bachelor Media & Interaction DesignBILLETTERIEEn ligne ou contactez hello@metaa.ch pour plus d informations. Tarif spécial pour les étudiant·e·s de l ECAL.SITE INTERNETlocalhost-festival.ch
ECAL Conférence – Vera van de Seyp,19.03.2026, 18:00,IKEA Auditorium, ECAL Le département Media & Interaction Design de l ECAL est ravi d accueillir Vera van de Seyp pour une conférence sur son travail en tant que designer d interaction, artiste et enseignante. Le département Media & Interaction Design de l ECAL a le plaisir d accueillir la designer d interaction basée à Amsterdam (NL) et New York (US), Vera van de Seyp, pour une conférence publique. À la croisée du design graphique et du code, Vera van de Seyp est interactive designer, artiste et enseignante. Son travail se concentre sur les systèmes de design génératif, la typographie expérimentale et la création d outils sur mesure explorant comment les technologies computationnelles peuvent façonner le langage visuel. Sa production s étend du digital au physique, incluant des sites web expérimentaux, des outils en ligne, des éditions imprimées, des événements de creative coding et des textiles réalisés à l aide d une machine à tricoter hackée. Vera van de Seyp a collaboré avec des clients tels que WIRED, Signal ou Google Creative Lab, ainsi que des institutions culturelles et académiques, traduisant souvent des idées complexes en artefacts visuels accessibles. Parallèlement, elle développe des projets de recherche qui créent des ponts entre artisanat et computation. Vera van de Seyp est en résidence ECAL à La Becque durant le semestre de printemps 2026.DATES & HORAIRESJeudi 19 mars 2026 à 18h Entrée libreSITE INTERNETveravandeseyp.comLIEUAuditoire IKEA, ECAL
Screen Design – 2025 Sites web développés durant un semestre à partir de livres choisis par les étudiants, qu ils ont adaptés en expériences web, dans le cadre du cours de Screen Design de Harry Bloch, deuxième année Bachelor Communication Visuelle. Les Solitudes Dans ce site web expérimental, adaptation de la nouvelle « L Homme qui plantait des arbres » de Jean Giono, l utilisateur est invité à superposer des calques interactifs, dévoilant ainsi des compositions variées. Par et Les Aventures d Alice au pays des merveilles Ce site web place l utilisateur dans le rôle d Alice qui, comme dans l histoire de Lewis Carroll, entre au pays des merveilles après avoir suivi le Lapin blanc. L expérience se déroule à travers plusieurs scènes interactives inspirées des moments clés du livre, au cours desquelles l utilisateur peut collecter des tartes. Après avoir progressé à travers plusieurs scènes, le voyage culmine par un procès devant la Reine de cœur, qui accuse Alice d avoir volé les tartes, rendant les réponses de l utilisateur cruciales, car l issue dépend du choix qu il fait. Par et L Étrange Cas du docteur Jekyll et de M. Hyde Ce site web s inspire de la séquence finale du roman de Robert Louis Stevenson et se concentre sur l expérience de découverte et de reconstruction du mystère. À l intérieur de cet espace virtuel, l environnement peut être exploré librement afin d observer et d interagir avec différents objets significatifs, ainsi que de collecter des indices faisant écho aux événements et aux thèmes du dernier chapitre. Par et
Workshop - Rachel de Joode - 2026 Pour cet atelier, ECAL a invité Rachel de Joode, artiste basée à Berlin dont la pratique explore les relations entre photographie, sculpture et images numériques. Au cours de la semaine, les étudiant·e·s ont expérimenté la transformation d images photographiques en formes tridimensionnelles. À partir de concepts simples, ils et elles ont produit ou rassemblé du matériel visuel destiné à l impression, en considérant les images comme des surfaces à découper, plier, superposer et assembler pour créer des objets sculpturaux. À travers des tests rapides et des expérimentations matérielles, l atelier a encouragé les étudiant·e·s à naviguer constamment entre image, surface, objet et documentation. En travaillant avec l impression, l échelle et la mise en espace, ils et elles ont exploré comment les images photographiques peuvent acquérir une présence physique et occuper l espace au-delà de l écran.
Cristallina x ECAL,06–09.03.2026,Matter and Shape, Paris L ECAL présente une sélection de projets développés en collaboration avec Cristallina Design, autour d un matériau rare: le seul marbre extrait en Suisse. Initiée en 2023, la relation avec Cristallina Design a offert l opportunité aux étudiant·e·s du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship de découvrir la seule carrière de marbre en Suisse, située à plus de 1 200 mètres d altitude dans les montagnes tessinoises. Ce partenariat a permis la création d accessoires et de mobilier d extérieur, directement inspirés par les traditions helvétiques et les propriétés uniques du matériau, formé il y a des millions d années à partir d anciens coraux marins. Chaque bloc, porteur d une mémoire géologique unique, donne naissance à des pièces uniques, inscrites dans une vision durable du luxe où la matière devient mémoire et le design devient expérience.DATES6–9 mars 2026SITE INTERNETmatterandshape.comLIEUJardin des Tuileries 75001 Paris
Grand Prix suisse de design 2026 pour Simone C. Niquille Toutes nos félicitations à Simone C. Niquille, résidente ECAL à La Becque en 2020, pour avoir remporté le Grand Prix suisse de design 2026. Première lauréate du prix dans la catégorie « Media & Interaction Design », le travail transdisciplinaire de Simone C. Niquille s inscrit à l intersection entre le design, la recherche et l enseignement. Le studio de Simone C. Niquille, Technoflesh, explore la représentation de l identité ainsi que la numérisation croissante de la biomasse à l époque du paraitre virtuel et connecté. À travers ses films, ses installations et ses projets de recherche, la designer porte un regard critique sur les technologies numériques et leurs impacts culturels. Investie pour la transmission du savoir, Simone C. Niquille est intervenue à l ECAL dans le cadre du Master Photographie, sur le projet de recherche Automated Photography, ainsi qu en Bachelor Media & Interaction Design. @technoflesh @swissdesignawards schweizerkulturpreise.ch
Design Typographique BA2 – S1 2025 Les élèves de deuxième année ont du développer à la main, les minuscules de deux police de caractère.
Identité Visuelle – BA2 S1 2025 Dans le cadre du cours d identité visuelle avec Adeline Mollard, les étudiant·e·s ont développé une identité visuelle à partir d une carte de visite tirée au hasard. En s appropriant un élément graphique et son intitulé, chaque projet propose une interprétation singulière de celle-ci. L identité est déclinée sur une série de supports, de la carte de visite au format F4, comprenant affiches, flyers, cartes de visite ainsi qu une affiche animée.
Design éditorial – BA2 S1 2025 Dans le cadre de ce cours de design éditorial, les étudiant·e·s ont développé un travail de recherche et de mise en forme de textes autour d un thème commun. À partir d une sélection de sources, chaque projet propose deux éditions au contenu identique, déclinées dans un grand et un petit format.
Design en contexte – BA2 S1 2025 Genius Loci, “l esprit du lieu”, désigne l identité spécifique d un lieu, son essence. En architecture, selon ce principe, les caractéristiques uniques d un lieu sont prolongées dans une réalisation. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur ce principe et sur la réalisation architecturale qui s y réfère afin d en faire la promotion, ou de prolonger la communication du lieu. Lè Medz-vin Couâi Ce projet graphique prend appui sur la salle communale de Bussy-sur-Moudon pour mettre en lumière le rôle des lieux communautaires en milieu rural. À partir de ses usages, de ses souvenirs et des archives photographiques et écrites liées au bâtiment, il développe des systèmes graphiques qui proposent une lecture du fonctionnement social à Bussy et plus largement dans les campagnes. Souvent peu visibles d un regard extérieur, ces lieux sont pourtant essentiels à la vie collective, ils accueillent des moments ordinaires comme des événements marquants et participent à la cohésion sociale du territoire. Par De la graine à l architecture Le cycle du bois à travers l histoire de la Maison Gässli Cette édition raconte le cycle du bois en trois temps : Wurzeln Schlagen (prendre racine) évoque la graine et la croissance lente de l‘arbre ; Verwandlung (métamorphose) marque l‘intervention humaine et la construction de la première maison en 1666, où le bois devient structure tout en conservant la mémoire de son origine ; Gässlihuß (Maison Gässli) retrace sa déconstruction et reconstruction de 2019 à aujourd‘hui, soulignant le mouvement du lieu et la circulation de la mémoire. L‘objet, entre édition et affiches, s‘appuie sur un système graphique inspiré des cernes de croissance. Une grille proportionnelle à une chronologie de 1500 à demain structure l‘ensemble, où les textes partent du centre dans un mouvement de zoom et dézoom progressifs à travers les phases. Les images traduisent l‘état de la matière : 165 cercles en filets pour la croissance, passage au dégradé puis au cercle plein pour la métamorphose, images d‘archives tramées en cercles pour le mouvement et la mémoire. Le temps devient ainsi matière tangible, traduisant visuellement la continuité d‘un cycle où la matière circule et se réinscrit dans le temps Par Le Pavillion de musique Sihlhölzli Cette séquence propose de lire le pavillon du Sihlhölzli comme une structure sensible plutôt que comme un objet architectural figé, à partir de la métaphore « Muschel ist Muskel » (la coquille comme muscle). Le bâtiment a connu plusieurs états d usage et d atmosphère, que la vidéo aborde comme un cycle qui se compose de quatre phases : musique, saturation sonore, abandon et réactivation par le corps. Le choix du format en boucle renvoie à la respiration, à la musique et à un temps non linéaire, où les usages passés continuent d influencer la perception du lieu. Dans cette vidéo, l architecture est envisagée comme un corps réactif aux flux qui l entourent, cherchant à proposer une lecture sensible de l espace. By Eve GremaudHOUSE WITH A TREE Cette édition traduit graphiquement le principe de rénovation par superposition : l existant n est jamais effacé, mais devient le support des transformations. Elle se présente comme un journal-feuilleton composé de quatre feuilles pliées, formant un journal de 16 pages ou, une fois dépliées, quatre affiches.Le projet repose sur trois couches d impression. La couche de base est un journal d architecture suisse de 1930, contemporain de la construction de la maison, dont la navigation est conservée pour ancrer le passé. Un aplat de sérigraphie doré et transparent se superpose ensuite sans masquer, évoquant une rénovation douce. Enfin, une impression jet d encre montre la maison aujourd hui et les interventions réalisées. Chaque demi-page traite une modification spécifique (toiture, eau, fenêtres, etc.). Pour chaque thème, le journal de 1930 est recomposé à partir d images et de publicités d époque, créant un dialogue entre passé et présent. Une seconde navigation, datée 2013, matérialise la superposition des temporalités.Au verso, un dessin minimaliste représente chaque intervention. La sérigraphie génère un léger gaufrage, introduisant une dimension tactile perceptible à la lecture. L accumulation des impressions sur une même feuille devient ainsi le cœur du projet, en écho direct à la démarche architecturale : construire avec l existant plutôt que le remplacer Par Jazz Campus de Bâle Après l analyse et la visite du bâtiment, j ai choisi de développer une animation fondée sur une idée centrale : dans ce lieu, l architecture et le jazz sont indissociables. Le projet s adresse aux élèves, enseignants et passionnés d architecture et de musique, et vise à informer tout en éveillant la curiosité, en invitant à découvrir le bâtiment autant par le son que par l image. Le ton, à la fois informatif et poétique, fait résonner l espace comme un récit vivant. L animation s appuie sur les modules acoustiques, les formes architecturales, les voûtes, la diversité des salles et la cour intérieure, animés comme une danse en écho à la musique. Structurée en quatre étapes, situation, apprentissage, coopération et diffusion, elle révèle un campus qui vit, apprend et crée grâce au jazz. Pensée pour l apprentissage et l expérimentation, cette architecture forme un univers intime, nourri par la musique, et ouvert sur la ville à travers le jazz club. Par Sette Interventi a Monte À l image du bureau d architecture, j ai souhaité réaliser une intervention dans le village afin de contribuer à sa revitalisation. Avant ma visite, j ai donc conçu un jeu de billes inspiré d une histoire locale selon laquelle les enfants jouaient autrefois sur la place du village en utilisant quatre trous creusés dans le sol. J ai passé une journée à Monte et, durant ce temps, j ai fait sept rencontres avec des personnes qui ont accepté de jouer à ce jeu. De ces parties sont nées des traces de billes réalisées à l encre, qui capturent les mouvements et les interactions entre les joueurs. Parallèlement, j ai rassemblé des documents d archives que j ai ensuite sélectionnés et mis en relation en écho aux conversations que j ai eues avec les habitants. Mon projet prend ainsi la forme d un dialogue associatif, comparable à un jeu de ping-pong entre moi et les personnes rencontrées. D une part, mon intention était d animer et de dynamiser les habitants ainsi que le village grâce à mon intervention graphique. D autre part, le fait que les échanges et les rencontres orientent progressivement mes choix de contenu m a conduit à me laisser guider par ce contact direct dans la construction du livre. De la même manière, les interventions architecturales ont également émergé des discussions et des rencontres avec les habitants. Par A House with a tree Ce projet éditorial transpose graphiquement l approche architecturale de Sauter von Moos développée dans A House with a Tree (Bâle, 2013). À partir des notions de module, de fragmentation et d activation réciproque entre existant et extension, il prend la forme d un journal composé de structures typographiques abstraites, issues des mots HOUSE et TREE, transformées en formes architecturales modulaires.Pliées et mises en relation, ces compositions génèrent des séquences dynamiques où chaque double page active la suivante, en écho au dialogue entre passé et présent instauré par les architectes. Une mini-édition insérée dans le journal rassemble des fragments du texte original, réorganisés en un noyau narratif. Agissant comme une clé de lecture, elle donne accès aux gestes, aux intentions et à l éthique du projet, et permet de relier les compositions graphiques abstraites à leur origine architecturale. L ensemble forme un dispositif éditorial où texte et image, autonomie et dépendance, se répondent et s activent mutuellement. Par
WORK AND TURN W/ GEOFF HAN En novembre 2025, 27 étudiant·e·s de l ECAL ont participé au workshop Work and Turn, dirigé par Geoff Han, autour du thème du travail et du travail invisible au sein de l école. Installée dans une ancienne usine de tricotage IRIL à Renens, l ECAL occupe aujourd hui un vaste bâtiment dont le fonctionnement quotidien repose sur de nombreuses formes de travail souvent peu visibles. Pendant cinq jours, les étudiant·e·s ont été réparti·e·s en équipes afin de produire une publication collective de 96 pages au format poche. Chaque duo a réalisé un essai visuel photographique de 8 pages explorant une dimension du travail à l ECAL, non pas à travers des portraits traditionnels, mais en cherchant des manières plus poétiques et indirectes de révéler les traces du travail, des gestes et des infrastructures. L ensemble de la publication a été imprimé manuellement sur presse offset par les étudiant·e·s eux-mêmes, en noir ou en rouge et noir. Le processus d impression faisait partie intégrante du workshop : les participant·e·s ont préparé les plaques, réglé la machine et imprimé les pages. Cette dimension matérielle et collective de la production constituait ainsi une part essentielle du projet, en écho au thème du travail exploré dans le livre.
Betaverse – 2026 Ce projet réunit une série d expériences conçues par des étudiants explorant la rencontre entre la réalité physique et des mondes imaginaires immatériels. À l aide d un casque de réalité mixte, ils transforment leur environnement en espaces d expérimentation où les éléments réels deviennent des supports pour les créations numériques. Peaceful Fishing Peaceful Fishing est une expérience de méditation et de détente qui nous plonge dans la peau d un pêcheur au milieu de l océan, dans une atmosphère paisible et relaxante. Par et MID BUILDING Mid Building est un projet collaboratif réunissant nos camarades de classe, dont l objectif est de reconstruire des corps fragmentés en plusieurs morceaux. L expérience propose aussi une dimension ludique en permettant d assembler librement différentes parties du corps pour créer des formes variées et explorer la créativité. Par et Existential Crisis Existential Crisis est un projet VR narratif et interactif dans lequel le joueur incarne un artiste sous pression, chargé de réaliser une sculpture après la réception d un e-mail mystérieux. Alors qu il assemble les éléments de l œuvre, une erreur système efface brutalement ses progrès et des pop-ups envahissent l écran. Submergé par la frustration, il détruit les fenêtres d erreur avec un clavier virtuel, brouillant la frontière entre création et rébellion numérique. Par et #NewME #NEWME est une expérience en réalité augmentée qui invite l utilisateur à réaliser une séance de sport composée de différents exercices. Plus l intensité de l effort est élevée, plus il gagne de « followers ». Par , et Marbl Dans Marbl, vous créez un circuit à billes à taille humaine et passez de niveau en niveau en utilisant les volumes qui vous entourent. Par et
Prix Dior 2025,26.02–27.03.2026,Gallery l elac, ECAL L ECAL accueille la 8e édition de l exposition du Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents. Créé en 2018 en partenariat avec LUMA Arles et l ENSP Arles, le Prix Dior de la Photographie et des Arts visuels pour Jeunes Talents a pour mission de révéler de jeunes photographes et/ou vidéastes tout en nourrissant un dialogue essentiel avec les grandes écoles internationales de photographie et d art. Cette exposition présente les œuvres de jeunes artistes internationales·aux émergent·e·s, réunies autour du thème « Face-to-face », explorant les relations entre formes, couleurs et identité à travers la photographie et la vidéo. Après Arles, cette 8e édition met en lumière une nouvelle génération de créateur·rice·s talentueux·ses, dont les travaux témoignent d une maîtrise plastique remarquable, alliant liberté formelle et maturité artistique. Parmi les lauréat·e·s, deux diplômées de l ECAL en Bachelor Photographie se distinguent par des univers profondément personnels et imaginatifs. Dans A Home With No Roof, explore son passé et l espace intime de son enfance à travers des maquettes miniatures de sa maison, confrontant souvenirs et traumatismes avec une distance créative qui fait dialoguer objets, corps et espace. Chaque image devient une mise en scène hybride, entre refuge et menace, permettant une confrontation silencieuse avec l histoire personnelle et une réconciliation avec soi-même. De son côté, propose Alien Love Call, une série de six images inspirées du cinéma des années 1950, du design des années 1970 et de la science-fiction. Sa fiction rétrofuturiste raconte une rencontre amoureuse entre deux extraterrestres, mêlant nostalgie d un futur idéalisé et univers fantasmagorique. Les images, au moyen format argentique, créent un refuge visuel où romance et imagination s épanouissent dans un décor à la fois familier et irréel.DATES ET HORAIRES27.02–27.03.2026 Du mercredi au vendredi, 13h–17h Entrée libreADRESSEGalerie l elac ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Av. du Temple 5, 1020 RenensVERNISSAGE & TALKJeudi 26 février 2026 18h Talk, Auditoire IKEA Julien Frydmann, Fondateur Festival OFFSCREEN Nathalie Herschdorfer, Directrice Photo Elysée Vassilis Oikonomopoulos, Directeur artistique, LUMA Arles Joel Quayson, Gagnant Prix Dior 2025 Aline Savioz, Etudiante ECAL Bachelor Photographie 19h Vernissage, Galerie l elacARTISTESQianyi Bao, Sara De Brito Faustino, Momo Nakagawa, Wenlong Qi, Joel Quayson, Raine Roberts, Aline Savioz, Eliot Stein, Chia Yun Wu, Danilo Zocatelli Cesco
Masterclasses ECAL Cinéma,25.02–28.04.2026 Rencontres publiques avec Wes Anderson & Richard Ayoade, Joe Dante, Verena Paravel, Kelly Reichardt, Marie-Elsa Sgualdo, Fabrice Aragno et Meriem Bennani. Le Département Cinéma de l ECAL accueille plusieurs grandes figures du cinéma international, en collaboration avec les Rencontres du 7e Art Lausanne et Visions du Réel. Verena Paravel Cinéaste et anthropologue visuelle, collaboratrice du Sensory Ethnography Lab (Harvard), Verena Paravel développe un cinéma immersif entre documentaire et expérimentation. Ses films (Leviathan, Caniba, De Humani Corporis Fabrica) ont marqué les plus grands festivals internationaux. 25 février 2026 – 16h ECAL, Auditoire IKEA Entrée libre Marie-Elsa Sgualdo Réalisatrice et scénariste suisse, révélée à Locarno et à Cannes, Marie-Elsa Sgualdo présentera son parcours, de ses courts-métrages à son premier long-métrage À bras-le-corps (Venise 2025), nommé sept fois au Prix du Cinéma suisse 2026. 3 mars 2026 – 15h ECAL, Auditoire Nussbaumer Entrée libre Wes Anderson & Richard Ayoade Wes Anderson, figure incontournable du cinéma contemporain (The Grand Budapest Hotel, Asteroid City), dialogue avec l acteur et scénariste Richard Ayoade. Une rencontre exceptionnelle, suivie de la projection de The Phoenician Scheme. 10 mars 2026 – 20h Capitole, Cinemathèque Suisse, Lausanne En collaboration avec les Rencontres du 7e Art Lausanne – Sold out Joe Dante Réalisateur culte de Gremlins, Joe Dante a marqué le cinéma fantastique des années 1980 avec un style mêlant satire, humour et esprit cinéphile. Une conversation exceptionnelle dans le cadre de la rétrospective que lui consacre la Cinémathèque suisse. 14 avril 2026 – 18h ECAL, Auditoire IKEA Entrée libre Kelly Reichardt Figure majeure du cinéma indépendant américain, Kelly Reichardt signe des œuvres sensibles et politiques (Wendy and Lucy, First Cow, Showing Up). Elle est l invitée d honneur de Visions du Réel 2026. A découvrir également lors du festival Prochain arrêt: Fontenay Film de Chadyne Genoud, ECAL Bachelor Cinéma 21 avril 2026 – 14h En collaboration avec Visions du Réel, Nyon Fabrice Aragno Réalisateur et plasticien suisse, collaborateur essentiel de Jean-Luc Godard (Film Socialisme, Adieu au langage, Le Livre d image), Fabrice Aragno explore les possibilités plastiques de l image entre expérimentation et innovation technologique. 23 mars 2026 – 15h ECAL, Auditoire Nussbaumer MERIEM BENNANI Artiste plasticienne et vidéaste marocaine, Meriem Bennani propose dans son premier long métrage Bouchra, co-réalisé par par Orian Barki, une exploration de la compléxité des liens mère-fille et de l impact de la sexulatié queer de la protagoniste sur ceux-ci. 28 avril 2026 – 17h ECAL, Auditoire Leenaards