ECAL × Point Bleu — Multivers,26.09–16.10.2026,Point Bleu, Chavannes-près-Renens Dans le cadre d une collaboration avec le Point Bleu, les étudiant·e·s de l Année Propédeutique ont été invité·e·s à imaginer leurs propres univers et à les traduire en images à partir d objets de seconde main. Le multivers désigne l ensemble hypothétique de tous les univers possibles, y compris le nôtre. Il se conçoit comme une pluralité de mondes parallèles ou de régions distinctes de l espace-temps. Dans cette exposition au Point Bleu, chaque étudiant·e explore la notion de multivers en choisissant une approche singulière pour construire son espace. À travers des portraits, des mises en scène ou des natures mortes, les objets du quotidien qu ils et elles ont sélectionnés se métamorphosent en récits visuels poétiques et surprenants. Fruit d un travail mené sous la conduite de , ce projet est présenté sous la forme d un patchwork qui rassemble leurs différents mondes.DATES & HORAIRESVernissage Vendredi 25 septembre 2026, 17h30 26.09–16.10.2026 Mardi–vendredi : 09h30–12h, 13h–18h Samedi : 10h–17h Fermé dimanche et lundi Entrée libreADRESSEPoint Bleu Avenue de la Gare 31, 1022 Chavannes-près-RenensÉTUDIANT·E·SSébastien Bard · Simon Boillod · Théa Cipolat Mis · Guillem Jehouda · Sofiia Krepets · Gawad Mancini-Fahim · Malika Schwob · Mia Stauffacher · Maria Villegas PrietoENSEIGNANT
ECAL × Chillon — Reliques du futur,17.09.2026–24.04.2027,Château de Chillon Pour cette exposition en collaboration avec le Château de Chillon, les étudiant·e·s de l ECAL proposent un regard contemporain sur ses symboles médiévaux. À quoi ressembleront les traces que notre époque laissera derrière elle ? Dans cette exposition temporaire, le château de Chillon invite l ECAL à poser un regard actuel sur ses salles, ses objets, ses écritures et ses atmosphères. Issus des formations Bachelor en Design Graphique, Media & Interaction Design, Photographie et Master Type Design, les étudiant·e·s explorent ce patrimoine vivant, en saisissent les formes, les images, les lettres et les motifs. De cette rencontre féconde, les étudiant·e·s imaginent des « Reliques du futur » qui mêlent héritage et innovation. À partir de leurs observations du site et de documents historiques, ils et elles ont rassemblé images, formes, matériaux et références liés au château pour guider la conception de leurs projets. Chaque département de l ECAL propose ainsi une approche différente : « Motifs en résonnance », Bachelor Design Graphique Les formes, motifs, décors peints, blasons et traces du château deviennent le point de départ de compositions imprimées, fragmentées ou recomposées. « La vie de château », Bachelor Photographie Les espaces de Chillon se transforment en scènes narratives où personnages, accessoires et situations imaginées proposent une lecture personnelle du site. « Chroniques parallèles », Bachelor Media & Interaction Design Des séquences animées développent un univers visuel où passé, futur et imaginaire se répondent. « Scripta Manent », Master Type Design Au travers d inscriptions gravées dans la pierre, les étudiant·e·s travaillent la lettre comme trace, entre références anciennes et typographie contemporaine. Par ces œuvres contemporaines et sensibles, créées spécialement pour l occasion, l exposition « Reliques du futur » invite le public à redécouvrir le Château de Chillon comme un patrimoine vivant et une source d inspiration pour les créateur·ice·s de demain. Visuel © Benoît Brun
ECAL Atlas Typographique à Montréal,10.09–04.10.2026,UQAM, Montréal Deuxième étape de son tour en Amérique du Nord, l Université du Québec à Montréal (UQAM) accueille l exposition ECAL A Typographic Atlas. Porté par le Master Type Design et le Bachelor Design Graphique de l ECAL, le projet ECAL A Typographic Atlas prend la forme d une exposition itinérante et d un livre qui présentent une sélection de 300 polices de caractères créées par des étudiant·e·s de l ECAL issus du monde entier. La typographie y est traitée comme une pratique visuelle, culturelle et linguistique, allant de formes expérimentales à des familles fonctionnelles et des projets multiscripts, nous encourageant à reconsidérer la manière dont elle façonne la communication quotidienne. L exposition s articule autour d une approche d indexation unique, reflétée dans un système d affichage modulaire conçu par le designer Adrien Rovero , qui forme un cadre de navigation invitant les visiteurs à se déplacer à travers un territoire typographique. La présentation de l exposition à Montréal inclut une collaboration spéciale avec le Centre de design de l UQAM, sous la forme d une installation in situ. Cette projection typographique à 360 degrés, qui se déploie sur les murs de la salle d exposition, propose des réflexions sur les pratiques contemporaines du dessin de caractères en donnant la parole à des membres de la communauté typographique. Réalisé par Giliane Cachin et Eurostandard, et publié aux éditions Empire Books, l ouvrage de 536 pages se déploie comme une vaste cartographie couvrant l ensemble des genres du spectre typographique contemporain. Le livre est disponible à l achat sur le shop ECAL. Previous stops Turin – Circolo del Design Leipzig – HGB Hochschule für Grafik und Buchkunst Paris – Program/me New York – The Cooper Union for the Advancement of Science and Art Next stops Los Angeles – HMCT Gallery Lausanne – ECAL Zurich Tokyo – SKWAT Kameari Art Centre and more to come...ADRESSECentre de design – UQAM 1440, rue Sanguinet, Montréal, QuébecRESPONSABLES DES PROGRAMMES, VERNISSAGE & TABLE RONDEMercredi 9 septembre 2026 Table ronde avec Étienne Aubert-Bonn, designer typographique chez Coppers and Brasses Matthieu Cortat-Roller, responsable ECAL Master Type Design Jessica Ledoux, designer graphique et typographique Alexandre Saunier Demers, lettreur et designer typographique Modération par Louise Paradis, professeure, chercheuse et designer graphique. 16h : Ouverture des portes de la table ronde 16h30–17h45 : Table ronde 18h–21h : Discours d ouverture et vernissage de l expositionDATES & HORAIRES10.09–04.10.2026 Mercredi à dimanche, 12h–18h Entrée libreSITE WEBUniversité du Québec à MontréalAVEC LE SOUTIEN DEPrésence SuisseÉvénement liés
ECAL × MHL : Exposition Photo-sensible,10.09.2026–14.03.2027,Musée historique de Lausanne Dans le cadre de l exposition Photo-sensible, consacrée à l œuvre du photographe André Schmid, le Musée Historique de Lausanne présente des travaux d étudiant⋅e⋅s du Bachelor Photographie de l ECAL. Formidable témoignage de la production d un photographe du 19e siècle, les négatifs en verre du Lausannois André Schmid ont tout pour fasciner. Dans une scénographie qui valorise leur potentiel expressif et intemporel, ces clichés séduisent par leur esthétique particulière qui nous rappelle que, à l origine, l image photographique est aussi matière. Déployés en parallèle, les interventions de Léonore Baud, Olivier Jeannin et les travaux d étudiant⋅e⋅s du Bachelor Photographie de l ECAL nourrissent un dialogue inspiré entre passé et présent, dans un subtil jeu de miroir avec l œuvre d André Schmid. Pour cette exposition, les étudiant⋅e⋅s ont travaillé avec les archives du photographe afin de développer librement un projet photographique ou vidéo autour d une thématique présente dans la production de celui-ci ; ses mises en scène en studio, les portraits de sa petite-fille, les photographies d animaux, de la ville de Lausanne, etc.ADRESSEMusée Historique de Lausanne Place de la Cathédrale 4, 1005 LausanneRESPONSABLE DU PROGRAMMEVERNISSAGE09.09.2026, 18h00 Avec des allocutions de : Monsieur Grégoire Junod, syndic de Lausanne Monsieur Laurent Golay, directeur du MHL Madame Diana Le Dinh, conservatrice au MHL, commissaire d exposition Madame Calypso Mahieu, responsable du Bachelor Photographie, ECAL DATES & HORAIRES10.09.2026–14.03.2027 Mardi à dimanche : 11h00–18h00 Fermé le lundi, sauf en juillet et août : 11h00–18h00EVENEMENTSNuit des musées : samedi 26 septembre, 19h–22h ECAL after Schmid : visites accompagnées d étudiant⋅e⋅s de l ECAL Jeudi 1er octobre 2026, 17h Jeudi 4 février 2027, 17h Inscriptions aux visites par téléphone, par e-mail ou directement sur place : +41 21 315 41 01 / musee.historique@lausanne.chSITE WEBMusée Historique de Lausanne
ECAL × HELINOX — POLARIS,10–19.09.2026,Paris Design Week Pour la Paris Design Week 2026, l ECAL collabore avec la marque coréenne Helinox pour la création d une collection de luminaires. Polaris, l étoile qui guidait autrefois les voyageurs, inspire cette collection de luminaires présentée pour la première fois à l occasion de Paris Design Week 2026. En collaboration avec Helinox, marque spécialisée dans le mobilier ultra-léger et compact, les étudiant·e·s du Bachelor Design Industriel ont conçu des luminaires ingénieux, pliables et portables. Pensés pour l extérieur, mais naturellement à leur place partout. Entre rigueur technique et simplicité poétique, la démarche consistait à concevoir des luminaires construits autour du vocabulaire propre à Helinox, plutôt que de créer des lampes conventionnelles. Les étudiant·e·s ont été amené à explorer et réinterpréter le langage fondamental de la marque — ses tubes en aluminium, ses clips à ressort, ses connecteurs et ses tissus techniques — en imaginant comment la lumière pouvait nous accompagner aussi bien dans la nature qu au quotidien. À partir de ces recherches, ils et elles ont développé une gamme de typologies qui réinventent la lampe de camping, un objet né par nécessité, tout en lui donnant la présence et la chaleur d un luminaire domestique. Leurs projets se déclinent sous plusieurs formes : une lampe torche à clip s adaptant à tout diamètre de tube et pivotant pour orienter son faisceau vers le haut ou vers le bas ; un noyau modulaire construit autour du connecteur en forme de « tournesol », permettant de diffuser la lumière là où elle est nécessaire, d un simple point lumineux à une structure autoportante ; un carré de textile tendu qui se fixe aux cordes du campement pour diffuser une lumière douce et enveloppante ; un lampadaire dont la source lumineuse coulisse afin de moduler l intensité ; une lampe de chevet pliable qui se replie à plat ; et une lanterne auto-déployante qui prend forme en sortant de sa pochette et évoque la silhouette d une tente scoute.DATES & HORAIRES10–19.09.2026 Lundi–vendredi : 10h–19h Samedi–dimanche : 10h–18h Entrée libreADRESSEHELINOX PARIS 79 Rue du Temple, 75003 Paris, FranceÉTUDIANT·E·S· · · · · · RESPONSABLE DU PROJETPARTENAIREhelinox.com @helinoxÉQUIPE PÉDAGOGIQUE ECAL· · · · SCÉNOGRAPHIEVERNISSAGE & TABLE RONDEJeudi 10 septembre 2026 16h–17h : Table ronde 17h–19h : Vernissage de l exposition Réservation à la table ronde par e-mail à guilhem@helinox.com.
Exposition de Lucas Erin au MCBA Du 28 août 2026 au 14 février 2027, l artiste Lucas Erin, diplômé du Master Arts Visuels de l ECAL, présente l exposition La ronde dans l Espace Projet du Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne (MCBA). Pour sa première exposition institutionnelle, le lauréat du Prix culturel Manor 2026, , a spécifiquement conçu l exposition La ronde pour l Espace Projet du MCBA. Dans cette exposition, l artiste deploie un ensemble d œuvres autour de la notion du jardin en évoquant ses transformations selon les saisons et les latitudes, de même que les effets de l action et de l histoire humaine sur la nature. Ce projet s inscrit dans la continuité de son travail sur l installation, la sculpture et le son, ainsi que dans le cadre de recherches récentes autour du jardin créole et de pratiques de vie collectives. Nourri par des penseur·euse·s de la créolisation, Lucas Erin s interroge sur l histoire coloniale et ses ramifications dans la réalité et les imaginaires actuels à travers des dispositifs revisitant son ancrage martiniquais au prisme du lien à la terre et aux plantes qui s y développent. Les matériaux employés dans la réalisation de ces œuvres – comme le bronze, le sable brûlé ou les gaines de câbles – véhiculent et condensent aussi bien les questions de temporalité que de circulation, que ce soit entre les états de la matière, les lieux ou les époques. Travaillant par associations, récupérations et déplacements, l artiste explore les relations entre intérieur et extérieur ainsi que la frontière mouvante qui les sépare, afin de laisser advenir de nouveaux possibles dans l espace de l exposition. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives et lors de plusieurs expositions personnelles, en Suisse comme en France, notamment à All Stars (Lausanne, 2021), La Salle de bains (Lyon, 2024) et di volta in volta (Paris, 2024). Diplômé du Master Arts visuels de l ECAL en 2016, Lucas Erin consacre ensuite plusieurs années à explorer les dimensions collectives de sa pratique, par exemple en tant que cofondateur de la Happy Baby Gallery (Lausanne), membre de l équipe de La Colonie (Paris) et collaborateur dans divers projets curatoriaux. Il est également lauréat de la Bourse culturelle en arts visuels de la Fondation Leenaards (2022). lucaserin.com mcba.ch Canton Suisse, Man Enmen w, 2008 Sculpture de Richard Fidelin à la « Petite Suisse », Morne-Vert, Martinique Photo ©Lucas Erin, 2026
Best Swiss Newcomer Award pour Charlyne Genoud au Locarno Film Festival Félicitations à Charlyne Genoud, diplômée du Bachelor Cinéma de l ECAL, dont le film de diplôme Respirer une fois sur trois a reçu le Best Swiss Newcomer Award au Locarno Film Festival 2026. Le film de diplôpme de , Respirer une fois sur trois (2026), a été présenté au Locarno Film Festival dans le cadre du « Concorso Nazionale », le concours de la section « Pardi di Domani » dédié aux productions suisses. Cette section est un véritable terrain d expérimentation expressive et de formes poétiques innovantes, qui présente des courts et moyens métrages en avant-première mondiale ou internationale et explore ainsi les voies que pourrait emprunter le cinéma de demain. Dans ce film documentaire, la réalisatrice applique le conseil de sa mère : faire du sport pour conjurer la malédiction de l ostéoporose qui pèse sur les femmes de sa famille. Elle rejoint alors des cours de musculation fréquentés par des femmes âgées qui adorent chanter et boire des cafés. D un éclat de rire à l autre, elles transforment ce lieu ordinaire en refuge, qui soigne autant les corps que les esprits. En leur compagnie, la réalisatrice explore son rapport à la fragilité de sa mère et tente de repenser sa propre perception du troisième âge. Charlyne Genoud a été assistée pour la réalisation de ce film par Camille Anker , également diplômée du Bachelor Cinéma de l ECAL, alors que les étudiant·e·s du Bachelor Cinéma Louise Bercher et Jean Coutau ont respectivement effectué le montage son et la musique. @charlynegenoud @filmfestlocarno Visuel @Locarno Film Festival
L ECAL au Locarno Film Festival,05–15.08.2026,Locarno Lors de la 79e édition du Locarno Film Festival, de nombreuses contributions de diplômé·e·s et intervenant·e·s de l ECAL seront projetées. Cette riche sélection témoigne de la diversité des formations cinématographiques offertes à l ECAL, de leur excellence, ainsi que du rayonnement de son Département Cinéma dans les festivals de portée internationale. Pardi di Domani – Concorso Nazionale Respirer une fois sur trois film de diplôme Bachelor Cinéma de (2026) Assistanat réalisation : , diplômée BachelorCinéma Montage son : , étudiante Bachelor Cinéma Musique : , étudiant Bachelor Cinéma Pardi di Domani – Concorso Corti d Autore Äsheghetam de Filmsaaz (), diplômé·e Master Cinéma ECAL–HEAD Concorso Internazionale O jacaré de Basil Da Cunha 1er assistant : Fulvio Balmer-Rebullida, intervenant Master Cinéma ECAL–HEAD Image : Patrick Tresch, diplômé Bachelor Cinéma Montage : , diplômé Master Cinéma ECAL–HEAD Production : , diplômé Bachelor Cinéma Panorama Suisse À bras-le-corps de Marie-Elsa Sgualdo, intervenante Bachelor Cinéma et Master Cinéma ECAL–HEAD Scénario : , intervenante Master Cinéma ECAL–HEAD Image : Benoît Dervaux, intervenant Bachelor Cinéma Montage : Karine Sudan, diplômée Bachelor Cinéma Montage son : Xavier Lavorel, intervenant Master Cinéma ECAL–HEAD La beauté de l âne de Dea Gjinovci Son : , diplômée Bachelor Cinéma Assistanat son : , étudiant Master Cinéma ECAL–HEAD, diplômé Bachelor Cinéma Post-production : , diplômé Bachelor Cinéma Las corrientes de Milagros Mumenthaler Montage : , intervenant Master Cinéma ECAL–HEAD Qui vit encore de Nicolas Wadimoff Image : , intervenant Bachelor Cinéma Montage son : , diplômé Master Cinéma ECAL–HEAD Production : , diplômée Master Cinéma ECAL–HEAD Piazza Grande Il Cileno de Sergio Castro-San Martín Son : Xavier Lavorel, intervenant Master Cinéma ECAL–HEAD Fuori Concorso Seize moments de ma vie (Sixteen Moments of My Life) de Albert Serra, invité Masterclass ECAL Cinéma Image : Artur Tort, intervenant Bachelor Cinéma Concorso Cineasti del Presente Small Talk de Mateo Ybarra Son : , diplômée Bachelor Cinéma Post-production : , diplômé Master Cinéma ECAL–HEAD Semaine de la Critique Gabin de Maxence Voiseux Son : , diplômée Bachelor Cinéma Film Foundry: Young Swiss Cinema NOSTOS film de diplôme Bachelor Cinéma de (2025) Qui part à la chasse film de diplôme Bachelor Cinéma de (2024) Umbrele Vorbesc de , diplômée Master Cinéma ECAL–HEAD Montage : , diplômé Master Cinéma ECAL–HEADDATES05-15.08.2026PROGRAMMElocarnofestival.chCREDITS IMAGE©Locarno Film Festival
100 Beste Plakate 2025 : les lauréat·e·s ECAL Félicitations aux diplômés·e·s et aux membres de l ECAL dont les affiches font partie de la sélection 100 Beste Plakate 2025. Le concours 100 Beste Plakate sélectionne chaque année 100 affiches provenant d Allemagne, d Autriche et de Suisse, vise à promouvoir l affiche en tant que puissant moyen de communication visuelle, ainsi qu à assurer sa réinvention et son évolution. Les œuvres retenues sont présentées dans un catalogue ainsi que dans une exposition itinérante, dont l inauguration a eu lieu au Kulturforum, Staatliche Museen zu Berlin et qui sera présentée à la galerie l elac de l ECAL le 14 janvier 2027. L exposition fait également une tournée en Allemagne, en Autriche et ailleurs en Suisse, ainsi qu en Corée, en Moldavie et en Roumanie. Dans l édition de 2025 figurent de nombreuses affiches réalisées par des diplômé·e·s et des membres de l ECAL : « Fotoatelier Wolgensinger – Mit vier Augen » par , studio Bonbon, enseignant Bachelor Design Graphique « ECAL Exposition Diplômes 2025 » et « ECAL Open Day 2025 » par , diplômé Master Type Design et graphiste du Service de communication de l ECAL « Lausanne Underground Film & Music Festival 2025 » par Alix Debraine et , diplômé Bachelor Media & Interaction Design « Unus pro omnibus, omnes pro uno » par et , studio onlab, diplômés Bachelor Design Graphique « Haus für Kunst Uri 2025 » et « The Rhythm of Design » par , studio A Language, diplômée Bachelor Design Graphique Visuel © Pia Niebling/Noa Liebl/Ina SchoofSITE WEB100 Beste PlakateÉvénements liés
Le film d Avril Lehmann & Yael Vallotton primé au NIFFF Un grand bravo à Avril Lehmann et Yael Vallotton, diplômées du Bachelor Cinéma, dont le film Le Miracle a reçu le Prix H.R. Giger « Narcisse » du meilleur court métrage suisse au NIFFF 2026. Le Festival International du Film Fantastique de Neuchâtel (NIFFF) propose une programmation principalement consacrée au genre cinématographique du fantastique, complétée par deux autres thématiques : la création numérique et le cinéma asiatique. Cette approche pluridisciplinaire de la tradition fantastique permet au festival de développer un discours innovant autour des cinématographies de l imaginaire. Le NIFFF propose une sélection de plus de 150 films répartis en différents programmes et 4 compétitions, dont celle du Meilleur court métrage fantastique suisse. Les lauréat·e·s sont sélectionnés par la Société Suisse des Auteurs et Suissimage et récompensé·e·s par le Prix « Narcisse », dont le trophée a été a été conçu par le sculpteur et designer suisse H.R. Giger. Le Miracle, écrit et réalisé par et , illustre la lutte de pouvoir et d intimité entre une mère, Angelica, et son fils adulte Mattia. Après que son fils tyrannique l ait interrompue dans son bain, Angelica peut enfin lâcher prise. C est alors qu elle commence à se masturber devant le poster du footballeur Valenti, l idole de son fils. Soudain, le regard de Valenti se fixe sur elle…un face-à-face surréaliste entre oppression et désir. @avrillehmann @yaelvallotton @nifffestival
Atelier documentaire avec Marie-Eve Hildbrand - 2026 L atelier documentaire destiné aux étudiant.e.x.s de 1ère année de l année académique 2025-2026 a été dirigé par la réalisatrice suisse Marie-Eve Hildbrand. Responsable d atelier: "Ce qui est précieux Ce qui éveille Ce qui me réveille" "J ai partagé cette courte citation et un texte du manifeste CRÉER C EST RÉSISTER, écrit en 2024 par le clown Gilles Defacque, pour amorcer chez les étudiant·x·e·s de première année, réflexions et audaces, en les accompagnant 17 jours environ, dans cet étonnant processus créatif propre au territoire qu on appelle le documentaire. Comme à chaque atelier, et pour l avoir vécu quand j étais moi-même apprentie cinéaste avec mes intervenants, je suis toujours chamboulée par cet instant où l on visionne ensemble les premières rushes et qu émerge un regard, parfois encore flou, parfois déjà très aiguisé, sur le réel et ce qu il porte de si puissant et d intangible" Marie-Eve Hildbrand, réalisatrice • , Le goût du risque, 15 • , Là où mon corps grandit, 13 • , Hold Me Clothes, 10 • , Origine identitaire, 11 • , Sans tête sans paroles, 11 • , Symbiose, 16 • , Bye Bye Modern Love, 13 • , Histoire de, 9 • , Le désir des autres, 8 • , Viens on s aime, 4 Responsable d atelier: "Cette année, il a beaucoup été question de cailloux sur les carreaux et des œufs dangereusement mis dans les poches des jeans. Les cailloux, j avoue, c était moi, Alessandro Comodin, réalisateur italien d une quarantaine d années, qui les avais lancés sur les fenêtres de mes nouveaux apprentis cinéastes. C était ma mission ou, enfin, c est comme ça que j avais interprété ma mission. Oui, c est moi qui ai balancé ces cailloux parce que j ai toujours aimé être dérangé par un ami ou une amie qui aurait pu passer à l improviste, par surprise, parce qu il ou elle ne savait pas quoi faire de mieux que de venir chez moi. Alors, comme souvent avec les cadeaux qu on offre, ce sont ceux qu on aimerait recevoir, je me suis permis de venir sortir de leurs canapés les jeunes gens pour les amener dans le monde obscur et magique du documentaire. Ou que tout simplement ils et elles puissent ouvrir les fenêtres sans crainte. Les œufs, en revanche, étaient les projets des étudiant.e.x.s. L image de l œuf est peut-être banale, mais c est la base nutritionnelle déjà depuis bien avant l expérience heureuse de l Arche de Noé, et n en déplaise pas à un public végan ou aux allergiques, parce que les œufs il ne fallait surtout pas les manger, ni le casser, il fallait juste les mettre dans la poche et faire en sorte qu ils ne se cassent pas. Exercice hautement périlleux, mais on n est pas apprenti cinéastes sans une conscience aiguë du temps qui passe et de la fragilité des apparences. Je conclus avec mon cheval de bataille : une citation de Julio Cortazar. En 1980 il était invité à donner une série de cours aux étudiants de Berkeley. A un moment il dit qu une idée est comme un oiseau qui rentre subrepticement par la fenêtre, tu ne peux jamais savoir quand est-ce qu il va rentrer et ce n est pas facile de l attraper. Je rajoute qu encore faut-il avoir les fenêtres ouvertes. On a appris ça cette année, que c est vraiment chouette d ouvrir un peu les fenêtres, un peu tous les jours, même la nuit, il se peut qu un oiseau rentre ou qu un ami y jette un caillou, on ne sait jamais que ce caillou se transforme en un œuf." Alessandro Comodin, réalisateur • , Lettres à Louise, 17 • , About Love, 14 • , Prochain Arrêt Fontenay, 23 • , Ma petite Nono, 13 • , Chez Madame Favre, 23 • , Basile rêve d une araignée, 15 • , Lorena, 18 • , La panthère, mon oasis, 23 , Liebe Lotti, 17 , L archange, 13
Atelier documentaire avec Verena Paravel - 2026 L atelier documentaire destiné aux étudiant.e.x.s de 2ème année de l année académique 2025-2026 a été dirigé par la réalisatrice et anthropologue visuelle française Verena Paravel. Responsable d atelier: "Pour cet atelier documentaire expérimental, les étudiant·e·x·s ont travaillé à partir d un lieu : la pointe de la Jonction, à Genève, où se rencontrent le Rhône et l Arve. À la fois naturel, urbain, industriel et populaire, ce site rassemble une grande diversité de présences, d usages et de rythmes : baigneur·euse·x·s, pêcheur·euse·x·s, promeneur·euse·x·s, nettoyeur·euse·x·s, graffeur·euse·x·s, pontonnier·ère·x·s, animaux, déchets, courants et traces de vie. Le projet s est construit autour d une attention portée à cet écosystème singulier, qui connaîtra bientôt une transformation. L enjeu n était pas seulement de documenter un espace, mais d en saisir les équilibres, les tensions, les formes de cohabitation et les usages quotidiens qui le composent. L atelier a également reposé sur une expérience collective forte. Les neuf étudiant·e·x·s ont dû composer un regard commun à partir de sensibilités différentes, en acceptant de sortir d une logique individuelle pour construire une forme partagée. Cette pluralité est devenue l un des moteurs du film : multiplier les approches, les points de vue et les modes de présence au lieu. Le travail documentaire s est développé à travers une immersion physique et sensorielle. Les étudiant·e·x·s ont exploré différentes manières de filmer et d enregistrer : sous l eau, au ras du sol, à distance depuis un pont, au plus près des corps, des gestes, des sons et des matières. L image et le son ne cherchent pas seulement à décrire la Jonction, mais à en faire ressentir les vibrations, les circulations, les contrastes et les forces invisibles. À travers ce film, il s agit de témoigner d un espace de cohabitation et de rencontre, où humains, animaux, végétaux, infrastructures et éléments naturels existent dans un équilibre fragile. Le projet invite ainsi à regarder attentivement ce qui échappe souvent au regard : les présences ordinaires, les usages informels, les traces marginales, les liens discrets qui font la singularité d un lieu." Paolo Moretti, responsable du département • , , , , , , , , , Jonxion, 42
Design en Contexte – BA2 S2 2026 Genius Loci, “l esprit du lieu”, désigne l identité spécifique d un lieu, son essence. En architecture, selon ce principe, les caractéristiques uniques d un lieu sont prolongées dans une réalisation. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur ce principe et sur la réalisation architecturale qui s y réfère afin d en faire la promotion, ou de prolonger la communication du lieu. Schloss Rapperswil crepaccio e mulini, PARK ARCH AG, 2025 Quatre posters à déplier, deux langages, une seule ascension. Un objet imprimé qui traduit la rencontre entre la pierre médiévale du château de Rapperswil et les interventions contemporaines. Prenant pour point de départ la récente rénovation du château, ce projet en extrait l essence plutôt que d en documenter l image. Structurée par la verticalité, au cœur du bâtiment et de l intervention architecturale, la série se compose de quatre posters. Au recto, quatre textes architecturaux. Au verso, un conte médiéval en huit parties, imprimé en deux couches, retrace l ascension d une chevalière jusqu au sommet du château. Pensé comme un objet de lecture, ce projet prolonge la visite du château et révèle le dialogue entre ces deux temporalités. Par Cio che Rimane Les Fornaci di Riva San Vitale, au bord du lac de Lugano, sont un ancien site de production de briques en argile. Le projet de réhabilitation vise à préserver les structures existantes et les traces de cette activité, tout en accompagnant la transformation du lieu par le réemploi et la conservation de certains éléments. Cio che Rimane s inspire du cycle de l argile, extraite, modelée, cuite puis réutilisée. À partir de ce processus, le projet développe une série de fragments en forme de briques. Les textes sont imprimés directement dans l argile afin de conserver la trace du geste. Chaque brique fonctionne comme une trace autonome. Une fois le leporello déployé, ils reconstruisent le lieu où mémoire, territoire et matière continuent de coexister. Par [ La cabane qui murmurait ] La Cabanotel, perchée à 1800 mètres d altitude dans le val d Hérens en Valais, est née de la transformation de l Hôtel du col d Hérens, construit en 1876. Ni cabane ni hôtel, mais les deux à la fois, elle conserve son enveloppe extérieure tandis que son intérieur a été entièrement repensé dans une logique de réemploi, de circuit court et d ancrage dans son territoire. Ce livre prend ce bâtiment comme point de départ, non pour documenter son architecture, mais pour donner voix à ce qu elle contient de silencieux : les matériaux récupérés, déplacés, reposés, et les personnes qui interviennent tout au long du chantier. Déployé en quatre chapitres, construction, déconstruction, stockage et reconstruction, il fait se croiser la voix de la maison et celle du chantier. Le temps y est un personnage à part entière. En montagne, les saisons ralentissent le chantier et ouvrent un espace entre les étapes. Ce livre cherche à rendre sensible ce que l on ne voit pas, ce dont la maison, elle, se souvient. Par Buswartehäuschen Ilanz Le projet prend pour point de départ la dispersion des abribus d Ilanz. Éloignés les uns des autres, ils offrent une expérience fragmentée du territoire. Chaque abribus devient ainsi une partie d un ensemble plus large. Le projet se compose d une série d affiches intégrées aux abribus. Elles reprennent les tableaux horaires tout en proposant une image fragmentée. À mesure que l on découvre les différents arrêts, les images se complètent et se superposent. L ensemble fait écho aux principes d assemblage et de superposition présents dans l architecture. Chaque abribus devient un fragment d une image que l usager recompose au fil de ses déplacements. Par Cabanotel, mémoire alpine Au cœur du val d Hérens, la Cabanotel perpétue l héritage de l Hôtel du Col d Hérens, construit en 1876 et resté entre les mains d une même famille durant près d un siècle et demi. En 2021, sa transmission à l architecte valaisan Olivier Cheseaux marque le début d une rénovation respectueuse du bâtiment et de son histoire. À l occasion des 150 ans de l hôtel, cet ouvrage retrace cette aventure humaine à travers témoignages, documents d archives, récits de montagne et observations sur le territoire. Il s organise autour de trois temporalités : celle des paysages alpins, immuables ; celle du bâtiment, transmis et transformé au fil des générations ; et celle des personnes qui l ont habité, traversé ou fait vivre. Par Jardin d enfants Mööslistrasse Le Jardin d enfants Mööslistrasse est un projet de transformation à Zurich, réalisé à partir d anciens logements intégrés dans un dépôt municipal des années 1930. Face au manque d espace pour la petite enfance, les architectes choisissent de transformer l existant plutôt que de construire du neuf. Le projet repose sur le réemploi et la continuité : matériaux récupérés, éléments conservés et nouvelles interventions cohabitent dans un même espace. La suppression de cloisons permet de redistribuer les usages et d adapter le bâtiment à une fonction collective. Mon projet éditorial traduit ces principes à travers un langage graphique abstrait. Formes simples, aplats colorés et compositions minimales cherchent à rendre visibles le décloisonnement, le réemploi et la transformation de l existant. Les textes, courts et directs, prennent la forme de manifestes architecturaux. Le choix du livre en papier cartonné fait écho à l univers de l enfance et renforce l idée d un objet simple, manipulable et pédagogique. L édition devient une prolongation du projet architectural : transformer sans effacer, construire avec l existant et proposer une nouvelle lecture de l espace à partir d interventions minimales. Par
Identité Visuelle – BA2 S2 2026 Dans le cadre du cours d identité visuelle avec Adeline Mollard, les étudiant·e·s ont développé une identité visuelle à partir d une carte de visite tirée au hasard. En s appropriant un élément graphique et son intitulé, chaque projet propose une interprétation singulière de celle-ci. Chaque proposition s accompagne également du choix d un outil en lien avec l événement associé (machine à tatouer, ponceuse, matériel de lithographie, etc.), utilisé comme prolongement conceptuel et graphique du projet. L identité est déclinée sur une série de supports, de la carte de visite au format F4, comprenant affiches, flyers, cartes de visite ainsi qu une affiche animée.
Design Editorial – BA2 S2 2026 Dans le cadre de ce cours de design éditorial, les étudiant·e·s ont développé un travail de recherche et de mise en forme de textes autour d un thème commun. À partir d une sélection de sources, chaque projet propose deux éditions au contenu identique, déclinées dans un grand et un petit format.