ECAL Talent Day 25,25.06.2025,ECAL, Renens Destiné aussi bien aux jeunes diplômé·e·s qu aux professionnel·le·s, l évènement « ECAL Talent Day » vise à créer des passerelles entre le monde académique et le milieu professionnel, en offrant des opportunités de rencontres et de connexions. Cet événement annuel vous invite à rencontrer nos diplômé·e·s Bachelor et Master 2025 en Arts Visuels, Cinéma, Design Industriel et de Produit, Design Graphique et Type Design, Media & Interaction Design et Photographie. Réservé aux professionnels, l ECAL Talent Day offre une occasion unique de rencontrer la prochaine génération de talents créatifs et de découvrir leurs derniers travaux. Couvrant tous les secteurs des industries créatives, cet événement offre un environnement dynamique et enrichissant pour le réseautage, tant pour nos participant·e·s que pour nos diplômé·e·s. Evènement sur inscription.DATES ET HORAIRESMercredi 25 juin 2025 De 13h à 18hADRESSEECAL Av. du Temple 5 1020 RenensCONTACTStalentdays@ecal.chINSCRIPTIONSInscriptions obligatoire d ici au mercredi 11 juin 2025 Formulaire d inscription
L ECAL à la Biennale de Saint Etienne,22.05–06.07.2025,Saint-Étienne Trois projets de l ECAL sont exposés lors de la 13e édition de la Biennale Internationale Design Saint-Étienne. À la Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2025, l exposition "Ressource(s), présager demain" interroge le rôle du designer face aux défis écologiques et aux bouleversements contemporains. Pensée comme une exposition chorale, elle rassemble les visions de neuf designers-commissaires autour de la notion de ressource. À travers neuf thématiques, elle explore les enjeux liés aux méthodes de production, à l impact environnemental, à l intelligence artificielle ou encore au design des communs, offrant un véritable gisement d idées pour repenser nos futurs possibles. Trois projets issus de l ECAL y sont présentés, illustrants la capacité de la nouvelle génération de designers à imaginer des alternatives sensibles et engagées:DATES & HORAIRESDu 22 mai au 6 juillet 2025 Mardi, mercredi, jeudi de 10h à 18h Vendredi, samedi de 11h à 20h Dimanche de 10h à 18hLIEUSaint-Étienne, FranceSITE INTERNETBilletterie & Informations complémentaires biennale-design.com
WHERE DID THE BATS GO?,16.05.2025,Cinéma Bellevaux Pipistrelles, Sérotines et étudiant·e·s du Bachelor Arts Visuels s invitent au Cinéma Bellevaux pour une soirée de performances, projections et sons venus de l invisible. Ces dernières semaines de printemps, les étudiant·e·s en première année Bachelor Arts Visuels et des Murins cryptiques, ou des Vesperillons bicolores, Sérotines, Pipistrelles et Noctules (parlant notamment sur deux fourchettes de fréquences: certaines entre 40 000-50 000 Hz et d autres entre 50 000-60 000 Hz) ont fabuleusement cherché à entrer en contact audible, à s entendre, à se comprendre mais sans jamais chercher à se prendre. Après quelques rencontres manquées, ce collectif hybride vous propose une soirée, ouverte à touxtes les espèces, autour de la question politique et métaphorique qui l a hantée. Hibernation ou/et fuite, flemme ou/et fumée de cigarette, manque d intérêt ou/et manque d eau : plusieurs hypothèses seront soulevées sous forme de performances, concerts et projections. En espérant vous voir et peut-être y entendre ensemble une réponse en provenance de la torpeur et en réponse à la torpeur. DATES & HORAIRESVendredi 16 mai 2025 19h – Ouverture des portes 20h – Performances Entrée libreLIEUCinéma Bellevaux Rte Aloys-Fauquez 4 CH-1018 LausanneSITE INTERNETcinemabellevaux.ch
Altered Ego Qui êtes-vous dans le monde numérique ? Votre avatar, votre skin de jeu vidéo, votre alter ego. Les étudiant·e·s de deuxième année, dirigé·e·s par Harriet Davey, ont créé des alter ego numériques. L utilisation des logicials Daz, Blender et de la VR leur a permis d explorer une autre personnalité ou expression à travers le soi numérique.
Conférence ECAL × Images Vevey - Rineke Dijkstra,07.05.2025,IKEA Auditorium, ECAL L ECAL accueille la photographe néerlandaise Rineke Dijkstra pour une conférence autour de son approche contemporaine du portrait. Depuis le début des années 1990, Rineke Dijkstra développe une œuvre photographique et vidéo complexe, qui renouvelle le genre du portrait en lui apportant une perspective résolument contemporaine. À travers ses photographies et vidéos couleur de grand format, elle capture principalement des sujets jeunes, souvent adolescents, dans des compositions sobres aux détails contextuels subtils. Ce dépouillement visuel incite à se concentrer sur la dynamique entre le photographe et le modèle, ainsi que sur la relation entre le spectateur et la personne photographiée. Née aux Pays-Bas en 1959, Rineke Dijkstra a étudié à la Gerrit Rietveld Academie d Amsterdam. Son travail a été largement salué et récompensé, notamment par le Johannes Vermeer Prijs (2020), le Hasselblad Foundation International Award in Photography (2017), le prix SPECTRUM de la Stiftung Niedersachsen (2017) et le Citibank Private Bank Photography Prize (1999). Depuis plus de trente ans, ses œuvres sont présentées dans les plus grandes institutions internationales, parmi lesquelles le Art Institute of Chicago (2001), le Jeu de Paume à Paris (2005), le Museum of Modern Art de San Francisco (2012), le Solomon R. Guggenheim Museum à New York (2012), le Museum für Moderne Kunst à Francfort (2013), le Stedelijk Museum à Amsterdam (2017), le Louisiana Museum à Humlebaek au Danemark (2017), le Sprengel Museum à Hanovre (2018) ou encore la Maison Européenne de la Photographie à Paris (2023). Cette conférence s inscrit dans le cadre du Grand Prix Images Vevey 2025/2026, dont Rineke Dijkstra préside le Jury.DATES & HORAIRESMercredi 7 mai 2025 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA, ECAL
The Indecisive Moment Cette exposition présente le résultat d un atelier de cinq jours dirigé par l artiste Jaya Pelupessy, au cours duquel les étudiant·es ont exploré le terrain instable entre création et reproduction. À travers des expérimentations pratiques avec différentes méthodes de duplication et stratégies d appropriation, l atelier a invité à reconsidérer l image — non comme un produit fini, mais comme un processus, une question, un lieu de transformation continue. En embrassant les moments d incertitude, les essais et erreurs, ainsi que les découvertes inattendues, les participant·es se sont concentré·es sur ce que Pelupessy appelle Le Moment Indécis : la phase intermédiaire où les résultats sont incertains et où l intention est perturbée par le hasard. Ces œuvres reflètent un déplacement de la quête de sens figé vers une image en mouvement — inachevée, ouverte et relationnelle.
SolarPunk SolarPunk is a design exploration into how increasingly accessible solar energy might shape and integrate into our everyday lives in the near future. Embracing a hopeful vision of sustainability, the movement challenges traditional perceptions of renewable energy by imagining creative, aesthetic, and functional uses of solar power. This collection of work was created by first-year Master s students in Product Design at ECAL, under the guidance of designer Philippe Malouin. Developed specifically for the Soleil·s exhibition at the MUDAC design museum in Lausanne, the projects reflect bold experimentation and speculative thinking. Rather than focusing solely on efficiency or utility, the students explored poetic, playful, and sometimes unconventional applications of solar energy, highlighting the emotional and experiential potential of this technology. Among the featured works are two standout projects which have been developed and feature in the exhibition: ‘Solar Shade by Carl Johan Jacobsen, a wearable hat that powers a cooling vest using flexible solar panels, and ‘Butterfly Sunglasses by Takumi Ise, simple lightweight eyewear that combines colour, movement, and solar functionality. https://mudac.ch/en/exhibitions/solar-biennale/Exposition :
Masterclass ECAL – Albert Serra,06.05.2025,Leenaards Auditorium, ECAL L ECAL, en collaboration avec la Cinémathèque Suisse et Sister distribution, accueille le réalisateur Albert Serra pour une conférence. Né à Banyoles en 1975, Albert Serra est un réalisateur, artiste visuel et metteur en scène catalan. Il se fait connaître à l international avec son premier long métrage, Honor de Cavalleria, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes en 2006. Ce film, une adaptation libre de Don Quichotte, met en scène des acteur·rice·s non professionnel·le·s de son village natal. En 2013, il reçoit le Léopard d Or au Festival de Locarno pour Histoire de ma mort, inspiré des mémoires de Casanova. Il est ensuite sélectionné en Compétition Officielle au Festival de Cannes avec La Mort de Louis XIV (2016), Liberté (2019) et Pacifiction(2022). En 2024, Albert Serra obtient le prix du meilleur film au Festival de San Sebastián pour Tardes de Soledad, un documentaire consacré au matador Andrés Roca Rey. Le film Tardes de Soledad sera projeté le même jour à 20h au Cinéma Capitole à Lausanne. Billetterie sur cinematheque.ch En collaboration avec la Cinémathèque Suisse et Sister distribution.CONFÉRENCEMardi 6 mai 2025 à 17h15 Auditoire Leenaards, ECAL Entrée libre PROJECTIONMardi 6 mai 2025 à 20h00 Cinéma Capitole, Cinémathèque suisse, Lausanne Billetterie sur cinematheque.ch
Workshop Una Szeemann Une semaine focalisée sur la spéculations et les nouvelles histoires déclenchées principalement par la matière avec l artiste Una Szeemann. Les étudiant.exs ont orienté leurs réflexions sur le pouvoir des objets, du point de vue de l art, du fétichisme, de l object oriented ontology, de la psychanalyse et de la magie…
SPRING WORKSHOP 2025 – CONFÉRENCES,28–30.04.2025,IKEA Auditorium, ECAL À l occasion de la semaine de workshops du semestre de printemps, l ECAL invite des artistes et designers internationaux à présenter leur travail lors de conférences. PROGRAMME Lundi 28 avril 2025 13H00-13H20 : Talia Cotton 13H20-13H40 : Anja Kaiser 13H40-14H00 : Charlie Engman Mardi 29 avril 2025 13H00-13H20 : Phoenix Atala 13H20-13H40 : Jaya Pelupessy 13H40-14H00 : Alex Nguyen 14H00-14H20 : Art Recherche Industrie Mercredi 30 avril 2025 13H00-13H20 : Una Szeemann 13H20-13H40 : Harriet Davey 13H40-14H00 : Florence Tétier + Nicolas Coulomb 14H00-14H20 : Anthony Guex Visuels par Clara Besson, Carolina Crivelli, Emillie Rattenberger DATES & HORAIRES28.04-30.04.2025 13h-14h20 Entrée libre Possibilité de restauration sur placeADRESSEAuditoire IKEA ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Avenue du Temple 5 1020 Renens
Folklore Fusion Folklore Fusion est un projet de communication visuelle qui explore la fusion entre tradition et narration moderne à travers un projet innovant de character design CGI. Through the immense popularity of anime, manga, or global phenomena, Japanese narratives and visuals have conquered the world, shaping pop culture and popularizing themes from Japanese folklore in Western media. In this context, Folklore Fusion explores the creative interplay between tradition and modern visual storytelling with a cutting-edge CGI character project. After an intense trip through Tokyo s vibrant neighborhoods, rich history, architecture, and local legends, ECAL Bachelor Media & Interaction Design students created the Swijūs—fusion of “switzerland” and “Kai-Jū”—hybrid creatures blending Japanese and Swiss folklore. Each student focused on a specific district of Tokyo, merging its cultural and architectural identity with legendary figures from both traditions to craft unique narratives. By studying clichés and stereotypes, they reinterpreted cultural symbols to create an unexpected fusion between the two worlds. Behind a seemingly naive approach, Folklore Fusion deeply investigates the capabilities of modular design system in both storytelling and visual language, following detailed creation guidelines that ensure balance between the two folklores. Much like a successful phenomenon expanding its range of media, the project plays with multiple cross-media formats that reflect how popular culture circulates in the digital age. It features an authentic trading card game (TCG) collection that easily fits into other existing decks, with various levels of rarity and immersive augmented reality (AR) content that brings the Swijūs to life. A magazine-style printed edition documents research inspirations, while an interactive online map allows exploration of a reimagined Tokyo where each Swijū watches over its district. Beyond paying homage and respect to Japanese culture, Folklore Fusion and its Swijū become imaginary artifacts of an era marked by cross-cultural influences and shared narratives.Explore the bilingual Folklore Fusion Japanese-English edition, a magazine-style book printed with metallic pantone. Serving as a visual archive, it compiles research, iconic imagery, and analyses to extend the project. By blending text, imagery, and AR content, it offers insights into the creative process behind the project.Web Design, Interactive Content & Video3D TeacherHead of Bachelor Media & Interaction Design / Head of ProjectDigital ContentTrading Card Game Design, Projects by, , , , , , , , , , , , , , Copyrighting Contributors, Head of Visual Communication DepartmentGraphic design, Lettering & IllustrationJapanese TranslationMichiki JamieTypefacesOCR-X by Maxitype Heisei Maru Gothic by Adobe OriginalsWebsitesfolklore-fusion.net ecal.chCredits©2025 ECAL/University of Art and Design, Lausanne, and the respective artists and authorsDirector of ECALAlexis GeorgacopoulosAknowledgments Fiammetta Pennisi (Head of Art-Science, Swissnex in Japan) Kyoko Marumo Suzuki (Head, Science and Technology Office Tokyo, Embassy of Switzerland in Japan) Anne-Mai Do (Project Manager, Science & Technology Office Tokyo, Embassy of Switzerland in Japan)Supported byECAL/University of Art and Design, Lausanne HES-SO, University of Applied Sciences and Arts Western Switzerland ©ECAL 2025Discover the world of Swijus An interactive website showcases a map featuring every Swiju. It offers anecdotes, stories about the creatures, and project details Users can access the AR characters and read about their exciting specs.Gotta collect Em All Enhance your trading card collection with the unique Folklore Fusion booster pack, compatible with existing trading card games. This series of 56 exclusive bilingual Japanese-English cards introduces different types such as Creatures, Items, and Mana to seamlessly integrate with existing decksScannez n importe quel QR code AR Folklore Fusion présent dans les pages du magazine, et regardez les Swijūs jaillir de la surface pour envahir votre monde. Chaque créature se déploie en 3D complète, accompagnée de touches animées.
L ECAL à l Exposition universelle 2025 à Osaka HUG : la chaise suisse de l ECAL pour l Exposition universelle 2025 qui se tient à Osaka du 13 avril au 13 octobre 2025. Pour le Pavillon suisse de l Exposition universelle 2025 à Osaka, l innovation rencontre la tradition à travers HUG, la chaise imaginée par Jacob Kouthoofd Martensson et Min Xiyao, étudiant·e·s du Master Design de Produit à l ECAL. Sélectionnée parmi dix propositions originales, HUG se distingue par sa forme enveloppante, évoquant une étreinte, et sa capacité à s empiler de manière inversée — un parti pris à la fois fonctionnel et poétique. Conçue spécifiquement pour cet événement mondial, HUG reflète les valeurs du Pavillon suisse : durabilité, design intelligent et dialogue interculturel. Produite en 60 exemplaires par Karimoku, fabricant japonais de mobilier reconnu pour son exigence artisanale et son engagement envers le bois de qualité, la chaise HUG, présente dans la salle de conférence du Pavillon, incarne l hospitalité helvétique dans un écrin architectural signé Manuel Herz. Ce partenariat illustre une belle rencontre entre deux cultures du design : la rigueur suisse et la finesse japonaise. karimoku-newstandard.jp houseofswitzerland.org
Hum Hum Magazine,12–30.04.2025,Treize, Paris HUM HUM MAGAZINE, conçu par des étudiant·e·s de l ECAL, est une publication-exposition nomade dont le premier numéro se déploie à Treize. HUM HUM MAGAZINE est une publication conçue par des étudiant·e·s du Bachelor Arts Visuels de l ECAL. Organisée autour d une série d invitations, chaque édition est pensée comme une exposition facilement diffusable et activable à l infini. À l occasion du lancement de son premier numéro, HUM HUM MAGAZINE investit la galerie parisienne Treize pour y déployer son sommaire à l échelle du lieu. Un projet initié par Philippe Decrauzat, Gallien Déjean et Stéphane Kropf. HUM HUM MAGAZINE est le premier volet d une collaboration entre l ECAL et Treize conçue en deux étapes. Le second volet, organisé par Stéphanie Moisdon, David Douard et Julien Laugier dans le cadre du Master Arts Visuels de l ECAL, se déroulera en septembre 2025.DATES & HORAIRESDu 12 avril au 30 avril 2025 Jeudi-samedi, 14h-19h Entrée libreLIEUTreize 24 rue Moret 75011 ParisSITE INTERNETtreize.siteVERNISSAGEVendredi 11 avril 2025 18h-22hÉTUDIANT·E·S_llllll_llllllll_llllll, 7 e a, Luka Aron, Tina Braegger, Célia Cusanno, Cydia, Livia de Goumoëns, City Dragon, Virginie Emonet, Tara Farman-Farmaian, Filipe Felizardo, Lise Hay, Avril Hélard, Cillian Henin, Matteo Isaia, JCdecaux, Clara Jeanrenaud, Eloïse Llanca Bolivar, Niki Loroch, Mireille (Niki s mom), Malou Martinelli, Lou Masduraud, Félicie Morel, molto morbidi, Cecilia Moya Rivera, Lisa Okhrimchuk, Andrea Pensado, Romane Persoz, Big Pharma, Kathleen Pickavance, Nathan Pidoux, Jonas Ruchti, Baptiste Schaerer, Armine Salifu, Eliott Schneider, chance2tilwosc, Cassidy Toner, Arthur Troisfontaine, Julie/Julot Wuhrmann
28 diplômé·e·s de l ECAL finalistes des Prix suisses de design 2025 L ECAL a le plaisir d annoncer que 28 de ses diplômé·e·s figurent parmi les finalistes des Prix suisses de design 2025, une distinction prestigieuse décernée par l Office fédéral de la culture. Cette sélection témoigne une fois de plus de la qualité et de la diversité des talents formés au sein de la haute école. Parmi les finalistes figurent des noms reconnus de la scène artistique et du design ainsi que des récent·e·s diplômé·e·s : Recherche en design Herding wool : Emma Casella, diplômée Bachelor Design Industriel, Alix Szijártó, diplômée Bachelor Design Industriel et Yihan Zhang, MAS Luxury & Craftsmanship Chiara Torterolo, diplômée Master Design de Produit Léa Pereyre, diplômée Bachelor Design Industriel Design Graphique Adeline Mollard, diplômée Bachelor Design Graphique Juanjun Feng et Minjong Kim, diplômés Master Type Design Luca Pellegrini, diplômé Master Type Design Design de produits Lena Bernasconi, diplômée Bachelor Design Industriel Guy Meldem, BADG, diplômé Master Arts Visuels Minna Holenweg, diplômée Bachelor Design Industriel Laure Gremion, diplômée Bachelor Design Industriel Renaud Defrancesco, diplômé Master Design de Produit Noelani Rutz, diplômée Bachelor Design Industriel Photographie Olga Cafiero, diplômée Master Photographie Thaddé Comar, diplômé Bachelor Photographie Valerie Geissbühler Pacheco, diplômée Bachelor Photographie Marvin Merkel, diplômé Bachelor Photographie Douglas Mandry, diplômé Bachelor Photographie Santiago Martinez Benedetti, diplômé Bachelor Photographie Laurence Rasti, diplômée Bachelor Photographie Senta Simond, diplômée Master Photographie Antoine Woeffray, diplômé Bachelor Photographie Media et Interaction Design Akuto Studio, diplômés Bachelor Media & Interaction Design Dorian Jovanovic, diplômé Bachelor Media & Interaction Design Erika Marthins, diplômée Bachelor Media & Interaction Design Médiation et scénographie Teresa Maranzano Ce large éventail de disciplines reflète l approche transversale de l ECAL, où l excellence créative s exprime aussi bien individuellement que dans projets collaboratifs et interdisciplinaires, comme celui de Herding Wool ou de Akuto Studio. Le palmarès final des Prix suisses de design sera dévoilé lors de la cérémonie officielle, organisée en marge d Art Basel en juin prochain. En attendant, l ECAL félicite chaleureusement ses diplômé·e·s pour cette belle reconnaissance. swissdesignawards.ch
ECAL MASTER DXD PORTFOLIO REVIEWS,08–09.04.2025,Online Evénement sur inscription, destiné aux futur·e·s candidat·e·s du nouveau Master Digital Experience Design qui souhaitent obtenir un avis préalable sur leur dossier. Les futurs candidat·e·s du nouveau Master en Digital Experience Design ont la possibilité de présenter leur portfolio lors de rendez-vous individuels en ligne du 8 au 9 avril 2025. DÉROULEMENT Chaque session individuelle se déroule sur Zoom et dure au maximum 20 minutes. Il est suggéré aux participant·e·s de préparer un court PDF présentant leur portfolio. Les places sont attribuées dans l ordre d arrivée des inscriptions. Vous êtes autorisé·e à vous inscrire pour UN SEUL créneau horaire, ce qui signifie qu un seul créneau par personne est disponible. Si le créneau n est pas cliquable, cela signifie qu il a déjà été réservé. INSCRIPTIONS (Formulaires Doodle) Délais d inscription : jeudi 3 avril Mardi 8 + Mercredi 9 avril 2025 > Master Digital Experience Design Un email de confirmation avec des informations et un lien Zoom est envoyé quelques jours avant l événement. DATES & HORAIRES08-09.04.2025 8h45-17h10 Sur inscriptionLIEUOnline, ZoomINFORMATIONEn cas de questions spécifiques contacter : rsvp@ecal.ch