ECAL Talent Day,24.06.2026,ECAL, Renens Destiné aussi bien aux jeunes diplômé·e·s qu aux professionnel·le·s, l évènement « ECAL Talent Day » vise à créer des passerelles entre le monde académique et le milieu professionnel, en offrant des opportunités de rencontres et de connexions. Cet événement annuel, réservé aux professionnel·le·s, leur permet d entrer en contact avec nos diplômé·e·s Bachelor et Master 2026 en Arts Visuels, Cinéma, Design Industriel et de Produit, Design Graphique et Type Design, Media & Interaction Design et Photographie. L ECAL Talent Day offre une occasion unique de rencontrer la prochaine génération de talents créatifs et de découvrir leurs derniers travaux. Couvrant tous les secteurs des industries créatives, cet événement offre un environnement dynamique et enrichissant pour le réseautage, tant pour les participant·e·s que les diplômé·e·s.DATES ET HORAIRESMercredi 24 juin 2026 De 10h à 16hADRESSEECAL Av. du Temple 5 1020 RenensCONTACTStalentday@ecal.chINSCRIPTIONSInscriptions obligatoire d ici au vendredi 12 juin 2026. Formulaire d inscription
ECAL A Typographic Atlas à New York,22.06–03.08.2026,The Cooper Union, New York The Cooper Union à New York acceuille la quatrième étape de ECAL A Typographic Atlas, une exposition itinérante qui présente une sélection de 300 polices de caractères créées par des étudiant·e·s du Master Type Design et le Bachelor Design Graphique de l ECAL. Présentée sous la forme d un atlas typographique, l exposition s articule autour d une approche d indexation unique, reflétée dans un système d affichage modulaire conçu par le designer Adrien Rovero . Des entrées alphabétiques et des coordonnées numériques forment un cadre de navigation qui invite les visiteurs à se déplacer à travers un territoire typographique. La typographie y est traitée comme une pratique visuelle, culturelle et linguistique, allant de formes expérimentales à des familles fonctionnelles et des projets multiscripts, nous encourageant à reconsidérer la manière dont elle façonne la communication quotidienne. Le projet se décline également sous la forme d un livre éponyme, réalisé par et Eurostandard, et publié aux éditions Empire Books, qui se déploie comme une vaste cartographie couvrant l ensemble des genres du spectre typographique contemporain. Previous stops Turin – Circolo del Design Leipzig – HGB Hochschule für Grafik und Buchkunst Paris – Program/me Next stops Montreal – UQAM Los Angeles – HMCT Gallery Lausanne – ECAL Tokyo – SKWAT Kameari Art Centre and more to come...ADRESSEThe Cooper Union 30 Cooper Square, New York, États-UnisRESPONSABLES DES PROGRAMMES, VERNISSAGE22.06.2026 Ouverture des portes : 18h Conférence : 18h30DATES22.06–03.08.2026 Entrée libreÉvénement liés
The RATS Song,29.05.2026, 20:00,Cinéma Bellevaux Dans le cadre du cours « No Sound : Sound Reflection » du Bachelor Arts Visuels, les étudiant·e·s présentent une soirée de concerts, performances et conférences. Le cours « No Sound : Sound Reflection » de , entend donner des repères pour mener une réflexion sur les usages du son et de l écoute en art. Cet événement propose un dialogue avec le cinéma Bellevaux, dont le dispositif scénique et sonore en fait un espace propice aux narrations. Un grand merci à nos partenaires du Bellevaux. Sans RAcoler quiconque, sans RAtisser très large, nous RAfraîchissons nos actions, nous gRATtons nos inspiRATions et vous proposons une RATatouille délicieuse, un RAgoût original. Une soirée concerts-performances-conférences et autres RAjouts mignons au Cinéma Bellevaux le 29 mai. Soyez dans les paRAges.DATE & HORAIRES29 mai 2026 19h – 00h Entrée libreADRESSECinéma Bellevaux Route Aloys-Fauquez 4, 1018 LausanneÉTUDIANT·E·S· Deborah Baumgartner · Tuline Bevilacqua · · · Clara Estevarena · · Enora Fallet · · · Chloé Geoffroy Lamartine · · Adèle Linder · Raquel Ramos Pinto · · · ENSEIGNANT
Cristallina x ECAL aux Design Days,28–31.05.2026,La Rasude, Lausanne A l occasion des Design Days 2026, l ECAL présente une sélection de projets issus de sa collaboration avec Cristallina Design autour d un matériau rare: le seul marbre extrait en Suisse. Initiée en 2023, la relation avec Cristallina Design a offert l opportunité aux étudiant·e·s du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship de découvrir la seule carrière de marbre en Suisse, située à plus de 1 200 mètres d altitude dans les montagnes tessinoises. Les accessoires et le mobilier d extérieur issus de ce partenariat sont directement inspirés par les traditions helvétiques et les propriétés uniques du matériau, formé il y a des millions d années à partir d anciens coraux marins. Chaque bloc, porteur d une mémoire géologique unique, donne naissance à des pièces uniques, inscrites dans une vision durable du luxe où la matière devient mémoire et le design devient expérience. Ces réalisations seront présentées aux Design Days 2026, une manifestation annuelle proposant une immersion dans la création contemporaine à travers une riche programmation mêlant expositions, installations, workshops et médiation. Visuel © Albane Durand VielDATES & HORAIRES28–31 mai 2026 Jeudi 28 mai : 18h–22h Vendredi 29 mai : 12h–20h Samedi 30 mai : 10h–20h Dimanche 31 mai : 10h–18hSITE INTERNETdesigndays.chLIEULa Rasude Place de la Gare 1 1003 Lausanne
Type Design BA3 – S1 25–26 Les élèves de troisième année ont du développer une typographie et la digitaliser.
L ECAL au Festival des cabanes,20.05–28.09.2026,Villa Médicis, Rome À l occasion du Festival des Cabanes 2026, l ECAL présente une installation en collaboration avec Mutina et le designer français Ronan Bouroullec. Pour sa cinquième édition, le Festival des Cabanes réunit six créations inédites et une programmation artistique pluridisciplinaire, à la croisée de l architecture et du paysage. La notion de cabane est le point de départ d un dialogue entre architectes, artistes, concepteurs et paysagistes autour de différentes préoccupations, notamment sur la durabilité et la coexistence du naturel et du bâti. À cette occasion, le Master Design de Produit de l ECAL et Mutina présentent Façade, un projet où un seul mur devient architecture, transformant un fragment en véritable espace qui métamorphose son environnement ; il projette une ombre, offre un point d arrêt et dessine un nouveau passage dans le paysage. L installation s inspire de la pratique picturale de trompe-l œil, née dans l Antiquité et réinventée à la Renaissance, qui vise à brouiller la ligne entre réel et illusion. Façade prolonge cette tradition romaine en interrogeant également la frontière entre surface et profondeur par un travail de variations chromatiques, ainsi que par la répétition d un motif élémentaire subtilement modulé. Le projet a été sélectionné et accompagné par le designer français Ronan Bouroullec. Visuel © Daniele Molajoli
ECAL A Typographic Atlas à Paris : exposition, livre et conférence,19–27.05.2026,Program/me, Paris Dans le cadre de la présentation de ECAL A Typographic Atlas à Program/me, le vernissage du livre de l exposition, ainsi qu une conférence en présence de typographes, enseignants, chercheurs et éditeurs, auront également lieu. Conçue comme une exposition itinérante, ECAL A Typographic Atlas reflète l engagement de longue date de l ECAL en faveur de la création graphique et typographique contemporaine. Le projet réunit une sélection de 300 polices de caractères créées par des étudiant·e·s du Master Type Design et du Bachelor Design Graphique de l ECAL originaires du monde entier. L exposition s articule autour d une approche d indexation unique, reflétée dans un système d affichage modulaire conçu par le designer Adrien Rovero . La typographie y est traitée comme une pratique à la fois visuelle, culturelle et linguistique. Réalisé par et Eurostandard, et publié aux éditions Empire Books, l ouvrage de 536 pages se déploie comme une vaste cartographie couvrant l ensemble des genres du spectre typographique contemporain. Previous stops Turin – Circolo del Design Leipzig – HGB Hochschule für Grafik und Buchkunst Next stops New York – The Cooper Union Montreal – UQAM Los Angeles – HMCT Gallery Lausanne – ECAL Tokyo – SKWAT Kameari Art Centre and more to come...VERNISSAGE LIVRE & EXPOSITIONMardi 19 mai 2026 18hADRESSEProgram/me 6 bis rue des Récollets, 75010 Paris, FranceRESPONSABLES DES PROGRAMMES, CONFERENCEAtlas Typographique : dessiner, exposer, diffuser des caractères Mardi 26 mai 2026, 18h30 Musée des Arts Décoratifs Avec la participation de : Empire Books : Sacha Léopold et François Havegeer ECAL Master Type Design : , responsable du programme et , type designer Eurostandard : , graphic designer Ornamental & Title Type foundry : , type designer InscriptionDATES & HORAIRES19.05–27.05.2026 Mercredi–Samedi 14h–18h Entrée libreÉvénement liés
Workshop avec Rineke Dijkstra Qu est-ce qu un bon portrait ? Quelle technique choisir ? Quel type de lumière utiliser : lumière du jour ou flash ? Quel lieu ou arrière-plan choisir ? Comment choisir son sujet ? Comment aborder une personne inconnue ? Dans cet atelier, les étudiant·e·s ont exploré ce qui fait la qualité d un bon portrait ainsi que les outils permettant d en créer un.
Collaboration MAZDA × ECAL Mazda et l ECAL renouvellent leur collaboration et placent le design et l artisanat au cœur de l innovation à l ère électrique. Cette deuxième collaboration entre le MAS Design for Luxury & Craftsmanship et Mazda renforce encore le dialogue entre la philosophie « Crafted with Japanese Soul » de Mazda et la culture d expérimentation, d excellence créative et d exploration des matériaux de l ECAL. Travaillant sur le nouveau modèle crossover 100% électrique de la marque, le CX-6e, 18 étudiant·e·s de l ECAL adoptent une approche centrée sur l humain pour la mobilité électrique, articulées autour des thèmes de la couleur, du design, du savoir-faire artisanal et de l expérience client. Les projets individuels des étudiant·e·s, récemment présentés à Bahram Partaw, lead designer de Mazda Research Europe, mettent en avant des approches subtiles, créatives et souvent poétiques. Entre objets inspirés du langage stylistique du véhicule et concepts d espace et d éclairage conçus pour rehausser sa présence, les projets démontrent une grande sensibilité aux matériaux, aux détails et à la narration. Les concepts sélectionnés par un jury composé de professeur·e·s de l ECAL et de représentant·e·s de Mazda passeront à une deuxième phase de développement, avant d être présentés à l ECAL lors d un événement dédié, à la fin de l année académique. Cette collaboration reflète une fois de plus l engagement de l ECAL pour l excellence de ses formations, ancrées dans l échange entre ses étudiant·e·s et les professionnel·le·s de marques renommées.COMMUNIQUÉ DE PRESSEMAZDA × ECAL
Ethical, Accessible and Mindful Design Ethical, Accessible & Mindful Design est un module d une semaine qui forme les étudiant·e·s à interroger les dimensions éthiques des décisions de design. Par la pratique, les étudiant·e·s apprennent à concevoir des expériences inclusives, transparentes et attentives à leur impact social plus large. Ce semestre, le module a pris l accessibilité pour les personnes malvoyantes comme contrainte centrale de design. Sous l intitulé Goodbye to All …, les étudiant·e·s devaient accompagner un·e utilisateur·trice à travers un adieu permanent, irréversible et non négociable. Au-delà de la conformité aux WCAG, l exercice exigeait une attention soutenue au contraste dans tous les états de l interface, à la lisibilité typographique, à la navigation au clavier seul, à la visibilité du focus, ainsi qu à l intégrité de la mise en page aux zooms 100 % et 300 %, sans perte de hiérarchie ni de lisibilité. Goodbye Jongny Goodbye to Jongny The user witnesses the irreversible demographic transformation of Jongny by Nestlé. A progressive interaction prepares them for the village s disappearance, guiding the ultimate "forgetting" of its history. My research moved beyond basic WCAG 2.2 checklists to focus on success criteria contrast and reflow. This led to the "Information Density" insight: low-vision users need a clear anchor. I prioritized layout with generous white space to eliminate the "clutter trap". By ensuring that color is never the sole conveyor of meaning adding distinct patterns to historical states; the design remains legible in grayscale or high-glare environments. The choice of Selecta s specific metrics was a direct result of researching how letter-spacing affects readability for users with central vision loss. Marc FacchinettiGoodbye to micro-digital crimes Goodbye to micro-digital crimes This short scenario is about saying goodbye to your micro-digital crimes. A unknown detective is giving you the file they have on your digital activities. Your goal is to read it and then destroy it. This project has a lot of high colors, and the WCAG requires high contrast between typography and background. Part of the research was to find accessible typography, and good text size, color choice for reading. Readability was the main objective, without losing too much design. Emilie MullerBurden of Expectations Goodbye to Conditional acceptance The concept is about exploring the duality that is developed when exposed to judgemental ideologies and stories. A duality that laces social perception into every personal decision. The interactions aims to give a glimpse of what it might be like to make often simple decisions, where the user s choices has implications on how they are percieved. So by the end you say goodbye to this invisible checklist that comes with every choice. Saying goodbye to filtering every choice, big or small, through other opinions. As the visual design was intentionally chromatic, one that uses saturated colours layered across backgrounds, testing was a challenge. Each colour combination required individual evaluation. Each iteration included testing foreground-background pairings across UI states (default, hover, focus, disabled), adjusting hue, saturation, and lightness values until combinations passed recommendations without compromising the art direction. I used low-vision accessibility test with WCAG 2.1 as a base, focusing specifically on contrast requirements; AA (4.5:1 for normal text) and AAA (7:1) metrics. I also was looking into guidance from resources like the Accessibility Guidelines Working Group s supplementary notes and community-driven tools such as Stark and Colour Contrast Analyser. Typography decisions were guided by legibility principles that go beyond type size. I tested typeface using character disambiguation checking if visually similar characters like S/5 and I/l/1 remained indentifiable at small sizes. This ruled out typefaces with ambiguous letterforms regardless of their aesthetic appeal. Collectively, these findings changed my design process from an aesthetics first to a constraints led approach, where accessibility thresholds became generative parameters rather than last minute checks. Rishab SachidanandThe machine that forgets Goodbye to your secrets My research focused on low-vision accessibility principles from WCAG 2.2 and inclusive interaction design beyond compliance. I studied contrast ratios, typography readability, zoom behavior, motion sensitivity, and visibility in difficult lighting conditions. I also explored the role of dark mode interfaces in reducing eye strain and improving comfort in low-light environments. One important insight was that accessibility is not only technical but emotional. Since the project deals with confession and vulnerability, the interface needed to feel calm, readable, and reassuring without overwhelming users visually. I therefore avoided dense layouts, decorative noise, and excessive animation. Accessibility directly shaped the project s aesthetic language: the minimalist dark interface became both a conceptual choice and an inclusive design solution. The final experience balances emotional storytelling with clarity, legibility, visual comfort, and ease of interaction. An anonymous confession machine lets users reveal personal secrets, then permanently destroys them through a ritualized digital interaction that transforms vulnerability into release, making the goodbye emotionally irreversible. Delphine BrantschenThe most inaccessible website. Goodbye to ACCESSIBILITY The Most Inaccessible Website is a deliberately hostile interface. By breaking every accessibility rule on purpose, it makes able users feel what others navigate every day. Instead of treating accessibility as a background constraint to smooth over, I made it the subject. Most projects meet the guidelines quietly; I went the other way building the most inaccessible website possible, so people without disabilities are forced to feel what others deal with every day. I went through the WCAG guidelines and more generaly, looked into how blind and low-vision users actually navigate the web: keyboard-only flows, screen readers, dwell-based interaction, head and eye tracking as cursor replacements. What stuck with me wasn t any single rule, but how much of the web silently assumes a mouse, stable vision, and fine motor control. You don t notice those assumptions until one of them is taken away. Youri ZermattenHi mum! Goodbye to parent-child relationship This tarot game allows a mother to hear and respond to revelations made by her child. In the first version, it is intended only for my mother; in the second version, anyone can share their stories before asking their mother to interact. The goal is to talk to each other as equals in order to break down the parent-child dynamic. The mother who is playing reveals the cards one by one and can only respond once. Once the cards revealing the past have been revealed, a bonus card appears to summarize the current relationship. She then must turn all of them over and put them away in a box. The memories are not destroyed, but left in the past so that a new relationship can begin. When a card can be interacted with, it glows and shifts slightly when the mouse hovers over it. To move cards, you can click or drag them. Gwenaelle Gustin
Création d images BA3 – S1 25–26 Les élèves de troisième année ont dû réaliser un projet de création d image sur un sujet et medium libre.
L ECAL et le Pavillon suisse à la Biennale di Venezia 2026 Lors de la 61e Biennale di Venezia, le Pavillon suisse présente The Unfinished Business of Living Together, une exposition conçue par un collectif dont font partie Yul Tomatala, diplômé du Bachelor Photographie de l ECAL, et Miriam Laura Leonardi, enseignante au sein du Bachelor Arts Visuels. L exposition The Unfinished Business of Living Together aborde la question du « vivre-ensemble » à travers le prisme des modalités et des perspectives en matière de tolérance et d appartenance, ainsi que des différentes formes de fracture sociale. Inspiré par l émission « Telearena » diffusée par la télévision suisse en 1978, le projet prend l homosexualité comme un point d entrée historique pour examiner la manière dont les normes sociales déterminent quelle personne est autorisée à prendre la parole, révélant des dynamiques plus larges sur les possibilités et les tensions inhérentes au « vivre-ensemble ». En revisitant et en reproduisant les dispositifs formels d émissions télévisées, l exposition s appuie sur le montage et l installation pour soulever des questions liées aux infrastructures médiatiques. À travers l art, elle réactive également les archives comme un espace de débat et de confrontation active. L exposition a été conçue par les curateurs Gianmaria Andreetta et Luca Beeler, en collaboration avec l artiste Nina Wakeford, et développée avec les artistes Miriam Laura Leonardi, Lithic Alliance et Yul Tomatala. est un artiste genevois titulaire d un Bachelor Photographie de l ECAL et d un Master en Arts visuels de la HEAD. Ses installations combinent des éléments sculpturaux, de la photographie et de la vidéo pour explorer les enchevêtrements entre espace et image. Pensés en lien avec l architecture, ses dispositifs soulignent l entropie d une modernité problématique et abordent divers thèmes liés aux constructions sociales occidentales, notamment leur rapport à la mémoire collective et personnelle. , qui a quant à elle a étudié la photographie à GOBELINS (Paris) et obtenu un Master Fine Arts à la Haute École d art de Zurich, est enseignante à l ECAL au sein du Bachelor Arts Visuels. The Unfinished Business of Living Together. Gianmaria Andreetta, Luca Beeler, Yul Tomatala, Miriam Laura Leonardi, Lithic Alliance, Nina Wakeford © Del LaGrace VolcanoDATES & HORAIRESDu 9 mai au 22 novembre 2026 De mai à septembre : 11h–19h D octobre à novembre : 10h–18h Fermé les lundis, à l exception du 11 mai, 1er juin, 7 septembre et 16 novembreLIEUBiennale de Venise Pavillon suisse Giardini della Biennale di Venezia Venise, ItalieSITE WEBlabiennale.org
Le film de Marvin Merkel et Noa Epars au Festival de Cannes 2026 Un grand bravo à Marvin Merkel, diplômé en Bachelor Photographie de l ECAL, et à Noa Epars pour la sélection de leur film Always Wanted to Be God, Never Wanted to Do Good au Festival de Cannes 2026. Le film de diplôme Bachelor de l étudiant à la HEAD Noa Epars, co-réalisé avec , diplômé en Bachelor Photographie de l ECAL, sera présenté au Festival de Cannes dans la sélection Cinef. Cette année, dans cette catégorie dédiée aux films réalisés par des étudiant·e·s en écoles de cinéma du monde entier, 19 courts métrages ont été choisis parmis plus de 2 450 films. Entre fiction, documentaire et cinéma expérimental, ce court-métrage revient sur des actes de vandalisme commis en 2009 par le guide de montagne Patrick Bussard, qui scia une croix dans les Alpes fribourgeoises et fut sévèrement condamné par la justice. Always Wanted To Be God, Never Wanted To Do Good a remporté le prix du « Meilleur film suisse 2025 » au Winterthur International Short Film Festival, ainsi que le « Prix de la relève SSA/Suissimage 2026 » aux Journées de Soleure, et à été présenté au Tampere Film Festival, en Finlande. « Sur les sommets des montagnes suisses trônent des croix chrétiennes. Dans les villes, des panneaux publicitaires récitant des versets de la bible occupent l espace. La présence de ces symboles religieux nous a toujours profondément dérangé. » Projection du film 21.05.2026, 11:00, Salle Buñuel Palais des Festivals et des Congrès Cannes, France @marvmerkel @noaepars Affiche © Marvin Merkel
Nouvelles directions pour le Bachelor et le Master Photographie Dans la continuité de l héritage de Milo Keller, dont la disparition a profondément marqué l école, Calypso Mahieu et Clément Lambelet sont nommés à la tête des formations en Photographie de l ECAL. À compter de la rentrée académique 2026-2027, prend la responsabilité du Bachelor Photographie, tandis que prend celle du Master Photographie. Tous deux s inscrivent dans une connaissance fine des programmes, auxquels ils ont contribué et qu ils ont pu accompagner ces dernières années à différents niveaux. Diplômée du Bachelor Photographie de l ECAL en 2016, Calypso Mahieu développe depuis une pratique de photographe indépendante, reconnue sur la scène suisse et internationale. En parallèle de son activité artistique, elle s engage dans l enseignement dès 2019 au sein du Bachelor Photographie, dont elle devient adjointe artistique en 2022, avant d en assurer la responsabilité ad interim depuis janvier 2026. Son parcours, à la fois ancré dans la pratique et dans la pédagogie, lui confère une position privilégiée pour accompagner les étudiant·e·s dans le développement de leur regard et de leur démarche. Artiste et enseignant, Clément Lambelet est diplômé du Bachelor Photographie de l ECAL en 2016 et titulaire d un Master Fine Arts de l EDHEA depuis 2024. Son travail, exposé en Suisse et à l international, interroge les transformations contemporaines de l image, notamment à l ère des technologies numériques et de l intelligence artificielle. Parallèlement à sa pratique, il mène une activité de recherche et participe notamment au projet de recherche Soft Photography, qui explore les nouvelles formes et matérialités de l image à l ère computationnelle. Il s implique dans l enseignement au sein de l ECAL depuis plusieurs années, en particulier au niveau Master dont il est l adjoint artistique depuis 2022. Ces nominations traduisent une volonté de consolider les fondements pédagogiques du Bachelor et de renforcer le positionnement du Master, en prise avec les enjeux actuels de la photographie. Elles ouvrent également de nouvelles perspectives pour faire évoluer les programmes, accompagner les mutations du médium et affirmer leur rayonnement sur les scènes nationale et internationale.
Évolution des responsabilités au sein des programmes Design Après plus de dix ans à la tête du Bachelor Design Industriel, Stéphane Halmaï-Voisard transmet la responsabilité du programme à Camille Blin, responsable du Master Design de Produit. Depuis 2014, a contribué de manière déterminante au développement du Bachelor Design industriel, en consolidant ses fondements pédagogiques et en accompagnant de nombreuses générations d étudiant·e·s. Il poursuivra son engagement au sein de l ECAL en tant qu enseignant au Bachelor Design Industriel. À compter de la rentrée académique 2026-2027, reprend la responsabilité du Bachelor, tout en poursuivant ses fonctions de responsable du Master Design de Produit qu il dirige depuis 2017. Dans ce cadre, il pourra s appuyer sur l engagement de et , respectivement adjoint·e·s artistiques du Bachelor et du Master, qui poursuivent leur rôle au sein des programmes. Diplômé de l ECAL et enseignant depuis plus de dix ans au sein du Bachelor Design Industriel, Camille Blin dispose d une connaissance fine des programmes et a pu accompagner de nombreux étudiant·e·s dans la réalisation de leurs projets, notamment dans le contexte de collaborations prestigieuses. Ces évolutions renforcent la cohérence et la complémentarité entre le Bachelor et le Master, en affirmant leurs spécificités respectives au sein de la filière design.