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Design en Contexte – BA2 S2 2026 Project
Design en Contexte – BA2 S2 2026

Design en Contexte – BA2 S2 2026 Genius Loci, “l esprit du lieu”, désigne l identité spécifique d un lieu, son essence. En architecture, selon ce principe, les caractéristiques uniques d un lieu sont prolongées dans une réalisation. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur ce principe et sur la réalisation architecturale qui s y réfère afin d en faire la promotion, ou de prolonger la communication du lieu. Schloss Rapperswil crepaccio e mulini, PARK ARCH AG, 2025 Quatre posters à déplier, deux langages, une seule ascension. Un objet imprimé qui traduit la rencontre entre la pierre médiévale du château de Rapperswil et les interventions contemporaines. Prenant pour point de départ la récente rénovation du château, ce projet en extrait l essence plutôt que d en documenter l image. Structurée par la verticalité, au cœur du bâtiment et de l intervention architecturale, la série se compose de quatre posters. Au recto, quatre textes architecturaux. Au verso, un conte médiéval en huit parties, imprimé en deux couches, retrace l ascension d une chevalière jusqu au sommet du château. Pensé comme un objet de lecture, ce projet prolonge la visite du château et révèle le dialogue entre ces deux temporalités. Par Cio che Rimane Les Fornaci di Riva San Vitale, au bord du lac de Lugano, sont un ancien site de production de briques en argile. Le projet de réhabilitation vise à préserver les structures existantes et les traces de cette activité, tout en accompagnant la transformation du lieu par le réemploi et la conservation de certains éléments. Cio che Rimane s inspire du cycle de l argile, extraite, modelée, cuite puis réutilisée. À partir de ce processus, le projet développe une série de fragments en forme de briques. Les textes sont imprimés directement dans l argile afin de conserver la trace du geste. Chaque brique fonctionne comme une trace autonome. Une fois le leporello déployé, ils reconstruisent le lieu où mémoire, territoire et matière continuent de coexister. Par [ La cabane qui murmurait ] La Cabanotel, perchée à 1800 mètres d altitude dans le val d Hérens en Valais, est née de la transformation de l Hôtel du col d Hérens, construit en 1876. Ni cabane ni hôtel, mais les deux à la fois, elle conserve son enveloppe extérieure tandis que son intérieur a été entièrement repensé dans une logique de réemploi, de circuit court et d ancrage dans son territoire. Ce livre prend ce bâtiment comme point de départ, non pour documenter son architecture, mais pour donner voix à ce qu elle contient de silencieux : les matériaux récupérés, déplacés, reposés, et les personnes qui interviennent tout au long du chantier. Déployé en quatre chapitres, construction, déconstruction, stockage et reconstruction, il fait se croiser la voix de la maison et celle du chantier. Le temps y est un personnage à part entière. En montagne, les saisons ralentissent le chantier et ouvrent un espace entre les étapes. Ce livre cherche à rendre sensible ce que l on ne voit pas, ce dont la maison, elle, se souvient. Par Buswartehäuschen Ilanz Le projet prend pour point de départ la dispersion des abribus d Ilanz. Éloignés les uns des autres, ils offrent une expérience fragmentée du territoire. Chaque abribus devient ainsi une partie d un ensemble plus large. Le projet se compose d une série d affiches intégrées aux abribus. Elles reprennent les tableaux horaires tout en proposant une image fragmentée. À mesure que l on découvre les différents arrêts, les images se complètent et se superposent. L ensemble fait écho aux principes d assemblage et de superposition présents dans l architecture. Chaque abribus devient un fragment d une image que l usager recompose au fil de ses déplacements. Par Cabanotel, mémoire alpine Au cœur du val d Hérens, la Cabanotel perpétue l héritage de l Hôtel du Col d Hérens, construit en 1876 et resté entre les mains d une même famille durant près d un siècle et demi. En 2021, sa transmission à l architecte valaisan Olivier Cheseaux marque le début d une rénovation respectueuse du bâtiment et de son histoire. À l occasion des 150 ans de l hôtel, cet ouvrage retrace cette aventure humaine à travers témoignages, documents d archives, récits de montagne et observations sur le territoire. Il s organise autour de trois temporalités : celle des paysages alpins, immuables ; celle du bâtiment, transmis et transformé au fil des générations ; et celle des personnes qui l ont habité, traversé ou fait vivre. Par Jardin d enfants Mööslistrasse Le Jardin d enfants Mööslistrasse est un projet de transformation à Zurich, réalisé à partir d anciens logements intégrés dans un dépôt municipal des années 1930. Face au manque d espace pour la petite enfance, les architectes choisissent de transformer l existant plutôt que de construire du neuf. Le projet repose sur le réemploi et la continuité : matériaux récupérés, éléments conservés et nouvelles interventions cohabitent dans un même espace. La suppression de cloisons permet de redistribuer les usages et d adapter le bâtiment à une fonction collective. Mon projet éditorial traduit ces principes à travers un langage graphique abstrait. Formes simples, aplats colorés et compositions minimales cherchent à rendre visibles le décloisonnement, le réemploi et la transformation de l existant. Les textes, courts et directs, prennent la forme de manifestes architecturaux. Le choix du livre en papier cartonné fait écho à l univers de l enfance et renforce l idée d un objet simple, manipulable et pédagogique. L édition devient une prolongation du projet architectural : transformer sans effacer, construire avec l existant et proposer une nouvelle lecture de l espace à partir d interventions minimales. Par

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Identité Visuelle – BA2 S2 2026 Project
Identité Visuelle – BA2 S2 2026

Identité Visuelle – BA2 S2 2026 Dans le cadre du cours d identité visuelle avec Adeline Mollard, les étudiant·e·s ont développé une identité visuelle à partir d une carte de visite tirée au hasard. En s appropriant un élément graphique et son intitulé, chaque projet propose une interprétation singulière de celle-ci. Chaque proposition s accompagne également du choix d un outil en lien avec l événement associé (machine à tatouer, ponceuse, matériel de lithographie, etc.), utilisé comme prolongement conceptuel et graphique du projet. L identité est déclinée sur une série de supports, de la carte de visite au format F4, comprenant affiches, flyers, cartes de visite ainsi qu une affiche animée.

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Design Editorial – BA2 S2 2026 Project
Design Editorial – BA2 S2 2026

Design Editorial – BA2 S2 2026 Dans le cadre de ce cours de design éditorial, les étudiant·e·s ont développé un travail de recherche et de mise en forme de textes autour d un thème commun. À partir d une sélection de sources, chaque projet propose deux éditions au contenu identique, déclinées dans un grand et un petit format.

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Design Typographique BA2 – S2 2026 Project
Design Typographique BA2 – S2 2026

Design Typographique BA2 – S2 2026 Les élèves de deuxième année ont du développer l alphabet entier d une typographie.

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Prix remportés par des diplômé·e·s de l'ECAL à la Design Parade 2026 Article
Prix remportés par des diplômé·e·s de l'ECAL à la Design Parade 2026

Prix remportés par des diplômé·e·s de l ECAL à la Design Parade 2026 Félicitations à Blanche Mijonnet, diplômée du MAS en Design for Luxury & Craftsmanship, et à Eduardo Altamirano, diplômé du Master en Product Design, pour les distinctions qu ils ont reçues lors de Design Parade 2026 à Villa Noailles. Célébrant 20 ans de design d objet et 10 ans d architecture d intérieur, Design Parade est l un des festivals internationaux majeurs dédiés à la création émergente. Chaque année, dix designers d objet et dix architectes d intérieur venus du monde entier sont sélectionnés pour présenter leurs projets à travers des expositions, des rencontres professionnelles et un concours prestigieux. Eduardo Altamirano, diplômé du Master en Product Design, a reçu le Prix du public de la ville de Hyères pour Sonido Material. Son projet explore le son comme un phénomène physique et spatial en réduisant le haut-parleur à ses composants essentiels, un transducteur artisanal composé d une bobine, d un aimant et d une membrane en papier. En brouillant les frontières entre objet, matière et installation, Sonido Material propose une expérience du son plus tangible et intuitive, où celui-ci émerge directement du comportement de la matière. Blanche Mijonnet, diplômée du MAS Design for Luxury & Craftsmanship, a reçu le Prix Visual Merchandising décerné par CHANEL. Créé en 2019, ce prix distingue l un des dix finalistes du concours d architecture d intérieur pour la conception d une vitrine inspirée de la Méditerranée, favorisant un dialogue entre mode et design. @blanchemijonnet @enlasuperficie @villanoailles villanoailles.com

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ECAL Talent Day Event
ECAL Talent Day

ECAL Talent Day,24.06.2026,ECAL, Renens Destiné aussi bien aux jeunes diplômé·e·s qu aux professionnel·le·s, l évènement « ECAL Talent Day » vise à créer des passerelles entre le monde académique et le milieu professionnel, en offrant des opportunités de rencontres et de connexions. Cet événement annuel, réservé aux professionnel·le·s, leur permet d entrer en contact avec nos diplômé·e·s Bachelor et Master 2026 en Arts Visuels, Cinéma, Design Industriel et de Produit, Design Graphique et Type Design,  Media & Interaction Design et Photographie. L ECAL Talent Day offre une occasion unique de rencontrer la prochaine génération de talents créatifs et de découvrir leurs derniers travaux. Couvrant tous les secteurs des industries créatives, cet événement offre un environnement dynamique et enrichissant pour le réseautage, tant pour les participant·e·s que les diplômé·e·s.DATES ET HORAIRESMercredi 24 juin 2026 De 10h à 16hADRESSEECAL Av. du Temple 5 1020 RenensCONTACTStalentday@ecal.chINSCRIPTIONSInscriptions obligatoire d ici au vendredi 12 juin 2026. Formulaire d inscription

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ECAL A Typographic Atlas à New York Event
ECAL A Typographic Atlas à New York

ECAL A Typographic Atlas à New York,22.06–02.08.2026,The Cooper Union, New York Pour sa quatrième étape, l exposition ECAL A Typographic Atlas est présentée à New York par The Cooper Union for the Advancement of Science and Art et The Herb Lubalin Study Center of Design and Typography. Présentée sous la forme d un atlas typographique, l exposition s articule autour d une approche d indexation unique, reflétée dans un système d affichage modulaire conçu par le designer Adrien Rovero . Des entrées alphabétiques et des coordonnées numériques forment un cadre de navigation qui invite les visiteurs à se déplacer à travers un territoire typographique. La typographie y est traitée comme une pratique visuelle, culturelle et linguistique, allant de formes expérimentales à des familles fonctionnelles et des projets multiscripts, nous encourageant à reconsidérer la manière dont elle façonne la communication quotidienne. Le projet se décline également sous la forme d un livre éponyme, réalisé par et Eurostandard, et publié aux éditions Empire Books, qui se déploie comme une vaste cartographie couvrant l ensemble des genres du spectre typographique contemporain. La présentation de l exposition à The Cooper Union for the Advancement of Science s inscrit dans le cadre de la 12ème édition du Typographics Festival, une série d événements annuels consacrée à la typographie contemporaine et à ses perspectives d avenir. Le vernissage sera accompagné par une conférence réunissant quatre graphic & type designers enseignants ou diplômé·e·s de l ECAL. Cette discussion permettra au public de découvrir la nature interdisciplinaire du graphisme et de la typographie à travers les projets de fin d études de trois diplômé·e·s et l évolution de leur travail, en faisant le lien entre les compétences techniques de la création de polices et les perspectives plus larges des directeurs artistiques et des graphistes. Previous stops Turin – Circolo del Design Leipzig – HGB Hochschule für Grafik und Buchkunst Paris – Program/me Next stops Montreal – UQAM Los Angeles – HMCT Gallery Lausanne – ECAL Zürich Tokyo – SKWAT Kameari Art Centre and more to come...ADRESSEThe Cooper Union for the Advancement of Science and Art The Herb Lubalin Study Center of Design and Typography 41 Cooper Square, New York, États-UnisRESPONSABLES DES PROGRAMMES, VERNISSAGE & CONFERENCE22.06.2026 17h00-21h00 Conférence en personne & en streaming live, 18h30 The Rose Auditorium, Cooper Union Inscription Avec la participation de : , responsable ECAL Bachelor Design Graphique , type & graphic designer, diplômée et assistante ECAL Master Type Design , type & graphic designer, diplômé ECAL Master Type Design , type & graphic designer, diplômé ECAL Master Type Design DATES23.06–02.08.2026 Fermé le 3 & 4 juillet Entrée libreHORAIRESLundi à vendredi : 12h00–19h30 Samedi à dimanche : 12h00–17h30AVEC LE SOUTIEN DEPrésence SuisseÉvénement liés

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Création photographique– 2026 Project
Création photographique– 2026

Création photographique– 2026 Documenteur, puissance du faux À partir de projets développés autour d un thème commun, les étudiant-e-s-x développent un travail personnel et approfondi autour de la thématique du faux-semblant. Iels construisent un projet qui joue avec les limites de la véracité de la photographie et l utilisant comme artifice du mensonge.

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Création cinématographique– 2026 Project
Création cinématographique– 2026

Création cinématographique– 2026 Hors-champ À travers l exploration du hors-champ, les étudiant·e·s développent une approche sensible et réflexive de la création audiovisuelle. Lors du semestre, les étudiant·e·s sont amenés à réfléchir aux enjeux politiques et formels de l image en mouvement ainsi qu aux relations entre le visible et le non-visible.

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Le film de Lea Favre aux Nuits en Or 2026 Article
Le film de Lea Favre aux Nuits en Or 2026

Le film de Lea Favre aux Nuits en Or 2026 Félicitations à Lea Favre, diplômée du Bachelor Cinéma, dont le film Qui part à la chasse a été sélectionné par l Académie des César pour les Nuits en Or 2026. Les Nuits en Or est un événement qui réunit chaque année une sélection de films récompensés par les Académies de Cinéma du monde entier. En 2026, il compte 36 courts métrages et est présenté dans plusieurs grandes villes à l international : Athènes, Lisbonne, Luxembourg, Madrid, Mexico, Rome, Vienne, etc. Le programme des Nuits en Or 2026 a été révélé pour la première fois lors d une soirée de projections au MK2 Nation à Paris. Qui part à la chasse (2025), le film de diplôme de Bachelor Cinéma réalisé par , fait partie de cette sélection. Dans cet court-métrage d animation, Lea part à la recherche d un sujet pour un film documentaire. Arrivée au stade au-dessus de la ville, son terrain de chasse du jour, elle rencontre un homme plus âgé qui n est pas comme les autres. Alors qu elle croit enfin tenir sa proie, la situation s inverse. La chasseuse devient la proie. Qui part à la chasse a déjà obtenu de nombreux prix, comme le prix du Meilleur Film au Fantoche Internationales Festival für Animationsfilm 2025 (Baden), celui du Meilleur Film de Diplôme 2026 aux Prix du Cinéma Suisse, ou encore le Goldener Reiter der Jugendjury du FilmFest International Short Film Festival 2026 (Dresden). Le film a également été présenté dans de nombreux festivals, en Europe et à l internationale. @leafre_ @academiedescesar Image: Valentin de Steur

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Mise en scène – 2026 Project
Mise en scène – 2026

Mise en scène – 2026 Unseen Ce cours initie les étudiant·e·x·s à la création d une série de sept images construites autour du thème Unseen. Ils et elles apprendront à articuler décors, personnages et lumières pour créer des mises en scène fortes et cohérentes. À travers une approche pratique et technique, le cours développe leur capacité à concevoir un projet complet, à diriger des modèles, à travailler la lumière naturelle ou artificielle et à collaborer dans des conditions proches de la réalité professionnelle. Les étudiant·e·x·s affineront ainsi leur regard d auteur tout en se préparant aux exigences des mandats éditoriaux et commerciaux.

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8 diplômés de l'ECAL remportent le Swiss Design Award 2026 Article
8 diplômés de l'ECAL remportent le Swiss Design Award 2026

8 diplômés de l ECAL remportent le Swiss Design Award 2026 Suite à la nomination de 16 de ses diplômé·e·s parmi les finalistes des Swiss Design Awards 2026, l ECAL est fière d annoncer que 8 se voient récompensés de cette distinction prestigieuse décernée par l Office fédéral de la culture. L ECAL est particulièrement fière de voir 8 de ses diplômé·e·s récompensé·e·s aux Swiss Design Awards 2026 – lauréat·e·s qui figuraient déjà parmi 16 finalistes issu·e·s de l ECAL regroupeant des noms reconnus de la scène artistique et du design ainsi que des récent·e·s diplômé·e·s : Product Design Carlo Clopath , diplômé Bachelor Design Industriel iiode, Lucas Uhlmann , diplômé Bachelor Design Industriel Lion Sanguinette, étudiant Master Product Design Titouan Longatte , diplômé Bachelor Design Industriel VITA Mini Sensor — Un capteur miniaturisé d électrophysiologie végétale développé dans le cadre du projet de recherche Arboricrop, mené par un consortium multidisciplinaire réunissant Vivent Biosignals, Changins – Université de viticulture et d œnologie, et l ECAL, avec le soutien d Innosuisse. Équipe de recherche : Pietro Alberti, diplômé Bachelor Media & Interaction Design / Maxwell Ashford , diplomé Master Product Design / Alain Bellet , intervenant Bachelor Media & Interaction Design / Stéphane Halmaï-Voisard , diplomé MAS Design for Luxury & Craftsmanship et Head of Bachelor Industrial Design / Laurent Soldini , Industrial Designer Graphic Design Dorian Pangallo , diplômé Bachelor Graphic Design Outline Online, Samira Schneuwly & Laura Zsófia Csocsán , diplômées Master Type Design Sophie Wietlisbach , diplomée Master Type Design Media and Interaction Design Livia Schmid , diplômée Bachelor Media & Interaction Design Mario Von Rickenbach , intervenant Bachelor Media & Interaction Design Photographie Cedric Zellweger , diplômé Bachelor Photographie Eriko Miyata , diplômé Master Photographie Florian Amoser , diplômé Bachelor Photographie Inès Mermoud , diplômée Bachelor Photographie Karla Hiraldo Voleau , Master Photography graduate Sara De Brito Faustino , Bachelor Photography graduate Recherche en design Beyond Bézier, Nicolas Bernklau , Master Type Design graduate; Matthieu Cortat , head of Master Type Design; Roland Früh , Master Type Design lecturer; Raphaela Haefliger , Master Type Design graduate Ce large éventail de disciplines reflète l approche transversale de l ECAL, où l excellence créative s exprime aussi bien individuellement que dans projets collaboratifs et interdisciplinaires. L ECAL félicite chaleureusement ses diplômé·e·s pour cette belle reconnaissance. swissdesignawards.ch

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Kiefer Hablitzel Göhner Art Prize pour Iulia Bucuresteanu Article
Kiefer Hablitzel Göhner Art Prize pour Iulia Bucuresteanu

Kiefer Hablitzel Göhner Art Prize pour Iulia Bucuresteanu Félicitations à Iulia Bucuresteanu, étudiante de l ECAL en Master Fine Arts, pour avoir remporté le prix Kiefer Hablitzel Göhner. Dans ce projet, , étudiante en Master Fine Arts, réunit une vidéo, deux sculptures en aluminium moulé et un relief en béton afin d explorer les complexités de la transformation post-socialiste. Son installation propose un regard lucide, dénué de nostalgie comme de jugement, sur une société en transition, partagée entre l héritage soviétique et l aspiration à un avenir plus prospère et autodéterminé. Dans la vidéo Megalomania, la caméra parcourt une succession de paysages urbains, passant de l architecture monumentale soviétique aux vestiges d un capitalisme débridé. L œuvre se déploie à travers une série de contrastes saisissants : de la promesse d abondance véhiculée par les immenses affiches de produits de luxe aux étals désertés des marchés couverts ; des espaces domestiques intimes à la présence de chiens errants occupant l espace public. Grâce à un montage dynamique et à une bande sonore soigneusement élaborée, le film confère à ce portrait de la Roumanie contemporaine une énergie singulière, teintée d une subtile ironie. En mobilisant des lieux emblématiques, des symboles et des objets familiers de l Europe de l Est, Bucuresteanu met en lumière la position marginale à laquelle ces régions sont souvent reléguées face au récit persistant d une Europe cohérente et unifiée. Son travail échappe aux oppositions simplistes et aux clichés récurrents, révélant au contraire les fractures, les contradictions et les tensions qui traversent les projets politiques et économiques, la construction des identités nationales et les réalités de l expérience vécue. En février 2026, le jury a retenu dix-sept artistes parmi 175 candidatures lors d une première sélection et les a invités à participer à l exposition organisée dans le cadre des Swiss Art Awards à Bâle. À l issue d un second tour d évaluation, sept jeunes artistes ont reçu le Prix d art Kiefer Hablitzel | Göhner 2026, doté de 15 000 CHF par lauréat. Ce prix s adresse aux artistes suisses, aux artistes résidant en Suisse ainsi qu aux artistes inscrits dans une université suisse. Il est décerné en étroite collaboration avec l Office fédéral de la culture (OFC) et la Fondation Ernst Göhner. kieferhablitzel.ch

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Bourse ADIAF Emergence 2026 pour Ange-Frédéric Koffi Article
Bourse ADIAF Emergence 2026 pour Ange-Frédéric Koffi

Bourse ADIAF Emergence 2026 pour Ange-Frédéric Koffi Félicitations à Ange-Frédéric Koffi, diplômé du Master Arts Visuels de l ECAL, pour l obtention d une Bourse Emergence décernée par l Association pour la diffusion internationale de l art français. L Association pour la diffusion internationale de l art français (ADIAF), qui mobilise 300 collectionneur·euse·s d art contemporain, est soutenue par des mécènes et travaille en partenariat étroit avec les institutions publiques. L association organise notamment Le Prix Marcel Duchamp, en collaboration avec le Centre Pompidou, ainsi que la triennale De leur temps, une exposition qui présente des œuvres appartenant aux collectionneur·euse·s membres. Depuis 2022, les Bourses Emergences de l ADIAF visent à soutenir le développement professionnel international des nouvelles générations et des talents prometteurs de la scène française. Une bourse est attribuée à un·e « Critique d art et/ou Commissaire d exposition », deux sont dédiées aux « Artistes – Open call », et la dernière bourse « Ecole d Art » distingue le travail d un·e artiste ou collectif en fin de cursus ou récemment diplômé·e. Né en 1996 à Korhogo, en Côte d Ivoire, Ange-Frédéric Koffi est diplômé de l ECAL, de l Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, de la Haute École des Arts du Rhin et de l Université du Western Cape. Artiste, curateur et historien de l art, il a reçu la bourse destinée au critique d art pour sa pratique curatoriale. Celle-ci conçoit l exposition comme un espace critique, un lieu de production de savoir autant qu un dispositif de mise en tension des récits. À travers ses projets, Ange-Frédéric Koffi interroge les régimes de visibilité, les économies de l image et les conditions politiques de la monstration, en particulier dans des contextes marqués par les héritages coloniaux. Son travail s appuie sur l enquête, le dialogue et la mise en relation de savoirs hétérogènes. Ange-Frédéric Koffi a notamment été commissaire pour l exposition FANON Antinomies (Abidjan, 2025) et ses recherches ont été publiées dans les revues Médiévales et Kronos, et présentées lors de colloques internationaux. Il est également lauréat du Foam Talent (2022) et a bénéficié de résidences de la Josef & Anni Albers Foundation (Carraig-na-gCat, Irlande), ainsi qu à Black Rock Dakar. En 2026, il est commissaire invité de la Biennale de la Photographie de Mulhouse et commissaire associé des 15ème Rencontres de Bamako, biennale africaine de la photographie. Il publiera par ailleurs Settled, un projet éditorial qui s inscrit dans la continuité de ses recherches curatoriales. © Rebecca Topakian - ADGAP Paris, 2026 @colligit.truncis www.adiaf.com

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The RATS' Song Event
The RATS' Song

The RATS Song,29.05.2026, 20:00,Cinéma Bellevaux Dans le cadre du cours « No Sound : Sound Reflection » du Bachelor Arts Visuels, les étudiant·e·s présentent une soirée de concerts, performances et conférences. Le cours « No Sound : Sound Reflection » de , entend donner des repères pour mener une réflexion sur les usages du son et de l écoute en art. Cet événement propose un dialogue avec le cinéma Bellevaux, dont le dispositif scénique et sonore en fait un espace propice aux narrations. Un grand merci à nos partenaires du Bellevaux. Sans RAcoler quiconque, sans RAtisser très large, nous RAfraîchissons nos actions, nous gRATtons nos inspiRATions et vous proposons une RATatouille délicieuse, un RAgoût original. Une soirée concerts-performances-conférences et autres RAjouts mignons au Cinéma Bellevaux le 29 mai. Soyez dans les paRAges.DATE & HORAIRES29 mai 2026 20h – 00h Ouverture des portes : 19h Entrée libreADRESSECinéma Bellevaux Route Aloys-Fauquez 4, 1018 LausanneÉTUDIANT·E·S· Deborah Baumgartner · Tuline Bevilacqua · · · Clara Estevarena · · Enora Fallet · · · Chloé Geoffroy Lamartine · · Adèle Linder · Raquel Ramos Pinto · · · ENSEIGNANT

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