ECAL Talent Day,24.06.2026,ECAL, Renens Destiné aussi bien aux jeunes diplômé·e·s qu aux professionnel·le·s, l évènement « ECAL Talent Day » vise à créer des passerelles entre le monde académique et le milieu professionnel, en offrant des opportunités de rencontres et de connexions. Cet événement annuel, réservé aux professionnel·le·s, leur permet d entrer en contact avec nos diplômé·e·s Bachelor et Master 2026 en Arts Visuels, Cinéma, Design Industriel et de Produit, Design Graphique et Type Design, Media & Interaction Design et Photographie. L ECAL Talent Day offre une occasion unique de rencontrer la prochaine génération de talents créatifs et de découvrir leurs derniers travaux. Couvrant tous les secteurs des industries créatives, cet événement offre un environnement dynamique et enrichissant pour le réseautage, tant pour les participant·e·s que les diplômé·e·s.DATES ET HORAIRESMercredi 24 juin 2026 De 10h à 16hADRESSEECAL Av. du Temple 5 1020 RenensCONTACTStalentday@ecal.chINSCRIPTIONSInscriptions obligatoire d ici au vendredi 12 juin 2026. Formulaire d inscription
ECAL A Typographic Atlas à New York,22.06–02.08.2026,The Cooper Union, New York Pour sa quatrième étape, l exposition ECAL A Typographic Atlas est présentée à New York par The Cooper Union for the Advancement of Science and Art et The Herb Lubalin Study Center of Design and Typography. Présentée sous la forme d un atlas typographique, l exposition s articule autour d une approche d indexation unique, reflétée dans un système d affichage modulaire conçu par le designer Adrien Rovero . Des entrées alphabétiques et des coordonnées numériques forment un cadre de navigation qui invite les visiteurs à se déplacer à travers un territoire typographique. La typographie y est traitée comme une pratique visuelle, culturelle et linguistique, allant de formes expérimentales à des familles fonctionnelles et des projets multiscripts, nous encourageant à reconsidérer la manière dont elle façonne la communication quotidienne. Le projet se décline également sous la forme d un livre éponyme, réalisé par et Eurostandard, et publié aux éditions Empire Books, qui se déploie comme une vaste cartographie couvrant l ensemble des genres du spectre typographique contemporain. La présentation de l exposition à The Cooper Union for the Advancement of Science s inscrit dans le cadre de la 12ème édition du Typographics Festival, une série d événements annuels consacrée à la typographie contemporaine et à ses perspectives d avenir. Le vernissage sera accompagné par une conférence réunissant quatre graphic & type designers enseignants ou diplômé·e·s de l ECAL. Cette discussion permettra au public de découvrir la nature interdisciplinaire du graphisme et de la typographie à travers les projets de fin d études de trois diplômé·e·s et l évolution de leur travail, en faisant le lien entre les compétences techniques de la création de polices et les perspectives plus larges des directeurs artistiques et des graphistes. Previous stops Turin – Circolo del Design Leipzig – HGB Hochschule für Grafik und Buchkunst Paris – Program/me Next stops Montreal – UQAM Los Angeles – HMCT Gallery Lausanne – ECAL Tokyo – SKWAT Kameari Art Centre and more to come...ADRESSEThe Cooper Union for the Advancement of Science and Art The Herb Lubalin Study Center of Design and Typography 41 Cooper Square, New York, États-UnisRESPONSABLES DES PROGRAMMES, VERNISSAGE & CONFERENCE22.06.2026 17h00-21h00 Conférence en personne & en streaming live, 18h30 The Rose Auditorium, Cooper Union Inscription Avec la participation de : , responsable ECAL Bachelor Design Graphique , type & graphic designer, diplômée et assistante ECAL Master Type Design , type & graphic designer, diplômé ECAL Master Type Design , type & graphic designer, diplômé ECAL Master Type Design DATES23.06–02.08.2026 Fermé le 3 & 4 juillet Entrée libreHORAIRESLundi à vendredi : 12h00–19h30 Samedi à dimanche : 12h00–17h30Événement liés
Création photographique– 2026 Documenteur, puissance du faux À partir de projets développés autour d un thème commun, les étudiant-e-s-x développent un travail personnel et approfondi autour de la thématique du faux-semblant. Iels construisent un projet qui joue avec les limites de la véracité de la photographie et l utilisant comme artifice du mensonge.
Création cinématographique– 2026 Hors-champ À travers l exploration du hors-champ, les étudiant·e·s développent une approche sensible et réflexive de la création audiovisuelle. Lors du semestre, les étudiant·e·s sont amenés à réfléchir aux enjeux politiques et formels de l image en mouvement ainsi qu aux relations entre le visible et le non-visible.
Mise en scène – 2026 Unseen Ce cours initie les étudiant·e·x·s à la création d une série de sept images construites autour du thème Unseen. Ils et elles apprendront à articuler décors, personnages et lumières pour créer des mises en scène fortes et cohérentes. À travers une approche pratique et technique, le cours développe leur capacité à concevoir un projet complet, à diriger des modèles, à travailler la lumière naturelle ou artificielle et à collaborer dans des conditions proches de la réalité professionnelle. Les étudiant·e·x·s affineront ainsi leur regard d auteur tout en se préparant aux exigences des mandats éditoriaux et commerciaux.
8 diplômés de l ECAL remportent le Swiss Design Award 2026 Suite à la nomination de 16 de ses diplômé·e·s parmi les finalistes des Swiss Design Awards 2026, l ECAL est fière d annoncer que 8 se voient récompensés de cette distinction prestigieuse décernée par l Office fédéral de la culture. L ECAL est particulièrement fière de voir 8 de ses diplômé·e·s récompensé·e·s aux Swiss Design Awards 2026 – lauréat·e·s qui figuraient déjà parmi 16 finalistes issu·e·s de l ECAL regroupeant des noms reconnus de la scène artistique et du design ainsi que des récent·e·s diplômé·e·s : Product Design Carlo Clopath , diplômé Bachelor Design Industriel iiode, Lucas Uhlmann , diplômé Bachelor Design Industriel Lion Sanguinette, étudiant Master Product Design Titouan Longatte , diplômé Bachelor Design Industriel VITA Mini Sensor — Un capteur miniaturisé d électrophysiologie végétale développé dans le cadre du projet de recherche Arboricrop, mené par un consortium multidisciplinaire réunissant Vivent Biosignals, Changins – Université de viticulture et d œnologie, et l ECAL, avec le soutien d Innosuisse. Équipe de recherche : Pietro Alberti, diplômé Bachelor Media & Interaction Design / Maxwell Ashford , diplomé Master Product Design / Alain Bellet , intervenant Bachelor Media & Interaction Design / Stéphane Halmaï-Voisard , diplomé MAS Design for Luxury & Craftsmanship et Head of Bachelor Industrial Design / Laurent Soldini , Industrial Designer Graphic Design Dorian Pangallo , diplômé Bachelor Graphic Design Outline Online, Samira Schneuwly & Laura Zsófia Csocsán , diplômées Master Type Design Sophie Wietlisbach , diplomée Master Type Design Media and Interaction Design Livia Schmid , diplômée Bachelor Media & Interaction Design Mario Von Rickenbach , intervenant Bachelor Media & Interaction Design Photographie Cedric Zellweger , diplômé Bachelor Photographie Eriko Miyata , diplômé Master Photographie Florian Amoser , diplômé Bachelor Photographie Inès Mermoud , diplômée Bachelor Photographie Karla Hiraldo Voleau , Master Photography graduate Sara De Brito Faustino , Bachelor Photography graduate Recherche en design Beyond Bézier, Nicolas Bernklau , Master Type Design graduate; Matthieu Cortat , head of Master Type Design; Roland Früh , Master Type Design lecturer; Raphaela Haefliger , Master Type Design graduate Ce large éventail de disciplines reflète l approche transversale de l ECAL, où l excellence créative s exprime aussi bien individuellement que dans projets collaboratifs et interdisciplinaires. L ECAL félicite chaleureusement ses diplômé·e·s pour cette belle reconnaissance. swissdesignawards.ch
Kiefer Hablitzel Göhner Art Prize pour Iulia Bucuresteanu Félicitations à Iulia Bucuresteanu, étudiante de l ECAL en Master Fine Arts, pour avoir remporté le prix Kiefer Hablitzel Göhner. Dans ce projet, , étudiante en Master Fine Arts, réunit une vidéo, deux sculptures en aluminium moulé et un relief en béton afin d explorer les complexités de la transformation post-socialiste. Son installation propose un regard lucide, dénué de nostalgie comme de jugement, sur une société en transition, partagée entre l héritage soviétique et l aspiration à un avenir plus prospère et autodéterminé. Dans la vidéo Megalomania, la caméra parcourt une succession de paysages urbains, passant de l architecture monumentale soviétique aux vestiges d un capitalisme débridé. L œuvre se déploie à travers une série de contrastes saisissants : de la promesse d abondance véhiculée par les immenses affiches de produits de luxe aux étals désertés des marchés couverts ; des espaces domestiques intimes à la présence de chiens errants occupant l espace public. Grâce à un montage dynamique et à une bande sonore soigneusement élaborée, le film confère à ce portrait de la Roumanie contemporaine une énergie singulière, teintée d une subtile ironie. En mobilisant des lieux emblématiques, des symboles et des objets familiers de l Europe de l Est, Bucuresteanu met en lumière la position marginale à laquelle ces régions sont souvent reléguées face au récit persistant d une Europe cohérente et unifiée. Son travail échappe aux oppositions simplistes et aux clichés récurrents, révélant au contraire les fractures, les contradictions et les tensions qui traversent les projets politiques et économiques, la construction des identités nationales et les réalités de l expérience vécue. En février 2026, le jury a retenu dix-sept artistes parmi 175 candidatures lors d une première sélection et les a invités à participer à l exposition organisée dans le cadre des Swiss Art Awards à Bâle. À l issue d un second tour d évaluation, sept jeunes artistes ont reçu le Prix d art Kiefer Hablitzel | Göhner 2026, doté de 15 000 CHF par lauréat. Ce prix s adresse aux artistes suisses, aux artistes résidant en Suisse ainsi qu aux artistes inscrits dans une université suisse. Il est décerné en étroite collaboration avec l Office fédéral de la culture (OFC) et la Fondation Ernst Göhner. kieferhablitzel.ch
Bourse ADIAF Emergence 2026 pour Ange-Frédéric Koffi Félicitations à Ange-Frédéric Koffi, diplômé du Master Arts Visuels de l ECAL, pour l obtention d une Bourse Emergence décernée par l Association pour la diffusion internationale de l art français. L Association pour la diffusion internationale de l art français (ADIAF), qui mobilise 300 collectionneur·euse·s d art contemporain, est soutenue par des mécènes et travaille en partenariat étroit avec les institutions publiques. L association organise notamment Le Prix Marcel Duchamp, en collaboration avec le Centre Pompidou, ainsi que la triennale De leur temps, une exposition qui présente des œuvres appartenant aux collectionneur·euse·s membres. Depuis 2022, les Bourses Emergences de l ADIAF visent à soutenir le développement professionnel international des nouvelles générations et des talents prometteurs de la scène française. Une bourse est attribuée à un·e « Critique d art et/ou Commissaire d exposition », deux sont dédiées aux « Artistes – Open call », et la dernière bourse « Ecole d Art » distingue le travail d un·e artiste ou collectif en fin de cursus ou récemment diplômé·e. Né en 1996 à Korhogo, en Côte d Ivoire, Ange-Frédéric Koffi est diplômé de l ECAL, de l Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, de la Haute École des Arts du Rhin et de l Université du Western Cape. Artiste, curateur et historien de l art, il a reçu la bourse destinée au critique d art pour sa pratique curatoriale. Celle-ci conçoit l exposition comme un espace critique, un lieu de production de savoir autant qu un dispositif de mise en tension des récits. À travers ses projets, Ange-Frédéric Koffi interroge les régimes de visibilité, les économies de l image et les conditions politiques de la monstration, en particulier dans des contextes marqués par les héritages coloniaux. Son travail s appuie sur l enquête, le dialogue et la mise en relation de savoirs hétérogènes. Ange-Frédéric Koffi a notamment été commissaire pour l exposition FANON Antinomies (Abidjan, 2025) et ses recherches ont été publiées dans les revues Médiévales et Kronos, et présentées lors de colloques internationaux. Il est également lauréat du Foam Talent (2022) et a bénéficié de résidences de la Josef & Anni Albers Foundation (Carraig-na-gCat, Irlande), ainsi qu à Black Rock Dakar. En 2026, il est commissaire invité de la Biennale de la Photographie de Mulhouse et commissaire associé des 15ème Rencontres de Bamako, biennale africaine de la photographie. Il publiera par ailleurs Settled, un projet éditorial qui s inscrit dans la continuité de ses recherches curatoriales. © Rebecca Topakian - ADGAP Paris, 2026 @colligit.truncis www.adiaf.com
The RATS Song,29.05.2026, 20:00,Cinéma Bellevaux Dans le cadre du cours « No Sound : Sound Reflection » du Bachelor Arts Visuels, les étudiant·e·s présentent une soirée de concerts, performances et conférences. Le cours « No Sound : Sound Reflection » de , entend donner des repères pour mener une réflexion sur les usages du son et de l écoute en art. Cet événement propose un dialogue avec le cinéma Bellevaux, dont le dispositif scénique et sonore en fait un espace propice aux narrations. Un grand merci à nos partenaires du Bellevaux. Sans RAcoler quiconque, sans RAtisser très large, nous RAfraîchissons nos actions, nous gRATtons nos inspiRATions et vous proposons une RATatouille délicieuse, un RAgoût original. Une soirée concerts-performances-conférences et autres RAjouts mignons au Cinéma Bellevaux le 29 mai. Soyez dans les paRAges.DATE & HORAIRES29 mai 2026 20h – 00h Ouverture des portes : 19h Entrée libreADRESSECinéma Bellevaux Route Aloys-Fauquez 4, 1018 LausanneÉTUDIANT·E·S· Deborah Baumgartner · Tuline Bevilacqua · · · Clara Estevarena · · Enora Fallet · · · Chloé Geoffroy Lamartine · · Adèle Linder · Raquel Ramos Pinto · · · ENSEIGNANT
Cristallina x ECAL aux Design Days,28–31.05.2026,La Rasude, Lausanne A l occasion des Design Days 2026, l ECAL présente une sélection de projets issus de sa collaboration avec Cristallina Design autour d un matériau rare: le seul marbre extrait en Suisse. Initiée en 2023, la relation avec Cristallina Design a offert l opportunité aux étudiant·e·s du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship de découvrir la seule carrière de marbre en Suisse, située à plus de 1 200 mètres d altitude dans les montagnes tessinoises. Les accessoires et le mobilier d extérieur issus de ce partenariat sont directement inspirés par les traditions helvétiques et les propriétés uniques du matériau, formé il y a des millions d années à partir d anciens coraux marins. Chaque bloc, porteur d une mémoire géologique unique, donne naissance à des pièces uniques, inscrites dans une vision durable du luxe où la matière devient mémoire et le design devient expérience. Ces réalisations seront présentées aux Design Days 2026, une manifestation annuelle proposant une immersion dans la création contemporaine à travers une riche programmation mêlant expositions, installations, workshops et médiation. Visuel © Albane Durand VielDATES & HORAIRES28–31 mai 2026 Jeudi 28 mai : 18h–22h Vendredi 29 mai : 12h–20h Samedi 30 mai : 10h–20h Dimanche 31 mai : 10h–18hSITE INTERNETdesigndays.chLIEULa Rasude Place de la Gare 1 1003 Lausanne
Type Design BA3 – S1 25–26 Les élèves de troisième année ont du développer une typographie et la digitaliser.
L ECAL au Festival des cabanes,20.05–28.09.2026,Villa Médicis, Rome À l occasion du Festival des Cabanes 2026, l ECAL présente une installation en collaboration avec Mutina et le designer français Ronan Bouroullec. Pour sa cinquième édition, le Festival des Cabanes réunit six créations inédites et une programmation artistique pluridisciplinaire, à la croisée de l architecture et du paysage. La notion de cabane est le point de départ d un dialogue entre architectes, artistes, concepteurs et paysagistes autour de différentes préoccupations, notamment sur la durabilité et la coexistence du naturel et du bâti. À cette occasion, le Master Design de Produit de l ECAL et Mutina présentent Façade, un projet où un seul mur devient architecture, transformant un fragment en véritable espace qui métamorphose son environnement ; il projette une ombre, offre un point d arrêt et dessine un nouveau passage dans le paysage. L installation s inspire de la pratique picturale de trompe-l œil, née dans l Antiquité et réinventée à la Renaissance, qui vise à brouiller la ligne entre réel et illusion. Façade prolonge cette tradition romaine en interrogeant également la frontière entre surface et profondeur par un travail de variations chromatiques, ainsi que par la répétition d un motif élémentaire subtilement modulé. Le projet a été sélectionné et accompagné par le designer français Ronan Bouroullec. Visuel © Daniele Molajoli
ECAL A Typographic Atlas à Paris : exposition, livre et conférence,19–27.05.2026,Program/me, Paris Dans le cadre de la présentation de ECAL A Typographic Atlas à Program/me, le vernissage du livre de l exposition, ainsi qu une conférence en présence de typographes, enseignants, chercheurs et éditeurs, auront également lieu. Conçue comme une exposition itinérante, ECAL A Typographic Atlas reflète l engagement de longue date de l ECAL en faveur de la création graphique et typographique contemporaine. Le projet réunit une sélection de 300 polices de caractères créées par des étudiant·e·s du Master Type Design et du Bachelor Design Graphique de l ECAL originaires du monde entier. L exposition s articule autour d une approche d indexation unique, reflétée dans un système d affichage modulaire conçu par le designer Adrien Rovero . La typographie y est traitée comme une pratique à la fois visuelle, culturelle et linguistique. Réalisé par et Eurostandard, et publié aux éditions Empire Books, l ouvrage de 536 pages se déploie comme une vaste cartographie couvrant l ensemble des genres du spectre typographique contemporain. Previous stops Turin – Circolo del Design Leipzig – HGB Hochschule für Grafik und Buchkunst Next stops New York – The Cooper Union Montreal – UQAM Los Angeles – HMCT Gallery Lausanne – ECAL Tokyo – SKWAT Kameari Art Centre and more to come...VERNISSAGE LIVRE & EXPOSITIONMardi 19 mai 2026 18hADRESSEProgram/me 6 bis rue des Récollets, 75010 Paris, FranceRESPONSABLES DES PROGRAMMES, CONFERENCEAtlas Typographique : dessiner, exposer, diffuser des caractères Mardi 26 mai 2026, 18h30 Musée des Arts Décoratifs Avec la participation de : Empire Books : Sacha Léopold et François Havegeer ECAL Master Type Design : , responsable du programme et , type designer Eurostandard : , graphic designer Ornamental & Title Type foundry : , type designer InscriptionDATES & HORAIRES19.05–27.05.2026 Mercredi–Samedi 14h–18h Entrée libreÉvénement liés
Workshop avec Rineke Dijkstra Qu est-ce qu un bon portrait ? Quelle technique choisir ? Quel type de lumière utiliser : lumière du jour ou flash ? Quel lieu ou arrière-plan choisir ? Comment choisir son sujet ? Comment aborder une personne inconnue ? Dans cet atelier, les étudiant·e·s ont exploré ce qui fait la qualité d un bon portrait ainsi que les outils permettant d en créer un.
Collaboration MAZDA × ECAL Mazda et l ECAL renouvellent leur collaboration et placent le design et l artisanat au cœur de l innovation à l ère électrique. Cette deuxième collaboration entre le MAS Design for Luxury & Craftsmanship et Mazda renforce encore le dialogue entre la philosophie « Crafted with Japanese Soul » de Mazda et la culture d expérimentation, d excellence créative et d exploration des matériaux de l ECAL. Travaillant sur le nouveau modèle crossover 100% électrique de la marque, le CX-6e, 18 étudiant·e·s de l ECAL adoptent une approche centrée sur l humain pour la mobilité électrique, articulées autour des thèmes de la couleur, du design, du savoir-faire artisanal et de l expérience client. Les projets individuels des étudiant·e·s, récemment présentés à Bahram Partaw, lead designer de Mazda Research Europe, mettent en avant des approches subtiles, créatives et souvent poétiques. Entre objets inspirés du langage stylistique du véhicule et concepts d espace et d éclairage conçus pour rehausser sa présence, les projets démontrent une grande sensibilité aux matériaux, aux détails et à la narration. Les concepts sélectionnés par un jury composé de professeur·e·s de l ECAL et de représentant·e·s de Mazda passeront à une deuxième phase de développement, avant d être présentés à l ECAL lors d un événement dédié, à la fin de l année académique. Cette collaboration reflète une fois de plus l engagement de l ECAL pour l excellence de ses formations, ancrées dans l échange entre ses étudiant·e·s et les professionnel·le·s de marques renommées.COMMUNIQUÉ DE PRESSEMAZDA × ECALRESPONSABLE & INTERVENANTS ECAL– responsable MAS Design for Luxury & Craftsmanship – diplômé et intervenant MAS Design for Luxury & Craftsmanship – diplômé et intervenant MAS Design for Luxury & CraftsmanshipEQUIPE MAZDAJo Stenuit – Directeur du Design, Centre R&D, Mazda Motor Europe (MRE) Bahram Partaw – Designer en chef, Centre R&D, Mazda Motor Europe (MRE)ETUDIANT·E·SSeoho Ahn · · Maxime Billoud · Thibaud Boto · Martin Brouckaert · Alice Brovarone · Huisu Cho · Joëlle Cifelli · Júlia Claveria Baro · Charlie Collet · · Chun Deng · Jaekyoung Kim · Nayun Kwon · Alex Ortega · Julianna Probst · Vanessa Shababzadeh · Yin Sheng