ECAL OPEN DAY,29.11.2025,ECAL, Renens L ECAL vous ouvre ses portes et vous invite à découvrir son activité dans les domaines des Arts Visuels, du Cinéma, du Design Industriel, du Design Graphique, du Design Digital et de la Photographie. L ECAL vous fait découvrir son activité au travers d un riche programme de conférences, d ateliers et d exposition de 8h30 à 18h00. Les conférences données par les responsables de département présenteront nos formations. La présence de diplômé·e·s qui relateront leur parcours dans le monde professionnel, vous apportera notamment un éclairage sur les possibilités de carrières. La variété de nos disciplines sera mise en valeur par l exposition des Diplômes 2025 au travers d éditions, de photographies, de typographies, d installations artistiques et interactives, de films ou d objets. Les ateliers proposés vous inviteront à explorer le bâtiment et ses infrastructures : galerie, ateliers, centres d impression et des technologies, studios photo et cinéma. Les résultats des derniers travaux en cours vous donneront un aperçu de la diversité des projets créés par les étudiant·e·s. Le Service académique sera également présent pour répondre à vos questions sur les conditions d admission, prérequis et délais d inscription.DATES & HORAIRESSamedi 29 novembre 2025 8h30 - 18h00 Entrée libreADRESSEECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Av. du Temple 5 1020 RenensPROGRAMME DES CONFÉRENCESà venirPROGRAMME DES ATELIERS & EXPOSITIONSà venir
Innovation by design 2025,12.11.2025,ECAL, Renens Plongez au coeur de l innovation et du design lors d une soirée inspirante organisée par la Municipalité de Renens dans le cadre de la Semaine mondiale de l entrepreneuriat, le 12 novembre à l ECAL. Cette rencontre sera l occasion de découvrir comment la collaboration avec des designers peut transformer les idées en projets concrets et contribuer au succès d entreprises. PROGRAMME 18h Mot de bienvenue de Jean-François Clément, Syndic de Renens La valeur du design dans une startup Rencontre entre Melvin Haas, fondateur et CEO d Isochronic, et François Lafortune, designer industriel Collaborer pour transformer : la puissance du design Maxime Zenderoudi, directeur artistique de micasa 19h Apéritif dînatoire Entrée libre sur inscription: s inscrire
L ECAL AU GIFF FESTIVAL 2025,31.10–09.11.2025,Geneva Du 31 octobre au 9 novembre, l ECAL sera présente au GIFF FESTIVAL 2025 Plus grand espace de Suisse dédié aux arts immersifs, le GIFF est le plus ancien festival genevois consacré au cinéma et l un des événements majeurs en Europe. Carrefour des genres et des disciplines, lieu d expérimentation et de rencontres , il propose chaque année pendant dix jours, des films, des séries, des installations interactives et des œuvres en réalité virtuelle à quelque 50 000 festivalier·ère·s. Pour sa 31e édition, le Bachelor Media & Interaction Design sera présent avec: Projet Lauréat GIFF 2025 SPIRA MEMORIAE de Dans un monde où des écosystèmes s éteignent, où certaines odeurs s évaporent, que deviennent les lieux et les récits qui leur donnaient forme ? Spira Memoriae est une expérience olfactive immersive en réalité virtuelle qui invite l utilisateur·ice à traverser un monde sensoriel et fragmenté. Des parfums originaux, créés avec la parfumeuse Tennessee Macdougall, prolongent la réflexion grâce au langage des odeurs. Balises d un paysage abstrait, ils révèlent des matières rares, parfois disparues, mais présentes dans la mémoire collective. Né d une réflexion sur la mémoire olfactive, Spira Memoriae explore les tensions entre disparition et persistance, industrie et territoire, réalité et reconstitution. L odeur y devient vecteur de récit, de transmission et de fiction partagée.ADRESSEGenève, SuisseDATESDu 31 octobre au 9 novembre 2025RESPONSABLE DE PROGRAMMESITE INTERNETgiff.chÉTUDIANT·E·S
EXPOSITION ECAL DIPLÔMES 2025,30.10–05.12.2025,ECAL, Renens Du 31 octobre au 5 décembre, l ECAL expose les projets de diplôme 2025. Vernissage jeudi 30 octobre à 18h. L ECAL met en lumière ses diplômé·e·s 2025. La grande variété des projets de diplôme est présentée lors d une exposition et d une soirée de projection mettant en valeur toutes ses disciplines. EXPOSITION DES PROJETS DE DIPLÔME 2025 DU 31 OCTOBRE AU 5 DÉCEMBRE 2025 à l ECAL L ECAL présente une sélection de projets de diplômes Bachelor et Master 2025. Par le biais d éditions, de photographies, de typographies, d installations artistique et interactives, de films ou d objets, cette exposition invite à découvrir les talents de demain. & EN TOUT TEMPS EN LIGNE Découvrez l ensemble des projets de diplôme 2025 au travers de descriptions, de photos et de vidéos sur ecal.chDATES & HORAIRES31.10–05.12.2025 Du lundi au vendredi de 11h à 18h Entrée libreADRESSEECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Av. du Temple 5 1020 RenensVERNISSAGEJeudi 30 octobre à 18h
Projection films de diplôme 2025,28.10.2025,Cinémathèque suisse, Lausanne Mardi 28 octobre 2025, l ECAL présente les films de diplôme du Bachelor Cinéma à la Cinémathèque suisse. PROJECTION DES FILMS DE DIPLÔME Bachelor Cinéma 2025 Les films présentés témoignent d une variété d identités et de points de vue, allant de la fiction au documentaire, du drame familial au film d enquête, en passant par la dark fantasy. Certains films ont été co-produits par des sociétés de production locales, notamment PicFilm, IDIP Films, Imaginastudio, Louise Productions et GoldenEgg Production. Certains films ont également reçu le soutien de l Office fédéral de la culture (OFC), de la Radio Télévision Suisse (RTS) ainsi que de Cinéforom. En présence des diplômé·e·s DATES & HORAIRESMardi 28 octobre 2025, 19h Ouverture des portes à 18h00 Entrée libre dans la limite des places disponiblesADRESSECinémathèque suisse Cinéma Capitole Avenue du Théâtre 6 1005 LausanneSITE INTERNETcinematheque.ch
Paik Replayed Étude comparative, basée sur la pratique, des effets de transformation à l œuvre dans l exposition numérique et hybride d un corpus d œuvres non natives du numérique (certaines œuvres de l artiste Nam June Paik servant de moyen d analyse). Ce projet de recherche prolonge une étude antérieure ayant abouti à un prototype d exposition hybride (physique et numérique) consacrée aux œuvres électroniques de Nam June Paik. Il propose une analyse comparative de ce prototype et de son format d exposition en ligne pour une sélection d œuvres numérisées, tout en examinant la circulation informelle et fragmentée du corpus sur le réseau (fragments, copies de faible qualité, scans 3D, etc.) et ses effets sur la réception publique. Le développement d une nouvelle exposition digitale en ligne, fondée sur un corpus adapté, encourage de nouveaux apprentissages et permet la publication en libre accès des résultats, au-delà du cadre académique. En parallèle, une taxonomie critique dérivée d une étude des expositions numériques passées et actuelles (1993–présent) fournit un cadre comparatif permettant de comprendre les formes, le contenu, les processus de numérisation et les modes de réception. Ces analyses fournissent aux curateurs, concepteurs d expositions digitales, muséologues et historiens de l art une compréhension critique des enjeux de la transposition des expositions dans les environnements digitaux en réseau.Requérant principalPatrick Keller (chef de projet)Équipe de rechercheFrançois Bovier Christian Babski Erika MarthinsAssistanteMathilde CouéDurée01.02.2024–31.01.2028Soutenu parFonds National SuisseChercheuseLívía Nolasco-Roszás
L ECAL AU KIKK FESTIVAL 2025,23–26.10.2025,Namur, Belgium Le Bachelor Media & Interaction Design de l ECAL participe au KIKK Festival 2025 à Namur (Belgique) du 23 au 26 octobre 2025 avec une sélection de projets. Les étudiant·e·s du Bachelor Media & Interaction Design de l ECAL vous invitent à explorer une diversité de projets, allant de la création d images CGI hyperréalistes à la conception d environnements immersifs. Plongez dans "What Lies Behind" d , une expérience de réalité virtuelle immersive explorant les échelles disproportionnées qui nous séparent de l immense et du minuscule; ou "Get Out 4" de , un puzzle-game utilisant des pièces de jeu physiques qui encourage les joueur·euse·s à faire preuve d observation et de déduction, les réunissant autour d une expérience commune qui dépasse les écrans. À travers ces projets et bien d autres, les étudiant·e·s de l ECAL invitent le public à interroger sa perception de la réalité, entre contemplation, émerveillement et expérimentation.ADRESSENamur, BelgiqueDATESDu 23 au 26 octobre 2025RESPONSABLE DE PROGRAMMESITE INTERNETkikk.beÉTUDIANT·E·S, , , , , , , , , , , , , , , , , , ASSISTANT·E·S, , ,
FIT Impact Grant 2025 pour Lena Bernasconi Félicitations à Lena Bernasconi, diplômée en Bachelor Design Industriel de l ECAL, lauréate du FIT Impact Grant 2025 récompensant des projets innovants à l intersection du design, de la durabilité et de la pertinence sociale. Dans un contexte où le développement durable et les enjeux liés sont devenus primordiaux, la Fondation pour l Innovation et la Technologie (FIT) s engage à soutenir les idées innovantes permettant de contribuer à un avenir meilleur pour les futures générations. Dans cette optique, le programme FIT Impact est destiné aux jeunes projets actifs dans l entrepreneuriat à impact. Déployé en collaboration avec les Hautes Ecoles et Universités vaudoises, ce programme attribue des bourses entre 10 000 et 20 000 CHF à des projets à fort impact social et environnemental. La bourse FIT Impact 2025 a été décernée à pour son projet WWW (Women Work Wear), qui repense les vêtements de travail pour les femmes exerçant des métiers du bois – menuisières, ébénistes ou charpentières. Conçus pour répondre à des normes longtemps calibrées sur le corps masculin, ces pantalons offrent confort, protection et flexibilité tout en proposant une esthétique moderne et fonctionnelle. WWW incarne une approche inclusive où le design devient un levier d égalité et de sécurité dans le milieu professionnel. Le financement apporté par la bourse FIT Impact servira à affiner la stratégie commerciale, à la protection du design, aux recherches textiles, et à une collection pilote testée par des utilisatrices. @lenaberna fondation-fit.ch
Design for Recycling through Automation and Robotics in Apparel Accessories and Footwear Ce projet développe des outils robotiques et automatisés pour le recyclage de produits à base de textile, l un des flux de déchets les plus nuisibles, en utilisant des outils contemporains pour démonter les produits en fractions pures. Le recyclage des produits à base de textile après leur utilisation est extrêmement difficile avec les méthodes actuelles. Pour améliorer les résultats du recyclage, il est essentiel de récupérer des matériaux purs – appelés fractions – à partir des déchets post-consommation. Cependant, en raison de la nature fibreuse des textiles, des mélanges de matériaux, des constructions variées, de leur flexibilité et de la diversité des produits, obtenir des fractions pures est presque impossible avec les procédés existants. En conséquence, l industrie textile génère d énormes quantités de déchets et nuit fortement à l environnement, notamment en raison de sa forte dépendance aux ressources vierges. Ce projet développe des outils robotiques et automatisés permettant de démonter des produits textiles post-consommation en fractions pures, accompagnées des données et de la traçabilité nécessaires à un recyclage efficace des matériaux. Pour rendre cela possible, les processus de conception et de fabrication doivent intégrer les contraintes liées au démontage automatisé. Les systèmes développés sont destinés à être adoptés par les grandes entreprises productrices de biens textiles, afin de contribuer de manière significative à la réduction de l impact environnemental. Image: Fractions de matériaux démontées par robot. © Maxwell AshfordChef de projetMaxwell AshfordDurée01.09.2025 - 31.08.2026Bailleurs de fondsBRIDGE Proof of Concept
Masterclass ECAL – JAZMÍN LÓPEZ,15.10.2025,Leenaards Auditorium, ECAL Le département Cinéma de l ECAL accueille la réalisatrice et artiste d origine argentine, Jazmín López, pour une conférence dans le cadre de sa résidence ECAL à La Becque. Née en 1984, vivant entre New York et Buenos Aires, Jazmín López est une cinéaste et artiste visuelle qui n aime pas les étiquettes. Artiste pluridisciplinaire, sa démarche visuelle s éloigne des récits classiques. Jouant avec le dispositif cinématographique, elle va au-delà du réel pour explorer la sensation et l émotion. À travers une approche formelle mêlant objets, lieux et temporalité, elle interroge l histoire des luttes politiques. Reconnue sur la scène internationale, elle a exposé dans des institutions telles que le Museum of Modern Art (MoMA), le KW Institute for Contemporary Art à Berlin, la Fondation Pernod Ricard, le San Jose Museum of Art ou encore à Art Basel. Présenté à la Mostra de Venise et au Festival international du film de Rotterdam, son premier long-métrage, Leones (2012), explore le passage à l âge adulte. The Origin of the World (2025), son dernier court-métrage, a également été sélectionné à Venise cette année. Jazmín López est résidente ECAL à La Becque durant le semestre d automne 2025. Discussion modérée par Jasmin Basic, adjointe artistique et coordinatrice du Master Cinéma ECAL–HEADDATES & HORAIRES15.10.2025 17h30 Entrée libre LIEUAuditoire Leenaards, ECAL
Alexine Sierro – Spira Memoriae Dans un monde où des écosystèmes s éteignent, où certaines odeurs s évaporent, que deviennent les lieux et les récits qui leur donnaient forme ? Spira Memoriae est une expérience olfactive immersive en réalité virtuelle qui invite l utilisateur·ice à traverser un monde sensoriel et fragmenté. Des parfums originaux, créés avec la parfumeuse Tennessee Macdougall, prolongent la réflexion grâce au langage des odeurs. Balises d un paysage abstrait, ils révèlent des matières rares, parfois disparues, mais présentes dans la mémoire collective. Né d une réflexion sur la mémoire olfactive, Spira Memoriae explore les tensions entre disparition et persistance, industrie et territoire, réalité et reconstitution. L odeur y devient vecteur de récit, de transmission et de fiction partagée.
Elena Biasi – Magnetic Fragments Avant l essor du numérique et des réseaux sociaux, les moments du quotidien étaient capturés sur supports analogiques, puis visionnés en famille de manière linéaire. Ces longues cassettes VHS, faites de séquences successives, ont peu à peu disparu, victimes de leur obsolescence. Magnetic Fragments propose de redécouvrir ces souvenirs oubliés via une interface web tridimensionnelle où chaque bulle incarne un souvenir à explorer et commenter. Destinée à un cercle privé, la plateforme collaborative offre une navigation libre, revisitant les fragments de souvenirs de façon dynamique et rompant avec la structure monotone des anciens visionnages. Magnetic Fragments devient ainsi un lieu de transmission intergénérationnelle où le passé se partage dans le présent.
Livia Schmid – Trail Sync Dans les zones alpines reculées, l accès à des informations fiables — telles que l état des sentiers ou les alertes météorologiques — devient difficile en l absence de réseau. Trail Sync répond à ce défi par un système participatif et décentralisé : des boîtiers d informations locales, installés dans les infrastructures de randonnée, sont mis à jour passivement par les randonneur·euse·s à l aide d une application mobile hors ligne. Chaque personne passant à proximité d un boîtier synchronise ses données contextuelles, laissant une trace numérique utile pour celles et ceux qui suivent. Renforçant la signalisation existante sans accroître la dépendance technologique, le dispositif s appuie sur les valeurs montagnardes de responsabilité collective et de solidarité.
Thomas Gaudin – UnBubble Unbubble est une installation interactive où un robot explore le smartphone d un·e utilisateur·ice pour analyser son usage d Instagram. Ce geste intrusif met en lumière un paradoxe : s il est rare de confier son téléphone à une machine, nous laissons pourtant chaque jour les algorithmes collecter nos données. Nos habitudes en ligne façonnent une réalité sur-mesure qui filtre, trie, suggère et limite parfois l horizon. Unbubble questionne comment nos traces numériques construisent une image fragmentée de nous-mêmes, utilisée pour orienter nos choix, nos envies et notre attention. L installation invite à prendre conscience de ces logiques et ouvre un espace pour imaginer d autres récits, façons de naviguer et mondes à explorer au-delà des sentiers tracés par les algorithmes.
Valère Zen-Ruffinen – Memoria “All those moments will be lost in time, like tears in rain.” - Roy Batty, Blade Runner (1982). Une grande partie des moments passés avec nos proches finit par s échapper de notre mémoire lorsque rien ne vient les raviver. Peu à peu, ces souvenirs s effacent, jusqu à disparaître. Memoria est une application d album photo qui explore cette fragilité du souvenir, et la manière dont nous entretenons – ou laissons s effacer – nos liens à travers lui. À travers un processus de disparition progressive, les personnes présentes sur nos photos s effacent peu à peu si aucun nouveau souvenir partagé avec elles n est ajouté. Pour maintenir ces visages présents à l image, chacune et chacun est invité à entretenir régulièrement son album avec de nouveaux souvenirs partagés.