Symposium – Don t Die Now! : Cinéma & intelligences artificielles,05–06.05.2026,IKEA Auditorium, ECAL Ce symposium de deux jours s inscrit dans le cadre d un projet de recherche du département Cinéma de l ECAL consacré à l impact des intelligences artificielles sur le 7e art. Les technologies de l intelligence artificielle occupent aujourd hui une place croissante dans les discours, les pratiques de création, de production et de diffusion des œuvres, mais aussi dans l enseignement du cinéma. Ce symposium aura ainsi pour ambition de clarifier les promesses et les enjeux de ces outils, afin de comprendre comment les utiliser – ou décider de ne pas le faire – en toute conscience, et d explorer les positions critiques ou les contre-modèles possibles. Les échanges porteront également sur les questions éthiques et environnementales que soulève leur développement. Cette première rencontre réunira des professionnels du cinéma et des chercheurs afin de réfléchir ensemble aux transformations provoquées par ces nouveaux outils. Réalisateurs, producteurs, scénaristes, historiens et philosophes y partageront leurs expériences sur la manière dont les IA, qu elles soient analytiques ou génératives, transforment et parfois bouleversent la chaîne de production cinématographique et comment ils se les approprient. Ces deux journées de présentations et d échanges ont été imaginées comme le point de départ d un projet de recherche mené par le département Cinéma de l ECAL. Trois expériences pratiques suivront à partir de l automne 2026 dans le but de tirer enseignements et recommandations sur l usage de ces outils. Les travaux et résultats obtenus seront présentés à l occasion d un second symposium au printemps 2027. Intervenant·e·s Roberto Beragnoli, Réalisateur, Florence Edouard Boccon Gibod, Producteur à The Media Company, Paris Gilles Gaillard, Chef opérateur et ancien directeur de MIKROS. Associé au fonds d investissement NIN9E Studio, Paris Andrea Gatopoulos, Réalisateur, Rome Philippe Lasry, Scénariste et responsable département scénario FEMIS, Paris Alice Leroy, Historienne du cinéma et critique aux Cahiers du Cinéma, Paris André Ourednik, Chercheur et auteur de science-fiction, Lausanne D autres invté·e·s seront annoncé·e·s prochainement.PROGRAMME COMPLETÀ venirINSCRIPTIONÀ venirDATES05–06.05.2026LIEUAuditoire IKEA, ECAL Avenue du Temple 5 1020 RenensRESPONSABLE DU PROJET DE RECHERCHEBenoît Rossel
ECAL X GOOGLE – A Message From Tomorrow,21–25.04.2026,Spazio Orso 16, Milan Dans le cadre de la Milan Design Week 2026, l ECAL et Google présentent l exposition A Message From Tomorrow, qui met à l honneur les projets d étudiant·e·s en Master Design de Produit. L équipe de Design Industriel de Google (Google ID) a initié une collaboration avec l ECAL afin de développer un concept de produit autour du téléphone portable qui soit inspiré d un rituel quotidien. Les étudiant·e·s en Master de Design de Produit ont été invité·e·s à imaginer un outil innovant adapté aux habitudes contemporaines. À travers des stroytelling créatifs, ces projets conceptuels s intéressent à la dimension humaine de la technologie mobile: comment elle influence nos habitudes et pourrait évoluer vers des formes plus intuitives et intégrées à nos vies. Née d un dialogue fertile entre pédagogie et industrie, cette collaboration reflète l approche expérimentale de l ECAL où se conjuguent design, pensée critique et forte sensibilité aux technologies émergentes.
L ECAL à VISIONS DU RÉEL: MASTERCLASS & FILMS ECAL,17–26.04.2026,Nyon Pour sa 57e édition, Visions du Réel propose de nombreux films documentaires d étudiant·e·s, de diplômé·e·s et d interventant·e·s de l ECAL, ainsi qu une masterclass de la cinéaste américaine Kelly Reichardt, invitée d honneur du festival. MASTERCLASS · KELLY REICHARDT Cinéaste, États-Unis Kelly Reichardt est une figure majeure du cinéma indépendant américain. Révélée en 1994 avec River of Grass (Sundance), sa carrière prend un nouveau tournant avec Old Joy (2006, Tiger Award, Rotterdam) et Wendy and Lucy (2008, Un Certain Regard, Cannes). Elle impose un regard singulier, tout en finesse et sobriété, à travers des récits intimes, ancrés dans les réalités politiques, économiques et sociales américaines. Ses anti-westerns La Dernière Piste (2010, Mostra, Venise) et First Cow (2019, Berlinale) revisitent les mythes fondateurs tandis qu elle explore le genre du thriller dans Night Moves (2014) et interroge les constructions sociales dans Certain Women (2017) et Showing Up (2022) mettant toujours en avant des personnages féminins forts et contemporains. Lauréate du Carrosse d Or à Cannes en 2022, elle y présente son dernier film The Mastermind en 2025. Masterclass modérée par Raphaëlle Pireyre. En collaboration avec la Cinémathèque Suisse et la Fondazione Prada. Mardi 21 avril 2026 – 14h30 Théâtre de Marens, Nyon Plus d informations FILMS Du 18 au 25 avril, des films du département Cinéma de l ECAL, de diplômé·e·s et d interventant·e·s figurent à l affiche du festival Visions du Réel à Nyon. Opening Scenes Prochain arrêt : Fontenay de , étudiante Bachelor Cinéma, montage et mixage son par , étudiant Master Cinéma ECAL–HEAD. Compétition nationale Der runde Tisch de et , diplômé.e.s Bachelor Cinéma. Montage par , montage son par , mixage son par , diplômé·e·s Master Cinéma ECAL–HEAD. En terrain neutre de Stéphane Goël, intervenant Bachelor Cinéma, et Mehdi Atmani. Image par Nicolas Veuthey, diplômé Bachelor Cinéma. Eternal Snow de François Kholer. Montage par Karine Sudan et son par , diplômées Bachelor Cinéma. Nicole, Nicole de Lauren Dällenbach. Son notamment par , diplômée Bachelor Cinéma. Safe Spaces de Sarah Horst. Montage par , diplômée Bachelor Cinéma et intervenante Master Cinéma ECAL–HEAD. To the Moon and Back d , diplômée Master Cinéma ECAL–HEAD. Image par , son par Théodora Menthonnex et par Ilù Seydoux, diplômées Bachelor Cinéma. Burning Lights La voix du troupeau de , diplômé Master Cinéma ECAL–HEAD, et Lucien Roux. Production par et son par , diplômé·e·s Master Cinéma ECAL–HEAD. Compétition Internationale Longs Métrages Dentro d , intervenante Bachelor Cinéma. Co-production par , professeur Bachelor Cinéma. Heat de intervenante Master Cinéma ECAL–HEAD. Borderlight Dao d , intervenant Bachelor Cinéma. Image par , co-production par Toufik Ayadi et Christophe Barral, intervenant·e·s Bachelor Cinéma.DATES & HORAIRESFestival 17–26.04.2026 Masterclass 21.04.2026, 14h30LIEU MASTERCLASSThéatre de Marens Route du Stand 5, 1260 NyonBILLETTERIE ET PROGRAMME COMPLETvisionsdureel.ch
Vico Magistretti and Japan,16.04.2026–25.02.2027,Fondazione studio museo Vico Magistretti, Milano Le Bachelor Design Industriel de l ECAL présente des versions miniatures de meubles conçus par Vico Magistretti dans le cadre de l exposition Vico Magistretti and Japan à Milan. La Fondation Vico Magistretti présente Vico Magistretti and Japan, une exposition qui s intéresse aux affinités électives, aux correspondances conceptuelles et aux références formelles entre l esthétique japonaise et l œuvre de l architecte et designer milanais Vico Magistretti (1920–2006). Cette exposition constitue le premier résultat d un projet de recherche mené par l ECAL, en collaboration avec la Fondation Vico Magistretti. L exposition présente des documents d archives (dessins, photographies, objets, vidéos), des versions miniatures de meubles du designer réalisées par les étudiant·e·s du Bachelor Design Industriel de l ECAL, ainsi que des illustrations des œuvre architecturales japonaises de Vico Magistretti par l agence Dogma.DATES16.04.2026–25.02.2027 Vernissage Mercredi 15.04.2026, 19h Accès : Via Conservatorio 20ADRESSEFondazione studio museo Vico Magistretti via Vincenzo Bellini 1 20122 Milan, ItalieCRÉDITSDesign graphique : Omnigroup Scénographie : XPOÉTUDIANT·E·S BACHELOR DESIGN INDUSTRIEL· · · · · · Raquel Ferreira Matos · · · · · · · · · · · · · · · · · · · HORAIRESMardi: 10h–18h Jeudi: 14h–20h Dernier samedi du mois: 11h–15h Durant la Milan Design Week (21–26.04.2026): Tous les jours, 11h–20h Entrée libre, sans inscriptionBILLETERIEInscription nécessaire sur vicomagistretti.itCURATEUR DE L EXPOSITIONDavide Fornari
Masterclass ECAL – Joe Dante,14.04.2026, 18:00,IKEA Auditorium, ECAL En collaboration avec la Cinémathèque suisse, le département Cinéma de l ECAL organise une masterclass avec le réalisateur Joe Dante, figure incontournable du cinéma fantastique des années 1980. Joe Dante, né en 1946, est un cinéaste américain majeur, formé à la New World Pictures de Roger Corman. Il se fait connaître avec Piranha (1978), alliant satire, fantaisie et hommage à la série B. Il rencontre un succès international avec Gremlins (1984), produit par Steven Spielberg, devenu un classique du cinéma fantastique. Sa longue filmographie contient notamment Hurlements (1981), Explorers (1985), Innerspace (1987) et Les Looney Tunes passent à l action (2003) révélant un imaginaire enfantin toujours critique de la société américaine. Avec son mélange de références cinéphiles et de tendresse pour les marginaux, Joe Dante est un réalisateur capable de divertir tout en interrogeant le monde. Du 21 mars au 29 avril, la Cinémathèque suisse propose une rétrospective consacrée à Joe Dante au cinéma Capitole à Lausanne. Le cinéaste y sera présent le 15 avril pour une soirée spéciale avec la projection de Gremlins. Discussion modérée par Lionel Baier.DATES & HORAIRES14.04.2026 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA ECAL Avenue du Temps 5 1020 Renens, Suisse
L ECAL à Watches and Wonders 2026,14–20.04.2026,Palexpo, Geneva À l occasion de Watches and Wonders Geneva 2026, l ECAL présente deux installations inédites en lien invitant les visiteurs à vivre une expérience autour de la notion du temps. Déployés sous forme de dispositifs à la fois fonctionnels et narratifs, ces créations sont pensées pour accompagner et rythmer la visite du salon. Réalisées par 18 étudiant·e·s du Master in Design for Luxury and Craftsmanship sous la direction du studio lausannois Panter&Tourron, designers et enseignants à l ECAL, elles offrent aux visiteurs différentes expériences en lien avec la notion du Temps. Parmi les propositions développées, deux installations ont été sélectionnées pour leur capacité à conjuguer créativité conceptuelle, qualité formelle et interaction avec le public. Elles seront présentées du 14 au 20 avril 2026 à Palexpo, Genève. The Dial par & Située à l entrée principale du salon, The Dial se déploie comme un espace d accueil et de rencontre, pensé à la fois comme un point de repère et un lieu de pause. Organisée autour d un pilier central, l installation se compose de douze modules, huit assises et quatre consoles, évoquant la structure d un cadran horloger. Par un jeu de proportions, de finitions et de surfaces en miroir, l ensemble transpose les codes de l horlogerie à l échelle de l espace. The Dial propose une expérience à la fois fonctionnelle et contemplative, pensé pour accueillir différents usages : attendre, travailler, observer. Des citations gravées ponctuent les surfaces et font l éloge du temps qui s écoule, tout en s inscrivant dans le rythme du salon. Balade Mécanique par & Balade Mécanique est une fresque murale qui réinterprète, de manière contemporaine, l art du découpage, pratique emblématique du patrimoine visuel suisse évoquant les traditions alpestres. En sept séquences, l installation invite les visiteurs à s aventurer dans un décor qui célèbre la nature et l horlogerie. Évoquant le passage du temps, le récit débute avec des composants d un mouvement horlogers qui se métamorphosent en figures organiques : créatures aquatiques, insectes, puis nénuphars reposant à la surface de l eau.
ECAL A Typographic Atlas à Leipzig,09.04–09.05.2026,HGB Gallery, Leipzig Porté par le Master Type Design et le Bachelor Design Graphique de l ECAL, ce projet présente une large sélection de 300 polices de caractères créées par des étudiant·e·s de l ECAL issus du monde entier. Présentée sous la forme d un atlas typographique, l exposition s articule autour d une approche d indexation unique, reflétée dans un système d affichage modulaire conçu par le designer Adrien Rovero . Des entrées alphabétiques et des coordonnées numériques forment un cadre de navigation qui invite les visiteurs à se déplacer à travers un territoire typographique. La typographie y est traitée comme une pratique visuelle, culturelle et linguistique, allant de formes expérimentales à des familles fonctionnelles et des projets multiscripts, nous encourageant à reconsidérer la manière dont elle façonne la communication quotidienne. Conçue comme une exposition itinérante, ECAL A Typographic Atlas reflète l engagement de longue date de l ECAL en faveur de la création graphique et typographique contemporaine. La présentation de l exposition à Leipzig inclut également une collaboration spéciale avec la classe de typographie de la Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) et la galerie HGB. ECAL A Typographic Atlas se présente également sous la forme d un livre de 536 pages publié par Empire Books et conçu par Giliane Cachin et Eurostandard. Previous stop Turin – Circolo del Design Next stops New York – The Cooper Union Montreal – UQAM Los Angeles – HMCT Gallery Paris – Program/me Lausanne – ECAL Tokyo – SKWAT Kameari Art Centre and more to come...DATES ET HORAIRESVernissage Jeudi 09.04.2026 à 17h Dates 09.04–09.05.2026 Ma.–Ve., 14h–18h et sur rendez-vous Museum Night Samedi 09.05.2026, 18h–24hADRESSEHGB Gallery Wächterstrasse 11, Leipzig, Allemagne 04107 Hochschule für Grafik und Buchkunst Academy of Fine Arts LeipzigRESPONSABLES DES PROGRAMMES, SITE INTERNETHochschule für Grafik und Buchkunst, HGB GalleryÉvénement liés
Création cinématographique – 2026 Évènement Lumineux À travers une exploration approfondie de la lumière comme matière narrative et sensorielle, les étudiants de première année ont réalisé un film au format court sur le thème « Événement lumineux ». Ce projet les amène à apprendre à mener un projet audiovisuel complet tout en s appropriant les outils de tournage, de cadrage et de mouvement caméra.
Last Minute Risk « Ce que l on conçoit bien s énonce clairement et les mots pour le dire arrive aisément. » Nicholas Boileau, l art poétique. A l heure où les étudiant.e.s entament leur dernière année de formation à l ECAL, alors que leurs intérêts et méthodes se dessinent, il s agit de profiter de ce dernier projet pour remettre en cause ses propres règles, acquis, et influences, de ne pas s en satisfaire et de prendre des risques.
Prix du cinéma suisse 2026 pour des diplômé·e·s ECAL Félicitations à Léa Favre, Julietta Korbel et Yan Ciszewski, diplômé·e·s du Bachelor Cinéma de l ECAL, pour avoir remporté le Prix du cinéma suisse 2026 dans les catégories « Meilleur film de diplôme » et « Meilleur court-métrage ». Avec Qui part à la chasse (2024), remporte le Prix du cinéma suisse 2026 pour le meilleur film de diplôme. Dans ce film, Léa part à la recherche d un sujet pour un documentaire. Quand elle croit enfin tenir sa proie, la situation s inverse. La chasseuse devient la proie. Qui part à la chasse a déjà été promu à plusieurs reprises, notamment au Festival du film de Cracovie, au Encounters Film Festival de Bristol, ou encore au Festival international du film d animation Animatou, Genève. C est la deuxième année consécutive qu un film d un·e diplômé·e de l ECAL remporte le Prix du cinéma suisse pour le meilleur film de diplôme, après Maman danse (2024) de . Le Prix du cinéma suisse pour le meilleur court-métrage 2026 est attribué à Yonne (2025), de et . Ce film suit le périple de Jeanne et Eugénie, deux jeunes sœurs paysannes, qui voguent parmi les flotteurs de bois dans le Morvan, en 1842. , intervenante régulière du Bachelor Cinéma, a co-produit le projet. Félicitations également à , intervenante du Bachelor Cinéma, dont le film À bras-le-corps (2025) a remporté le prix de la meilleure photographie et du meilleur montage. Le directeur de photographie du film, Benoît Dervaux, a récemment dispensé un atelier centré sur la lumière aux étudiant·e·s du Bachelor Cinéma de l ECAL, ainsi qu une masterclass. Le montage du film a quant à lui été réalisé par Karine Sudan, diplômée du Bachelor Cinéma et intervenante à l ECAL. quartz.ch Photo © Eduard Meltzer Photography
SYMPOSIUM MASTER ARTS VISUELS,25.03.2026,IKEA Auditorium, ECAL Charlie Fox, Banu Cennetoğlu, Nolan Lucidi, Antoine Idier et Anna Franceschini sont invité·e·s à l ECAL dans le cadre du symposium What Do Bodies Do?, organisé par le Master Arts Visuels. Pour cette journée de colloque à l ECAL, conçue par l artiste Shahryar Nashat, le corps est la figure centrale, la « personne d intérêt ». Il n est pas envisagé comme un objet passif, mais comme un lieu de collision où le contrôle et la rébellion s affrontent, et où le personnel est inextricablement politique. Nos intervenant·e·s nous montrent qu à une époque où le pouvoir idolâtre la force, le corps est le terrain où ces tensions se cristallisent : dans l art, dans l activisme et dans le combat quotidien pour l existence et la reconnaissance. MERCREDI 25 maRS 9h00 Café de bienvenue 9h30-12h00 Introduction par Shahryar Nashat Charlie Fox Banu Cennetoğlu 12h00-13h00 Pause de midi 13h00-16h00 Nolan Lucidi Antoine Idier Anna Franceschini Q&A Intervenant·e·s Shahryar Nashat · Charlie Fox · Banu Cennetoğlu · Nolan Lucidi · Antoine Idier · Anna Franceschini Cet événement se déroulera en anglais.DATES & HORAIRES25 mars 2026 9h30-16h00 Entrée libreADRESSEAuditoire IKEA, ECAL
Suspended Motion En conceptualisant et en produisant un contenu visuel dans le cadre d une série éditoriale, les étudiants et étudiantes aborderont de manière pratique, créative et professionnelle la notion de photographie appliquée, en étroite collaboration avec le Directeur Artistique Nicolas Poillot.
WORKSHOP MOYEN FORMAT ARGENTIQUE DRIVE Pour cette semaine sur le thème «Drive», les étudiants-es-x en première année de photographie devaient imaginer un portrait pris au moyen format argentique. Inspirée par la sensation d une première expérience au volant, par le voyage, l émancipation ou la découverte, la semaine visait à explorer le rapport entre une ou plusieurs personnes et un véhicule.
ECAL Light House À l occasion d une semaine de travail collaborative, les étudiant.e.s de première année du département Communication Visuelle de l ECAL se sont vu confiés la tâche ambitieuse de créer une expérience audiovisuelle complète, en dessinant une architecture de lumière et de son avec comme unique point de départ cinq compositions musicales originales. Sur une installation d écrans formant un totem central et de projections sur les murs périphériques, agrémentées de lasers, iels ont créés un environnement visuel, diffusable en temps réel, qui a été présenté sous la forme d une performance en fin de semaine au public. Le but étant ici de construire un univers capable d utiliser l espace et les différents éléments scéniques de manière totale et d inviter les spectateur.ices à se déplacer et ressentir le live dans sa globalité. Cinq groupes transversaux de créations, ayant tous une base sonore différente, ont été encadrés par Jean-Vincent Simonet et Léonard Guyot pour produire des images et les tester au fur et à mesure de la semaine sur le dispositif, qui lui a été développé, mis en place et opérer par un sixième groupe sous la supervision de Florian Pittet, Matthieu Minguet et Achille Masson.
localhost:2026 – Break the loop,20–22.03.2026,Lausanne Festival d art et de cultures numériques, localhost revient pour sa deuxième édition avec trois jours de conférences, workshops et performances dédiés aux pratiques expérimentales en art et au design numérique. Organisé par METAA (Media Experiments in Technology and Art Association), l événement met en avant des artistes et designers qui questionnent les usages des technologies numériques et explorent de nouvelles formes critiques et créatives. Cette année, le festival s étend avec deux jours de workshops à Pyxis – Exploration numérique, des conférences et performances audiovisuelles à l Espace Amaretto et les talks des lauréat·e·s du METAA Release Candidate Award, diplômé·e·s du Bachelor Media & Interaction Design de l ECAL et Media Design de la HEAD. Break the loop est la thématique de l édition 2026. En musique comme en programmation, la boucle est une structure fondamentale qui rassure par sa prévisibilité. Élément central de la création, elle se loge dans la répétition des gestes, dans les processus et les méthodologies. Briser la boucle, c est ainsi interrompre « ce qui roule » et prendre le temps d interroger nos habitudes et la place accordée à l automatisation. C est ouvrir les pratiques à des alternatives mieux alignées au rythme du vivant. L ECAL est partenaire de l évènement et soutien notamment le workshop donné par . La designer et artiste, résidente ECAL à La Becque durant le semestre de printemps 2026, donnera également une conférence à l ECAL le 19 mars.DATES20.03–22.03.2026ADRESSESEspace Amaretto, Rue de Genève 97 B, Lausanne Pyxis, Place de la Cathédrale 6, LausanneTALKSamedi 21 mars 2026 13h30, Espace Amaretto Unbubble , diplômé ECAL Bachelor Media & Interaction Design, lauréat du METAA Release Candidate Award 2025WORKSHOPSSamedi 21 mars 2026 9h00-17h00, Pyxis "Portraits numériques" et , diplômé·e·s ECAL Bachelor Media & Interaction Design 9h00, Pyxis "Brisez la boucle. Accent sur les systèmes génératifs, la typographie expérimentale et les outils créatifs sur mesure" , résidente ECAL à La Becque – complet ! Dimanche 22 mars 2026 10h00, Pyxis "Introduction à la synthèse modulaire avec VCV Rack" , diplômé ECAL Bachelor Media & Interaction DesignBILLETTERIEEn ligne ou contactez hello@metaa.ch pour plus d informations. Tarif spécial pour les étudiant·e·s de l ECAL.SITE INTERNETlocalhost-festival.ch