Innovation by Design Challenge 2026 – Soirée remise des prix,18.11.2026,ECAL, Renens Plongez au cœur de l innovation, le 18 novembre à l ECAL, pour découvrir les collaborations qui font du design un outil de transformation. Cette rencontre sera l occasion de découvrir comment la collaboration avec des designers peut transformer les idées en projets concrets et contribuer au succès d entreprises. Programme 18h00 – Début de l événement 18h05 – Session de Pitchs : Résultat des sprints de design des cinq équipes 18h20 – Conférence : Hervé Rigal, fondateur et CEO de Base Design 18h50 – Remise des Prix 19h15 – Apéritif dînatoire Entrée libre sur inscription : s inscrire Visuel ©Mylène DreyerSITE WEBInnovation by Design ChallengePARTENAIRESECAL · PRISM · Ville de Renens · Canton de Vaud · Canton du Valais · EPFL · Pro Helvetia
L ECAL AU GIFF FESTIVAL 2026,30.10–08.11.2026,Geneva Du 30 octobre au 8 novembre, le Bachelor Media & Interaction Design de l ECAL sera présent au GIFF FESTIVAL 2026. Plus grand espace de Suisse dédié aux arts immersifs, le GIFF est le plus ancien festival genevois consacré au cinéma et l un des événements majeurs en Europe. Carrefour des genres et des disciplines, lieu d expérimentation et de rencontres , il propose chaque année pendant dix jours, des films, des séries, des installations interactives et des œuvres en réalité virtuelle à quelque 50 000 festivalier·ère·s. Pour sa 32e édition, le Bachelor Media & Interaction Design sera présent aux GIFF Swiss Interactive Sessions (GIFF pro) avec : She Kept Playing de Alors que les femmes composent la moitié des joueur·euse·s de jeux vidéo en Europe, elles ne représentent que 7 % des participant·e·s aux compétitions d e-sport. Le projet VR She Kept Playing explore les causes de cette disparité. Bien que l e-sport soit un secteur relativement jeune, les stéréotypes de genre et la misogynie y persistent. À travers l écoute de courts récits issus de témoignages de joueuses professionnelles, les participant·e·s découvrent concrètement les obstacles systémiques auxquels elles sont confrontées. Portés par des joueuses influentes comme Kayane et Loupiote, ces femmes servent de modèles pour que la prochaine génération de joueuses puisse faire sa place dans ce milieu sans se préoccuper de questions de genre. Memory Pieces de et Memory Pieces est une expérience immersive de réalité virtuelle dans un monde en destruction. Fragments de souvenirs et anciennes rues se mêlent, formant un univers fictif et abstrait en perpétuelle transformation. Ici, la destruction devient construction : chaque effondrement fait naître de nouvelles formes, révélant un monde inattendu et vivant. ADRESSEGenève, SuisseDATESDu 30 octobre au 8 novembre 2026SITE INTERNETgiff.ch
L ECAL AU KIKK FESTIVAL 2026,22–25.10.2026,Namur, Belgium Le Bachelor Media & Interaction Design de l ECAL participe au KIKK Festival 2026 à Namur (Belgique) du 22 au 25 octobre 2026 avec une sélection de projets. Au cœur de l exposition Interactive Lab, les étudiant·e·s du Bachelor Media & Interaction Design de l ECAL vous invitent à explorer une variété de projets, allant de la création d images CGI hyperréalistes à la conception d environnements interactifs. À travers une sélection riche, incluant des expériences de jeux développées sur Unreal Engine, des films en réalité virtuelle, des clips de musique animés, des sound toys interactifs sur tablette et des portfolios web aux interfaces hyper-expérimentales, cette exposition offre une vision globale et prospective des nouveaux médias. Le parcours questionne également des thématiques contemporaines, telles que les dérives de la personnalisation par l intelligence artificielle (How Do They Know? de ) ou la matérialisation des bulles de filtres numériques (Unbubble de ). En rassemblant ces différentes approches qui mêlent technologie, jeu et réflexion critique, l Interactive Lab de l ECAL vous invite à repenser votre rapport aux outils numériques et à jouer avec votre perception de nos interactions quotidiennes.ADRESSENamur, BelgiqueDATESDu 22 au 25 octobre 2026RESPONSABLE DE PROGRAMMESITE INTERNETkikk.beASSISTANT·E·S,, , ETUDIANT·E·S, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
ECAL A TYPOGRAPHIC ATLAS à Los Angeles,21.10–18.12.2026,Hoffmitz Milken Center for Typography Troisième étape de son tour en Amérique du Nord, le Hoffmitz Milken Center for Typography (au ArtCenter College of Design) à Los Angeles accueille l exposition ECAL A Typographic Atlas. Porté par le Master Type Design et le Bachelor Design Graphique de l ECAL, le projet ECAL A Typographic Atlas prend la forme d une exposition itinérante et d un livre qui présentent une sélection de 300 polices de caractères créées par des étudiant·e·s de l ECAL issus du monde entier. La typographie y est traitée comme une pratique visuelle, culturelle et linguistique, allant de formes expérimentales à des familles fonctionnelles et des projets multiscripts, nous encourageant à reconsidérer la manière dont elle façonne la communication quotidienne. L exposition s articule autour d une approche d indexation unique, reflétée dans un système d affichage modulaire conçu par le designer Adrien Rovero , qui forme un cadre de navigation invitant les visiteurs à se déplacer à travers un territoire typographique. Pour la troisième étape de son tour en Amérique du Nord, ECAL A Typographic Atlas fait halte au Hoffmitz Milken Center for Typography (HMCT). Situé au sein du ArtCenter College of Design à Pasadena, en Californie, le HMCT est un centre de référence international dédié à l étude, à la recherche et au développement de la typographie, du design graphique et de la communication visuelle. Fondé en 2015 en hommage à la célèbre créatrice de caractères et enseignante Leah Hoffmitz Milken, le centre constitue à la fois un espace d apprentissage, un laboratoire de création et un pôle de recherche réunissant étudiants, enseignants, designers et chercheurs du monde entier. À Pasadena, l exposition est complétée par une sélection de travaux réalisés au cours des dix dernières années par les étudiant·e·s d ArtCenter College of Design dans le cadre des cours Font Design 1 & 2 de Greg Lindy. La mise en regard de ces deux ensembles souligne le rôle de l enseignement dans le développement des pratiques contemporaines du dessin typographique et la diversité des approches de la discipline. La salle de classe devient ainsu une forme d archive, qui rend compte de l évolution, au fil du temps, des outils et des façons d appréhender les lettres. Réalisé par Giliane Cachin et Eurostandard, et publié aux éditions Empire Books, l ouvrage de 536 pages se déploie comme une vaste cartographie couvrant l ensemble des genres du spectre typographique contemporain. Le livre est disponible à l achat sur le shop ECAL. Previous stops Turin – Circolo del Design Leipzig – HGB Hochschule für Grafik und Buchkunst Paris – Program/me New York – The Cooper Union for the Advancement of Science and Art Montréal – Université du Québec Next stops Lausanne – ECAL Zurich Tokyo – SKWAT Kameari Art Centre and more to come...ADRESSEHoffmitz Milken Center for Typography 950 South Raymond Avenue, Pasadena, CA 91105RESPONSABLES DES PROGRAMMES, VERNISSAGE & TABLE RONDEMercredi 20 octobre 2026 Conférence à 18h, "Regard sur la typographie", avec : (ECAL) Greg Lindy (ArtCenter) Modération par Pamela Olecki Cocktail de 19h à 21hDATES & HORAIRES21.10–18.12.2026 Ouvert tous les jours de 8h à 19h Entrée libreSITE WEBHMCT ArtCenterAVEC LE SOUTIEN DEPrésence SuissePARTENAIREConsulat général de Suisse à San FranciscoÉvénement liés
L ECAL AU MESH FESTIVAL 2026,14–18.10.2026,Basel Du 14 au 18 octobre, l ECAL sera présente au Mesh Festival 2026. Organisé à Bâle, Mesh est un festival biennal consacré à l art et à la technologie. À travers des expositions, des performances, des projections, des ateliers et des conférences, l édition de cette année pose les questions suivantes : comment la technologie transforme-t-elle notre façon de vivre ensemble ? À l occasion de sa deuxième édition, le Bachelor Media & Interaction Design sera présent avec : SPIRA MEMORIAE de Dans un monde où des écosystèmes s éteignent, où certaines odeurs s évaporent, que deviennent les lieux et les récits qui leur donnaient forme ? Spira Memoriae est une expérience olfactive immersive en réalité virtuelle qui invite l utilisateur·ice à traverser un monde sensoriel et fragmenté. Des parfums originaux, créés avec la parfumeuse Tennessee Macdougall, prolongent la réflexion grâce au langage des odeurs. Balises d un paysage abstrait, ils révèlent des matières rares, parfois disparues, mais présentes dans la mémoire collective. Né d une réflexion sur la mémoire olfactive, Spira Memoriae explore les tensions entre disparition et persistance, industrie et territoire, réalité et reconstitution. L odeur y devient vecteur de récit, de transmission et de fiction partagée. UNBUBBLE de Unbubble est une installation interactive où un robot explore le smartphone d un·e utilisateur·ice pour analyser son usage d Instagram. Ce geste intrusif met en lumière un paradoxe : s il est rare de confier son téléphone à une machine, nous laissons pourtant chaque jour les algorithmes collecter nos données. Nos habitudes en ligne façonnent une réalité sur-mesure qui filtre, trie, suggère et limite parfois l horizon. Unbubble questionne comment nos traces numériques construisent une image fragmentée de nous-mêmes, utilisée pour orienter nos choix, nos envies et notre attention. L installation invite à prendre conscience de ces logiques et ouvre un espace pour imaginer d autres récits, façons de naviguer et mondes à explorer au-delà des sentiers tracés par les algorithmes.ADRESSEBâle, SuisseDATESDu 14 au 18 octobre 2026SITE INTERNETmeshfestival.ch
Trampolino for the Future,09–31.10.2026,New Galerie, Paris Trampolino for the Future est un projet conçu pour New Galerie, Paris, par les étudiant·e·s du Master Arts Visuels de l ECAL. Prenant pour point de départ l évolution des conventions arbitraires du group show — regroupements thématiques, esthétiques, géopolitiques ou générationnels — l exposition pose une question simple : qu est-ce qui peut encore faire coexister des œuvres qui ne partagent ni forme, ni sujet, ni programme ? L école est ici ce lieu et ce lien provisoire, une source d inventivité collective, où les pratiques, les genres et les pensées se développent par proximités et influences, sans chercher à produire une unité ni à garantir une communauté. Un projet des étudiant·e·s du Master Arts Visuels de l ECALDATES & HORAIRES09–31.10.2026 Mardi–samedi : 14h–19h Entrée libreADRESSENew Galerie 2 Rue Borda, 75003 Paris, FranceETUDIANT·E·SRoberta Argenta · · Mykola Churmantaiev · · Zora Decherf · Tristan Duval · · Axel Ganesh Gradito · Sophia Haid · Martin Herengt · · · · · Jana Mosconi · Olguniyaz Muhammetgulyyeva · Fotima Sharipova · CURATEUR·ICES · VERNISSAGEVendredi 9 octobre à 18h
ECAL Masterclass – Wim Wenders,05.10.2026,IKEA Auditorium, ECAL À l occasion de la retrospective consacrée à son œuvre par la Cinémathèque suisse, le Département Cinéma de l ECAL reçoit le cinéaste allemand Wim Wenders pour une rencontre publique. Marqué par l Allemagne de l après-guerre et par une fascination critique pour la culture américaine, Wim Wenders s impose dans les années 1970 comme l une des figures majeures du Nouveau Cinéma allemand. Avec Alice dans les villes (1974), Faux Mouvement (1975), Au fil du temps (1976) puis L Ami américain (1977), il développe un cinéma du déplacement, des paysages et de l errance qui renouvelle profondément la forme du road movie. La consécration internationale vient avec Paris, Texas, Palme d or à Cannes en 1984, puis Les Ailes du désir (1987). En 1991, l ambitieux Jusqu au bout du monde prolonge ses recherches sur le voyage, les images et les technologies. Avec Buena Vista Social Club (1999), immense succès international, Wenders signe également l un de ses documentaires les plus emblématiques. Plus récemment, Perfect Days (2023), présenté en compétition à Cannes, où Kōji Yakusho reçoit le Prix d interprétation masculine, témoigne de la permanence et de la vitalité de son cinéma. Cet événement est une collaboration avec la Cinémathèque suisse et s inscrit dans le cadre de la première partie d une rétrospective dédiée à l œuvre de Wim Wenders. Celle-ci aura lieu du 6 au 31 octobre 2026. Le réalisateur sera présent le 6 octobre au Capitole à 20h pour une projection de L État des choses (1982). En collaboration avec la Cinémathèque suisse. Discussion modérée par Paolo Moretti. Crédit photo © Jay L. Clendenin/Los Angeles TimesDATE & HORAIRE05.10.2026 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA ECAL Avenue du Temple 5 1020 RenensRESPONSABLE DU PROGRAMMEPARTENAIRECinémathèque suisse
FWD – Improvisations,03.10–14.11.2026,CIRCUIT - Centre d art contemporain L exposition, issue du projet de recherche Vibrations Forward, se plonge dans archives du magazine suisse Vibrations, publié à Lausanne entre 1991 et 2013. Une collaboration avec CIRCUIT Centre d art contemporain et l association On The Vibe. Fruit d une année de projet de recherche mené à l ECAL, l exposition FWD – Improvisations rassemble de nombreux documents d archives du magazine Vibrations (photographies, films, peintures, affiches, pochettes de vinyles, etc.), mis en dialogue avec des œuvres contemporaines. Ces rapprochements font émerger des correspondances entre différentes époques, pratiques et sensibilités, tout en ouvrant un espace de réflexion sur les façons dont les cultures musicales se construisent, circulent et se transforment. Une exposition avec la participation de Francis Baudevin et en partenariat avec l association On the Vibe. La publication, issue du projet de recherche, est disponible sur le shop de l ECAL.
ECAL Masterclass – Richard Linklater,30.09.2026,IKEA Auditorium, ECAL Le Département Cinéma de l ECAL accueille Richard Linklater, figure marquante du cinéma américain contemporain, pour une masterclass ouverte au public. Capable de passer du cinéma indépendant à la comédie populaire, du film musical à l animation, Richard Linklater développe depuis plus de trente ans une œuvre profondément ancrée dans la culture américaine, où l expérimentation formelle demeure inséparable d une grande liberté de ton. Né au Texas en 1960, Richard Linklater s impose dès le début des années 1990 comme l une des figures essentielles du cinéma indépendant américain. Avec Slacker (1990) puis Dazed and Confused (1993), devenu un film générationnel, il construit un cinéma attentif aux groupes, aux conversations et au passage du temps, tout en renouvelant les formes du récit d apprentissage américain. Cette recherche traverse la trilogie "Before" – Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) et Before Midnight (2013) – qui suit les mêmes personnages sur près de vingt ans et fait de la durée et du dialogue la matière même du récit. Elle trouve une autre forme d aboutissement avec Boyhood (2014), tourné pendant douze ans avec les mêmes interprètes, expérience unique sur le vieillissement, l enfance et la transformation des corps. Cet événement est une collaboration avec la Cinémathèque suisse et s inscrit dans le cadre d une rétrospective dédiée à l œuvre de Richard Linklater. Celle-ci se déroule du 23 septembre au 31 octobre 2026. Après sa Masterclass à l ECAL, la Cinémathèque suisse recevra le réalisateur le 30 septembre à 20h30 pour une projection de son dernier film Blue Moon (Berlinale, 2005). Le cinéaste y présentera également Boyhood le 1er octobre à 20h. En collaboration avec la Cinémathèque suisse. Discussion modérée par Paolo Moretti. Crédit photo © Vicente ParedesDATE & HORAIRE30.09.2026 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA ECAL Avenue du Temple 5 1020 RenensRESPONSABLE DU PROGRAMMEPARTENAIRECinémathèque suisse
ECAL × Victorinox : Design Talk,29.09.2026,The Resident, Zurich Dans le cadre de la collaboration entre l ECAL et Victorinox, cette table ronde revient sur l héritage de la marque de coutellerie suisse et la manière dont ses valeurs peuvent être reprises par les acteurs du design contemporain. Des représentants des secteurs du design, de l industrie et de l éducation examineront comment des principes de design solides continuent d inspirer les acteurs de la profession, ainsi que le rôle essentiel du savoir-faire et de l innovation. Intervenant·e·s Yvonne Fischer Chief Product Officer, Victorinox Denisse Riner Head of Design Strategy, Victorinox Industrial and Product Designer Project Lead, ECAL Modération : Marina Villa Conférence en anglais Inscription à pressoffice.hq@victorinox.com DATE & HORAIREMardi 29 septembre 2026 18hLIEUThe Resident Kreuzstrasse 24 8008 Zurich
ECAL × Point Bleu — Multivers,26.09–16.10.2026,Point Bleu, Chavannes-près-Renens Dans le cadre d une collaboration avec le Point Bleu, les étudiant·e·s de l Année Propédeutique ont été invité·e·s à imaginer leurs propres univers et à les traduire en images à partir d objets de seconde main. Le multivers désigne l ensemble hypothétique de tous les univers possibles, y compris le nôtre. Il se conçoit comme une pluralité de mondes parallèles ou de régions distinctes de l espace-temps. Dans cette exposition au Point Bleu, chaque étudiant·e explore la notion de multivers en choisissant une approche singulière pour construire son espace. À travers des portraits, des mises en scène ou des natures mortes, les objets du quotidien qu ils et elles ont sélectionnés se métamorphosent en récits visuels poétiques et surprenants. Fruit d un travail mené sous la conduite de , ce projet est présenté sous la forme d un patchwork qui rassemble leurs différents mondes.DATES & HORAIRESVernissage Vendredi 25 septembre 2026, 17h30 26.09–16.10.2026 Mardi–vendredi : 09h30–12h, 13h–18h Samedi : 10h–17h Fermé dimanche et lundi Entrée libreADRESSEPoint Bleu Avenue de la Gare 31, 1022 Chavannes-près-RenensETUDIANT·E·SSébastien Bard · Simon Boillod · Théa Cipolat Mis · Alyssia Heizmann · Guillem Jehouda · Sofiia Krepets · Gawad Mancini-Fahim · Malika Schwob · Mia Stauffacher · Maria Villegas PrietoENSEIGNANT
Victorinox x ECAL En collaboration avec la marque de coutellerie, des étudiant·e·s du Bachelor Design Industriel se sont inspiré·e·s du célèbre Swiss Army Knife afin de créer des concepts originaux et novateurs. Que se passe-t-il lorsqu une icône inspire une nouvelle génération de designers ? En prenant comme point de départ les principes de design de l Original Swiss Army Knife, les étudiant·e·s du Bachelor Design Industriel ont développé des concepts originaux adaptés aux modes de vie contemporains.SET – Swiss Eating Tools Un kit de couverts compact qui rend les repas pris sur le pouce plus hygiéniques et plus pratiques. Pratique, résistant et facile à transporter, il est conçu pour un usage quotidien, quel que soit l endroit où vous mangez. By Noa Une collection de cadenas légers dotés de sangles ajustables, inspirée du macramé. Conçus pour sécuriser vos effets personnels au quotidien, ils allient résistance, souplesse et confort. By Card Case Un étui en acier inoxydable résistant qui protège un jeu de cartes tout en célébrant les moments de complicité qu elles suscitent. Un objet simple, conçu pour accompagner les rituels du quotidien pendant de nombreuses années. By Whisp Un sifflet d urgence discret, inspiré de la joaillerie. Conçu pour être porté au quotidien, il offre un moyen fiable d attirer l attention lorsque cela compte le plus. By ZOoM Un sac polyvalent qui s agrandit ou se rétrécit en quelques secondes grâce à un simple mécanisme coulissant. Une solution modulable conçue pour s adapter à l évolution des besoins du quotidien. By DÉCOUVREZ LES FINALISTES Cinq projets ont été pré-sélectionnés, chacun proposant sa propre interprétation des principes de conception qui sont à la base du couteau suisse original. VOTEZ POUR VOTRE PROJET PRÉFÉRÉ Du 15 au 30 septembre 2026, votez en ligne pour votre design favori ! Rendez-vous le 5 octobre 2026 pour découvrir les résultats.
Quatre alumni primé·e·s par FIT Impact 2026 Félicitations à Sasha Iatsenia, diplômé Bachelor Media & Interaction Design, et Lirjeta Maxhuni, diplômée Bachelor Design Industriel, récompensé·e·s par FIT Impact 2026. Félicitations également à Christophe Ascençao et Damien Gabriel, diplômés Bachelor Design Industriel, pour leur obtention d une FIT Impact Grant. Dans un contexte où le développement durable et les enjeux liés sont devenus primordiaux, la Fondation pour l Innovation et la Technologie (FIT) s engage à soutenir les idées innovantes permettant de contribuer à un avenir meilleur pour les futures générations. Dans cette optique, le programme FIT Impact est destiné aux jeunes projets actifs dans l entrepreneuriat à impact. Déployé en collaboration avec les Hautes Ecoles et Universités vaudoises, ce programme attribue des bourses entre 10 000 et 20 000 CHF à des projets à fort impact social et environnemental. , diplômé de l ECAL en Bachelor Media & Interaction Design, s est vu décerner le Grand Prix FIT Impact ainsi que le Prix du Public. Dans le cadre de son projet de diplôme intitulé LittleCubes, il a conçu une plateforme d entraînement cognitif à destination des enfants autistes. Cet outil les aide à gagner en autonomie dans les gestes du quotidien, du brossage des dents à l habillage. LittleCubes.ch , diplômée de l ECAL Bachelor Design Industriel, a pour sa part remporté le Prix Coup de Cœur pour le développment d une tenue médicale spécialement conçue pour les examens gynécologiques. Dans le cadre de son projet de diplôme intutilé Gynecare+, elle a mis au point un vêtement ne dévoilant que ce qui est nécessaire, limitant le déshabillage complet ainsi que le stress associé à ces consultations. gyne.care , diplômé de l ECAL en Bachelor Design Industriel, s est vu attribuer une FIT Impact Grant pour sa couchette tricotée conçue pour les trains de nuit. Dans le cadre de son projet de diplome intitulé EC Knit, il a mis au point un système textile lavable offrant une manière plus confortable et durable de voyager la nuit. ec-knit , diplômé de l ECAL en Bachelor Design Industriel, a obtenu une FIT Impact Grant pour son récupérateur d eau de pluie. Dans le cadre de son projet de diplome intitulé Niv o, il a développé une structure pensée pour les petits refuges de montagne, ne nécessitant ni installation lourde ni transformation du lieu.fondation-fit.ch
ECAL × Chillon — Reliques du futur,17.09.2026–24.04.2027,Château de Chillon Pour cette exposition en collaboration avec le Château de Chillon, les étudiant·e·s de l ECAL proposent un regard contemporain sur ses symboles médiévaux. À quoi ressembleront les traces que notre époque laissera derrière elle ? Dans cette exposition temporaire, le château de Chillon invite l ECAL à poser un regard actuel sur ses salles, ses objets, ses écritures et ses atmosphères. Issu·e·s des formations Bachelor en Design Graphique, Media & Interaction Design, Photographie et Master Type Design, les étudiant·e·s explorent ce patrimoine vivant, en saisissent les formes, les images, les lettres et les motifs. De cette rencontre féconde, les étudiant·e·s imaginent des « Reliques du futur » qui mêlent héritage et innovation. À partir de leurs observations du site et de documents historiques, ils et elles ont rassemblé images, formes, matériaux et références liés au château pour guider la conception de leurs projets. Chaque département de l ECAL propose ainsi une approche différente : « Motifs en résonnance », Bachelor Design Graphique Les formes, motifs, décors peints, blasons et traces du château deviennent le point de départ de compositions imprimées, fragmentées ou recomposées. « La vie de château », Bachelor Photographie Les espaces de Chillon se transforment en scènes narratives où personnages, accessoires et situations imaginées proposent une lecture personnelle du site. « Chroniques parallèles », Bachelor Media & Interaction Design Des séquences animées développent un univers visuel où passé, futur et imaginaire se répondent. « Scripta Manent », Master Type Design Au travers d inscriptions gravées dans la pierre, les étudiant·e·s travaillent la lettre comme trace, entre références anciennes et typographie contemporaine. Par ces œuvres contemporaines et sensibles, créées spécialement pour l occasion, l exposition « Reliques du futur » invite le public à redécouvrir le Château de Chillon comme un patrimoine vivant et une source d inspiration pour les créateur·ice·s de demain. Identité graphique ©Gilian Cachin, Clément Rouzaud (Eurostandard)
ECAL Atlas Typographique à Montréal,10.09–04.10.2026,UQAM, Montréal Deuxième étape de son tour en Amérique du Nord, l Université du Québec à Montréal (UQAM) accueille l exposition ECAL A Typographic Atlas. Porté par le Master Type Design et le Bachelor Design Graphique de l ECAL, le projet ECAL A Typographic Atlas prend la forme d une exposition itinérante et d un livre qui présentent une sélection de 300 polices de caractères créées par des étudiant·e·s de l ECAL issus du monde entier. La typographie y est traitée comme une pratique visuelle, culturelle et linguistique, allant de formes expérimentales à des familles fonctionnelles et des projets multiscripts, nous encourageant à reconsidérer la manière dont elle façonne la communication quotidienne. L exposition s articule autour d une approche d indexation unique, reflétée dans un système d affichage modulaire conçu par le designer Adrien Rovero , qui forme un cadre de navigation invitant les visiteurs à se déplacer à travers un territoire typographique. La présentation de l exposition à Montréal inclut une collaboration spéciale avec le Centre de design de l UQAM, sous la forme d une installation in situ. Cette projection typographique à 360 degrés, qui se déploie sur les murs de la salle d exposition, propose des réflexions sur les pratiques contemporaines du dessin de caractères en donnant la parole à des membres de la communauté typographique. Réalisé par Giliane Cachin et Eurostandard, et publié aux éditions Empire Books, l ouvrage de 536 pages se déploie comme une vaste cartographie couvrant l ensemble des genres du spectre typographique contemporain. Le livre est disponible à l achat sur le shop ECAL. Previous stops Turin – Circolo del Design Leipzig – HGB Hochschule für Grafik und Buchkunst Paris – Program/me New York – The Cooper Union for the Advancement of Science and Art Next stops Los Angeles – HMCT Gallery Lausanne – ECAL Zurich Tokyo – SKWAT Kameari Art Centre and more to come...ADRESSECentre de design – UQAM 1440, rue Sanguinet, Montréal, QuébecRESPONSABLES DES PROGRAMMES, VERNISSAGE & TABLE RONDEMercredi 9 septembre 2026 Table ronde avec Étienne Aubert Bonn, designer typographique chez Coppers and Brasses Matthieu Cortat-Roller, responsable ECAL Master Type Design Jessica Ledoux, designer graphique et typographique Alexandre Saumier Demers, lettreur et designer typographique Modération par Louise Paradis, professeure, chercheuse et designer graphique. 16h : Ouverture des portes de la table ronde 16h30–17h45 : Table ronde 18h–21h : Discours d ouverture et vernissage de l expositionDATES & HORAIRES10.09–04.10.2026 Mercredi à dimanche, 12h–18h Entrée libreSITE WEBUniversité du Québec à MontréalAVEC LE SOUTIEN DEPrésence SuissePARTENAIREConsulat général de Suisse à MontréalÉvénement liés