Cuvée Pierre Keller 2025,25.09.2025,Saint-Saphorin Le jeudi 25 septembre 2025 à 17h aura lieu la dégustation et la vente de la 7e édition de la cuvée limitée "lâche-moi la grappe" à la Vinothèque du Château de Glérolles. Pour honorer la contribution majeure de Pierre Keller au rayonnement de l ECAL et à la promotion des vins vaudois, nous avons le plaisir de vous inviter au lancement (dégustation et vente) de la 7e édition de la cuvée limitée « Lâche-moi la grappe » le jeudi 25 septembre 2025 dès 17h00 à la Vinothèque du Château de Glérolles à Saint-Saphorin. Installé à Lavaux, où il avait choisi de vivre entouré par la quiétude des vignes, Pierre Keller a souvent côtoyé les Frères Dubois, notamment à travers leurs collaborations avec l Office des vins vaudois. Ceux-ci ont découvert en lui un homme capable d être à la fois brillant et incisif lorsqu il défendait les vins vaudois, mais aussi joyeux et festif lorsqu il les partageait. Cette alliance de rigueur et de générosité, qualités indispensables également au travail des vignerons, résonne pleinement dans cette 7e cuvée confiée à ce domaine emblématique de Lavaux. Elle se veut à la fois un hommage et une invitation à célébrer ces valeurs. Les bénéfices de la vente alimenteront le Prix Pierre Keller remis à un travail de diplôme de l ECAL particulièrement engagé.DATES & HORAIRESJeudi 25 septembre 2025 à 17h Entrée libre sur inscriptionsSITE INTERNETwww.vaudvins.chBILLETTERIEInscriptions jusq au 22 septembreADRESSEVinothèque du Château de Glérolles Rte du Lac 27 1071 Saint-Saphorin Arrêt CFF : Rivaz Privilégiez le train : peu de places de parking disponibles.
EXPOSITION DU PRIX IMAGES VEVEY X ECAL: LEA SBLANDANO,24.09–21.12.2025,L Appartement – Espace Images Vevey Du 24 septembre au 21 décembre 2025, dans le cadre de L Appartement – Espace Images Vevey, Lea Sblandano, lauréate du Prix Images Vevey x ECAL 2024, expose Neijuan, son projet de Bachelor Photographie. Le Prix Images Vevey x ECAL a été créé en 2021 et renforce la collaboration entre les deux institutions. Il vise à offrir chaque année une première expérience d exposition à un·e étudiante diplômé·e du Bachelor ou du Master Photographie de l ECAL. Le travail récompensé est présenté sous forme d exposition monographique par Images Vevey à l occasion de sa biennale ou dans son espace permanent. Lauréate du Prix IMAGES VEVEY × ECAL 2024, présente Neijuan, un projet né de son Bachelor Photographie à l ECAL. « Neijuan », mot d argot mandarin signifiant « involution », décrit un repli sur soi dans une société toujours plus rapide et compétitive. À travers une approche documentaire et collaborative, l artiste suit en ligne un groupe de personnes évoluant dans des forums, jeux vidéo et plateformes de discussion, où se construisent d autres identités en marge des normes du monde physique. L exposition se déploie en trois espaces : Le Couloir, seuil entre réel et virtuel, mêlant portraits et paysages urbains. Le Salon, où la maquette du livre Neijuan explore les images clés de sa recherche, entre avatars, mégapoles asiatiques et questionnements sur la sexualisation des corps. Le Cinéma, installation immersive de neuf écrans diffusant vidéos, webcams et avatars, autour de la figure de Kei, colocataire virtuel au Japon. Cette œuvre brouille les frontières entre réel et virtuel, et interroge la solitude connectée, les identités multiples et la transformation des espaces intimes.DATES & HORAIRES24.09–21.12.2025 14h-18h Mercredi-dimanche Accès libreADRESSEL Appartement – Espace Images Vevey Gare CFF de Vevey Hall principal (2e étage)VERNISSAGEMercredi 24 septembre 2025, 18h00SITE INTERNETimages.chVISITES GUIDÉES9 octobre, 6 novembre, 4 décembre 2025
Les plus beaux livres suisses 2024,23.09–03.10.2025,ECAL, Renens Les ouvrages primés par l Office fédéral de la culture (OFC) participent à de nombreuses foires du livre ainsi qu à une exposition intinérante en Suisse et à l étranger, dont une étape à l ECAL du 23 septembre au 03 octobre 2025. ADRESSEHall Kudelski, ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Avenue du Temple 5 1020 RenensDATE ET HORAIRE23.09–03.10.2025 Lundi – vendredi 11h – 18h Entrée libreSITE INTERNETschweizerkulturpreise.ch themostbeautifulswissbooks.chVERNISSAGEMardi 23 septembre 2025 18h00L Office fédéral de la culture (OFC) distingue chaque année, avec le concours « Les plus beaux livres suisses », les réalisations graphiques les plus remarquables en matière éditoriale afin de promouvoir la qualité de la production suisse. En 2025, 20 ouvrages produits durant l année 2024 ont été retenus parmi 362 réalisations participantes, sur recommandation d un jury international présidé par Seraina Rothenberger (Zurich) et composé de Mathias Clottu (Londres/Lausanne), Julie Peeters (Gand), Tasheka Arceneaux-Sutton (Austin) et Marco Walser (Zurich). Les critères d évaluation ont porté sur la conception graphique et typographique, la qualité d impression et de reliure ainsi que sur le choix des matériaux. Dès le mois de juin, une tournée d expositions parcourra la Suisse et l étranger. Tous les ouvrages soumis au concours seront présentés en 2025 à Zurich, puis à Lausanne, Mendrisio, Sion et St-Gall. Parallèlement à cette tournée helvétique, les livres primés seront exposés dans une vingtaine de villes internationales sur quatre continents : en Europe (Barcelone, Bruxelles, Copenhague, Londres, Milan, Oslo, Stockholm, Vienne), en Amérique (Austin, New York, Montréal, Santiago du Chili), en Asie (Aranya Qinhuangdao, Guangzhou, Nankin, Shanghai, Shenzhen, Tokyo) et en Afrique (Le Caire, Windhoek). En marge du concours, le prix Jan Tschichold, qui distingue une personnalité, un groupe ou une institution dont les réalisations sont remarquables dans le domaine éditorial suisse, est attribué cette année à la graphiste Vela Arbutina. Les livres produits durant l année 2025 peuvent être présentés au concours « Les plus beaux livres suisses » du 24 octobre au 11 décembre 2025. L équipe de cette année est composée de Nicole Udry (Berne/Lausanne) à la direction de projet pour l Office fédéral de la culture (Berne), de Chaumont-Zaerpour (Paris/Lausanne) pour la direction artistique et la photographie, de Maxime Woeffray (Londres/Lausanne) pour le design graphique, et de Gilles Jacot (Zurich) pour la scénographie. Le catalogue est distribué en Suisse par Hochparterre (Zurich).
Gen Z. Un nouveau regard,19.09.2025–01.02.2026,Photo Elysée Plusieurs diplômé·e·s de l ECAL font partie de l exposition Gen Z. Un nouveau regard, présentée à Photo Elysée Vingt ans après avoir marqué l histoire de la photographie émergente avec l exposition reGeneration, Photo Elysée revient avec Gen Z. Un nouveau regard, une ambitieuse exposition collective qui met à l honneur une soixantaine de jeunes artistes issu·e·s de la génération Z. Parmi les talents présentés, plusieurs diplômé·e·s de l ECAL se distinguent par la force de leurs propositions visuelles et narratives. À travers des approches variées, leurs travaux explorent les représentations du corps et du genre, les réalités familiales contemporaines, ou encore la quête d identité dans un monde en mutation. Mêlant récits intimes et regards critiques, Gen Z. Un nouveau regard offre un panorama vibrant et lucide des préoccupations d une génération qui transforme les codes de la photographie tout en réinventant les formes de représentation.ADRESSEPhoto Elysée Place de la Gare 17 1003 LausanneDATES & HORAIRESDu 19 septembre 2025 au 1 février 2026 Lu, ma, ve, sa, di: 10h-18h / Je: 10h-20hSITE INTERNETelysee.chDIPLÔMÉ·E·S· · · · · · · · · VERNISSAGEJeudi 18 septembre à 18h Photo Elysée, Pl. de la Gare, LausanneTABLE RONDEVendredi 19 septembre à 16h Auditoire IKEA, ECAL, Renens Avec la participation de : Laura Dawes, Webber Represents, Londres Julien Gallico, Julien Gallico Studio, Paris Aron Mörel, Mörel Books, Londres Robert Morat, Galeriste, Berlin Christoph Wiesner, Rencontres de la photographie, Arles Modération par Nathalie Herschdorfer, directrice de Photo Elysée et Milo Keller, responsable des Bachelor et Master Photographie à l ECAL
Conférence ECAL – Rendre la durabilité désirable,18.09.2025,Leenaards Auditorium, ECAL L ECAL présente une conférence autour des nouveaux imaginaires durables, avec Emma Piau et Alban Mayne, pour questionner le rôle des créatifs face aux enjeux écologiques et sociétaux. Comment de nouveaux imaginaires peuvent-ils contribuer à façonner un futur plus durable ? Comment peuvent-ils générer des actions concrètes ? Quel est le rôle des designers, artistes et acteur·ices économiques face aux bouleversements écologiques, sociétaux et économiques ? Quelles solutions peuvent être trouvées collectivement ? Emma Piau et Alban Mayne ouvriront un dialogue autour de ces questions à partir de leurs expériences croisées. Alban Mayne est directeur et entrepreneur engagé ayant collaboré avec des entreprises telles que Lenovo, HP, Logitech ou encore Beauty Disrupted. Il est titulaire d un certificat en Business Sustainability Management de l Université de Cambridge, d un MBA General Management de la Northwood University et d un BBA en Marketing de la SKEMA Business School. Emma Piau est artiste, designer, enseignante et consultante. Elle est diplômée d un Master Sustainable City du City LAB de l Ecole de Design Nantes Atlantique. Elle détient également un Master en Management de l IAE Nantes, ainsi qu une licence d enseignement obtenue à Washington D.C.DATES & HORAIRESMercredi 18 septembre 2025 à 13h Entrée libre Durée 45 min.LIEUAuditoire Leenaards, ECAL
Zufall??? Schicksal!!!,17.09–17.10.2025,Gallery l elac Une exposition collective, imaginée par l artiste Miriam Laura Leonardi, qui propose un espace instable, sans sujet central ni parcours linéaire, invitant à l errance et à la réflexion. A Bit of School, A Bit of Snow, And It Derails... Cette exposition revendique l idée que l art ne se résume pas à une simple matière enseignée à l école. Elle propose un déséquilibre spatial volontaire, sans sujet central ni parcours linéaire. Sans début ni fin, elle invite au déplacement, à l errance, à une traversée incertaine. À rebours des formats immersifs, l agencement crée un espace instable, propice à la réflexion. A travers une sélection d œuvres et d approches variées - artistes de différentes générations, diplômé·e·s de l ECAL, suisses ou internationaux - nous dessinons des repères dans un processus hors du temps. Des positions artistiques qui suscitent le doute, interrogent, déstabilisent. Notre axe? Confirmer l infirmation. Peut-on dire « j aime l art » ou «je déteste l art»? Quand on est soi-même artiste? Et dans le contexte même d une institution d enseignement artistique? Hasard ??? Destin!!! On vous laisse le soin d y répondre.DATES & HORAIRESDu 17 septembre au 17 octobre 2025 mercredi–vendredi, 13h–17h Entrée libreLIEUGalerie l elac / ECAL Av. du Temple 5 CH - 1020 RenensDISCUSSION & VERNISSAGEMardi 16 septembre 2025 17h – Discussion Auditoire IKEA Avec la participation de : Giovanni Carmine, directeur de la Kunst Halle Sankt Gallen Barbara Casavecchia, rédactrice en chef de Mousse Magazine, Milan Miriam Laura Leonardi, artiste et professeure à l ECAL Modération par Simon Würsten Marin, curateur indépendant, Lausanne 18h – Vernissage Galerie l elacARTISTESNora Schultz & Ei Arakawa · · · · K.Desbouis · Kerry Downey · Fanny Adriana Dunning · Urs Fischer · · · Nina Könnemann · Marc Kokopeli · · Joseph Kusendila · · Laura Owens · · Paola Pivi · Richard Sides · ·
ECAL × OFFECCT À DESIGNERS SATURDAY,12–14.09.2025,Oslo L ECAL participe à Designer s Saturday à Oslo avec le projet Sound & Vision, réalisé en collaboration avec la marque suédoise Offecct. À l heure où les espaces de travail et de vie évoluent vers des environnements ouverts, le besoin de solutions acoustiques polyvalentes connaît un nouvel essor. Offecct s est associé aux étudiant·e·s du Master Product Design de l ECAL, sous la direction de Camille Blin, pour réinterpréter le séparateur acoustique, un outil essentiel pour structurer à la fois nos espaces et nos idées. Présentes dans la collection Offecct depuis le début des années 2000, les solutions acoustiques méritent aujourd hui d interroger leur propre polyvalence et leur impact sur le bien-être en milieu professionnel. Ces projets vont au-delà de la simple séparation : ils réinterprètent des gestes familiers, révèlent la poésie de matériaux modestes et apportent des réponses sensibles aux besoins du bureau contemporain. Ensemble, ils compsent un paysage d objets à la fois techniques et flexibles, où chaque cloison devient une opportunité d expression, de confort et de réinvention de l espace de travail.ADRESSEAmbassaden Henrik Ibsens gate 48, via Løkkeveien/Hansteens gtDATES & HORAIRESDu 12 au 14 septembre 2025RESPONSABLE DE PROGRAMMESITE INTERNETdesignerssaturday.noÉTUDIANT·E·S, , , , , , , ASSISTANTETALKSamedi 13 septembre à 10h30 Flokk, Drammensveien 145 Offecct x ECAL: Research in Design , responsable Master Design de ProduitPARTENAIRESFLOKK DESIGN Marianne Sælid, Vice President, Design Managment Oscar Shu Hao Kwong, Designer, Design Managment Special Thanks To: Christian Lodgaard OFFECCT Magdalena Borowiec, Brand Manager Øystein Austad, Design Manager offecct.flokk.com
Conférence – Alan Warburton,10.09.2025,Leenaards Auditorium, ECAL Le Master Photographie de l ECAL accueille l artiste britannique Alan Warburton pour une conférence sur son travail autour de l imagerie générée par ordinateur et l intelligence artificielle. À la croisée de l art, de l industrie et du monde universitaire, la pratique de Warburton examine et déconstruit de manière critique les technologies de pointe. Le Master Photographie de l ECAL est heureux d accueillir l artiste et chercheur en technologie créative Alan Warburton créatif britannique Alan Warburton dans le cadre de son projet de recherche Soft Photography. Dans cette conférence en anglais, Warburton abordera sa carrière et son approche des pratiques visuelles et politiques dans les galeries, les studios de post-production et le monde universitaire. Fort d une expérience dans l industrie des effets visuels et de l animation, sa pratique examine de manière critique l imagerie générée par ordinateur (CGI), l intelligence artificielle (IA), la réalité étendue (XR) et la réalité virtuelle (VR), avec un accent particulier sur les logiciels 3D commerciaux. Grâce à des essais vidéo acclamés tels que «The Wizard of AI» et «Goodbye Uncanny Valley», Warburton s est forgé une réputation internationale d artiste profondément engagé dans les débats contemporains autour des médias, du cinéma et de la technologie. Son travail a été exposé dans le monde entier, notamment à la Photographers Gallery, à Ars Electronica, à Transmediale, au Fotomuseum Winterthur et au Barbican. Soft Photography est un projet de recherche mené par le Master Photographie de l ECAL avec le soutien de la HES-SO. Sous la direction de Milo Keller, il vise à mettre en lumière le rôle des émotions humaines dans la création et la réception d images produites à l aide de l IA générative et de la CGI. Conférence donnée en anglais dans le cadre du Swiss PhotomonthDATES & HORAIRESMercredi 10 septembre 2025 à 18h Entrée libreSITE INTERNETalanwarburton.co.ukLIEUAuditoire Leenaards, ECAL
LET THE DATASET CHANGE YOUR MINDSET - 2025 Les données ont le pouvoir de transformer notre manière d interpréter le monde. À partir d une simple question ou hypothèse, ce projet explore comment la visualisation peut révéler des motifs qui ne sont pas immédiatement perceptibles. Le résultat est une expérience de visualisation de données pleinement fonctionnelle avec une interface interactive, incluant un contrôleur mobile permettant aux utilisateurs de manipuler l affichage en temps réel. Conçu et programmé par des étudiants de deuxième année en Bachelor Media & Interaction Design dans le cadre d un cours enseigné par Gaël Hugo, le projet montre comment la visualisation interactive peut rendre des données complexes plus accessibles et engageantes. La musique reflète-t-elle notre époque ? Par SOCIAL ENGINEERING Par Boundary of Humanity Par
Deemed Visionless,06–27.09.2025,Treize, Paris Deemed Visionless est une exposition collective des étudiant·e·s du Master Arts Visuels de l ECAL, pensée comme une expérience libre et hors programme en collaboration avec la galerie parisienne Treize. Deemed Visionless s inscrit dans le prolongement d un processus de recherche et de production initié par David Douard, Julien Laugier et Stéphanie Moisdon. Deuxième volet d une collaboration entre l ECAL et la galerie Treize, l exposition fait le pari initial d une expérience collective hors programme, sans vision déterminée. Elle esquisse des cartographies humaines, la topographie d un lieu traversé par des relations, des apparitions, des silhouettes et le fantôme d une architecture – une tentative de formation d un groupe sans modèle ni fondation. DATES & HORAIRESDu 6 au 27 septembre 2025 Jeudi–Samedi, 14h–19h Entrée libreÉTUDIANT·E·S· · · · · · · · · · ·SITE INTERNETtreize.siteVERNISSAGEVendredi 5 septembre 2025 18h–22hLIEUTreize 24 rue Moret 75011 Paris
Deemed Visionless Deamed Visionless est un projet conçu par des étudiant·e·s du Master Arts Visuels de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. L exposition s inscrit dans le prolongement d un processus de recherche et de production initié par David Douard, Julien Laugier et Stéphanie Moisdon. Deuxième volet d une collaboration entre l ECAL et la galerie Treize, elle fait le pari initial d une expérience collective hors programme, sans vision déterminée. Deemed Visionless esquisse des cartographies humaines, la topographie d un lieu traversé par des relations, des apparitions, des silhouettes et le fantôme d une architecture — une tentative de formation d un groupe sans modèle ni fondation. ADRESSETreize 24 Rue Moret, 75011, ParisDATES & HORAIRES6 Septembre 2025 18h Entrée libreCONCEPTIONStéphanie MoisdonÉTUDIANT·E·S Hugo Baud, Iulia Bucuresteanu, Hugo Cuenot, Gaia Del Santo, Paul Fritz, Olive Godlee, Taleb Lachheb, Mélody Lu, Axel Mattart, Charly Mirambeau, Marta Morandini, Matthias Reclus CURATIONDavid Douard et Julien Laugier ASSISTANTEFelice Berny-Tarente
L ECAL aux Zurich Design Weeks 2025,04–14.09.2025,Zürich À l occasion des Zürich Design Weeks 2025, l ECAL expose HOMEWORKS, sa collection limitée réalisée pour micasa, et prend part à un talk sur l entreprenariat créatif aux côtés de Pro Helvetia et de la ZHdK. ADRESSEDesign Zentrale Museum für Gestaltung Zürich Ausstellungsstrasse 60 8005 ZurichDATES ET HORAIRESDu 4 au 14 septembre 2025 Entrée libre aux deux évènementsSITE WEB2025.designweeks.ch TALK · CREATIVE ENTREPRENEURSHIP JOURNEY ECAL × ZHdK × Pro Helvetia Dans un monde où les créatifs ne se contentent plus de produire, mais inventent également des modèles, des structures et des visions, l entrepreneuriat créatif est devenu un moteur essentiel de l innovation. Comment créer un studio, une agence ou un produit créatif significatif et durable ? Pour ce déjeuner-débat, l ECAL, la ZHdK et Pro Helvetia s associent pour mettre en lumière divers parcours créatifs et présenter les aides disponibles pour enrichir votre pratique. À travers leurs expériences, les intervenant·e·s partageront des pistes concrètes, des enseignements tirés et des outils pour vous aider à passer à l action. Avec : Pia Fleischmann, graphiste et directrice artistique Daphna Glaubert, responsable du CAS Creative Leadership, ECAL Philipp Kotsopoulos, responsable du Z-Kubator, ZHdK Helen Muggli, responsable de Design Entrepreneurship, Pro Helvetia Benedek Takács, designer senior, IWC Schaffhausen Eliane Zihlmann, cofondatrice et PDG de la spin-off de la ZHdK Somebodyelse Ce panel réunit trois perspectives complémentaires : CAS Creative Leadership (ECAL) – un programme pionnier qui aide les créatifs à développer stratégiquement leur pratique professionnelle Z-Kubator – un incubateur basé à Zurich qui soutient les entrepreneurs émergents dans les domaines des arts et du design Pro Helvetia – une fondation qui promeut l art et la culture contemporains suisses à l échelle nationale et internationale Date Vendredi 5 septembre 2025 12:00–13:15 ECAL x micasa À l occasion des Zürich Design Weeks 2025, l ECAL investit la scène zurichoise avec HOMEWORKS, une collection inédite réalisée en collaboration avec micasa. Cette exposition met en avant le savoir-faire et la créativité des étudiant·e·s en Bachelor Design Industriel, tout en dialoguant avec l univers du mobilier contemporain. Date 4–14 septembre 2025 Mardi–dimanche 10h–17h, jeudi 10h–20h (fermé le lundi) Vernissage jeudi 4 septembre, 18h–20h
ECAL × Micasa HOMEWORKS : une collection limitée imaginée par le Bachelor Design Industriel de l ECAL pour la marque d ameublement suisse Micasa 16 étudiant·e·s du Bachelor Design Industriel de l ECAL ont repensé l avenir de l habitat avec Micasa. Les pièces minimalistes, ingénieuses et pleines de caractère de la collection limitée HOMEWORKS s intègrent avec leur propre personnalité dans votre quotidien. Elles créent un chez-soi où design de qualité et confort cohabitent en parfaite harmonie. Cette édition limitée est disponible depuis le 28 août 2025 exclusivement chez Micasa. Save the date ECAL x Micasa aux Zurich Design Weeks Découvrez en la collection limitée HOMEWORKS dans une installation originale lors des Zurich Design Weeks 4 au 14 septembre 2025.Qu est-ce qu une édition limitée? En point d orgue, tu trouveras chez micasa plusieurs fois par an une collection limitée qui n est disponible que pour une courte durée et dans la limite des stocks disponibles. La particularité: micasa crée et produit pour toi des pièces exclusives en étroite collaboration avec des marques émergentes et renommées, des designers, des artistes ou des institutions suisses – le tout à des prix justes. Nous rendons ainsi le design suisse contemporain accessible et abordable pour toutes et tous. Dans quel but la collection HOMEWORKS a-t-elle été imaginée? Avec HOMEWORKS, micasa et l ECAL souhaitent promouvoir le jeune design suisse. Cette collaboration a offert aux étudiants du Bachelor Design Industriel une opportunité unique de concevoir de véritables produits – accessibles en termes de prix, de haute qualité dans leur réalisation et avec une grande liberté créative. Pourquoi la collection est-elle en édition limitée? Avec les éditions limitées, micasa apporte des touches uniques et marquantes, disponibles pour une courte période et en complément de l assortiment régulier. Les collections sont créées exclusivement avec et pour micasa, et sont disponibles uniquement jusqu à épuisement des stocks. Quelle a été la source d inspiration? HOMEWORKS est une invitation de micasa aux étudiants de l ECAL à repenser notre espace de vie. Les étudiants du Bachelor Design Industriel ont conçu des meubles et des accessoires réfléchis, simples et désirables, qui surprennent autant qu il procurent de la joie. Ils apportent une dose d optimisme à notre quotidien. Ce projet également offert aux étudiants une opportunité unique de concevoir de véritables produits – accessibles en termes de prix, de haute qualité dans leur réalisation et avec une grande liberté créative.
Clips Vidéo – 2025 Clips vidéo réalisés dans le cadre du cours de séquence supervisé par Sami Benhadj. Les étudiant·e·s de deuxième année des Bachelors Design Graphique, Media & Interaction Design et Photographie ont chacun·e réalisé un clip vidéo en solo. Chaque projet prend pour point de départ une musique existante et cherche à en traduire l univers par l image, en explorant la narration visuelle, le rythme et la mise en scène. Les étudiant·e·s étaient encouragé·e·s à expérimenter et à développer une approche créative et personnelle, donnant naissance à des univers graphiques originaux où son et image se répondent. OURSOursDREAMY IS THIS THE END?OP1 RevIn Transit
Identité Dynamique - 2025 Les étudiant·e·s de première année ont exploré la création d identités dynamiques pour des musées fictifs. Ce projet, encadré dans le cadre du cours Dynamic Display dirigé par Angelo Benedetto, les a amené·e·s à imaginer des univers graphiques qui expriment le caractère unique de chaque site d exposition imaginaire. MALPS Le MALPS se consacre à l exploration du patrimoine montagneux de la Suisse. Son identité graphique s inspire de la création de sommets sur une grille modulaire, évoquant les diverses chaînes de montagnes du relief alpin suisse, et est conçue pour s adapter de manière fluide à de multiples supports. Par MAZ Intégré dans les coordonnées de chaque métropole, l identité graphique du MAZ émerge de la superposition des zones géographiques, générant de formes qui définissent les espaces d exposition à travers le paysage urbain. Chaque composition se voit attribuer une palette de couleurs distincte, créant ainsi un système dynamique qui s adapte à différentes villes. Par LIFIA Explorant les frontières de l art immersif, l identité graphique de LIFIA est composée d éléments génératifs en forme de pixels, formant des compositions dynamiques qui s adaptent de manière cohérente à travers différentes installations. Par GAM GAM (Galerie des Arts en Mouvements) capture le mouvement sous toutes ses formes. En fragmentant des images statiques, elle crée une identité graphique qui évoque le mouvement initial, transformant les éléments en visuels dynamiques pour des affiches et des plateformes numériques. Par