ECAL MASTER DXD PORTFOLIO REVIEWS,08–09.04.2025,Online Evénement sur inscription, destiné aux futur·e·s candidat·e·s du nouveau Master Digital Experience Design qui souhaitent obtenir un avis préalable sur leur dossier. Les futurs candidat·e·s du nouveau Master en Digital Experience Design ont la possibilité de présenter leur portfolio lors de rendez-vous individuels en ligne du 8 au 9 avril 2025. DÉROULEMENT Chaque session individuelle se déroule sur Zoom et dure au maximum 20 minutes. Il est suggéré aux participant·e·s de préparer un court PDF présentant leur portfolio. Les places sont attribuées dans l ordre d arrivée des inscriptions. Vous êtes autorisé·e à vous inscrire pour UN SEUL créneau horaire, ce qui signifie qu un seul créneau par personne est disponible. Si le créneau n est pas cliquable, cela signifie qu il a déjà été réservé. INSCRIPTIONS (Formulaires Doodle) Délais d inscription : jeudi 3 avril Mardi 8 + Mercredi 9 avril 2025 > Master Digital Experience Design Un email de confirmation avec des informations et un lien Zoom est envoyé quelques jours avant l événement. DATES & HORAIRES08-09.04.2025 8h45-17h10 Sur inscriptionLIEUOnline, ZoomINFORMATIONEn cas de questions spécifiques contacter : rsvp@ecal.ch
Conférence ECAL - Tyler Mitchell,25.03.2025,IKEA Auditorium, ECAL L ECAL a le plaisir d accueillir le photographe américain Tyler Mitchell pour une conférence en conversation avec Hannah Pröbsting, chargée de production à Photo Elysée. Né en 1995, Tyler Mitchell est un artiste, photographe et cinéaste basé à Brooklyn, US. Diplômé en cinéma et télévision de la NYU en 2017, ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections, dont le High Museum of Art, le Brooklyn Museum et la National Portrait Gallery de Washington. En 2018, il devient le premier photographe noir à réaliser une couverture de Vogue US, avec Beyoncé. Son travail a été publié dans Aperture, Dazed, i-D, Vanity Fair, Vogue et exposé à travers le monde (FOAM, Gagosian Gallery, ICP). Son exposition Wish This Was Real est présentée à Photo Elysée du 28 mars au 17 août 2025 avant Paris en automne 2025.DATES & HORAIRESMardi 25 mars 2025 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA, ECALEN COLLABORATION AVECPhoto Elysée elysee.ch
CONFÉRENCE ECAL – JEAN-CHARLES DE CASTELBAJAC,18.03.2025,IKEA Auditorium, ECAL Créateur et artiste avant-gardiste, Jean-Charles de Castelbajac a anticipé ce qui constitue aujourd hui les bases de la nouvelle création : l art et la mode, le détournement et les collaborations. Le travail pluridisciplinaire - art, mode, design - de Jean-Charles de Castelbajac se décline autour d une gamme chromatique courte, bleu jaune, rouge dont l une des plus belles représentations a été d habiller le Pape Jean-Paul II, les évêques et les prêtres pour les JMJ de 1997. Passionné par l héraldisme, la science des armoiries, la vexillologie, la science des drapeaux, la sémiotique, l étude des signes, le pop art et le monde de l enfance, son art et sa mode réunissent ces dualités : l épique, l histoire, les traditions et l alternatif. Il a collaboré avec de nombreux artistes dont Keith Haring, Lady Gaga, Robert Mapplethorpe, Pedro Winter et Pharrell Williams. Il commence sa carrière de créateur aux côtés de sa mère et crée la société Ko & Co à Limoges. Son premier vêtement manifeste est un manteau coupé dans sa couverture de pensionnaire ainsi que des vêtements en serpillère lançant ainsi le concept de l upcycling. Il fonde ensuite la maison Jean-Charles de Castelbajac en 1978. Dès les années 80, il anticipe le décloisonnement actuel entre l art et la mode par de multiples collaborations avec des artistes de toutes disciplines lors de ses défilés: musiciens, photographes et plasticiens. Ainsi il a réalisé avec Miquel Barceló, Ben et Robert Combas des robes tableaux, avec Robert Mapplethorpe, Keith Haring et Cindy Sherman les invitations de ses défilés et avec Malcolm McLaren la musique de ses défilés. En 1986, il est exposé au Fashion Institute and Technology de New-York. En 2006, au Victoria and Albert Museum de Londres, puis au Musée Galliera à Paris en 2007. Également artiste, il crée une fresque de 3700 m2 pour l aéroport d Orly à Paris en 2015. En septembre 2018 il réalise une œuvre monumentale pour la Biennale des antiquaires de Paris au grand palais. De 2018 à 2022, il est directeur artistique de United Colors of Benetton. Son travail artistique fait l objet d une exposition intitulée Le Peuple de Demain à la galerie des enfants du Centre Pompidou en 2021-2022, présentée au West Bund Museum de Shanghaï et au Centre Pompidou Malaga en 2023. En 2022, il est également présent au Mobilier national avec la scénographie de l exposition No taste for bad taste retraçant les 40 ans de design français, et avec une carte blanche intitulée L atour d assises, articulée autour des styles français. En juin 2024, il installe une sculpture pérenne de 15 mètres en treillage Boulevard Saint Germain à Paris, sur le mur de la Société de Géographie, appelé « L Ange Géographe » Il a été choisi par le diocèse de Paris pour imaginer les vêtements et ornements liturgiques pour la réouverture de Notre-Dame de Paris en décembre 2024. DATES & HORAIRES18.03.2025 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA, ECALSITE INTERNETjeancharlesdecastelbajac.com
Glass Reflections by Nouvel,12.03–09.05.2025,Gallery l elac Glass Reflections by Nouvel met en lumière les créations de cinq designers suisses ayant allié leur talent à celui de la marque mexicaine experte dans l artisanat du verre haut de gamme. À l intersection de l innovation et de l artisanat, “Glass Reflections by Nouvel” réunit cinq designers suisses – Julie Richoz, Nicolas Le Moigne, Michel Charlot, Laurin Schaub et Dimitri Nassisi – autour de Nouvel, une marque mexicaine présente depuis trente ans dans l artisanat du verre haut de gamme. De cette initiative interculturelle naissent cinq créations uniques, qui reflètent les visions singulières et affirmées des designers tout en sublimant le savoir-faire exceptionnel des artisans de Nouvel. Cette exposition présente aussi des propositions visuelles expérimentant différentes techniques décoratives sur les bouteilles de Nouvel, créées par des étudiant·e·s de l ECAL.DATES & HORAIRES12.03–09.05.2025 Du mercredi au vendredi, 13h – 17h Entrée libreADRESSEGalerie l elac ECAL / Ecole cantonale d art de Lausanne Av. du Temple 5, 1020 RenensSITE WEBnouvel.glassDESIGNERS, , , Laurin Schaub & VERNISSAGE & TALKMardi 11 mars 18h Talk, Auditoire IKEA Stanislas Colodiet Directeur, CIRVA – Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, Marseille (FR) Matteo Gonet Artisan verrier, Münchenstein (CH) Monica Guggisberg Artiste et designer, Norton (UK) Julie Richoz Designer, Paris (FR) Modération par 19h Vernissage, Galerie l elacCREDITSRelief de Laurin Schaub, Photographie: Fernando Etulain, Font: Saillon (François Rappo), Design Graphique: Napo People
Master en Digital Experience Design – Séance d information,05.03.2025,ECAL & online L ECAL lance un Master en Digital Experience Design (DXD) qui débutera à la rentrée d automne 2025. Destiné aux détenteur·rice·s d une formation ou d expériences professionnelles dans les domaines du design numérique, de l informatique ou des systèmes de communication, qui souhaitent se spécialiser dans la conception d expériences et d interfaces numériques tenant compte des besoins spécifiques des utilisateur·rice·s et des contextes d utilisation. Le programme offre ainsi une approche centrée sur l expérience et l utilisateur·rice·s, intégrant des méthodologies de recherche et de conception avancées. Les étudiant·e·s sont amené·e·s à travailler sur des projets pratiques qui intègrent outils et techniques de pointe, afin de concevoir des interfaces interactives et des expériences numériques complètes. Grâce notamment à une collaboration étroite avec l EPFL+ECAL Lab et des projets pratiques interdisciplinaires, les étudiant·e·s acquièrent des compétences avancées en Experience Design, User Experience (UX) Design, User Interface (UI) Design, Digital Product Management et Stratégie Digitale. Ce Master leur ouvre la voie vers des carrières dans des domaines où le numérique joue un rôle clé. Le programme est en outre conçu pour répondre aux exigences des secteurs où le numérique joue un rôle clé, en préparant les diplômé·e·s à intervenir dans des environnements professionnels variés. Il porte également une attention particulière sur la professionnalisation des étudiant·e·s, en les connectant avec l industrie et en les préparant à relever les défis actuels et futurs. DATES & HORAIRESMercredi 5 mars 2025 18h-19hLIEUAuditoire Leenaards, ECAL & online (Zoom meeting) PARTENAIREepfl-ecal-lab.ch
Conférence ECAL - Parasonic,04.03–09.04.2025,Leenaards Auditorium, ECAL Dans le cadre du projet de recherche Parasonic : transmission de pratiques aurales fugitives, l ECAL propose 3 conférences. Marie Thompson, Musicologue, Londres Co-fondatrice du projet Sonic Cyberfeminisms et maîtresse de conférence en musique populaire à l Open University de Milton Keynes (UK), les travaux de Marie Thompson interrogent les liens entre genre, race et culture d écoute.Autrice notamment de Beyond Unwanted Sound: Noise, Affect and Aesthetic Moralism (2017), elle propose, lors de cette conférence, une mise à jour de son article retentissant : Whiteness and the Ontological turn in Sound Studies (2017). Jessie Cox, Musicien, Cambridge Musicien, compositeur et professeur à l Université de Harvard, Jessie Cox vernit une monographie extraordinairement provocatrice et inspirante : Sounds of Black Switzerland (Duke University Press, 2025). Dans cette analyse supervisée par George Lewis, il relève les variétés de la vie Noire en Suisse, les particularités de l anti-noirité, et ses effets : l effacement, le silence et la limitation, de même que la création de pratiques d écoute spécifiques. Hannah Catherine Jones, Artiste, Londres Hannah Catherine Jones (aka foxymoron) est à la fois chercheurx (PhD) et multi-instrumentaliste, chefx d orchestre et fondateurx du choeur queer diasporique Chiron Choir, animateurx ainsi que DJ pour la BBC Radio/TV et surNTS – The Opera Show. Tout ses travaux sont tous reliés à la décolonisation institutionnelle et aux usages diasporiques des vibrations-fréquences-sons-musique, notamment dans le cadre de pratiques de guérison individuelles et collectives.DATES & HORAIRESMarie Thompson, Musicologue, Londres Mardi 4 mars 2025 9h00-12h00, Auditoire Leenaards Jessie Cox, Musicien, Cambridge Mardi 18 mars 2025 9h00-12h00, Auditoire Leenaards Hannah Catherine Jones, Artiste, Londres Mercredi 9 avril 2025 13h30-18h30, Conférence, Auditoire Leenaards 16h30, Performance, Studio Cinéma Entrée libre LIEUAuditoire Leenaards, ECAL
Identité Visuelle BA1 S1 2024/2025 Lors du cours d identité visuelle, les 1e année de bachelors Design Graphique ont dû réaliser un projet d affiches à partir d un événement tiré au hasard. Ils ont du définir leur propre système visuel et ont exploré une recherche d affiches typographiques réalisées à la main. L identité visuelle de l événement a été développée au travers d une affiche et d un flyer, accompagnés d un carnet de recherche regroupant l ensemble de leur processus créatif.
Type Design BA1 S1 2024/2025 Les élèves de première année étaient invités à tracer à la main le squelette typographique des lettres minuscules de l alphabet. L objectif était de respecter les proportions, les courbes et les axes caractéristiques de chaque lettre, tout en portant une attention particulière à la cohérence visuelle et à la régularité du tracé.
Création d image BA1 2024/2025 Les étudiants de première année ont été invités à concevoir leur propre livre de coloriage, tout en explorant la bichromie et en expérimentant différentes techniques d impression pour réaliser la couverture.
Design éditorial BA1 S1 2024/2025 Durant le cours de design éditorial avec Harry Bloch, les étudiants de 1ere année ont développé, durant le semestre d automne, une édition autour d un questionnaire.
Summer University en Vénétie 2024 En septembre 2024, les étudiant·e·s de 3e année, ont exploré le riche patrimoine de la région Vénétie, en Italie, un territoire à la croisée de l histoire artistique, culturelle et industrielle. Ce voyage a offert aux étudiant·e·s une précieuse immersion entre tradition et innovation, en leur permettant d expérimenter différentes facettes du design et de l édition à travers des rencontres enrichissantes. En route vers Venise, une halte à la Tombe Brion de Carlo Scarpa a permis d appréhender l architecture de ce monument funéraire. À Trévise, la rencontre avec Federico Barbon, ancien étudiant, a offert un échange passionnant sur le design de livre.VéroneÀ Vérone, la visite du papetier Fedrigoni, spécialisé dans la création de papier haut de gamme, leur a permis de découvrir le processus de fabrication et de concevoir un projet collaboratif autour des échantillons de papiers. Les étudiant·e·s ont également eu l opportunité d explorer la précieuse collection de manuscrits de la Biblioteca del Capitolare, témoin unique de l histoire de l écrit. À Venise, ils ont découvert la Biennale d Art, en explorant les expositions de l Arsenale et des Giardini. Parallèlement, la rencontre avec Benjamin Reichen du collectif Åbäke leur a permis d en apprendre davantage sur son engagement dans un atelier de sérigraphie dédié à la réinsertion des détenus. Une visite à l imprimerie Grafiche Veneziane a complété cette immersion dans l édition contemporaine.
Soft Photography Soft Photography est un projet de recherche mené par le Master Photographie de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne avec le soutien de la HES-SO. Il vise à mettre en lumière le rôle des émotions humaines dans la perception et dans la conception des images réalisées à l aide de l Intelligence Artificielle (IA) générative ou de l imagerie générée par ordinateur (CGI). Réalisée de septembre 2025 au printemps 2026, cette recherche vise à explorer un impensé des technologies d IA générative et CGI : le rôle de l émotion humaine, autant au niveau de la constitution de ces outils (annotation de bases de données, programmation, biais culturels) que dans la perception des images produites (empathie, culture visuelle, subconscient) ou de leur usages (capitalisme de l émotion, soft power, autoreprésentation, propagande politique). La recherche autour du développement exponentiel des technologies d IA dans la culture visuelle fait souvent abstraction de cette composante émotionnelle, bien qu elle soit structurellement liée à ces technologies, qui impliquent nécessairement une appréhension humaine. Contrairement à certaines images automatisées, qui ont une fonction opérationnelle et ne sont « vues » que par des machines, les images générées par IA et CGI sont essentiellement créées pour des humains, que se soient pour les réseaux sociaux, la publicité, l industrie, la politique ou dans le champ artistique. Soft Photography vise à examiner les rôles des émotions en analysant ces nouveaux outils photographiques dans des situations spécifiques, telles que des souvenirs reconstruits en CGI ou en IA. Loin d expérimentations strictement formelles, ces pratiques démontrent l enchevêtrement complexe entre émotion, subjectivité, processus techniques et vulnérabilité. Le projet vise donc à cartographier, analyser et expérimenter la place des émotions dans ces nouvelles pratiques. Image: Clean Girl, ECAL/Mirielle Rohr, 2025Chef de projectMilo KellerEquipe de rechercheGiulia Bini Marco de Mutiis Claus Gunti Milo Keller Clément LambeletDuréeseptembre 2024 – printemps 2026Bailleurs de fondsHES-SO, Réseau de Compétences Design et Arts Visuels RCDAVIntervenant·esSalomé Chatriot Charlie Engman Simon LehnerAssistant·esTanguy Morvan Fabienne WatzkeEtudiant·esRiccardo Androni, IT Elisa Azevedo, PT Eva Bao Rivas, IT Francesca Bergamini, IT Min Dai, CN Alix Debraine, CH Lóa Fenzy, IS Xiao Fu, CN Nabarun Gogoi, IN Elisa Hampe, IT Doyoung Kim, KR Binyu Lin, CN Zhiyue Liu, CN Andrey Lopatin, RU Thomas Martin, UK Jose Martinez Martin, MX Daniel Martínez, ES Eriko Miyata, JP Visvaldas Morkevicius, LT Gaia Pierobon, IT Luna Pons, FR Mirielle Rohr, DE Clara Stote, BE Julieta Tarraubella, ARContributeur·icesAnn-Christin Bertrand Simone C Niquille Paolo Cirio Kim Knoppers Taisuke Koyama Clothilde Morette
Hi-Lo-Fi Les étudiants de première année du Bachelor en Design Industriel (BADI) de l ECAL, sous la direction de Stéphane Halmaï-Voisard, responsable du BADI, se sont lancés dans un projet visant à concevoir leurs propres interprétations uniques d une enceinte Bluetooth. Ce projet a mis les étudiants au défi de travailler de manière créative dans les contraintes d un kit existant de composants techniques, les incitant à explorer des approches innovantes en termes de forme, de matérialité et de fonctionnalité.
ATHENA PROMISES,25–28.02.2025,Cinema Studio, ECAL À l issue d un workshop à Athènes avec l artiste Nikolas Ventourakis, les étudiant·e·s du Bachelor Photographie de l ECAL dévoilent une exposition qui capture les contrastes de la ville, entre héritage antique et défis contemporains. Athènes, célèbre pour son rôle historique en tant que berceau de la démocratie, est également marquée dans son histoire contemporaine par les crises financières et sociales qui secouent la Grèce. Récemment, la ville a attiré l attention mondiale lors d événements majeurs comme les Jeux olympiques de 2004 et l exposition DOCUMENTA en 2017. Aujourd hui, Athènes connaît un développement urbain effréné, tout en affrontant les effets du changement climatique. Vagues de chaleur, inondations, incendies de forêt : ici, le mythe et la réalité s entrechoquent, l Antiquité côtoie la modernité, et cette métropole tentaculaire, abritant près de la moitié de la population grecque, devient le théâtre d un affrontement idéologique. Au cœur de l une des plus anciennes villes du monde, les étudiant·e·s se sont immergé·e·s dans cette ville riche en contrastes. Leur exploration s est nourrie d un regard tantôt documentaire, tantôt mis en scène ou performatif. Sous un soleil doux et doré, ils ont abordé des thématiques variées, allant des infrastructures olympiques laissées à l abandon à l ambitieux projet immobilier de 8 milliards de dollars, The Ellinikon, en passant par le témoignage de jeunes artistes athéniennes. Ces dernières, profondément attachées à leurs racines et à leur histoire, se sentent parfois piégées dans une ville où la reconnaissance semble hors de portée. Sous la direction artistique de Nikolas Ventourakis, ce workshop a offert aux étudiant·e·s du Bachelor Photographie une plongée au cœur d Athènes, leur permettant de découvrir les multiples facettes historiques, culturelles et sociales de cette ville qui, malgré le chaos et la crise, reste indéniablement magnifique et grandiose.DATES & HORAIRES25–28.02.2025 Entrée libreADRESSEStudio Cinéma, ECAL Av. du Temple 5, 1020 RenensRESPONSABLE DE DEPARTEMENTADJOINTE ARTISTIQUEVERNISSAGE24.02.2025 18h00
Identité visuelle BA3 S1 2024-2025 A travers le prisme de l identité visuelle, ce projet aborde des enjeux de langage graphique et de direction artistique. Chaque étape du projet examine un aspect du développement d une identité visuelle : recherche, concept, langage visuel, design, communication. RADIONIdentité visuelle modulaire conçue pour le club RADION à Amsterdam. Pensée pour être à la fois reconnaissable et impactante, elle s adapte à tous les formats et usages afin de répondre aux besoins d un club de nuit dans un environnement très compétitif. HS UHT USTCe projet explore une potentielle refonte de l identité visuelle de la Fédération Suisse de Tir afin de l inscrire dans un contexte plus contemporain et rigoureux. En s éloignant des clichés traditionnels associés au tir sportif, cette nouvelle identité vise à repositionner la fédération en mettant en avant l excellence, la précision et modernité afin de séduire un nouveau public. La jetée En 1962, le cinéaste français Chris Marker sort La Jetée. Il s agit d un film expérimental composé d une centaines de clichés 35 mm en noir et blanc. Il raconte un voyage dans le temps dans un Paris post-apocalyptique déformé. Cette identité visuelle est basée sur une typographie originale conçue pour rendre hommage à la matière première de Marker et à son contexte français et transcrit l idée du séquençage et de la projection lumineuse. Elle évolue à travers un teaser pour une projection de La Jetée et d un livret contenant tout le script du film. ICONOComment parler aux images ? Faut-il ou non montrer des images d exposition ? Collages, appropriationnistes, le monde entier jusqu à aujourd hui, constellation d images… Depuis le début du 20ème siècle, les artistes iconographes s approprient les images produites à un niveau industriel. Les images de ces mêmes artistes viennent dessiner le nom de l exposition fictive ICONO. En se les re-appropriant, l identité utilisent leurs codes pour communiquer. ApneaLes chiffres sont omniprésents dans l univers de la plongée en apnée, qu il s agisse de mesurer la profondeur ou la durée d une immersion. Cette identité visuelle repose sur une typographie variable à deux axes, chacun représentant l un de ces paramètres. La durée est illustrée par l évolution de la graisse des contre-formes, symbolisant le niveau de remplissage des poumons du plongeur. La profondeur, quant à elle, est traduite par l épaisseur des contours, évoquant le dégradé des couleurs s assombrissant avec l immersion. L animation de ces variables crée un effet de respiration, en écho au rythme de l apnée. Orpheum TheaterAujourd hui abandonné, l Orpheum Theater de New Bedford, États-Unis, a connu son apogée au début du XXᵉ siècle. Pour illustrer son passage du 6ᵉ au 7ᵉ art, l identité de cette cinémathèque retrace les trois grandes périodes qui ont marqué ce lieu. Elle associe des ornements néoclassiques, tels que réinterprétés à l ère Art déco, à une structure typographique inspirée des flyers de l âge d or du théâtre. Le tout est géométrisé et rationalisé pour s intégrer à une approche contemporaine.