The RATS Song,29.05.2026, 18:00,Cinéma Bellevaux Dans le cadre du cours « No Sound : Sound Reflection » du Bachelor Arts Visuels, les étudiant·e·s présentent une soirée de concerts, performances et conférences. Le cours « No Sound : Sound Reflection » de , entend donner des repères pour mener une réflexion sur les usages du son et de l écoute en art. En dialogue avec le cinéma Bellevaux : formidable outil alliant un dispositif classique de projection du cinéma, une scène et une diffusion sonore en 20 points – un lieu pour raconter des histoires. Un grand merci à nos partenaires du Bellevaux. Sans RAcoler quiconque, sans RAtisser très large, nous RAfraîchissons nos actions, nous gRATtons nos inspiRATions et vous proposons une RATatouille délicieuse, un RAgoût original. Une soirée concerts-performances-conférences et autres RAjouts mignons au Cinéma Bellevaux le 29 mai. Soyez dans les paRAges.DATE & HORAIRES29 mai 2026 18h – 00h Entrée libreADRESSECinéma Bellevaux Route Aloys-Fauquez 4, 1018 LausanneÉTUDIANT·E·S· Deborah Baumgartner · Tuline Bevilacqua · · · Clara Estevarena · · Enora Fallet · · · Chloé Geoffroy Lamartine · · Adèle Linder · Raquel Ramos Pinto · · · ENSEIGNANT
Symposium – Don t Die Now! : Cinéma & intelligences artificielles,05–06.05.2026,IKEA Auditorium, ECAL Ce symposium de deux jours s inscrit dans le cadre d un projet de recherche du département Cinéma de l ECAL consacré à l impact des intelligences artificielles sur le 7e art. Les technologies de l intelligence artificielle occupent aujourd hui une place croissante dans les discours, les pratiques de création, de production et de diffusion des œuvres, mais aussi dans l enseignement du cinéma. Ce symposium aura ainsi pour ambition de clarifier les promesses et les enjeux de ces outils, afin de comprendre comment les utiliser – ou décider de ne pas le faire – en toute conscience, et d explorer les positions critiques ou les contre-modèles possibles. Les échanges porteront également sur les questions éthiques et environnementales que soulève leur développement. Cette première rencontre réunira des professionnels du cinéma et des chercheurs afin de réfléchir ensemble aux transformations provoquées par ces nouveaux outils. Réalisateurs, producteurs, scénaristes, historiens et philosophes y partageront leurs expériences sur la manière dont les IA, qu elles soient analytiques ou génératives, transforment et parfois bouleversent la chaîne de production cinématographique et comment ils se les approprient. Ces deux journées de présentations et d échanges ont été imaginées comme le point de départ d un projet de recherche mené par le département Cinéma de l ECAL. Trois expériences pratiques suivront à partir de l automne 2026 dans le but de tirer enseignements et recommandations sur l usage de ces outils. Les travaux et résultats obtenus seront présentés à l occasion d un second symposium au printemps 2027. Intervenant·e·s Roberto Beragnoli, Réalisateur, Florence Edouard Boccon Gibod, Producteur à The Media Company, Paris Gilles Gaillard, Chef opérateur et ancien directeur de MIKROS. Associé au fonds d investissement NIN9E Studio, Paris Andrea Gatopoulos, Réalisateur, Rome Philippe Lasry, Scénariste et responsable département scénario FEMIS, Paris Alice Leroy, Historienne du cinéma et critique aux Cahiers du Cinéma, Paris André Ourednik, Chercheur et auteur de science-fiction, Lausanne D autres invté·e·s seront annoncé·e·s prochainement.PROGRAMME COMPLETÀ venirINSCRIPTIONÀ venirDATES05–06.05.2026LIEUAuditoire IKEA, ECAL Avenue du Temple 5 1020 RenensRESPONSABLE DU PROJET DE RECHERCHEBenoît Rossel
Conférences ECAL – Parasonic,30.04–04.05.2026,Espace Sébeillon, Lausanne Dans le cadre du projet de recherche Parasonic : transmission de pratiques aurales fugitives, le Bachelor Arts Visuels de l ECAL propose deux rencontres publiques. Menée par le Bachelor Arts Visuels de l ECAL, la recherche Parasonic: transmission de pratiques aurales fugitives s intéresse aux mécanismes hégémoniques de racialisation à l œuvre dans les pratiques d écoute en art, en musique et au quotidien. Dans le cadre de cette recherche, et proposent un PARA-programme, un bureau d études pensé à la fois comme un espace de paroles temporaire et de réflexions collectives sur les manières d écouter. Du 27 avril au 5 mai, il réunit plusieurs artiste·x·s et chercheur·euse·x·s invité·e·x·s pour des interventions publiques et des workshops. Lors de cette première itération, Dominique White, Chooc Ly Tan, Soñ Gehwa, Sandra Jean Pierre et Taylor L. Lemelle proposeront des discussions, des ateliers et des sessions d écoute. DATES & HORAIRES30 avril 2026, 18h : Dominique White, Chooc Ly Tan & Soñ Gehwa 5 mai 2026, 18h : Sandra Jean Pierre & Taylor LeMelle Entrée libre 4 mai 2026, 9h–17h : Workshops avec Sandra Jean Pierre / Taylor LeMelle Entrée libre, sur inscription : parasonic@ecal.chLIEUEspace Sébeillon Halle de Sébeillon Rue de Genève 101-103, 1003 LausanneINFORMATIONS COMPLÉMENTAIRESvisioncreationnewsound.chEQUIPE DE RECHERCHERachel Bolle Nora Hofer Avec le soutien du Réseau de Compétences Design et Arts visuels de la HES-SO.
Si ça n est pas une image qui en jette, alors je rends mon tablier,24–25.04.2026,Halle de Sébeillon, Lausanne Les étudiant·e·s de deuxième année du Bachelor Arts Visuels de l ECAL présentent une exposition collective autour du rapport entre des éléments isolés et la construction d un ensemble. Dans le cadre du cours « Faits et gestes » de , les étudiant·e·s ont imaginé un dispositif qui se déploie selon un régime d apparition et de disparition ; alternativement et de manière discontinue, l espace est plongé dans l obscurité puis réactivé par la lumière. Interrogeant le lien entre des éléments isolés et la construction d un ensemble, cette exposition part du constat qu une accumulation ne suffit pas à produire une unité cohérente : des fragments, qu ils soient visuels, textuels ou gestuels, ne forment pas nécessairement un système stable ou lisible.DATES & HORAIRES24–25.04.2026 15h – 18h Entrée libre Vernissage Vendredi 23 avril 2026, 18hADRESSEHalle de Sébeillon Rue de Genève 101-103, 1003 LausanneÉTUDIANT·E·SPierre Alliot · Alice Bosshard · Axel Burkhardt · Smilla Carr · Maïa Catsaros · Pauline Chevance · Mathilde Donabédian · Stella Gil · Malvine Klawitter · Dilys-Bel Lafon · Aviva Meinecke · · · Laurine Ndayiziga · Elwynn Pillonel · Alexandra Ritchey · Annabelle StürzenhofeckerENSEIGNANT
ECAL X GOOGLE – A Message From Tomorrow,21–25.04.2026,Spazio Orso 16, Milan Dans le cadre de la Milan Design Week 2026, l ECAL et Google présentent l exposition A Message From Tomorrow, qui met à l honneur les projets d étudiant·e·s en Master Design de Produit. L équipe de Design Industriel de Google (Google ID) a initié une collaboration avec l ECAL afin de développer un concept de produit autour du téléphone portable qui soit inspiré d un rituel quotidien. Les étudiant·e·s en Master de Design de Produit ont été invité·e·s à imaginer un outil innovant adapté aux habitudes contemporaines. À travers des stroytelling créatifs, ces projets conceptuels s intéressent à la dimension humaine de la technologie mobile: comment elle influence nos habitudes et pourrait évoluer vers des formes plus intuitives et intégrées à nos vies. Née d un dialogue fertile entre pédagogie et industrie, cette collaboration reflète l approche expérimentale de l ECAL où se conjuguent design, pensée critique et forte sensibilité aux technologies émergentes.
L ECAL à VISIONS DU RÉEL: MASTERCLASS & FILMS ECAL,17–26.04.2026,Nyon Pour sa 57e édition, Visions du Réel propose de nombreux films documentaires d étudiant·e·s, de diplômé·e·s et d interventant·e·s de l ECAL, ainsi qu une masterclass de la cinéaste américaine Kelly Reichardt, invitée d honneur du festival. MASTERCLASS · KELLY REICHARDT Cinéaste, États-Unis Kelly Reichardt est une figure majeure du cinéma indépendant américain. Révélée en 1994 avec River of Grass (Sundance), sa carrière prend un nouveau tournant avec Old Joy (2006, Tiger Award, Rotterdam) et Wendy and Lucy (2008, Un Certain Regard, Cannes). Elle impose un regard singulier, tout en finesse et sobriété, à travers des récits intimes, ancrés dans les réalités politiques, économiques et sociales américaines. Ses anti-westerns La Dernière Piste (2010, Mostra, Venise) et First Cow (2019, Berlinale) revisitent les mythes fondateurs tandis qu elle explore le genre du thriller dans Night Moves (2014) et interroge les constructions sociales dans Certain Women (2017) et Showing Up (2022) mettant toujours en avant des personnages féminins forts et contemporains. Lauréate du Carrosse d Or à Cannes en 2022, elle y présente son dernier film The Mastermind en 2025. Masterclass modérée par Raphaëlle Pireyre. En collaboration avec la Cinémathèque Suisse et la Fondazione Prada. Mardi 21 avril 2026 – 14h30 Théâtre de Marens, Nyon Plus d informations FILMS Du 18 au 25 avril, des films du département Cinéma de l ECAL, de diplômé·e·s et d interventant·e·s figurent à l affiche du festival Visions du Réel à Nyon. Opening Scenes Prochain arrêt : Fontenay de , étudiante Bachelor Cinéma, montage et mixage son par , étudiant Master Cinéma ECAL–HEAD. Compétition nationale Der runde Tisch de et , diplômé.e.s Bachelor Cinéma. Montage par , montage son par , mixage son par , diplômé·e·s Master Cinéma ECAL–HEAD. En terrain neutre de Stéphane Goël, intervenant Bachelor Cinéma, et Mehdi Atmani. Image par Nicolas Veuthey, diplômé Bachelor Cinéma. Eternal Snow de François Kholer. Montage par Karine Sudan et son par , diplômées Bachelor Cinéma. Nicole, Nicole de Lauren Dällenbach. Son notamment par , diplômée Bachelor Cinéma. Safe Spaces de Sarah Horst. Montage par , diplômée Bachelor Cinéma et intervenante Master Cinéma ECAL–HEAD. To the Moon and Back d , diplômée Master Cinéma ECAL–HEAD. Image par , son par Théodora Menthonnex et par Ilù Seydoux, diplômées Bachelor Cinéma. Burning Lights La voix du troupeau de , diplômé Master Cinéma ECAL–HEAD, et Lucien Roux. Production par et son par , diplômé·e·s Master Cinéma ECAL–HEAD. Compétition Internationale Longs Métrages Dentro d , intervenante Bachelor Cinéma. Co-production par , professeur Bachelor Cinéma. Heat de intervenante Master Cinéma ECAL–HEAD. Borderlight Dao d , intervenant Bachelor Cinéma. Image par , co-production par Toufik Ayadi et Christophe Barral, intervenant·e·s Bachelor Cinéma.DATES & HORAIRESFestival 17–26.04.2026 Masterclass 21.04.2026, 14h30LIEU MASTERCLASSThéatre de Marens Route du Stand 5, 1260 NyonBILLETTERIE ET PROGRAMME COMPLETvisionsdureel.ch
Hubris, peu importe,17–18.04.2026,WIRWIR, Berlin Hubris, peu importe rassemble des œuvres d étudiant·e·s du Bachelor Arts Visuels de l ECAL pour une exposition collective curatée par Estelle Hoy. Curatée par Estelle Hoy, cette exposition collective démontre comment chaque artiste, à l aube de sa carrière, est invité·e à repartir de zéro ou à rester indifférent aux étapes de la création artistique. Subir l indifférence a toujours marqué une étape dans le processus artistique. Assis à la cafétéria de l ECAL, à 9 heures, ou peut-être 10, en achetant une tasse de café de mauvaise qualité à Mathilde pour mille francs suisses, nous en sommes venus à réfléchir au caractère totalement embarassant de l art. Nous avons une obéissance inutile envers l art qui nous aide à rester intacts. D un autre côté : la belle frayeur de l art ressemble à une grande joie ! Mathilde a oublié la serviette. Nous avons pensé lui demander de nous l apporter sur un plateau en plastique de la cafétéria, mais tout recommencer nous semblait une façon épuisante de commencer la journée. C est une sacrée tâche de recommencer encore et encore. Au fond de l indifférence artistique se trouve la prise de conscience que détester l indifférence est surtout dangereux. Mathilde nous a apporté du lait en poudre longue conservation et un sachet de stévia ; elle a oublié la serviette. Ça a un peu d importance.DATES17–18.04.2026 Entrée libre Vernissage Vendredi 17 avril 2026, 18hADRESSEWIRWIR Stuttgarter Strasse 56 12059 Berlin, AllemagneÉTUDIANT·E·SPierre Alliot · Maïa Catsaros · Alice Bosshard · Sarah Toscano · · · Lamitar · · Laurine Ndayiziga · · · Alexandra RitcheyENSEIGNANT·E·SEstelle Hoy · SITE INTERNETwirwir.org
Vico Magistretti and Japan,16.04.2026–25.02.2027,Fondazione studio museo Vico Magistretti, Milano Le Bachelor Design Industriel de l ECAL présente des versions miniatures de meubles conçus par Vico Magistretti dans le cadre de l exposition Vico Magistretti and Japan à Milan. La Fondation Vico Magistretti présente Vico Magistretti and Japan, une exposition qui s intéresse aux affinités électives, aux correspondances conceptuelles et aux références formelles entre l esthétique japonaise et l œuvre de l architecte et designer milanais Vico Magistretti (1920–2006). Cette exposition constitue le premier résultat d un projet de recherche mené par l ECAL, en collaboration avec la Fondation Vico Magistretti. L exposition présente des documents d archives (dessins, photographies, objets, vidéos), des versions miniatures de meubles du designer réalisées par les étudiant·e·s du Bachelor Design Industriel de l ECAL, ainsi que des illustrations des œuvre architecturales japonaises de Vico Magistretti par l agence Dogma.DATES16.04.2026–25.02.2027 Vernissage Mercredi 15.04.2026, 19h Accès : Via Conservatorio 20ADRESSEFondazione studio museo Vico Magistretti via Vincenzo Bellini 1 20122 Milan, ItalieCRÉDITSDesign graphique : Omnigroup Scénographie : XPOÉTUDIANT·E·S BACHELOR DESIGN INDUSTRIEL· · · · · · Raquel Ferreira Matos · · · · · · · · · · · · · · · · · · · HORAIRESMardi: 10h–18h Jeudi: 14h–20h Dernier samedi du mois: 11h–15h Durant la Milan Design Week (21–26.04.2026): Tous les jours, 11h–20h Entrée libre, sans inscriptionBILLETERIEInscription nécessaire sur vicomagistretti.itCURATEUR DE L EXPOSITIONDavide Fornari
Masterclass ECAL – Joe Dante,14.04.2026, 18:00,IKEA Auditorium, ECAL En collaboration avec la Cinémathèque suisse, le département Cinéma de l ECAL organise une masterclass avec le réalisateur Joe Dante, figure incontournable du cinéma fantastique des années 1980. Joe Dante, né en 1946, est un cinéaste américain majeur, formé à la New World Pictures de Roger Corman. Il se fait connaître avec Piranha (1978), alliant satire, fantaisie et hommage à la série B. Il rencontre un succès international avec Gremlins (1984), produit par Steven Spielberg, devenu un classique du cinéma fantastique. Sa longue filmographie contient notamment Hurlements (1981), Explorers (1985), Innerspace (1987) et Les Looney Tunes passent à l action (2003) révélant un imaginaire enfantin toujours critique de la société américaine. Avec son mélange de références cinéphiles et de tendresse pour les marginaux, Joe Dante est un réalisateur capable de divertir tout en interrogeant le monde. Du 21 mars au 29 avril, la Cinémathèque suisse propose une rétrospective consacrée à Joe Dante au cinéma Capitole à Lausanne. Le cinéaste y sera présent le 15 avril pour une soirée spéciale avec la projection de Gremlins. Discussion modérée par Lionel Baier.DATES & HORAIRES14.04.2026 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA ECAL Avenue du Temps 5 1020 Renens, Suisse
L ECAL à Watches and Wonders 2026,14–20.04.2026,Palexpo, Geneva À l occasion de Watches and Wonders Geneva 2026, l ECAL présente deux installations inédites invitant les visiteurs à vivre une expérience autour de la notion du temps. Déployés sous forme de dispositifs à la fois fonctionnels et narratifs, ces créations sont pensées pour accompagner et rythmer la visite du salon. Réalisées par 18 étudiant·e·s du Master in Design for Luxury and Craftsmanship sous la direction du studio lausannois Panter&Tourron, designers et enseignants à l ECAL, elles offrent aux visiteurs différentes expériences en lien avec la notion du Temps. Parmi les propositions développées, deux installations ont été sélectionnées pour leur capacité à conjuguer créativité conceptuelle, qualité formelle et interaction avec le public. Elles seront présentées du 14 au 20 avril 2026 à Palexpo, Genève. The Dial par & Située à l entrée principale du salon, The Dial se déploie comme un espace d accueil et de rencontre, pensé à la fois comme un point de repère et un lieu de pause. Organisée autour d un pilier central, l installation se compose de douze modules, huit assises et quatre consoles, évoquant la structure d un cadran horloger. Par un jeu de proportions, de finitions et de surfaces en miroir, l ensemble transpose les codes de l horlogerie à l échelle de l espace. The Dial propose une expérience à la fois fonctionnelle et contemplative, pensé pour accueillir différents usages : attendre, travailler, observer. Des citations gravées ponctuent les surfaces et font l éloge du temps qui s écoule, tout en s inscrivant dans le rythme du salon. Balade Mécanique par & Balade Mécanique est une fresque murale qui réinterprète, de manière contemporaine, l art du découpage, pratique emblématique du patrimoine visuel suisse évoquant les traditions alpestres. En sept séquences, l installation invite les visiteurs à s aventurer dans un décor qui célèbre la nature et l horlogerie. Évoquant le passage du temps, le récit débute avec des composants d un mouvement horlogers qui se métamorphosent en figures organiques : créatures aquatiques, insectes, puis nénuphars reposant à la surface de l eau.
ECAL A Typographic Atlas à Leipzig,09.04–09.05.2026,HGB Gallery, Leipzig Porté par le Master Type Design et le Bachelor Design Graphique de l ECAL, ce projet présente une large sélection de 300 polices de caractères créées par des étudiant·e·s de l ECAL issus du monde entier. Présentée sous la forme d un atlas typographique, l exposition s articule autour d une approche d indexation unique, reflétée dans un système d affichage modulaire conçu par le designer Adrien Rovero . Des entrées alphabétiques et des coordonnées numériques forment un cadre de navigation qui invite les visiteurs à se déplacer à travers un territoire typographique. La typographie y est traitée comme une pratique visuelle, culturelle et linguistique, allant de formes expérimentales à des familles fonctionnelles et des projets multiscripts, nous encourageant à reconsidérer la manière dont elle façonne la communication quotidienne. Conçue comme une exposition itinérante, ECAL A Typographic Atlas reflète l engagement de longue date de l ECAL en faveur de la création graphique et typographique contemporaine. La présentation de l exposition à Leipzig inclut également une collaboration spéciale avec la classe de typographie de la Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) et la galerie HGB. ECAL A Typographic Atlas se présente également sous la forme d un livre de 536 pages publié par Empire Books et conçu par Giliane Cachin et Eurostandard. Previous stop Turin – Circolo del Design Next stops New York – The Cooper Union Montreal – UQAM Los Angeles – HMCT Gallery Paris – Program/me Lausanne – ECAL Tokyo – SKWAT Kameari Art Centre and more to come...DATES ET HORAIRESVernissage Jeudi 09.04.2026 à 17h Dates 09.04–09.05.2026 Ma.–Ve., 14h–18h et sur rendez-vous Museum Night Samedi 09.05.2026, 18h–24hADRESSEHGB Gallery Wächterstrasse 11, Leipzig, Allemagne 04107 Hochschule für Grafik und Buchkunst Academy of Fine Arts LeipzigRESPONSABLES DES PROGRAMMES, SITE INTERNETHochschule für Grafik und Buchkunst, HGB GalleryÉvénement liés
Frame Award pour Sebastian Renga Félicitations à Sebastian Renga, diplomé de l ECAL en MAS Design for Luxury & Craftsmanship, pour avoir remporté le Prix Frame Award de mars 2026 avec son projet « Materia Futura ». Dans le cadre de son projet de diplôme intitulé « Materia Futura » au MAS Design for Luxury & Craftsmanship, Sebastian Renga réfléchit à la relation entre formes anciennes et technologies contemporaines. Cette chaise, qui s inspire de structures primitives, modelées par le temps, le besoin et la clarté, a été élaboré avec l Econit, un composite cellulosique fabriqué à partir de déchets provenant de l industrie du bois. À travers une géométrie d apparence instinctive mais maîtrisée, ce projet explore la manière dont les formes anciennes peuvent renaître à travers les outils actuels. Le Prix Frame Award, crée en 2018, est décerné à des gagnants mensuels et à un gagnant annuel par un jury de designers professionnels reconnus, chargé de noter les projets proposés librement par les candidats. Ayant pour but de repousser les limites du design et d offrir aux designers une visibilité mondiale, le concours attire chaque année plus de 1 000 candidatures à travers le monde. frameweb.com www.sebastianrenga.com
Création cinématographique – 2026 Évènement Lumineux À travers une exploration approfondie de la lumière comme matière narrative et sensorielle, les étudiants de première année ont réalisé un film au format court sur le thème « Événement lumineux ». Ce projet les amène à apprendre à mener un projet audiovisuel complet tout en s appropriant les outils de tournage, de cadrage et de mouvement caméra.
Last Minute Risk « Ce que l on conçoit bien s énonce clairement et les mots pour le dire arrive aisément. » Nicholas Boileau, l art poétique. A l heure où les étudiant.e.s entament leur dernière année de formation à l ECAL, alors que leurs intérêts et méthodes se dessinent, il s agit de profiter de ce dernier projet pour remettre en cause ses propres règles, acquis, et influences, de ne pas s en satisfaire et de prendre des risques.
Prix du cinéma suisse 2026 pour des diplômé·e·s ECAL Félicitations à Léa Favre, Julietta Korbel et Yan Ciszewski, diplômé·e·s du Bachelor Cinéma de l ECAL, pour avoir remporté le Prix du cinéma suisse 2026 dans les catégories « Meilleur film de diplôme » et « Meilleur court-métrage ». Avec Qui part à la chasse (2024), remporte le Prix du cinéma suisse 2026 pour le meilleur film de diplôme. Dans ce film, Léa part à la recherche d un sujet pour un documentaire. Quand elle croit enfin tenir sa proie, la situation s inverse. La chasseuse devient la proie. Qui part à la chasse a déjà été promu à plusieurs reprises, notamment au Festival du film de Cracovie, au Encounters Film Festival de Bristol, ou encore au Festival international du film d animation Animatou, Genève. C est la deuxième année consécutive qu un film d un·e diplômé·e de l ECAL remporte le Prix du cinéma suisse pour le meilleur film de diplôme, après Maman danse (2024) de . Le Prix du cinéma suisse pour le meilleur court-métrage 2026 est attribué à Yonne (2025), de et . Ce film suit le périple de Jeanne et Eugénie, deux jeunes sœurs paysannes, qui voguent parmi les flotteurs de bois dans le Morvan, en 1842. , intervenante régulière du Bachelor Cinéma, a co-produit le projet. Félicitations également à , intervenante du Bachelor Cinéma, dont le film À bras-le-corps (2025) a remporté le prix de la meilleure photographie et du meilleur montage. Le directeur de photographie du film, Benoît Dervaux, a récemment dispensé un atelier centré sur la lumière aux étudiant·e·s du Bachelor Cinéma de l ECAL, ainsi qu une masterclass. Le montage du film a quant à lui été réalisé par Karine Sudan, diplômée du Bachelor Cinéma et intervenante à l ECAL. quartz.ch Photo © Eduard Meltzer Photography