Innovation by Design Challenge 2026 – Soirée remise des prix,18.11.2026,ECAL, Renens Plongez au cœur de l innovation, le 18 novembre à l ECAL, pour découvrir les collaborations qui font du design un outil de transformation. Cette rencontre sera l occasion de découvrir comment la collaboration avec des designers peut transformer les idées en projets concrets et contribuer au succès d entreprises. Programme 18h00 – Début de l événement 18h05 – Session de Pitchs : Résultat des sprints de design des cinq équipes 18h20 – Conférence : Hervé Rigal, fondateur et CEO de Base Design 18h50 – Remise des Prix 19h15 – Apéritif dînatoire Entrée libre sur inscription : s inscrire Visuel ©Mylène DreyerSITE WEBInnovation by Design ChallengePARTENAIRESECAL · PRISM · Ville de Renens · Canton de Vaud · Canton du Valais · EPFL · Pro Helvetia
ECAL Masterclass – Wim Wenders,05.10.2026,IKEA Auditorium, ECAL À l occasion de la retrospective consacrée à son œuvre par la Cinémathèque suisse, le Département Cinéma de l ECAL reçoit le cinéaste allemand Wim Wenders pour une rencontre publique. Marqué par l Allemagne de l après-guerre et par une fascination critique pour la culture américaine, Wim Wenders s impose dans les années 1970 comme l une des figures majeures du Nouveau Cinéma allemand. Avec Alice dans les villes (1974), Faux Mouvement (1975), Au fil du temps (1976) puis L Ami américain (1977), il développe un cinéma du déplacement, des paysages et de l errance qui renouvelle profondément la forme du road movie. La consécration internationale vient avec Paris, Texas, Palme d or à Cannes en 1984, puis Les Ailes du désir (1987). En 1991, l ambitieux Jusqu au bout du monde prolonge ses recherches sur le voyage, les images et les technologies. Avec Buena Vista Social Club (1999), immense succès international, Wenders signe également l un de ses documentaires les plus emblématiques. Plus récemment, Perfect Days (2023), présenté en compétition à Cannes, où Kōji Yakusho reçoit le Prix d interprétation masculine, témoigne de la permanence et de la vitalité de son cinéma. Cet événement est une collaboration avec la Cinémathèque suisse et s inscrit dans le cadre de la première partie d une rétrospective dédiée à l œuvre de Wim Wenders. Celle-ci aura lieu du 6 au 31 octobre 2026. Le réalisateur sera présent le 6 octobre au Capitole à 20h pour une projection de L État des choses (1982). En collaboration avec la Cinémathèque suisse. Discussion modérée par Paolo Moretti. Crédit photo © Jay L. Clendenin/Los Angeles TimesDATE & HORAIRE05.10.2026 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA ECAL Avenue du Temple 5 1020 RenensRESPONSABLE DU PROGRAMMEPARTENAIRECinémathèque suisse
FWD – Improvisations,03.10.2026–14.11.2027,CIRCUIT - Centre d art contemporain L exposition, issue du projet Vibrations Forward, se plonge dans archives du magazine suisse Vibrations, publié à Lausanne entre 1991 et 2013. Une collaboration avec CIRCUIT Centre d art contemporain et l association On The Vibe. Fruit d une année de projet, l exposition FWD – Improvisations rassemble de nombreux documents d archives du magazine Vibrations (photographies, films, peintures, affiches, pochettes de vinyles, etc.), mis en dialogue avec des œuvres contemporaines. Ces rapprochements font émerger des correspondances entre différentes époques, pratiques et sensibilités, tout en ouvrant un espace de réflexion sur les façons dont les cultures musicales se construisent, circulent et se transforment.
ECAL Masterclass – Richard Linklater,30.09.2026,IKEA Auditorium, ECAL Le Département Cinéma de l ECAL accueille Richard Linklater, figure marquante du cinéma américain contemporain, pour une masterclass ouverte au public. Capable de passer du cinéma indépendant à la comédie populaire, du film musical à l animation, Richard Linklater développe depuis plus de trente ans une œuvre profondément ancrée dans la culture américaine, où l expérimentation formelle demeure inséparable d une grande liberté de ton. Né au Texas en 1960, Richard Linklater s impose dès le début des années 1990 comme l une des figures essentielles du cinéma indépendant américain. Avec Slacker (1990) puis Dazed and Confused (1993), devenu un film générationnel, il construit un cinéma attentif aux groupes, aux conversations et au passage du temps, tout en renouvelant les formes du récit d apprentissage américain. Cette recherche traverse la trilogie "Before" – Before Sunrise (1995), Before Sunset (2004) et Before Midnight (2013) – qui suit les mêmes personnages sur près de vingt ans et fait de la durée et du dialogue la matière même du récit. Elle trouve une autre forme d aboutissement avec Boyhood (2014), tourné pendant douze ans avec les mêmes interprètes, expérience unique sur le vieillissement, l enfance et la transformation des corps. Cet événement est une collaboration avec la Cinémathèque suisse et s inscrit dans le cadre d une rétrospective dédiée à l œuvre de Richard Linklater. Celle-ci se déroule du 23 septembre au 31 octobre 2026. Après sa Masterclass à l ECAL, la Cinémathèque suisse recevra le réalisateur le 30 septembre à 20h30 pour une projection de son le dernier film Blue Moon (Berlinale, 2005). Le cinéaste y présentera également Boyhood le 1er octobre à 20h. En collaboration avec la Cinémathèque suisse. Discussion modérée par Paolo Moretti. Crédit photo © Vicente ParedesDATE & HORAIRE30.09.2026 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA ECAL Avenue du Temple 5 1020 RenensRESPONSABLE DU PROGRAMMEPARTENAIRECinémathèque suisse
ECAL × Point Bleu — Multivers,26.09–16.10.2026,Point Bleu, Chavannes-près-Renens Dans le cadre d une collaboration avec le Point Bleu, les étudiant·e·s de l Année Propédeutique ont été invité·e·s à imaginer leurs propres univers et à les traduire en images à partir d objets de seconde main. Le multivers désigne l ensemble hypothétique de tous les univers possibles, y compris le nôtre. Il se conçoit comme une pluralité de mondes parallèles ou de régions distinctes de l espace-temps. Dans cette exposition au Point Bleu, chaque étudiant·e explore la notion de multivers en choisissant une approche singulière pour construire son espace. À travers des portraits, des mises en scène ou des natures mortes, les objets du quotidien qu ils et elles ont sélectionnés se métamorphosent en récits visuels poétiques et surprenants. Fruit d un travail mené sous la conduite de , ce projet est présenté sous la forme d un patchwork qui rassemble leurs différents mondes.DATES & HORAIRESVernissage Vendredi 25 septembre 2026, 17h30 26.09–16.10.2026 Mardi–vendredi : 09h30–12h, 13h–18h Samedi : 10h–17h Fermé dimanche et lundi Entrée libreADRESSEPoint Bleu Avenue de la Gare 31, 1022 Chavannes-près-RenensETUDIANT·E·SSébastien Bard · Simon Boillod · Théa Cipolat Mis · Alyssia Heizmann · Guillem Jehouda · Sofiia Krepets · Gawad Mancini-Fahim · Malika Schwob · Mia Stauffacher · Maria Villegas PrietoENSEIGNANT
ECAL × Chillon — Reliques du futur,17.09.2026–24.04.2027,Château de Chillon Pour cette exposition en collaboration avec le Château de Chillon, les étudiant·e·s de l ECAL proposent un regard contemporain sur ses symboles médiévaux. À quoi ressembleront les traces que notre époque laissera derrière elle ? Dans cette exposition temporaire, le château de Chillon invite l ECAL à poser un regard actuel sur ses salles, ses objets, ses écritures et ses atmosphères. Issu·e·s des formations Bachelor en Design Graphique, Media & Interaction Design, Photographie et Master Type Design, les étudiant·e·s explorent ce patrimoine vivant, en saisissent les formes, les images, les lettres et les motifs. De cette rencontre féconde, les étudiant·e·s imaginent des « Reliques du futur » qui mêlent héritage et innovation. À partir de leurs observations du site et de documents historiques, ils et elles ont rassemblé images, formes, matériaux et références liés au château pour guider la conception de leurs projets. Chaque département de l ECAL propose ainsi une approche différente : « Motifs en résonnance », Bachelor Design Graphique Les formes, motifs, décors peints, blasons et traces du château deviennent le point de départ de compositions imprimées, fragmentées ou recomposées. « La vie de château », Bachelor Photographie Les espaces de Chillon se transforment en scènes narratives où personnages, accessoires et situations imaginées proposent une lecture personnelle du site. « Chroniques parallèles », Bachelor Media & Interaction Design Des séquences animées développent un univers visuel où passé, futur et imaginaire se répondent. « Scripta Manent », Master Type Design Au travers d inscriptions gravées dans la pierre, les étudiant·e·s travaillent la lettre comme trace, entre références anciennes et typographie contemporaine. Par ces œuvres contemporaines et sensibles, créées spécialement pour l occasion, l exposition « Reliques du futur » invite le public à redécouvrir le Château de Chillon comme un patrimoine vivant et une source d inspiration pour les créateur·ice·s de demain. Identité graphique ©Gilian Cachin, Clément Rouzaud (Eurostandard)
ECAL Atlas Typographique à Montréal,10.09–04.10.2026,UQAM, Montréal Deuxième étape de son tour en Amérique du Nord, l Université du Québec à Montréal (UQAM) accueille l exposition ECAL A Typographic Atlas. Porté par le Master Type Design et le Bachelor Design Graphique de l ECAL, le projet ECAL A Typographic Atlas prend la forme d une exposition itinérante et d un livre qui présentent une sélection de 300 polices de caractères créées par des étudiant·e·s de l ECAL issus du monde entier. La typographie y est traitée comme une pratique visuelle, culturelle et linguistique, allant de formes expérimentales à des familles fonctionnelles et des projets multiscripts, nous encourageant à reconsidérer la manière dont elle façonne la communication quotidienne. L exposition s articule autour d une approche d indexation unique, reflétée dans un système d affichage modulaire conçu par le designer Adrien Rovero , qui forme un cadre de navigation invitant les visiteurs à se déplacer à travers un territoire typographique. La présentation de l exposition à Montréal inclut une collaboration spéciale avec le Centre de design de l UQAM, sous la forme d une installation in situ. Cette projection typographique à 360 degrés, qui se déploie sur les murs de la salle d exposition, propose des réflexions sur les pratiques contemporaines du dessin de caractères en donnant la parole à des membres de la communauté typographique. Réalisé par Giliane Cachin et Eurostandard, et publié aux éditions Empire Books, l ouvrage de 536 pages se déploie comme une vaste cartographie couvrant l ensemble des genres du spectre typographique contemporain. Le livre est disponible à l achat sur le shop ECAL. Previous stops Turin – Circolo del Design Leipzig – HGB Hochschule für Grafik und Buchkunst Paris – Program/me New York – The Cooper Union for the Advancement of Science and Art Next stops Los Angeles – HMCT Gallery Lausanne – ECAL Zurich Tokyo – SKWAT Kameari Art Centre and more to come...ADRESSECentre de design – UQAM 1440, rue Sanguinet, Montréal, QuébecRESPONSABLES DES PROGRAMMES, VERNISSAGE & TABLE RONDEMercredi 9 septembre 2026 Table ronde avec Étienne Aubert Bonn, designer typographique chez Coppers and Brasses Matthieu Cortat-Roller, responsable ECAL Master Type Design Jessica Ledoux, designer graphique et typographique Alexandre Saumier Demers, lettreur et designer typographique Modération par Louise Paradis, professeure, chercheuse et designer graphique. 16h : Ouverture des portes de la table ronde 16h30–17h45 : Table ronde 18h–21h : Discours d ouverture et vernissage de l expositionDATES & HORAIRES10.09–04.10.2026 Mercredi à dimanche, 12h–18h Entrée libreSITE WEBUniversité du Québec à MontréalAVEC LE SOUTIEN DEPrésence SuissePARTENAIREConsulat général de Suisse à MontréalÉvénement liés
ECAL × MHL : Exposition Photo-sensible,10.09.2026–14.03.2027,Musée Historique Lausanne Dans le cadre de l exposition Photo-sensible, consacrée à l œuvre du photographe André Schmid, le Musée Historique Lausanne présente des travaux d étudiant·e·s du Bachelor Photographie de l ECAL. Formidable témoignage de la production d un photographe du 19e siècle, les négatifs en verre du Lausannois André Schmid ont tout pour fasciner. Dans une scénographie qui valorise leur potentiel expressif et intemporel, ces clichés séduisent par leur esthétique particulière qui nous rappelle que, à l origine, l image photographique est aussi matière. Déployés en parallèle, les interventions de Léonore Baud, Olivier Jeannin et les travaux d étudiant·e·s du Bachelor Photographie de l ECAL nourrissent un dialogue inspiré entre passé et présent, dans un subtil jeu de miroir avec l œuvre d André Schmid. Pour cette exposition, les étudiant·e·s ont travaillé avec les archives du photographe afin de développer librement un projet photographique ou vidéo autour d une thématique présente dans la production de celui-ci ; ses mises en scène en studio, les portraits de sa petite-fille, les photographies d animaux, de la ville de Lausanne, etc.ADRESSEMusée Historique Lausanne Place de la Cathédrale 4 1005 LausanneETUDIANT·E·S· · · · · · · · · · · · · · VERNISSAGEMercredi 9 septembre 2026, 18h00 Avec des allocutions de : Natacha Litzistorf, directrice du logement, de l environnement et d architecture, Ville de Lausanne Laurent Golay, directeur, MHL Diana Le Dinh, conservatrice et commissaire d exposition, MHL Calypso Mahieu, responsable du Bachelor Photographie, ECAL Felix Rauh, directeur adjoint, Memoriav DATES & HORAIRES10.09.2026–14.03.2027 Mardi à dimanche : 11h00–18h00 Fermé le lundi, sauf en juillet et août : 11h00–18h00EVENEMENTSECAL after Schmid : visites accompagnées d étudiant·e·s de l ECAL Jeudi 1er octobre 2026, 17h Jeudi 4 février 2027, 17h Inscriptions par téléphone, e-mail ou sur place : +41 21 315 41 01 / musee.historique@lausanne.chSITE WEBMusée Historique LausanneENSEIGNANT RESPONSABLE DU PROJETRESPONSABLES DU PROGRAMME· ASSISTANT
ECAL × HELINOX — POLARIS,10–19.09.2026,Paris Design Week Pour la Paris Design Week 2026, l ECAL collabore avec la marque coréenne Helinox pour la création d une collection de luminaires. Polaris, l étoile qui guidait autrefois les voyageurs, inspire cette collection de luminaires présentée pour la première fois à l occasion de Paris Design Week 2026. En collaboration avec Helinox, marque spécialisée dans le mobilier ultra-léger et compact, les étudiant·e·s du Bachelor Design Industriel ont conçu des luminaires ingénieux, pliables et portables. Pensés pour l extérieur, mais naturellement à leur place partout. Entre rigueur technique et simplicité poétique, la démarche consistait à concevoir des luminaires construits autour du vocabulaire propre à Helinox, plutôt que de créer des lampes conventionnelles. Les étudiant·e·s ont été amené à explorer et réinterpréter le langage fondamental de la marque – ses tubes en aluminium, ses clips à ressort, ses connecteurs et ses tissus techniques – en imaginant comment la lumière pouvait nous accompagner aussi bien dans la nature qu au quotidien. À partir de ces recherches, ils et elles ont développé une gamme de typologies qui réinventent la lampe de camping, un objet né par nécessité, tout en lui donnant la présence et la chaleur d un luminaire domestique. Leurs projets se déclinent sous plusieurs formes : une lampe torche à clip s adaptant à tout diamètre de tube et pivotant pour orienter son faisceau vers le haut ou vers le bas ; un noyau modulaire construit autour du connecteur en forme de « tournesol », permettant de diffuser la lumière là où elle est nécessaire, d un simple point lumineux à une structure autoportante ; un carré de textile tendu qui se fixe aux cordes du campement pour diffuser une lumière douce et enveloppante ; un lampadaire dont la source lumineuse coulisse afin de moduler l intensité ; une lampe de chevet pliable qui se replie à plat ; et une lanterne auto-déployante qui prend forme en sortant de sa pochette et évoque la silhouette d une tente scoute.DATES & HORAIRES10–19.09.2026 Tous les jours : 13h–19h Entrée libreADRESSEHELINOX PARIS 79 Rue du Temple, 75003 Paris, FranceÉTUDIANT·E·S· · · · · · RESPONSABLE DU PROJETPARTENAIREhelinox.com @helinoxÉQUIPE PÉDAGOGIQUE ECAL· · · · SCÉNOGRAPHIEVERNISSAGE & TABLE RONDEJeudi 10 septembre 2026 16h–17h : Table ronde Guilhem Floriet, Designer, Helinox Stéphane Halmaï-Voisard, Responsable du projet, ECAL Discussion modérée par Thélonious Goupi, Designer, curateur, éditeur et co-directeur de Collections Typologie. 17h–19h : Vernissage de l exposition Réservation pour la table ronde par e-mail à guilhem@helinox.com.
CRITICAL AI FOR CREATIVES Une nouvelle formation sur l usage de l intelligence artificielle dans les milieux artistiques L intelligence artificielle redéfinit les conditions de la pratique créative, des outils aux modèles économiques. Le module Critical AI for Creatives permet aux designers et aux professionnel·le·s de la création de comprendre ce qu est l IA, son fonctionnement et son impact sur les industries créatives. L accent est mis sur la pratique : se positionner par rapport à l IA, l intégrer à ses méthodes de travail et faire évoluer sa démarche, tout en préservant son identité créative. La formation couvre les enjeux éthiques et juridiques, comme le droit d auteur, ainsi que les questions stratégiques, dont la façon de facturer un travail réalisé avec l IA. Les cours comprennent également des exercices concrets : conception de prompts, génération d images, de textes et de vidéos, et construction de workflows adaptés à sa pratique. En cinq semaines et en format hybride, la formation donne accès à des intervenant·e·s qui utilisent l IA dans leurs projets depuis plusieurs années. À l issue du module, les participant.e.s sauront se forger un point de vue éclairé sur l IA, en maîtriser les enjeux au regard de leur propre usage, puis l inscrire dans leur pratique tout en affirmant leur singularité créative. Retrouvez toutes les informations sur la page du cours. © Jamy Herrmann
Diplômés·e·s de l ECAL exposés à Paris Design Week Félicitations aux diplômés·e·s et aux membres de l ECAL, dont les projets sont exposés lors de ce grand événement international. Plusieurs diplômé·e·s de l ECAL en Bachelor Design Industriel, Master Design de Produit et Master in Design for Luxury and Craftsmanship participent à des expositions collectives, dont : TOUT EST CHAOS 10–13.09.2026 La Gaîté Lyrique 3bis rue Papin, Paris 3e Diplômé·e·s & étudiant·e·s ECAL · · Finn de Bruyn · Moos Eus Metselaar · * TEMPIER&MASSAUD 10–14.09.2026 Paris Design Week Factory 116 rue de Turenne, Paris 3e Diplômés ECAL · * BAR STOOL 10–19.09.2026 Espace Brownstone 26 rue Saint-Gilles, Paris 3e Diplômé·e·s ECAL Alix Arto · · · · · · · · · · · · · · Visuel © Oscar Massaud · Brice Tempier
L ECAL à la Biennale Images Vevey,05–27.09.2026,Vevey Lors de la 10e édition de la Biennale Images Vevey, autour du thème « We are family! », plusieurs diplômé·e·s et enseignant·e·s de l ECAL exposent leur travail. Du 5 au 27 septembre 2026, la Biennale Images Vevey met à l honneur la photographie contemporaine pour une édition anniversaire placée sous le signe des retrouvailles, de la parenté et de la célébration. Parmi un programme de 50 projets artistiques, issus de 21 pays, deux diplômé·e·s de l ECAL présentent leurs œuvres. If life is a video game, the graphics are great, but the plot is confusing and the tutorial is way too long. Exposition de , diplômé Bachelor Photographie (2025) Exposition jusqu au 10 janvier 2027 Musée suisse de l appareil photographique Cette œuvre poursuit le projet de diplôme initié par l artiste lors de sa formation à l ECAL dans le cadre de sa résidence au Musée suisse de l appareil photographique. Prenant comme point de départ la vie d Elon Musk – sa carrière, sa sphère intime et son influence à l échelle mondiale – le projet propose une perspective critique de la société contemporaine et de nos contradictions collectives à l ère de l hyperconsommation à travers des tableaux photographiques. Cette exposition est présentée dans le cadre du Prix IMAGES VEVEY × ECAL 2025, dont Cedric Zellweger est lauréat, en collaboration avec le Musée suisse de l appareil photographique. Remy Projet de diplôme de , diplômée Master Photographie (2026) Cinéma Mobile Lóa Fenzy élabore ce court-métrage, qui oscille entre documentaire construit et performance de longue durée, à partir de la question : « Que se passerait-il si j engageais des acteurs pour incarner mon père absent ? ». Employant le casting comme méthodologie et structure narrative, le film suit huit hommes qui auditionnent pour le rôle du père de l artiste, puis trois d entre eux sont invités à participer à des répétitions de plus en plus intimes et à des mises en scène. Présentée dans le cadre de la Biennale Images Vevey, l installation Remy offre une réflexion sur l identité, la mémoire et la construction des liens familiaux. The Elegance of Time, Anoush Abrar Façade & Jardin de Nestlé Bergère Enseignant pour le Bachelor Photographie de l ECAL et portraitiste officiel du Montreux Jazz Festival, présente l album de famille de cet événement mythique de la Riviera à travers des images iconiques. Poster Child, Charlie Engman La Becque I Résidence d artistes La série de revisite ses photos à l aide de l intelligence artificielle pour composer des scènes domestiques étranges et analyser le cercle familial comme structure par laquelle la société imagine son avenir. Ce projet avait été en partie développé par l artiste durant la résidence ECAL à La Becque au semestre de printemps 2025. Le Meilleur Ami du Chien & Paparazzi, Mazaccio & Drowilal Quai Roussy & Théâtre de Verdure, Jardin du Rivage , intervenant·e·s du Master Photographie de l ECAL, présentent deux séries à la Biennale Images Vevey. Si la première porte un regard ironique sur le lien entre le « meilleur ami de l homme » et ses propriétaires, la deuxième souligne la banalité des gestes quotidiens des célébrités. Booklette 12–13 septembre 2026 11h–19h Parvis de la Grenette, Grande Place 28, 1800 Vevey L ECAL sera également à la Biennale Images Vevey dans le cadre de la Booklette, une foire réunissant des éditeur·ice·s de livres photographiques suisses et internationaux·ales. Affiche L affiche de la Biennale Images Vevey 2026 a été réalisée par le graphiste suisse , diplômé du Master Art Direction et enseignant à l ECAL.SITE INTERNETimages.ch
FWD, Improvisations sur le magazine Vibrations. Développé par l ECAL, en collaboration avec CIRCUIT Centre d art contemporain et l association On The Vibe, le projet Vibrations Forward s est penché sur les archives du magazine suisse Vibrations, publié à Lausanne entre 1991 et 2013. De ce projet, développé sur une année, découlent une publication conçue par l ECAL ainsi qu une exposition présentée à CIRCUIT Centre d art contemporain, à Lausanne. Intitulée FWD – Improvisations, l exposition rassemble de nombreux documents d archives (photographies, films, peintures, affiches, pochettes de vinyles, etc.), mis en dialogue avec des œuvres contemporaines. Ces rapprochements font émerger des correspondances entre différentes époques, pratiques et sensibilités, tout en ouvrant un espace de réflexion sur les façons dont les cultures musicales se construisent, circulent et se transforment. La publication FWD, Improvisations sur le magazine Vibrations. prolonge cette réflexion sous la forme d un objet éditorial. Elle revient sur les questions de circulation, d emprunt, d évolution et de transmission, tout en explorant comment une passion pour la musique peut aujourd hui se traduire en formes graphiques, éditoriales et visuelles. Édité par François Burkard et rédigé par 27 membres de l ECAL, l ouvrage sera disponible au shop de l ECAL.Chef de projetJoël VacheronEdité parFrançois BurkardCOLLABORATIONSCIRCUIT Centre d art contemporain On The VibeTextes· · Elisabeth Stoudmann · Kevin Le Gendre · Valentina Tanni · Ntone Edjabe · Anaïs Latrace · Thomas Gauffroy-Naudin · Lylly Houngnihin · Lamine Badian Kouyaté · · Aïda Bruyère · Jennifer Houdrouge · Le Chroniqueur Sale · Narjes Bahhar · Cédric Fauq · Daniska Tampise Klebo · · · · · · · · · · Design graphiqueOOF.FICE — , &
Langue Anglais Titre délivré Certificat Ecolage CHF 1 200.-, Alumni EXECAL CHF 1000.- Crédits 2 ECTS Durée 4h pendant 5 semaines, le mercredi après-midi 13h30 – 17h30 Liens utiles Admissions , Contact Lieu de cours Enseignement hybride (en ligne en temps réel et en présentiel) Délais d'inscription 25.10.2026 Date de cours 11, 18, 25 novembre, 2 et 9 décembre 2026 L'intelligence artificielle re…
ECAL X MHL – ECAL After Schmid En s inspirant des archives du XIXe siècle du photographe André Schmid, les étudiants de deuxième année du Bachelor ont collaboré avec le Musée d histoire de Lausanne pour créer un dialogue inspirant entre le passé et le présent. Pour la plupart des étudiant·e·s, son nom était inconnu. La découverte de son travail, conservé dans les collections du Musée Historique de Lausanne, a ouvert un champ d exploration à la fois historique et plastique. Avec les images d André Schmid, c est une page fondatrice de la photographie suisse qui se révèle à leurs yeux. À partir d une immersion dans les archives, iels ont été invité·e·s à engager un dialogue avec cette pratique pionnière. Non pour la citer ou la reproduire, mais pour la déplacer, la questionner, l interpréter mettant ainsi en tension l origine de la photographie et ses développements les plus contemporains. Dahui Jeon En isolant certaines parties des images d André Schmid, je m intéresse aux micro-gestes de celles-ci, que je rejoue dans mes propres images. À travers cette attention au détail, je m intéresse à la force des poses et à ce qu elles peuvent encore produire aujourd hui. Le projet devient une relecture intime et fragmentée, entre observation et réinvention.Mateo Friedrich Les photographies mises en scène d André Schmid où il photographie son assistant dans son studio et le dédouble à l aide de photomontages m ont particulièrement inspriées pour mon travail. Ces illusions restent un thème central de la photographie. De la même façon, les archives de Schmid contiennent de nombreuses paires d images très similaires, mais avec de légères différences. Mes images reprennent et réinterprètent ces codes de manière ludique et contemporaine. Le spectateur est invité à observer attentivement, à percevoir les différences et à reconnaître les parallèles avec le travail d André Schmid.Nastasia Crohas-Beselia In André Schmid s portraits, women often hold a book—a conventional gesture associated with morality and respectability. In my work, I sought to transpose this image of the female reader into a contemporary context through intimate portraits. The choice of poses, outfits, and sensuality reflects the emancipation of the female body, in contrast to the 19th century, when portraits focused on social representation. Riccardo Troia Les traces de décomposition des photographies d André Schmid deviennent comme des sculptures tridimensionnelles sur ses photos. L image commence à se décomposer elle-même, ajoutant un nouveau plan à la surface : entre le fond photographique, la sculpture et la chimie, plusieurs couches se superposent. C est précisément ce moment de transformation qui constitue le cœur de mon propre travail. Le transitoire se fige dans la matière, et le temps devient visible à la surface même de l image. Lucie Shrag Comme André Schmidt nous offre un aperçu des familles et de leur relation à travers son œuvre, j ai souhaité, à mon tour, mettre en lumière les familles lausannoises d aujourd hui. Je cherche à célébrer la diversité et à dépasser les structures familiales traditionnelles. « Families » révèle Lausanne de l intérieur et s inscrit dans un projet en constante évolution. Janne Edel Mon travail s inspire des mises en scène en studio réalisées par André Schmid. Les poses de ses modèles et l atmosphère silencieuse et étrangère de ses photographies anciennes a particulièrement nourri mon travail. J ai trouvé une corrélation entre les images de Schmid et notre monde contemporain à travers les magasins vacants de Lausanne, dont les grandes vitrines me semblaient des scènes de théâtre. Dans mon travail se rencontrent des éléments vrais et faux, des personnes réelles et des mannequins de vitrine. Comme dans l œuvre de Schmid, la question de la perspective, de quel côté de la vitre on observe une silhouette, était importante pour moi. Martin Antherieu Inspiré par l œuvre d André Schmid, mon projet utilise ses images d archives de glaciers et de lunes comme moteur pour projeter la photographie vers de nouveaux imaginaires contemporains. Entre hommage technique et réinvention plastique, la démarche fait dialoguer les procédés anciens avec des dispositifs de studio modernes, où les figures du passé reprennent vie au cœur de maquettes fabriquées. Là où le photographe lausannois documentait la conquête physique des sommets, ce travail explore le dépassement par l artifice, cherchant dans la mise en scène les territoires inexplorés de notre époque. Louise Botti Ballager Mon travail « Les témoins » est un projet photographique regroupant des portraits de statues produites au XIXème siècles, à partir d autoportraits des sculpteurs et sculptrices de l époque. Ces visages ayant vécus à l époque d André Schmid représentent des témoins intemporels d une génération disparue. Face à ces images, les spectateurs se confrontent à une mémoire figée dans des regards sculptés dans la matière, et font face aux contemporains d André Schmid. Luca Humm J ai été profondément touché par la forte charge de mémoire et une certaine aura presque spirituelle qui se dégage des images d André Schmid. Ces photographies m ont rappelé les anciennes images de famille, notamment celles de mes grands-parents. Dans une démarche de commémoration, je m appuie sur mes propres souvenirs et mon interprétation de la présence pour évoquer la figure du fantôme. J essaie de retranscrire l empreinte de ceux qui nous ont quittés et qui continuent de veiller à travers les lieux et les souvenirs et les images. Adriana Saint-Wilkolek « Conférence » se base sur la dégradation des images d André Schmid et questionne plus largement la conservation des images. Il met en tension deux temporalités : celle des images du XIXe siècle, soumises à l usure matérielle, et celle des images contemporaines, numériques, dont la fragilité est moins visible mais bien présente : perte de données, obsolescence, disparition silencieuse. Cette réflexion prend la forme d une fausse conférence, mise en scène dans un lieu précis : la réinterprétation du studio photo d André Schmid, incarné par un comédien pour commenter sa propre dégradation et celle à l ère numérique. L enjeu est de déplacer le regard du spectateur. Il peut observer la dégradation des images, mais aussi se questionner sur son propre rapport aux images qu il produit, stocke et croit préserver. Landelin Schaub Mon projet explore le processus d archivage de l œuvre d André Schmid, afin de préserver son histoire, ainsi que celle de Lausanne et de ses contemporains. Une documentation fictive des salles d archives du MHL à travers des natures mortes et des photos d espaces se transforme peu à peu en une scène mystérieuse. L ouverture des boîtes fait apparaître des fantômes à travers le prisme des archives. Ces fantômes symbolisent la vie d André Schmid et de son époque, préservé grâce à son œuvre et à l archivage. Nicolas Tripod Mon travail s inspire des portraits d enfants d André Schmid pour interroger la représentation contemporaine de l enfance. En collaboration avec Nyima, un garçon de six ans, mon projet propose une immersion dans sa forteresse intime où imaginaire, protection et résistance se mêlent au sein de son quotidien. À la frontière du documentaire et de la fiction, ce travail à quatre mains replace l enfant au cœur du processus photographique. Photographié à de multiples reprises par André Schmid, le château fort devient ici la projection sensible de son monde intérieur en construction. Bogdan Kulyk Mon travail vidéo s articule autour d une réinterprétation de l œuvre d André Schmid envisagé comme un matériau vivant, capable de générer de nouveaux récits. En s appuyant sur le recadrage et la recherche formelle et en mélangeant les images du passé avec celles du présent, ma démarche vise à révéler la dimension mystérieuse et invisible des images d archives pour les transformer nouvelles surfaces d interprétation. Le motif de la rivière devient le lieu d une métamorphose entre le réel et le symbolique. En explorant les lits de ces cours d eau, je me suis attaché à des objets délaissés : des briques érodées qui portent en elles la trace d une origine humaine transformée par le temps. Confrontant l archive à ces objets trouvés et à des prises de vues actuelles, le mystère devient une puissance de pensée autonome. Janine Agbayani Être photographié au XVIe était un processus très coûteux. Les photographies de paysage et de portrait de famille ou de notables étaient les plus communes. Pourtant, dans les archives d André Schmid, on y retrouve deux photographies de chat. Dans notre monde contemporain, la figure du chat prend une importance toute particulière, notamment sur Internet puisqu il s agit des images les plus diffusées. Je me suis donc intéressée à la revivance du chat d André Schmid. Ce chat réinterprété se réveille au sein du MHL et redécouvre alors la ville de Lausanne dans notre société actuelle. Natasha Saccardi Mon projet photographique s inspire de l approche surréaliste présente dans les mises en scène d André Schmid. À partir de ses archives, j ai développé un projet basé sur l idée du rêve : certains détails, postures ou fragments de ses images sont repris puis transformés dans mes propres mises en scène. Le projet propose ainsi une interprétation personnelle de son univers, où ces éléments se recomposent et prennent une nouvelle forme.