ECAL Talent Day,24.06.2026,ECAL, Renens Destiné aussi bien aux jeunes diplômé·e·s qu aux professionnel·le·s, l évènement « ECAL Talent Day » vise à créer des passerelles entre le monde académique et le milieu professionnel, en offrant des opportunités de rencontres et de connexions. Cet événement annuel, réservé aux professionnel·le·s, leur permet d entrer en contact avec nos diplômé·e·s Bachelor et Master 2026 en Arts Visuels, Cinéma, Design Industriel et de Produit, Design Graphique et Type Design, Media & Interaction Design et Photographie. L ECAL Talent Day offre une occasion unique de rencontrer la prochaine génération de talents créatifs et de découvrir leurs derniers travaux. Couvrant tous les secteurs des industries créatives, cet événement offre un environnement dynamique et enrichissant pour le réseautage, tant pour les participant·e·s que les diplômé·e·s.DATES ET HORAIRESMercredi 24 juin 2026 De 10h à 16hADRESSEECAL Av. du Temple 5 1020 RenensCONTACTStalentday@ecal.chINSCRIPTIONSInscriptions obligatoire d ici au samedi 13 juin 2026. Formulaire d inscription
The RATS Song,29.05.2026, 18:00,Cinéma Bellevaux Dans le cadre du cours « No Sound : Sound Reflection » du Bachelor Arts Visuels, les étudiant·e·s présentent une soirée de concerts, performances et conférences. Le cours « No Sound : Sound Reflection » de , entend donner des repères pour mener une réflexion sur les usages du son et de l écoute en art. Cet événement propose un dialogue avec le cinéma Bellevaux, dont le dispositif scénique et sonore en fait un espace propice aux narrations. Un grand merci à nos partenaires du Bellevaux. Sans RAcoler quiconque, sans RAtisser très large, nous RAfraîchissons nos actions, nous gRATtons nos inspiRATions et vous proposons une RATatouille délicieuse, un RAgoût original. Une soirée concerts-performances-conférences et autres RAjouts mignons au Cinéma Bellevaux le 29 mai. Soyez dans les paRAges.DATE & HORAIRES29 mai 2026 18h – 00h Entrée libreADRESSECinéma Bellevaux Route Aloys-Fauquez 4, 1018 LausanneÉTUDIANT·E·S· Deborah Baumgartner · Tuline Bevilacqua · · · Clara Estevarena · · Enora Fallet · · · Chloé Geoffroy Lamartine · · Adèle Linder · Raquel Ramos Pinto · · · ENSEIGNANT
Symposium – Don t Die Now! : Cinéma & intelligences artificielles,05–06.05.2026,IKEA Auditorium, ECAL Ce symposium de deux jours s inscrit dans le cadre d un projet de recherche du département Cinéma de l ECAL consacré à l impact des intelligences artificielles sur le 7e art. Les technologies de l intelligence artificielle occupent aujourd hui une place croissante dans les discours, les pratiques de création, de production et de diffusion des œuvres, mais aussi dans l enseignement du cinéma. Ce symposium aura ainsi pour ambition de clarifier les promesses et les enjeux de ces outils, afin de comprendre comment les utiliser – ou décider de ne pas le faire – en toute conscience, et d explorer les positions critiques ou les contre-modèles possibles. Les échanges porteront également sur les questions éthiques et environnementales que soulève leur développement. Cette première rencontre réunira des professionnels du cinéma et des chercheurs afin de réfléchir ensemble aux transformations provoquées par ces nouveaux outils. Réalisateurs, producteurs, scénaristes, historiens et philosophes y partageront leurs expériences sur la manière dont les IA, qu elles soient analytiques ou génératives, transforment et parfois bouleversent la chaîne de production cinématographique et comment ils se les approprient. Ces deux journées de présentations et d échanges ont été imaginées comme le point de départ d un projet de recherche mené par le département Cinéma de l ECAL. Trois expériences pratiques suivront à partir de l automne 2026 dans le but de tirer enseignements et recommandations sur l usage de ces outils. Les travaux et résultats obtenus seront présentés à l occasion d un second symposium au printemps 2027. Intervenant·e·s Roberto Beragnoli, Réalisateur, Florence Gilles Gaillard, Chef opérateur et ancien directeur de MIKROS. Associé au fonds d investissement NIN9E Studio, Paris Andrea Gatopoulos, Réalisateur, Rome Philippe Lasry, Scénariste et responsable département scénario FEMIS, Paris Alice Leroy, Historienne du cinéma et critique aux Cahiers du Cinéma, Paris André Ourednik, Chercheur et auteur de science-fiction, Lausanne Nicolas Saada, Scénariste et réalisateur, Paris Eva Thelisson, Directrice exécutive et co-fondatrice de AI Transparency Institute, Lausanne , Photographe diplômée ECAL, Lausanne Morgane Baffier, Artiste, Paris PROGRAMME COMPLETMardi 5 mai 9h · Acceuil 9h15–10h · Conférence Andrea Gatopoulos 10h–10h45 · Retour d expérience Nicolas Saada 10h45–11h · Pause 11h–11h45 · Conférence André Ourednik 12h15–13h30 · Pause 13h30–14h15 · Conférence Eva Thelisson 14h15–15h · Retour d expérience Shiny Vallenas 15h–15h15 · Pause 15h15–17h · Table ronde : « Des IA dans la création, pour quoi faire ? ». Andrea Gatopoulos, Nicolas Saada, André Ourednik, Shiny Vallenas, Philippe Lasry Mercredi 6 mai 9h–9h45 · Retour d expérience Philippe Lasry 9h45–10h30 · Conférence Roberto Beragnoli 10h30–10h45 · Pause 10h45–12h · Conférence Gilles Gaillard 12h–13h30 · Pause 13h30–14h15 · Conférence Alice Leroy 14h15–15h · Conférence performée Morgane Baffier 15h–15h15 · Pause 15h15–17h · Table ronde : « Comment tisser du lien avec les IA ? ». Gilles Gaillard, Shiny Vallenas, Morgane Baffier, Roberto Beragnoli, Eva ThelissonINSCRIPTIONÀ venirDATES05–06.05.2026LIEUAuditoire IKEA, ECAL Avenue du Temple 5 1020 RenensRESPONSABLE DU PROJET DE RECHERCHEBenoît Rossel
Conférences ECAL – Parasonic,30.04–04.05.2026,Espace Sébeillon, Lausanne Dans le cadre du projet de recherche Parasonic : transmission de pratiques aurales fugitives, le Bachelor Arts Visuels de l ECAL propose deux rencontres publiques. La recherche Parasonic: transmission de pratiques aurales fugitives s intéresse aux mécanismes hégémoniques de racialisation à l œuvre dans les pratiques d écoute en art, en musique et au quotidien. Dans le cadre de cette recherche, et proposent un PARA-programme, un bureau d études pensé à la fois comme un espace de paroles temporaire et de réflexions collectives. Du 27 avril au 5 mai, il réunit plusieurs artiste·x·s et chercheur·euse·x·s invité·e·x·s pour des interventions publiques et des workshops. Lors de cette première itération, Dominique White, Chooc Ly Tan, Soñ Gehwa, Sandra Jean Pierre et Taylor L. Lemelle proposeront des discussions, des ateliers et des sessions d écoute. DATES & HORAIRES30 avril 2026, 18h : Dominique White, Chooc Ly Tan & Soñ Gehwa 5 mai 2026, 18h : Sandra Jean Pierre & Taylor LeMelle Entrée libre 4 mai 2026, 9h–17h : Workshops avec Sandra Jean Pierre / Taylor LeMelle Entrée libre, sur inscription : parasonic@ecal.chLIEUEspace Sébeillon Halle de Sébeillon Rue de Genève 101-103, 1003 LausanneINFORMATIONS COMPLÉMENTAIRESvisioncreationnewsound.chEQUIPE DE RECHERCHERachel Bolle Nora Hofer Avec le soutien du Réseau de Compétences Design et Arts visuels de la HES-SO.
Si ça n est pas une image qui en jette, alors je rends mon tablier,24–25.04.2026,Halle de Sébeillon, Lausanne Les étudiant·e·s de deuxième année du Bachelor Arts Visuels de l ECAL présentent une exposition collective autour du rapport entre des éléments isolés et la construction d un ensemble. Dans le cadre du cours « Faits et gestes » de , les étudiant·e·s ont imaginé un dispositif qui se déploie selon un régime d apparition et de disparition ; alternativement et de manière discontinue, l espace est plongé dans l obscurité puis réactivé par la lumière. Interrogeant le lien entre des éléments isolés et la construction d un ensemble, cette exposition part du constat qu une accumulation ne suffit pas à produire une unité cohérente : des fragments, qu ils soient visuels, textuels ou gestuels, ne forment pas nécessairement un système stable ou lisible.DATES & HORAIRES24–25.04.2026 15h – 18h Entrée libre Vernissage Jeudi 23 avril 2026, 18hADRESSEHalle de Sébeillon Rue de Genève 101-103, 1003 LausanneÉTUDIANT·E·SPierre Alliot · Alice Bosshard · Axel Burkhardt · Smilla Carr · Maïa Catsaros · Pauline Chevance · Mathilde Donabédian · Stella Gil · Malvine Klawitter · Dilys-Bel Lafon · Aviva Meinecke · · · Laurine Ndayiziga · Elwynn Pillonel · Alexandra Ritchey · Annabelle StürzenhofeckerENSEIGNANT
ECAL X GOOGLE – A Message From Tomorrow,21–25.04.2026,Spazio Orso 16, Milan Dans le cadre de la Milan Design Week 2026, l ECAL et Google présentent l exposition A Message From Tomorrow, qui met à l honneur les projets d étudiant·e·s en Master Design de Produit. L équipe de Design Industriel de Google (Google ID) a initié une collaboration avec l ECAL afin de développer un concept de produit autour du téléphone portable qui soit inspiré d un rituel quotidien. Les étudiant·e·s en Master de Design de Produit ont été invité·e·s à imaginer un outil innovant adapté aux habitudes contemporaines. À travers des stroytelling créatifs, ces projets conceptuels s intéressent à la dimension humaine de la technologie mobile: comment elle influence nos habitudes et pourrait évoluer vers des formes plus intuitives et intégrées à nos vies. Née d un dialogue fertile entre pédagogie et industrie, cette collaboration reflète l approche expérimentale de l ECAL où se conjuguent design, pensée critique et forte sensibilité aux technologies émergentes.
ECAL MILANO 2026 – EXPOSITIONS DES DIPLÔMÉ·E·S,20–26.04.2026,Milan Design Week Sélection d expositions de diplômé·e·s de l ECAL à voir lors de la Milan Design Week 2026. À la Milan Design Week 2026, découvrez les travaux des nombreux·ses diplômé·e·s de l ECAL, présentés au Salon ainsi que dans divers lieux d expositions à travers la ville. Bachelor Arts Visuels I ll Miss You When I Scroll Away 15 avril – 04 juillet Istituto Svizzero, Via del Vecchio Politecnico 3, Milan romanedewatteville.com istitutosvizzero.it À travers cette exposition, l Istituto Svizzero présente un projet qui mêle art contemporain et design. L installation de Romane de Watteville s inspire d un outil traditionnel de l architecture d intérieur : le paravent. L artiste prolonge, multiplie et amplifie la double fonction de cet objet, à la fois dispositif narratif et architectural, en l associant aux modes contemporains d expérience de contenus numériques – le scrolling, la reproductibilité et l accumulation. L espace d exposition devient un lieu hybride, où le design est considéré comme un domaine critique capable d interroger les désirs, les excès et les temporalités accélérées qui structurent l expérience esthétique et affective contemporaine. Shared Matter Exposition collective, présentée par Pro Helvetia et Présence Suisse, qui met en avant des pratiques collaboratives de design. Avec la participation d alumni de l ECAL. 20–24 avril Spazio Vento, Via Pinamonte da Vimercate 4, Milan prohelvetia.ch design.swiss GINI MOYNIER – & Bachelor Design Industriel, Master Design de Produit Scénographie Master Type Design Scénographie Akuto Studio – & Bachelor Media & Interaction Design Chord Machine AKT-0.1 Alliant savoir-faire artisanal traditionnel, conception interactive et normes de qualité suisses, Chord Machine AKT-0.1 est un instrument de musique innovant qui réinvente la manière de jouer les accords. Son design minimaliste, inspiré des principes esthétiques de Dieter Rams, et son interface facile d utilisation permettent à tout un chacun, quelle que soit sa formation musicale, d explorer aisément de riches combinaisons harmoniques. Après la mise au point des premiers prototypes dans l atelier d un luthier à Athènes, la production a été réalisée au sein du riche écosystème industriel chinois, en collaboration avec des partenaires en Grèce, en Nouvelle-Zélande et en Suisse. akutostudio.com iiode – Bachelor Design Industriel Re27 Re27 du studio iiode est un module d éclairage retrofit offrant une lumière de qualité naturelle, ainsi qu un mode de commande intelligent, le tout dans une ampoule E27 standard et remplaçable, fabriquée à partir de matériaux recyclés. Conçu pour être réparable et fabriqué en Suisse avec des composants provenant de toute l Europe, Re27 reflète une approche réfléchie de la production, soutenue par une chaîne d approvisionnement transparente mise en place avec des partenaires internationaux. En concentrant la complexité au niveau de la source lumineuse, Re27 permet de moderniser les luminaires existants et s adapte à de nombreux types d aménagements. Re27, c est l éclairage conscient. new.iiode.com Bachelor Design Industriel Fleeting landscapes Résistante à la température et au temps, l argile préserve le caractère éphémère de la forme et de la texture. Fleeting landscapes prend la forme de deux collections de carreaux qui explorent la matérialité de l argile en relation avec la nature duale de la neige. Développées dans le cadre du programme « Design with Japan » de Pro Helvetia en 2025 et produites par Tajimi Custom Tiles, en collaboration avec le fabricant Sugiura Seito Co., Ltd., ces collections explorent la longue tradition des ces deux pays qui observent et à s adaptent à la présence éphémère de la neige. Que ce soit par moulage direct ou par l utilisation d émaux, elles évoquent la fragilité saisonnière et écologique de la neige – un rappel discret du changement inévitable. noelanirutz.com Panter&Tourron – & MAS Design for Luxury and Craftsmanship Hall Lamp Hall Lamp est un lampadaire fabriqué à partir d un tube d aluminium extrudé et décliné dans une gamme de finitions chromatiques dégradées. Équipée d une ampoule LED à intensité variable, elle offre un éclairage modulable qui s adapte à divers environnements et ambiances, ce qui en fait à la fois un objet fonctionnel et une œuvre sculpturale. Conçue par Panter&Tourron, cette lampe est le fruit d une étroite collaboration avec la société italienne d éclairage From Lighting. Dans le cadre d un projet lancé par Profiler.world, une édition limitée a été développée en partenariat avec BWB Surface Technology pour le processus d anodisation. Hall Lamp est également en exposition à Capsule Plaza jusqu au 26 avril. pantertourron.com bwb-group.com capsule.global/plaza Master Design de Produit Paper Glasses En exploitant le potentiel du papier moulé en 3D, Paper Glasses propose une alternative naturelle et durable aux gobelets en plastique à usage unique. Fabriqué à l aide de moules enduits de cire d abeille, son aspect translucide offre une expérience tactile et visuelle généralement associée au verre – réintroduisant ainsi un sentiment de soin et de transparence – tout en restant entièrement biodégradable. Développé lors d une résidence de recherche Pro Helvetia à la Róng Design Library en Chine, le projet est né d une étroite collaboration avec des fabricants de papier du Yunnan, alliant techniques traditionnelles et design de produit contemporain. silviorebholz.de Bachelor Design Industriel No Space for Waste 20–26 avril Fabbrica Sassetti, Via Filippo Sassetti 31, Milan isola.design No Space for Waste revient pour sa troisième édition, présentant des projets axés sur le design circulaire, la production durable et la réutilisation de matériaux mis au rebut. L exposition met en avant des designers et des studios qui repensent les déchets comme une ressource précieuse grâce à des approches innovantes et artisanales. Des ateliers participatifs permettent d approfondir la réflexion sur les matériaux durables et les nouvelles façons de réutiliser les ressources. Bachelor Design Industriel SUNLINE gradient 20–26 avril Convey Building, Via S. Senatore, 10, Milan renauddefrancesco.ch SUNLINE gradient repose sur la création d une extrusion en aluminium sur mesure et d un procédé d anodisation expérimental. L anodisation dégradée, réalisée en collaboration avec la société suisse BWB, devient bien plus qu un simple traitement de surface. Ce processus industriel standardisé se transforme en un artisanat, presque en une forme d art. Chaque pièce est anodisée à la main à l aide d une technique expérimentale d anodisation multiple. La force de ce travail réside dans la tension délibérée entre les processus industriels et l exécution artisanale. Les lampes SUNLINE sont fabriquées en collaboration avec la société d éclairage genevoise AGABEKOV. DEORON — Verso Bachelor Design Industriel — Emerging Absurdity Master Design de Produit 20–26 avril Via Padova 11, Milan lauregremion.ch deoron.com L exposition de DEORON à l occasion de la Milan Design Week 2026 accueille aussi bien des marques établies que des créateurs émergents, présentés à travers des objets qui cohabitent harmonieusement. Mobilier, technologie, art de vivre, gastronomie et bien-être font tous partie d un même écosystème où la forme, la fonction et l intention se rejoignent. L objectif est de créer un espace commun où différentes visions se rencontrent, unies par la beauté et le but. — Materia Futura MAS Design for Luxury and Craftsmanship RoCollectible 20–26 avril Galleria Rossana Orlandi, Via Matteo Bandello 16, Milan sebastianrenga.com rossanaorlandi.com Materia Futura, le projet de diplôme de Sebastan Renga pour l ECAL, explore la relation entre la matière, le processus et la forme. Cette chaise, qui s inspire de structures primitives, modelées par le temps, le besoin et la clarté, a été élaboré avec l Econit, un composite cellulosique fabriqué à partir de déchets provenant de l industrie du bois. Imprimée en 3D d un seul tenant, cette chaise traduit un dialogue entre les formes archétypales et les techniques de fabrication contemporaines, où la forme découle directement de la matière. Bachelor Design Industriel Collection Cicala pour Tectona 20–26 avril Via della Moscova 47/A, Milan julierichoz.com tectona.net Toute en délicatesse ondoyante, la Collection Cicala dessinée par Julie Richoz, dote le teck, associé à l inox, d une légèreté aérienne. Son élégante discrétion allie en parfait équilibre la massivité du bois aux lignes fines et accueillantes ménagées par les courbes de la structure en acier inoxydable. Zanellato/Bortotto – & Master Design de Produit Twinkle, Blossom Canopy, Crafting Forward, Clay Sofa, Ginko, Palme, Comma, Orizzonti, Bigoli 20–26 avril zanellatobortotto.com Moroso Flagship Store, Via Pontaccio, 8/10, Milan Bolzan Space Showroom, Via Mercato, 3, Milan Valcucine Showroom, Corso Garibaldi 99, Milan Ethimo Flagship Store, Via Felice Cavallotti, 8, Milan laCividina Showroom, Via Alessandro Manzoni, 41, Milan Master Design de Produit Low Chair pour Koivu 21–26 avril Studio Mille via Annibale Grasselli 4 , Milan alexandragerber.co.uk Low Chair réduit la construction à l essentiel : un seul matériau, deux pièces, aucune fixation. Fabriquée en acier plié, cette chaise compacte et pliable se compose de deux éléments emboîtables qui s assemblent sans colle ni vis. Sa stabilité repose sur la compression et l effet de levier, alors que son confort tient à sa géométrie et ses proportions. Responsable MAS Luxury and Craftsmanship Grid Brick pour Carimali / Nouvel 21–26 avril Fiera Milano - Hall 10, Stand A05 nouvel.glass Grid est un système modulaire composé de briques de verre emboîtables. Son design, présentant des bas-reliefs, crée des vides cylindriques permettant d intégrer des éléments fonctionnels. Ce dispositif innovant offre des possibilités infinies de personnalisation, permettant une grande variété de configurations architecturales. Au-delà des solutions spatiales, Grid se distingue également par sa capacité à servir d élément de construction pour créer des meubles et des accessoires. Cette flexibilité permet la création d espaces personnalisables et les enrichit de nouveaux types d objets. Dong-Kyun Lim Master Design de Produit Collection de meubles pour WEKINO 21–26 avril Salone del Mobile, Milan Fairgrounds, Rho - Hall 3, Stand C27 studio-hinge.com Depuis 2014, WEKINO explore les liens entre le mobilier et le design contemporain. Leurs créations s adressent à un mode de vie actif et dynamique, alliant des couleurs vives à un savoir-faire raffiné et à des matériaux soigneusement sélectionnés. BIG-GAME · , & Diplômes Design industriel et de produits Enseignants ECAL Design de Produit, Propédeutique & Design Industriel CHOPSTICKS 箸 by S—3 21–26 avril Via Pietro Giannone 3, Milan big-game.ch Cette exposition, curatée par Yoko Choy, rassemble 11 designers originaires de Chine, du Japon, de Corée et d ailleurs, qui proposent leurs propres interprétations des baguettes. Elle est accompagnée par les œuvres de trois graphistes et se déroule dans un espace à la fois sensoriel et olfactif qui façonne l expérience du visiteur. À cette occasion, BIG-GAME a conçu une paire de baguettes de voyage ultra-légères : deux pièces métalliques résistantes dont les détails ont été évidés pour réduire le poids. Fabriquées en titane, elles sont légères, extrêmement résistantes et parfaitement adaptées à un usage alimentaire.DATES20–26.04.2026LIEUMilan Design Week
L ECAL à VISIONS DU RÉEL: MASTERCLASS & FILMS ECAL,17–26.04.2026,Nyon Pour sa 57e édition, Visions du Réel propose de nombreux films documentaires d étudiant·e·s, de diplômé·e·s et d interventant·e·s de l ECAL, ainsi qu une masterclass de la cinéaste américaine Kelly Reichardt, invitée d honneur du festival. MASTERCLASS · KELLY REICHARDT Cinéaste, États-Unis Kelly Reichardt est une figure majeure du cinéma indépendant américain. Révélée en 1994 avec River of Grass (Sundance), sa carrière prend un nouveau tournant avec Old Joy (2006, Tiger Award, Rotterdam) et Wendy and Lucy (2008, Un Certain Regard, Cannes). Elle impose un regard singulier, tout en finesse et sobriété, à travers des récits intimes, ancrés dans les réalités politiques, économiques et sociales américaines. Ses anti-westerns La Dernière Piste (2010, Mostra, Venise) et First Cow (2019, Berlinale) revisitent les mythes fondateurs tandis qu elle explore le genre du thriller dans Night Moves (2014) et interroge les constructions sociales dans Certain Women (2017) et Showing Up (2022) mettant toujours en avant des personnages féminins forts et contemporains. Lauréate du Carrosse d Or à Cannes en 2022, elle y présente son dernier film The Mastermind en 2025. Masterclass modérée par Raphaëlle Pireyre. En collaboration avec la Cinémathèque Suisse et la Fondazione Prada. Mardi 21 avril 2026 – 14h30 Théâtre de Marens, Nyon Plus d informations FILMS Du 18 au 25 avril, des films du département Cinéma de l ECAL, de diplômé·e·s et d interventant·e·s figurent à l affiche du festival Visions du Réel à Nyon. Opening Scenes Prochain arrêt : Fontenay de , étudiante Bachelor Cinéma, montage et mixage son par , étudiant Master Cinéma ECAL–HEAD. Compétition nationale Der runde Tisch de et , diplômé.e.s Bachelor Cinéma. Montage par , montage son par , mixage son par , diplômé·e·s Master Cinéma ECAL–HEAD. En terrain neutre de Stéphane Goël, intervenant Bachelor Cinéma, et Mehdi Atmani. Image par Nicolas Veuthey, diplômé Bachelor Cinéma. Eternal Snow de François Kholer. Montage par Karine Sudan et son par , diplômées Bachelor Cinéma. Nicole, Nicole de Lauren Dällenbach. Son notamment par , diplômée Bachelor Cinéma. Safe Spaces de Sarah Horst. Montage par , diplômée Bachelor Cinéma et intervenante Master Cinéma ECAL–HEAD. To the Moon and Back d , diplômée Master Cinéma ECAL–HEAD. Image par , son par Théodora Menthonnex et par Ilù Seydoux, diplômées Bachelor Cinéma. Burning Lights La voix du troupeau de , diplômé Master Cinéma ECAL–HEAD, et Lucien Roux. Production par et son par , diplômé·e·s Master Cinéma ECAL–HEAD. Compétition Internationale Longs Métrages Dentro d , intervenante Bachelor Cinéma. Co-production par , professeur Bachelor Cinéma. Heat de intervenante Master Cinéma ECAL–HEAD. Borderlight Dao d , intervenant Bachelor Cinéma. Image par , co-production par Toufik Ayadi et Christophe Barral, intervenant·e·s Bachelor Cinéma.DATES & HORAIRESFestival 17–26.04.2026 Masterclass 21.04.2026, 14h30LIEU MASTERCLASSThéatre de Marens Route du Stand 5, 1260 NyonBILLETTERIE ET PROGRAMME COMPLETvisionsdureel.ch
Hubris, peu importe,17–18.04.2026,WIRWIR, Berlin Hubris, peu importe rassemble des œuvres d étudiant·e·s du Bachelor Arts Visuels de l ECAL pour une exposition collective curatée par Estelle Hoy. Curatée par Estelle Hoy, cette exposition collective démontre comment chaque artiste, à l aube de sa carrière, est invité·e à repartir de zéro ou à rester indifférent aux étapes de la création artistique. Subir l indifférence a toujours marqué une étape dans le processus artistique. Assis à la cafétéria de l ECAL, à 9 heures, ou peut-être 10, en achetant une tasse de café de mauvaise qualité à Mathilde pour mille francs suisses, nous en sommes venus à réfléchir au caractère totalement embarassant de l art. Nous avons une obéissance inutile envers l art qui nous aide à rester intacts. D un autre côté : la belle frayeur de l art ressemble à une grande joie ! Mathilde a oublié la serviette. Nous avons pensé lui demander de nous l apporter sur un plateau en plastique de la cafétéria, mais tout recommencer nous semblait une façon épuisante de commencer la journée. C est une sacrée tâche de recommencer encore et encore. Au fond de l indifférence artistique se trouve la prise de conscience que détester l indifférence est surtout dangereux. Mathilde nous a apporté du lait en poudre longue conservation et un sachet de stévia ; elle a oublié la serviette. Ça a un peu d importance.DATESVendredi 17 avril 2026 Vernissage, 18h Samedi 18 avril 2026 Entrée libre, 10h–18hADRESSEWIRWIR Stuttgarter Strasse 56 12059 Berlin, AllemagneÉTUDIANT·E·SPierre Alliot · Maïa Catsaros · Alice Bosshard · Sarah Toscano · · · Lamitar · · Laurine Ndayiziga · · · Alexandra RitcheyENSEIGNANT·E·SEstelle Hoy · SITE INTERNETwirwir.org
Vico Magistretti and Japan,16.04.2026–25.02.2027,Fondazione studio museo Vico Magistretti, Milano Le Bachelor Design Industriel de l ECAL présente des versions miniatures de meubles conçus par Vico Magistretti dans le cadre de l exposition Vico Magistretti and Japan à Milan. La Fondation Vico Magistretti présente Vico Magistretti and Japan, une exposition qui s intéresse aux affinités électives, aux correspondances conceptuelles et aux références formelles entre l esthétique japonaise et l œuvre de l architecte et designer milanais Vico Magistretti (1920–2006). Cette exposition constitue le premier résultat d un projet de recherche mené par l ECAL, en collaboration avec la Fondation Vico Magistretti. L exposition présente des documents d archives (dessins, photographies, objets, vidéos), des versions miniatures de meubles du designer réalisées par les étudiant·e·s du Bachelor Design Industriel de l ECAL, ainsi que des illustrations des œuvre architecturales japonaises de Vico Magistretti par l agence Dogma.DATES16.04.2026–25.02.2027 Vernissage Mercredi 15.04.2026, 19h Accès : Via Conservatorio 20ADRESSEFondazione studio museo Vico Magistretti Via Vincenzo Bellini 1, Milan, ItalieCRÉDITSDesign graphique : Omnigroup Scénographie : XPOÉTUDIANT·E·S BACHELOR DESIGN INDUSTRIEL· · · · · · Raquel Ferreira Matos · · · · · · · · · · · · · · · · · · · HORAIRESMardi: 10h–18h Jeudi: 14h–20h Dernier samedi du mois: 11h–15h Durant la Milan Design Week (21–26.04.2026): Tous les jours, 11h–20h Entrée libre, sans inscriptionBILLETERIEInscription nécessaire sur vicomagistretti.itCURATEUR DE L EXPOSITIONDavide Fornari
SWISS DESIGN AWARDS 2026 : LES NOMINÉ·E·S ECAL Un grand bravo aux diplômé·e·s de l ECAL nominé·e·s aux Swiss Design Awards 2026. Le Concours suisse de design a été créé en 1918 et est organisé chaque année par l Office fédéral de la culture. Il vise à promouvoir la réputation et la diversité du design suisse et à récompenser des réalisations exceptionnelles. Les participant·e·s ne postulent pas seulement pour une distinction, mais aussi pour la possibilité de présenter leurs travaux dans l exposition Swiss Design Awards. Dans le contexte international d Art Basel, les 51 projets des finalistes – la création suisse en matière de design sous toutes ses facettes – seront présentés. Plusieurs diplômé·e·s, étudiant·e·s et intervenant·e·s de l ECAL sont nominé·e·s en 2026 : , diplômé Bachelor Photographie Beyond Bézier, , diplômé Master Type Design ; , responsable Master Type Design ; , intervenant Master Type Design ; , diplômée Master Type Design , diplômée Bachelor Photographie , diplômé Bachelor Design Industriel , diplômée Master Photographie , diplômé Bachelor Design Industriel iiode, , diplômé Bachelor Design Industriel , diplômée Bachelor Photographie Outline Online, & , diplômées Master Type Design , diplômé Bachelor Design Graphique , intervenant Bachelor Media & Interaction Design Lion Sanguinette, étudiant Master Design de Produit , diplômée Bachelor Media & Interaction Design , diplômée Master Type Design , diplômé Bachelor Photographie VITA Mini Sensor — Capteur d électrophysiologie végétale miniaturisé issu du projet de recherche Arboricrop, mené par un consortium pluridisciplinaire associant Vivent Biosignals, Changins – Haute école de viticulture et d œnologie et l ECAL. Equipe de recherche : , diplômé Bachelor Media & Interaction Design / , Master Design de Produit / , designer graphique diplômé / , diplômé MAS Design for Luxury & Craftsmanship et responsable Bachelor Design Industriel / , designer industriel diplômé DATES & HORAIRE EXPOSITION16–21.06.2026 Mardi à samedi, 10h-20h Dimanche, 10h-18h Entrée libreADRESSEHall 1.1, Messe Basel Messeplatz 10 4005 BaselSITE WEBswissdesignawards.chCRÉDITS IMAGESwiss Design Awards Direction artistique : Dorothee Dähler et VERNISSAGE15.06.2026 18h-22h
Exposition de Romane de Watterville à l Istituto Svizzero, Milan Du 15 avril au 4 juillet 2026, l artiste Romane de Watteville, diplômée en Bachelor Arts Visuels, présente l exposition I ll miss you when I scroll away à l Istituto Svizzero de Milan. À l occasion de la Milan Design Week, l Istituto Svizzero propose l exposition I ll miss you when I scroll away de , un projet qui mêle art contemporain et design. Cette installation, spécialement conçue pour les espaces de l Istituto Svizzero, s inspire d un outil traditionnel de l architecture d intérieur : le paravent. L artiste prolonge, multiplie et amplifie la double fonction de cet objet, à la fois dispositif narratif et architectural, en l associant aux modes contemporains d expérience de contenus numériques – le scrolling, la reproductibilité et l accumulation. Peintes des deux côtés et représentant des scènes à la suite d une fête, ces structures modulaires font écho à la logique narrative du scrolling tout en faisant appel à des formes de narration séquentielles, antérieures à l ère numérique. L espace d exposition devient un lieu hybride, où le design est considéré comme un domaine critique capable d interroger les désirs, les excès et les temporalités accélérées qui structurent l expérience esthétique et affective contemporaine. L œuvre de Romane de Watteville oscille entre le plaisir de la saturation esthétique et une descente vertigineuse dans l univers numérique. Ses peintures figuratives puisent dans un large éventail de sources, allant de l histoire de l art aux motifs cinématographiques, en passant par l imagerie issue de la mode et du design. Extraits, dissociés et recombinés sur la toile, ses sujets semblent filtrés à travers la fragmentation de la culture de l écran, produisant un champ perceptif surchargé et subtilement hallucinatoire. I ll miss you when I scroll away 15 avril – 04 juillet 2026 Istituto Svizzero, Via del Vecchio Politecnico 3, Milan romanedewatteville.com instagram.com/romanedewatt istitutosvizzero.it Romane de Watteville, vue d exposition, I ll miss you when I scroll away, Istituto Svizzero, Milano, 2026 ©Giulio Boem
Masterclass ECAL – Joe Dante,14.04.2026, 18:00,IKEA Auditorium, ECAL En collaboration avec la Cinémathèque suisse, le département Cinéma de l ECAL organise une masterclass avec le réalisateur Joe Dante, figure incontournable du cinéma fantastique des années 1980. Joe Dante, né en 1946, est un cinéaste américain majeur, formé à la New World Pictures de Roger Corman. Il se fait connaître avec Piranha (1978), alliant satire, fantaisie et hommage à la série B. Il rencontre un succès international avec Gremlins (1984), produit par Steven Spielberg, devenu un classique du cinéma fantastique. Sa longue filmographie contient notamment Hurlements (1981), Explorers (1985), Innerspace (1987) et Les Looney Tunes passent à l action (2003) révélant un imaginaire enfantin toujours critique de la société américaine. Avec son mélange de références cinéphiles et de tendresse pour les marginaux, Joe Dante est un réalisateur capable de divertir tout en interrogeant le monde. Du 21 mars au 29 avril, la Cinémathèque suisse propose une rétrospective consacrée à Joe Dante au cinéma Capitole à Lausanne. Le cinéaste y sera présent le 15 avril pour une soirée spéciale avec la projection de Gremlins. Discussion modérée par Lionel Baier.DATES & HORAIRES14.04.2026 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA ECAL Avenue du Temps 5 1020 Renens, Suisse
L ECAL à Watches and Wonders 2026,14–20.04.2026,Palexpo, Geneva À l occasion de Watches and Wonders Geneva 2026, l ECAL présente deux installations inédites invitant les visiteurs à vivre une expérience autour de la notion du temps. Déployés sous forme de dispositifs à la fois fonctionnels et narratifs, ces créations sont pensées pour accompagner et rythmer la visite du salon. Réalisées par 18 étudiant·e·s du MAS in Design for Luxury and Craftsmanship sous la direction du studio lausannois Panter&Tourron, designers et enseignants à l ECAL, elles offrent aux visiteurs différentes expériences en lien avec la notion du Temps. Parmi les propositions développées, deux installations ont été sélectionnées pour leur capacité à conjuguer créativité conceptuelle, qualité formelle et interaction avec le public. Elles seront présentées du 14 au 20 avril 2026 à Palexpo, Genève. The Dial par & Située à l entrée principale du salon, The Dial se déploie comme un espace d accueil et de rencontre, pensé à la fois comme un point de repère et un lieu de pause. Organisée autour d un pilier central, l installation se compose de douze modules, huit assises et quatre consoles, évoquant la structure d un cadran horloger. Par un jeu de proportions, de finitions et de surfaces en miroir, l ensemble transpose les codes de l horlogerie à l échelle de l espace. The Dial propose une expérience à la fois fonctionnelle et contemplative, pensé pour accueillir différents usages : attendre, travailler, observer. Des citations gravées ponctuent les surfaces et font l éloge du temps qui s écoule, tout en s inscrivant dans le rythme du salon. Balade Mécanique par & Balade Mécanique est une fresque murale qui réinterprète, de manière contemporaine, l art du découpage, pratique emblématique du patrimoine visuel suisse évoquant les traditions alpestres. En sept séquences, l installation invite les visiteurs à s aventurer dans un décor qui célèbre la nature et l horlogerie. Évoquant le passage du temps, le récit débute avec des composants d un mouvement horlogers qui se métamorphosent en figures organiques : créatures aquatiques, insectes, puis nénuphars reposant à la surface de l eau.
Endurance - 2025 Prendre des risques, expérimenter, tester de nouvelles approches ou techniques par rapport à un projet en cours, passé ou à leur futur projet de diplôme. Les pousser à amener plus loin un projet ou une idée, en expérimentant avec la méthodologie, la technique, le mode de production, plutôt qu en se reposant sur des processus qu ils et elles connaissez, des solutions, des savoir-faire, des recettes, avérés.