Conférence ECAL - Rineke Dijkstra,07.05.2025,IKEA Auditorium, ECAL L ECAL accueille la photographe néerlandaise Rineke Dijkstra pour une conférence autour de son approche contemporaine du portrait. Depuis le début des années 1990, Rineke Dijkstra développe une œuvre photographique et vidéo complexe, qui renouvelle le genre du portrait en lui apportant une perspective résolument contemporaine. À travers ses photographies et vidéos couleur de grand format, elle capture principalement des sujets jeunes, souvent adolescents, dans des compositions sobres aux détails contextuels subtils. Ce dépouillement visuel incite à se concentrer sur la dynamique entre le photographe et le modèle, ainsi que sur la relation entre le spectateur et la personne photographiée. Née aux Pays-Bas en 1959, Rineke Dijkstra a étudié à la Gerrit Rietveld Academie d Amsterdam. Son travail a été largement salué et récompensé, notamment par le Johannes Vermeer Prijs (2020), le Hasselblad Foundation International Award in Photography (2017), le prix SPECTRUM de la Stiftung Niedersachsen (2017) et le Citibank Private Bank Photography Prize (1999). Depuis plus de trente ans, ses œuvres sont présentées dans les plus grandes institutions internationales, parmi lesquelles le Art Institute of Chicago (2001), le Jeu de Paume à Paris (2005), le Museum of Modern Art de San Francisco (2012), le Solomon R. Guggenheim Museum à New York (2012), le Museum für Moderne Kunst à Francfort (2013), le Stedelijk Museum à Amsterdam (2017), le Louisiana Museum à Humlebaek au Danemark (2017), le Sprengel Museum à Hanovre (2018) ou encore la Maison Européenne de la Photographie à Paris (2023). Cette conférence s inscrit dans le cadre du Grand Prix Images Vevey 2025/2026, dont Rineke Dijkstra préside le Jury.DATES & HORAIRESMercredi 7 mai 2025 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA, ECAL
Masterclass ECAL – Albert Serra,06.05.2025,Leenaards Auditorium, ECAL L ECAL, en collaboration avec la Cinémathèque Suisse et Sister distribution, accueille le réalisateur Albert Serra pour une conférence. Né à Banyoles en 1975, Albert Serra est un réalisateur, artiste visuel et metteur en scène catalan. Il se fait connaître à l international avec son premier long métrage, Honor de Cavalleria, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes en 2006. Ce film, une adaptation libre de Don Quichotte, met en scène des acteur·rice·s non professionnel·le·s de son village natal. En 2013, il reçoit le Léopard d Or au Festival de Locarno pour Histoire de ma mort, inspiré des mémoires de Casanova. Il est ensuite sélectionné en Compétition Officielle au Festival de Cannes avec La Mort de Louis XIV (2016), Liberté (2019) et Pacifiction(2022). En 2024, Albert Serra obtient le prix du meilleur film au Festival de San Sebastián pour Tardes de Soledad, un documentaire consacré au matador Andrés Roca Rey. Le film Tardes de Soledad sera projeté le même jour à 20h au Cinéma Capitole à Lausanne. Billetterie sur cinematheque.ch En collaboration avec la Cinémathèque Suisse et Sister distribution.CONFÉRENCEMardi 6 mai 2025 à 17h15 Auditoire Leenaards, ECAL Entrée libre PROJECTIONMardi 6 mai 2025 à 20h00 Cinéma Capitole, Cinémathèque suisse, Lausanne Billetterie sur cinematheque.ch
Nnormal × ECAL En septembre 2024, la rentrée académique a été marquée par le lancement d une collaboration avec la marque d équipement de trail Nnormal. Au même moment, Kilian Jornet, fondateur de la marque, impressionnait en gravissant 82 sommets alpins de plus de 4 000 mètres, établissant un nouveau record. Comme le trail, la photographie exige passion, discipline et endurance. Les étudiant·e·s en Bachelor Photographie ne sont pas forcément des athlètes, mais ils visent leurs propres exploits visuels, repoussant les limites pour créer un langage singulier dans un monde saturé d images. L ECAL a une longue tradition de collaborations avec des professionnel·le·s de haut niveau, désireux de transmettre leur expérience à une nouvelle génération en quête de repères. C est le cas de Régis Tosetti, directeur artistique de Nnormal et ancien diplômé en Communication Visuelle à l ECAL, qui a lancé ce projet aux côtés de Nicolas Poillot, coach principal et directeur artistique, reconnu pour son approche mêlant mode et documentaire. Enseignant invité depuis plusieurs années, Nicolas a guidé les étudiant·e·s avec rigueur et clarté dans l exploration de l univers visuel de la marque. Dans un monde bruyant et saturé de stimuli, cette collaboration a offert aux étudiant·e·s une échappée vers la montagne – un espace de communion, d imagination et d aventure. Corps et paysages s y rencontrent, avec pour lien les chaussures, qui permettent d aller plus loin. Mais au-delà de cet objet, les projets révèlent des valeurs écologiques, des ambiances contrastées, des textures organiques et techniques, des corps tendus vers l effort et la libération. Et comme en trail, malgré la préparation, les imprévus ouvrent la voie à de nouvelles formes de beauté.
L ECAL à l Exposition universelle 2025 à Osaka HUG : la chaise suisse de l ECAL pour l Exposition universelle 2025 qui se tient à Osaka du 13 avril au 13 octobre 2025. Pour le Pavillon suisse de l Exposition universelle 2025 à Osaka, l innovation rencontre la tradition à travers HUG, la chaise imaginée par Jacob Kouthoofd Martensson et Min Xiyao, étudiant·e·s du Master Design de Produit à l ECAL. Sélectionnée parmi dix propositions originales, HUG se distingue par sa forme enveloppante, évoquant une étreinte, et sa capacité à s empiler de manière inversée — un parti pris à la fois fonctionnel et poétique. Conçue spécifiquement pour cet événement mondial, HUG reflète les valeurs du Pavillon suisse : durabilité, design intelligent et dialogue interculturel. Produite en 60 exemplaires par Karimoku, fabricant japonais de mobilier reconnu pour son exigence artisanale et son engagement envers le bois de qualité, la chaise HUG, présente dans le restaurant du Pavillon, incarne l hospitalité helvétique dans un écrin architectural signé Manuel Herz. Ce partenariat illustre une belle rencontre entre deux cultures du design : la rigueur suisse et la finesse japonaise. karimoku-newstandard.jp houseofswitzerland.org
Hum Hum Magazine,12–30.04.2025,Treize, Paris HUM HUM MAGAZINE, conçu par des étudiant·e·s de l ECAL, est une publication-exposition nomade dont le premier numéro se déploie à Treize. HUM HUM MAGAZINE est une publication conçue par des étudiant·e·s du Bachelor Arts Visuels de l ECAL. Organisée autour d une série d invitations, chaque édition est pensée comme une exposition facilement diffusable et activable à l infini. À l occasion du lancement de son premier numéro, HUM HUM MAGAZINE investit la galerie parisienne Treize pour y déployer son sommaire à l échelle du lieu. Un projet initié par Philippe Decrauzat, Gallien Déjean et Stéphane Kropf. HUM HUM MAGAZINE est le premier volet d une collaboration entre l ECAL et Treize conçue en deux étapes. Le second volet, organisé par Stéphanie Moisdon, David Douard et Julien Laugier dans le cadre du Master Arts Visuels de l ECAL, se déroulera en septembre 2025.DATES & HORAIRESDu 12 avril au 30 avril 2025 Jeudi-samedi, 14h-19h Entrée libreLIEUTreize 24 rue Moret 75011 ParisSITE INTERNETtreize.siteVERNISSAGEVendredi 11 avril 2025 18h-22hÉTUDIANT·E·S_llllll_llllllll_llllll, 7 e a, Luka Aron, Tina Braegger, Célia Cusanno, Cydia, Livia de Goumoëns, City Dragon, Virginie Emonet, Tara Farman-Farmaian, Filipe Felizardo, Lise Hay, Avril Hélard, Cillian Henin, Matteo Isaia, JCdecaux, Clara Jeanrenaud, Eloïse Llanca Bolivar, Niki Loroch, Mireille (Niki s mom), Malou Martinelli, Lou Masduraud, Félicie Morel, molto morbidi, Cecilia Moya Rivera, Lisa Okhrimchuk, Andrea Pensado, Romane Persoz, Big Pharma, Kathleen Pickavance, Nathan Pidoux, Jonas Ruchti, Baptiste Schaerer, Armine Salifu, Eliott Schneider, chance2tilwosc, Cassidy Toner, Arthur Troisfontaine, Julie/Julot Wuhrmann
28 diplômé·e·s de l ECAL finalistes des Prix suisses de design 2025 L ECAL a le plaisir d annoncer que 28 de ses diplômé·e·s figurent parmi les finalistes des Prix suisses de design 2025, une distinction prestigieuse décernée par l Office fédéral de la culture. Cette sélection témoigne une fois de plus de la qualité et de la diversité des talents formés au sein de la haute école. Parmi les finalistes figurent des noms reconnus de la scène artistique et du design ainsi que des récent·e·s diplômé·e·s : Recherche en design Herding wool : Emma Casella, diplômée Bachelor Design Industriel, Alix Szijártó, diplômée Bachelor Design Industriel et Yihan Zhang, MAS Luxury & Craftsmanship Chiara Torterolo, diplômée Master Design de Produit Léa Pereyre, diplômée Bachelor Design Industriel Design Graphique Adeline Mollard, diplômée Bachelor Design Graphique Juanjun Feng et Minjong Kim, diplômés Master Type Design Luca Pellegrini, diplômé Master Type Design Design de produits Lena Bernasconi, diplômée Bachelor Design Industriel Guy Meldem, BADG, diplômé Master Arts Visuels Minna Holenweg, diplômée Bachelor Design Industriel Laure Gremion, diplômée Bachelor Design Industriel Renaud Defrancesco, diplômé Master Design de Produit Noelani Rutz, diplômée Bachelor Design Industriel Photographie Olga Cafiero, diplômée Master Photographie Thaddé Comar, diplômé Bachelor Photographie Valerie Geissbühler Pacheco, diplômée Bachelor Photographie Marvin Merkel, diplômé Bachelor Photographie Douglas Mandry, diplômé Bachelor Photographie Santiago Martinez Benedetti, diplômé Bachelor Photographie Laurence Rasti, diplômée Bachelor Photographie Senta Simond, diplômée Master Photographie Antoine Woeffray, diplômé Bachelor Photographie Media et Interaction Design Akuto Studio, diplômés Bachelor Media & Interaction Design Dorian Jovanovic, diplômé Bachelor Media & Interaction Design Erika Marthins, diplômée Bachelor Media & Interaction Design Médiation et scénographie Teresa Maranzano Ce large éventail de disciplines reflète l approche transversale de l ECAL, où l excellence créative s exprime aussi bien individuellement que dans projets collaboratifs et interdisciplinaires, comme celui de Herding Wool ou de Akuto Studio. Le palmarès final des Prix suisses de design sera dévoilé lors de la cérémonie officielle, organisée en marge d Art Basel en juin prochain. En attendant, l ECAL félicite chaleureusement ses diplômé·e·s pour cette belle reconnaissance. swissdesignawards.ch
ECAL MASTER DXD PORTFOLIO REVIEWS,08–09.04.2025,Online Evénement sur inscription, destiné aux futur·e·s candidat·e·s du nouveau Master Digital Experience Design qui souhaitent obtenir un avis préalable sur leur dossier. Les futurs candidat·e·s du nouveau Master en Digital Experience Design ont la possibilité de présenter leur portfolio lors de rendez-vous individuels en ligne du 8 au 9 avril 2025. DÉROULEMENT Chaque session individuelle se déroule sur Zoom et dure au maximum 20 minutes. Il est suggéré aux participant·e·s de préparer un court PDF présentant leur portfolio. Les places sont attribuées dans l ordre d arrivée des inscriptions. Vous êtes autorisé·e à vous inscrire pour UN SEUL créneau horaire, ce qui signifie qu un seul créneau par personne est disponible. Si le créneau n est pas cliquable, cela signifie qu il a déjà été réservé. INSCRIPTIONS (Formulaires Doodle) Délais d inscription : jeudi 3 avril Mardi 8 + Mercredi 9 avril 2025 > Master Digital Experience Design Un email de confirmation avec des informations et un lien Zoom est envoyé quelques jours avant l événement. DATES & HORAIRES08-09.04.2025 8h45-17h10 Sur inscriptionLIEUOnline, ZoomINFORMATIONEn cas de questions spécifiques contacter : rsvp@ecal.ch
Folklore Fusion,08–13.04.2025,Spazio Orso 16, Milano A l occasion de la Milan Design Week 2025, l ECAL présente Folklore Fusion, un projet du Bachelor Media & Interaction Design scénographié par le Bachelor Design Industriel. Grâce à l immense popularité des animes, des mangas ou des phénomènes mondiaux, les récits et les images japonaises ont conquis le monde, façonnant la culture pop et popularisant les thèmes du folklore japonais dans les médias occidentaux. Dans ce contexte, Folklore Fusion explore l interaction créative entre la tradition et la narration visuelle moderne grâce à un projet de personnages en images de synthèse. Après un voyage intense à travers les quartiers animés de Tokyo, inspirés par la richesse de l histoire, de l architecture et des légendes locales, les étudiant·e·s du Bachelor Media& Interaction Design de l ECAL ont créé les Swijūs - des créatures hybrides mêlant folklore japonais et suisse. Présentée à la Milan Design Week dans une scénographie conçue par les étudiants en design industriel de l ECAL, le projet offre une expérience immersive qui donne vie aux Swijūs, enrichie par une collection de cartes à collectionner, une carte interactive de Tokyo et une publication imprimée. Au-delà de l hommage rendu à la culture japonaise, Folklore Fusion et ses Swijūs deviennent des artefacts imaginaires, reflétant les échanges culturels et les récits partagés de notre époque. ADRESSESpazio Orso 16 Via dell Orso 16 20121 MilanoDATES & SCHEDULE8–12.04, 11h-20h 13.04, 11h-16hRESPONSABLE DE PROGRAMMESITE INTERNETfolklore-fusion.netÉTUDIANT·E·SThéo Déchanez, Isaïa Delaplace, Viktor Gagné, Alexandre Gambarini, Ayten Gönel, Emma Grosu, Odran Jobin, Jérémie Kursner, Mélanie Martin, Marius Parisod, Charlotte Pralong, Gary Sandoz, Julie TurinPROFESSEUR DE CGICONTENU DIGITALDESIGN, , ,
Designed in CH, Made in JP,08–13.04.2025,House of Switzerland, Milano L ECAL en collaboration avec Karimoku New Standard et Presence Switzerland présente Designed in CH, Made in Japan à la House of Swizerland durant la Milan Design Week 2025. Designed in CH, Made in JP est un projet de collaboration entre l ECAL, Karimoku New Standard et Presence Switzerland. Pour le Pavillon suisse de l Exposition universelle 2025 d Osaka, les étudiant·e·s du Master Design de Produit de l ECAL ont été chargés de créer une chaise en bois empilable et ont conçu dix modèles uniques. Parmi eux, HUG - une chaise circulaire inversement empilable dessinée par & - a été sélectionnée pour être produite par Karimoku Furniture, fabricant de meubles japonais de renom. Présentée à la House of Switzerland par Pro Helvetia et Presence Switzerland durant la Milan Design Week, cette exposition présente les dix modèles de chaises dans une scenographie qui met en lumière le symbolisme culturel et les valeurs partagées de l artisanat suisse et japonais.DATES & HORAIRESDu 8 au 13 avril, 10h–20h ADRESSEHouse of Switzerland Casa degli Artisti Corso Garibaldi 89A 20121 MilanoSITES INTERNETkarimoku-newstandard.jp design.swiss
ECAL MILANO 2025 – EXPOSITIONS DES DIPLÔMÉ·E·S,08–13.04.2025,Milan Design Week Sélection d expositions des diplômé·e·s de l ECAL à voir lors de la Milan Design Week 2025. Lors de la Milan Design Week 2025, découvrez les travaux des nombreux·ses diplômé·e·s de l ECAL, présentés au Salon ainsi que dans le district de Brera. Charlotta Åman Master Product Design WORTH Partnership Project Zona K, Via Spalato 11, Milan worth-partnership.ec isola.design Le projet de partenariat WORTH de la Commission européenne stimule la compétitivité des PME dans le domaine de la mode et du design grâce à l innovation et à la durabilité. La créatrice Charlotta Åman s est associée à Sumo Gmbh pour mettre au point un berceau multifonctionnel et biologique conçu pour les familles conscientes et modernes. Cette collaboration est l un des projets sélectionnés dans le cadre du projet WORTH, qui vise à promouvoir la circularité et la créativité européenne. Herding Wool – Alix Arto, Emma Casella & Yihan Zhang Bachelor Industrial Design, Bachelor Industrial Design & Mas Design for Luxury & Craftsmanship Ròng mini library by Ròng Design Library Via Giovanni Battista Pirelli 24 Salone Satellite, Fiera Milano-Rho, Pavilions 5/7 ronglibrary.com Pour explorer tout le potentiel du feutrage de la laine, les designers suisses Alix Arto et Emma Casella se sont associés à la designer chinoise Yihan Zhang de la Róng Design Library. En examinant la signification anthropologique des fibres pastorales, le projet célèbre le feutrage comme un pont entre tradition et innovation, tout en mêlant cultures locales, techniques internationales et matériaux régionaux. En collaborant avec des bergers, des transformateurs de fibres et des artisans, le projet aborde également la sous-estimation des différentes races de laine à travers un database de feutre, tout en mettant en avant les qualités durables du matériau. S appuyant sur leur expertise collective, les trois designers partagent un engagement envers des pratiques significatives et durables. Le résultat de ces collaborations est une publication qui résume les rencontres et échanges tout au long de ce parcours, qui sera dévoilée lors de la Milan Design Week. Luca Gruber Mas Design for Luxury & Craftsmanship Shaketi Design Residency Alcova, S4, Villa Bagatti Valsecchi, Via Vittorio Emanuele II, 48, 20814 Varedo @_lucagruber_ Anthony Guex Master Design de Produit Two Step Spazio Milano, Via Lazzaro Spallanzani 19, 20129 Milan @koivu.it Two Step est un tabouret-escabeau. Conçu par Anthony Guex pour Koivu comme un petit objet en bois, à la fois meuble et outil fonctionnel. Two Step est polyvalent, il sert de petite échelle, de tabouret haut, d étagère ou encore de table d appoint. Gabriel Hafner Bachelor Design Industriel Via Leopoldo Cicognara 8, Milan hafnerbuero.ch Hafner Bratta s installe à Milan. Du 7 au 10 avril, nous retournons le scénario des tapis de la Via Leopoldo Cicognara 8 - tranchant, coloré et avec juste ce qu il faut de culot. Un moment sans enjeu, mais avec beaucoup d audace, pendant la Semaine du design de Milan. Le champagne coulera à flots le mardi 8 avril, de 18 à 21 heures. Chou Hsinhung Master Product Design Nimble & Handy SaloneSatellite, Rho, Fiera Milano Hall 7, Stand A35 hsinhungchou.com Koda Leo Master Product Design graduate Good selection Via Santa Cecilia, 12B Varedo SaloneSatellite / Fiera Milano goodselection.design S affranchissant des mécanismes commerciaux complexes du marché traditionnel du design, GOOD SELECTION est une exposition organisée par des designers, pour des designers. Julie Richoz Bachelor Industrial Design Bolzan Space Showroom, Brera Design Apartment, Via Palermo 1 – Milan Bolzan présente Chase the Sun - Une invitation à se laisser guider par le rythme du soleil, en explorant le design à travers une dimension sensorielle et lumineuse. La vitrine marquera le début de #WovenDreams, la nouvelle collection de têtes de lit de Bolzan. Campeggi, Salone del Mobile, Hall 22, Booth B29 @julierichoz Isen Wu Master Product Design Haitang stool Basic Village, Via Dell Aprica 12, 20158, Milano @isenwwww Le tabouret Haitang est le résultat d une exploration des formes basée sur la culture traditionnelle. Il réimagine le tabouret en plastique rouge, emblématique de la région et produit en masse, en incorporant l esthétique des meubles de style Ming. Tout en conservant le processus original de moulage par injection en une seule fois et à faible coût, la conception permet à la tradition d insuffler une nouvelle vie aux objets quotidiens. BIG-GAME Master Design de Produit, Bachelor Design Industriel CUSCINI LOUNGE for MAXDESIGN OFF-CUT for FAUST LOBBY SOFA for KARIMOKU NEW STANDARD big-game.ch NUOVA - Enrico Pietra & Rodrigo Caula MAS Design for Luxury & Craftsmanship Range Rover @nuovagroup HOUSE OF SWITZERLAND Exposition collective, présentée par Pro Helvetia et Présence Suisse, qui rend hommage au pouvoir de la collaboration avec la participation d alumni de l ECAL. Casa Degli Artisti, Milan, Corso Garibaldi 89/A, Milan design.swiss GINI MOYNIER – Amandine Gini & Victor Moynier Bachelor Design Industriel, Master Design de Produit Direction artistique de la House of Switzerland Herding Wool – Alix Arto, Emma Casella & Yihan Zhang Bachelor Industrial Design, Bachelor Industrial Design & Mas Design for Luxury & Craftsmanship Ròng mini library by Ròng Design Library Via Giovanni Battista Pirelli 24 Salone Satellite, Fiera Milano-Rho, Pavilions 5/7 design.swiss/alix-arto-emma-casella-yihan-zhang Lena Bernasconi Bachelor Design Industriel WWW (Women Work Wear) WWW de Lena Bernasconi répond à la question « Les objets sont-ils sexistes ? Explorant les préjugés sexistes qui subsistent dans la fabrication de certains objets, ces pantalons de travail sont conçus par et pour des femmes afin de combler cette lacune. Offrant une nouvelle esthétique et de nouveaux niveaux de confort, d adaptabilité, de protection et de flexibilité aux femmes travaillant le bois, le pantalon de travail est également le résultat d un échange d idées dans le cadre d une collaboration. En interrogeant des femmes tout au long du processus de création, le projet de Bernasconi incarne les expériences et les perspectives de 25 femmes dans un seul et même vêtement. design.swiss/lena-bernasconi Justus Hilfenhaus Master Design de Produit ECAL X ECAL Axé sur la collaboration à plusieurs niveaux, ECAL X ECAL s inspire de l expérience de Justus Hilfenhaus en tant qu étudiant et de l identité de l école en tant que partenaire créatif. Il en résulte des objets fonctionnels et artisanaux qui enrichissent les interactions quotidiennes et le travail d équipe, et qui s appuient sur l esprit de collaboration des espaces communs existants de l ECAL. design.swiss/justus-hilfenhaus Livia Lauber Bachelor Design Industriel USMO Light USMO Light est le résultat d une expérience de design organisée par ARAM en collaboration avec USM Modular Furniture. Des designers et des artistes ont été invités à explorer les possibilités du système iconique USM Haller, en créant des pièces qui s écartent de ses applications conventionnelles. À travers son objectif de design contemporain, la designer Livia Lauber utilise les composants du système au-delà de leurs contraintes modulaires, ce qui donne un grand lampadaire avec une étagère intégrée pour les livres et les magazines. L abat-jour, fabriqué à partir de Washi-un papier japonais traditionnel - offre un contraste doux avec le cadre métallique rigide. Ce projet réunit des compétences diverses, respectant et défiant de manière réfléchie les règles de conception traditionnelles grâce à la collaboration. design.swiss/livia-lauber Antonio Severi Master Product Design Ramel Series En développant une série de petits objets pour la maison, Antonio Severi s est associé au collectif Exil, basé à Beyrouth, pour travailler avec des créateurs libanais locaux afin de donner vie à leur vision. La collection comprend des objets tels qu un bougeoir, une horloge murale et un cendrier. Elle est fabriquée à partir d aluminium recyclé dans un atelier de moulage au sable où le choix des formes, des grains de sable et du métal est le résultat d un dialogue ouvert entre Severi et les artisans. Combinant l expertise de toutes les personnes impliquées, cette collaboration interculturelle associe harmonieusement les savoir-faire traditionnels au design contemporain, soulignant ainsi l importance de préserver des techniques aussi précieuses. design.swiss/antonio-severiDATES & HORAIRES07–13.04.2025VENUEMilan Design Week
Conférence & Workshop ECAL – Cecilia Bengolea & Trajal Harrell,07–09.04.2025,IKEA Auditorium, ECAL L ECAL accueille Cecilia Bengolea et Trajal Harrell pour une conférence et un workshop autour du corps, de la danse et de l auto-représentation. Conférence ECAL Lundi 7 avril 2025, à 17h Auditoire IKEA, ECAL Cecilia Bengolea explore la performance, la vidéo et la sculpture, utilisant la danse comme un outil d empathie et d échange. Inspirée par la nature et les relations humaines, elle conçoit le corps – individuel et collectif – comme un médium vivant. Son travail associe mouvement, danse et performance à une approche sculpturale, où elle devient à la fois objet et sujet de ses créations. Trajal Harrell recherche et aborde de multiples histoires de la danse telles que la danse postmoderne précoce, la danse moderne précoce, le voguing et la danse butoh afin d interroger le temps, l histoire et de réimaginer les possibilités contemporaines. Il a marqué le Festival d Avignon 2023 et le Festival d Automne à Paris, avant de recevoir le Lion d Argent à la Biennale de Venise en 2024. Fondateur du Zurich Dance Ensemble, il façonne aujourd hui une vision novatrice de la danse contemporaine. Workshop ECAL 8+9 avril 2025, 9h-17h Annexe 36, Rue de Genève 103, Lausanne Trajal Harrell initiera les participant·e·s au mouvement de piste et à la performativité à travers des exercices d échauffement et des playlists musicales qui façonnent son approche artistique. Cecilia Bengolea explorera l auto-représentation et la performativité, invitant chacun·e à une réflexion dynamique sur l identité et sa fluidité dans un cadre performatif. Les participant·e·s sont invités à apporter des accessoires (masque, perruque, maquillage), des chansons (à chanter, danser, écouter), une vidéo, un monologue ou une histoire. En collaboration avec le Théâtre de SévelinDATES & ADRESSESConférence Lundi 7 avril 2025 à 17h Auditoire IKEA, ECAL Workshop ECAL 08-09 avril 2025, 9h-17h Annexe 36, Rue de Genève 103, Lausanne Entrée libreSITE INTERNETtheatresevelin36.ch
VISIONS DU RÉEL: MASTERCLASS & FILMS ECAL,04–13.04.2025,Nyon En tant qu invité d honneur de la 56e édition du festival Visions du Réel à Nyon, le cinéaste haïtien Raoul Peck donnera une masterclass le mardi 8 avril, organisée en partenariat avec la Cinémathèque suisse. Cinq films du Département Cinéma et d alumni de l ECAL figurent également dans la programmation. MASTERCLASS: RAOUL PECK Cinéaste, Haïti Raoul Peck est né en Haïti en 1953. Enfant, il fuit avec ses parents la dictature de Duvalier pour s installer au Congo, alors nouvellement indépendant. Forcé à l exil en raison des épisodes de violence post-indépendance, il fait ses écoles à Brooklyn et son lycée chez les Jésuites à Orléans. Ingénieur et économiste de formation, il se tourne ensuite vers le journalisme, la photographie et le cinéma, étudiant notamment à Berlin dans les années 1970, qui est à cette époque une ville très politisée en raison de la présence des mouvements de libération issus du Tiers-monde et des acteur·rice·s de la lutte anti-apartheid. Ses films ont été présentés dans de nombreux festivals et font l objet d une reconnaissance critique et publique internationale considérable. Sa filmographie comprend notamment L Homme sur les quais (Festival de Cannes 1993) ; Lumumba (Quinzaine des Réalisateurs, Festival de Cannes 2000) ; Quelques jours en avril (Berlinale 2005) ; Moloch Tropical (TIFF 2009, Berlinale 2010) ou encore Meurtre à Pacot (TIFF 2014, Berlinale 2015). En 2017, son film sur l écrivain James Baldwin, I Am Not Your Negro a été nommé pour l Oscar du Meilleur film documentaire. Ce même titre a été couronné du Prix du Public au Festival de Toronto et à la Berlinale. En 2018, il a remporté le BAFTA et le César du meilleur documentaire. Son dernier film, Ernest Cole, photographe, est présenté au Festival de Cannes en Séance Spéciale et est lauréat de l Œil d Or en mai 2024. L engagement de Raoul Peck lui a valu plusieurs distinctions : en 2021, il reçoit le prix Irene Diamond Lifetime Achievement Award pour son engagement en faveur des droits humains. La même année, il obtient le Lifetime Achievement Award du DOC NYC et en 2024, le Outstanding Achievement Award au Hot Docs Festival, à Toronto. Il a en outre été membre du jury au Festival de Cannes, à la Berlinale et au Festival de Sundance. De 1995 à 1997, il est ministre de la Culture de la République d Haïti. Après Werner Herzog, Claire Denis, Lucrecia Martel, Jia Zhang-Ke, Marco Bellocchio, Claire Simon ou Emmanuel Carrère, Raoul Peck rejoint et complète avec force le tableau des Invité·e·s d honneur des dernières années. Un événement en collaboration avec la Cinémathèque suisse. Texte: Visions du Réel FILMS Dans le cadre de Visions du Réel du 4 au 13 avril, cinq films du Département Cinéma et d alumni de l ECAL sont programmés. SECTION OPENING SCENES Qui part à la chasse, réalisé par Lea Favre, film de diplôme Bachelor Cinéma 2024 COMPÉTITION INTERNATIONALE Niederurnen, GL, réalisé par Anna Joos, film de diplôme Master Cinéma ECAL/HEAD 2024 COMPÉTITION NATIONALE Toute Ma Vie, réalisé par Matias Carlier, diplômé en Bachelor Cinéma en option Réalisation, image de Myriam Guyénard, diplômée en Bachelor Cinéma en option Image. Lettres Au Docteur L, réalisé par Laurence Favre, diplômé en Master Cinéma ECAL/HEAD option Réalisation. Myriam Rachmuth, diplômée en Bachelor Cinéma en option Réalisation, signe le montage des films Colostrum de Sayaka Mizuno (dont Theodora Menthonnex, diplômé en Bachelor Cinéma option Son, signe le son) et Les Papas de David Maye, diplômé en Bachelor Cinéma option Réalisation. Karine Sudan, alumni du BA en option Réalisation, signe le montage du film Les Vies d Andrès, réalisé par Baptiste Janon et Rémi Pons Olga, réalisé par Elie Grappe, diplômé en Bachelor Cinéma, option Réalisation et intervenant régulier, dans la catégorie Special ScreeningsDATES & HORAIRESFestival 04–13.04.2025 Masterclass 08.04.2025, 14h30LIEUThéatre de Marens Route du Stand 5, 1260 NyonBILLETTERIE ET PROGRAMME COMPLETvisionsdureel.ch
Watches and Wonders GENEVA,01–07.04.2025,Palexpo, Geneva À l occasion de Watches and Wonders Geneva 2025, l ECAL s associe à Ceramaret et présente une collection inédite de bijoux en céramique technique Sur l invitation de Watches and Wonders Geneva, l ECAL présente un projet inédit en partenariat avec Ceramaret, entreprise suisse leader de l usinage de haute précision en céramique technique. A cette occasion, une sélection de cinq concepts de bijoux est exposée au LAB, espace dédié à l innovation et au design. Cette première collaboration avec la manufacture neuchâteloise a permis aux étudiant·e·s du Master in Design for Luxury and Craftsmanship de découvrir un parc machines à la pointe de la technologie. Reconnue pour le développement et la production de composants destinés à la Haute Horlogerie, Ceramaret a mis l expertise de ses équipes au service de cette recherche ambitieuse. Entre innovation et créativité, ce projet a ainsi permis d associer les connaissances des ingénieur·e·s spécialisé·e·s dans la science des matériaux et l inventivité sans limite de la nouvelle génération de designers. Parmi les 15 concepts imaginés par les étudiant·e·s, cinq ont été développés et prototypés grâce aux technologies additives, un procédé d impression 3D permettant de fabriquer des formes complexes auparavant irréalisables. Inspirée par l univers de la Haute Horlogerie et le design contemporain, cette collection trouve son inspiration tant dans la beauté de formes organiques que dans la complexité de systèmes issus de l ingénierie.DATES ET HORAIRESDu 05 au 07 avril 2025 Billets & InformationsADRESSEEspace LAB Palexpo Genève Route François-Peyrot 30 1218 Le Grand-SaconnexSITE INTERNETwatchesandwonders.comRESPONSABLE DU PROGRAMMEÉTUDIANT·E·SJérémie Arpa, Emilie Heger, Lena Heinrich, Sebastian Renga, Arnaud TantetASSISTANTEINTERVENANT
Watches and Wonders Geneva 2025 ECAL x Ceramaret À l occasion de Watches and Wonders Geneva 2025, l ECAL s associe à Ceramaret et présente une collection inédite de bijoux en céramique technique dans l espace du LAB. Développés par les étudiant·e·s du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship sous la direction artistique de Panter&Tourron, ces bijoux allient savoir-faire horloger, science des matériaux et exploration formelle. Cette collaboration avec Ceramaret, entreprise suisse spécialisée dans l usinage de haute précision en céramique technique, leur a permis de découvrir des technologies de fabrication avancées et d expérimenter de nouveaux procédés de production. Les prototypes présentés ont été réalisés à l aide de procédés d impression 3D utilisant des technologies additives, permettant la création de formes complexes auparavant impossibles à produire. Inspirée par la Haute Horlogerie, l ingénierie et les formes organiques, cette collection explore les limites de la matière à travers cinq concepts de bijoux alliant innovation et créativité. Head of MAS in Design for Luxury & CraftsmanshipNicolas Le MoigneIntervenantPanter & TourronAssistante de programmeAnaïs SulmoniVidéosYounès KloucheCeramaret / Responsable de la conceptionSenad Hasanovic
ECAL x SDOL : Horizon Ouest, Regards sur la métamorphose urbaine De nouvelles infrastructures de transport voient le jour, tandis que d anciennes friches industrielles cèdent la place à des constructions modernes et à des espaces extérieurs réaménagés. Peu à peu, les habitant·e·s investissent ces nouveaux quartiers et adoptent de nouvelles habitudes. Pour capturer les premiers instants de vie de ces espaces, l association « Ouest lausannois : Prix Wakker 2011 » a invité les étudiant·e·s de deuxième année du Bachelor Photographie de l ECAL à les observer tout au long de l année 2024. Ce projet met en lumière 18 chantiers en cours ou quartiers récemment achevés. À travers leur regard, les étudiant·e·s nous offrent des approches originales pour découvrir, apprivoiser et s approprier ces nouveaux espaces. La photographie entretient un lien singulier avec le monde qui nous entoure, car elle dépend souvent de lui. Loin de le documenter stricto sensu, elle a cette capacité de transfigurer et de révéler l invisible ou de l indicible. C est cette approche qu ont adoptée les étudiant·e·s en photographie de l ECAL, à la demande de l Association « Ouest lausannois : Prix Wakker 2011 », en explorant divers territoires de l Ouest lausannois. Dans le cadre de cette commande, chaque étudiant·e s est vu attribuer, par tirage au sort, un lieu spécifique : un nouveau quartier, un chantier ou un bâtiment singulier, sur lequel il·elle a travaillé durant une année académique. Face à des espaces parfois peu photogéniques, voire réfractaires à l image, le défi était d aller au-delà des apparences, d entrer en résonance avec ces lieux pour en saisir les dynamiques propres. Les photographies réalisées interrogent notre perception de ces paysages récents et témoignent de l activité humaine qui s y déploie. Que disent-ils de nos manières d habiter et de circuler ? Qui sont celles et ceux qui peuplent ces espaces. Quelles formes paysagères émergent de ces transformations rapides ? Par des approches tantôt sensibles et intimes, tantôt distanciées et analytiques, ou encore guidées par une fascination formelle pour les objets appréhendés, les oeuvres présentées révèlent la densité et la diversité du quotidien. Elles font émerger une poétique de la ville, nous invitant à considérer ces territoires non comme de simples arrière-plans fonctionnels, mais comme des espaces à part entière, porteurs d histoires, de formes et d une identité propre – mouvante et multiple, à l image de celles et ceux qui les habitent.