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PHOTOMATON – CHRISTIAN MARCLAY × ECAL Event
PHOTOMATON – CHRISTIAN MARCLAY × ECAL

PHOTOMATON – CHRISTIAN MARCLAY × ECAL,29.03–02.06.2024,Photo Elysée L artiste multimédia Christian Marclay a exploré des milliers de visages enregistrés par le Photomaton de Photo Elysée. Avec lui, les étudiant·e·s du Bachelor Photographie de l ECAL s approprient cette archive par des manipulations analogiques et digitales. Quatre portraits capturés par une machine et tirés en quelques minutes ! Voici l expérience offerte par le Photomaton depuis son invention en 1924. Le succès fut immédiat, notamment avec la multiplication des documents d identité sur lesquels doivent figurer un portrait aux normes précises. Rares sont les personnes à ne pas connaître l expérience du Photomaton, formé à partir des termes "photo" et "automaton". Automatisé, en libre-service, disponible 7j/7, socialement neutre, et surtout moins onéreux qu un portrait chez un professionnel, moins intimidant aussi, ce procédé photographique sans opérateur démocratise l acte de se faire tirer le portrait. Ancêtre du Polaroid, et du selfie, ce véritable photographe automate a souvent fasciné les plasticiens. Photo Elysée a fait l acquisition, il y a quelques années, d un studio photo automatisé. Depuis lors, le musée invite le public à se photographier et laisser, s il le souhaite, ses portraits pour construire ainsi construire une œuvre collective. L artiste multimédia Christian Marclay, a exploré des milliers de visages enregistrés par le Photomaton de Photo Elysée. Avec lui, les étudiant·e·s du Bachelor Photographie de l ECAL, s approprient de cette archive par des manipulations analogiques et digitales : collages, animations cinétiques, microscope à balayage électronique et par les nouvelles formes d automatisation de l intelligence artificielle.DATESDu 29 mars au 2 juin 2024ADRESSEPhoto Elysée Pl. de la Gare 17 1003 LausanneSITE INTERNETwww.elysee.chÉTUDIANT·E·S , , , , , , PROFESSEURASSISTANT·E·S  , VERNISSAGE28.03.2024

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Dessins Quotidiens – Ronan Bouroullec Event
Dessins Quotidiens – Ronan Bouroullec

Dessins Quotidiens – Ronan Bouroullec,13.03–05.05.2024,Gallery l elac, ECAL Ronan Bouroullec invité à exposer une partie de ses Dessins Quotidiens à l elac. Pas un seul jour ne s écoule sans que Ronan Bouroullec ne dessine. Un rituel qu il mène discrètement et avec passion, en parallèle à son activité de designer. Au travers de 200 créations (dessins, carnets et bas-reliefs) méticuleusement choisies et organisées par le créateur, l exposition Dessins Quotidiens offre une immersion intime dans l oeuvre de Ronan Bouroullec mettant en lumière une autre facette de ses pratiques. Cette exposition fut inaugurée dans le cadre de la programmation hors-les-murs de la villa Noailles, à l Hôtel des Arts de Toulon en mars 2023.DATES & HORAIRES14.03 – 03.05.2024 Mercredi – Vendredi 13h – 17h Entrée libre Autres horaires d ouverture possible sur demande à antoine.vauthey@ecal.chADRESSEGalerie l ELAC Avenue du Temple 5 1020 Renens VERNISSAGE & CONFÉRENCEMercredi 13 mars 2024 Dès 18h – Auditoire IKEA, ECAL Conférence de Ronan Bouroullec En discussion avec Anniina Koivu, curatrice et responsable de la Théorie en Master Design à l ECAL Dès 19h – Galerie ELAC Vernissage

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Masterclass ECAL – Angeliki Papoulia Event
Masterclass ECAL – Angeliki Papoulia

Masterclass ECAL – Angeliki Papoulia,13.03.2024,Leenaards Auditorium, ECAL À l occasion de la 7ème édition des Rencontres 7e Art Lausanne, l ECAL accueille l actrice grecque Angeliki Papoulia pour une masterclass le mercredi 13 mars 2024. Comédienne et directrice de théâtre grecque, Angeliki Papoulia est diplômée de l université nationale d Athènes et de l école d art dramatique du théâtre Empros en 2000. Elle joue dans de nombreux films du réalisateur grec Yorgos Lanthimos, notamment Canine, Alps ou encore The Lobster. Ces films connaissent un succès critique et populaire, et remportent de nombreux prix dans des festivals de renommée mondiale : Cannes, Venise mais aussi Sydney. En 2020, elle a remporté le prix de la meilleure actrice aux Hellenic Film Academy Awards pour son rôle dans Le miracle de la mer des Sargasses, de Syllas Tzoumerkas. Au théâtre, Angeliki Papoulia a cofondé Blitz (2004-2017), la troupe dans laquelle elle écrit, réalise et joue, et qui a présenté ses spectacles dans divers festivals et théâtres importants en Europe (Festival d Avignon, Théâtre de la Ville, La Comédie de Reims).DATES & HORAIRESMercredi 13 mars 2024 à 16h00 Entrée libre sur inscriptionLIEUAuditoire Leenaards, ECAL Avenue du Temple 5 1020 RenensSITE INTERNETrencontres7art.ch

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Masterclass ECAL – Rebecca Zlotowski Event
Masterclass ECAL – Rebecca Zlotowski

Masterclass ECAL – Rebecca Zlotowski,11.03.2024,Leenaards Auditorium, ECAL À l occasion de la 7ème édition des Rencontres 7e Art Lausanne, l ECAL accueille la cinéaste français Rebecca Zlotowski pour une masterclass le lundi 11 mars 2024. Rebecca Zlotowski est une réalisatrice et scénariste française. Normalienne, agrégée de lettres modernes, elle se destine à l enseignement avant d intégrer le département scénario de la Fémis, où elle fait des rencontres déterminantes: Lodge Kerrigan, Teddy Lussi-Modeste, ou encore Philippe Grandrieux, avec qui elle collabore. En 2010, son premier long-métrage Belle Épine est sélectionné à la Semaine de la Critique à Cannes, reçoit le prix Louis Delluc du meilleur premier film et vaut à Léa Seydoux une nomination au César du meilleur espoir féminin. Ses prochains films, Grand Central, Planetarium, Une fille facile ou plus récemment Les enfants des autres, la placent sur le devant de la scène du cinéma français, entre nominations, prix obtenus et reconnaissance du public. En 2019, elle réalise la série télévisée Les Sauvages, co-créée avec l auteur Sabri Louatah. Rebecca Zlotowski écrit également pour d autres réalisateur·ice·s, notamment Géraldine Nakache ou encore Robin Campillo.DATES & HORAIRESLundi 11 mars 2024 à 17h Entrée libre sur inscriptionsLIEUAuditoire Leenaards, ECAL Avenue du Temple 5 1020 RenensSITE INTERNETrencontres7art.ch

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Gamepics Project
Gamepics

Gamepics Une exposition au Musée Olympique réalisée par les étudiant·e·s en Année Propédeutique – option Photographie de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Dans le contexte de cette année olympique et sous la direction du photographe Nicolas Haeni, les étudiant·e·s ont exploré la thématique des jeux en se plongeant dans sa diversité. À travers la photographie et l image en mouvement, les jeunes photographes proposent un regard frais et curieux sur ces disciplines, invitant à dépasser la simple performance pour contempler la beauté du détail dissimulée dans chaque sport. Photos © ECAL/Marvin Merkel

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ECAL MASTERS PORTFOLIO REVIEWS Event
ECAL MASTERS PORTFOLIO REVIEWS

ECAL MASTERS PORTFOLIO REVIEWS,26.02–01.03.2024,Online Evénement sur inscription, destiné aux futur·e·s candidat·e·s Master qui souhaitent obtenir un avis préalable sur leur dossier par un·e enseignant·e ou un·e assistant·e du programme choisi. Les futurs candidat·e·s Master ont la possibilité de présenter leur portfolio lors de rendez-vous individuels en ligne du 26 février au 1er mars 2024. DÉROULEMENT Chaque session individuelle se déroule sur Zoom et dure au maximum 20 minutes. Il est suggéré aux participant·e·s de préparer un court PDF présentant leur portfolio. Pour chaque Master, il y a 15 places, entre 9h00 et 16h15. Celles-ci sont attribuées dans l ordre d arrivée des inscriptions. Un seul créneau par personne est disponible. Si le créneau ne peut être sélectionné, cela signifie qu il est déjà réservé. INSCRIPTIONS (Formulaires Doodle) Délais d inscription : mercredi 21 février Lundi 26 février 2024 > Master Type Design – complet Mardi 27 février 2024 > Master Arts Visuels Mercredi 28 février 2024 > MAS in Design for Luxury & Craftsmanship Jeudi 29 février 2024 > Master Photographie – complet Vendredi 1er mars 2024 > Master Design de Produit – complet Un email de confirmation avec des informations et un lien Zoom est envoyé quelques jours avant l événement.DATES & HORAIRES26.02-01.03.2024 9h00-16h15 Sur inscriptionLIEUOnline, ZoomINFORMATIONEn cas de questions spécifiques contacter : rsvp@ecal.ch

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Beyond Bézier: Exploration des méthodes de dessin dans la conception de caractères Project
Beyond Bézier: Exploration des méthodes de dessin dans la conception de caractères

Beyond Bézier: Exploration des méthodes de dessin dans la conception de caractères Au début de la typographie numérique, plusieurs méthodes ont été explorées pour dessiner des formes de lettres. L une d entre elles, la courbe de Bézier, un algorithme qui génère des courbes avec une petite quantité de données, présente l avantage crucial d économiser la mémoire de l ordinateur et les ressources de traitement. C est aujourd hui le standard de l industrie. Ce projet vise à remettre en question ce standard et à le réévaluer en allant au-delà des tendances établies. Il développe des idées novatrices en explorant des méthodes alternatives pour dessiner des courbes et des formes de lettres. Beyond Bézier est une investigation des approches existantes du dessin de lettres. C est aussi l expérimentation de nouvelles méthodes de dessin et de création. En tant que dessinateurs de caractères et formateurs en typographie, nous avons ressenti ces dernières années les impasses que le dessin vectoriel et les logiciels contemporains apportent, générant de plus en plus de polices de caractères qui se ressemblent. En recherchant et en expérimentant différentes approches du dessin, notre pédagogie du design sera nourrie de cette expérience et partagée avec un public plus large par le biais d un site web dédié. Si le vecteur est la frontière actuelle du dessin de caractères, de nouvelles perspectives s ouvriront si nous dépassons cette frontière. Selon le psychologue israélo-américain et lauréat du prix Nobel Daniel Kahneman, la pensée fonctionne selon deux systèmes : « Le système 1 fonctionne automatiquement et rapidement, avec peu ou pas d effort et sans aucun sentiment de contrôle volontaire. Le système 2 alloue l attention aux activités mentales exigeant un effort, y compris les calculs complexes. Les opérations du système 2 sont souvent associées à l expérience subjective de l action, du choix et de la concentration. »1 On pourrait dire que les concepteurs travaillent dans le cadre du système 1, alors que les bons concepteurs utilisent davantage le système 2. La lutte contre l automatisme est en effet un aspect important de la créativité. Lorsque l on travaille uniquement avec des vecteurs, un seul système est à l œuvre. Le fait de dessiner avec des approches différentes peut déclencher de nouvelles idées et de nouvelles formes, comme les limites physiques de vos outils peuvent donner naissance à de nouvelles formes.2 Lorsque le dessin vectoriel devient automatique (par la mémoire musculaire du dessinateur ou par des choix induits par le logiciel), tout un pan de la créativité disparaît. Il se peut aussi que la possibilité de passer d un système à l autre améliore la créativité. Ceci est comparable à l hypothèse de Jean-François Billeter sur le fonctionnement de la créativité : il la compare à un changement de vitesse dans la conduite d une voiture. Le moment où la tension est relâchée entre deux régimes de fonctionnement différents est le moment de la révélation, de la création.3 Un autre aspect très important est l approche collaborative. La création de caractères a longtemps été – et est toujours – considérée comme une pratique solitaire, avec les créateurs dans leur tour d ivoire. L approche de Beyond Bézier est collaborative. Elle partage les matériaux et les approches. Beyond Bézier est un projet qui peut nourrir les designers, les étudiants en design et tous ceux qui s intéressent à la façon dont les humains peuvent créer. Il ouvre la porte à d autres développements, comme un outil numérique - un logiciel basé ni sur les vecteurs, ni sur les bitmaps, ni sur les systèmes paramétriques. Le groupe travaille simultanément sur cinq axes différents qui représentent différentes méthodologies de dessin. Chaque chercheur est chargé de coordonner un axe tout en contribuant simultanément aux autres axes. Les cinq axes sont les suivants : 1          Le trait 2          La surface 3          Le collectif 4          Le robot 5          Les mathématiques Les axes 1 et 2 remettent en question les méthodes traditionnelles de création de polices de caractères, en s intéressant principalement aux outils et instruments utilisés pour la création. Les axes 3 et 4 s intéressent plutôt à qui conçoit, dans quels contextes, par le biais de la collaboration et de l échange. L axe 5 est transversal. Références 1. KAHNEMAN 2011, Daniel Kahneman, Thinking, Fast and Slow, Farrar, Straus and Giroux, New York, 2011. 2. BERNAU 2022, Kai Bernau, ‘Every Tool Leaves a Trace , Ecal-Typefaces, 2022. https://ecal-typefaces.ch/everytoolleavesatrace. Last accessed 20 February 2023. 3. BILLETER 2012, Jean-François Billeter, Un Paradigme, Allia, Paris, 2012. Requérant principalMatthieu Cortat-RollerÉquipe de rechercheAlice Savoie (ECAL) Kai Bernau (ECAL) Radim Pesko (ECAL) Roland Früh (ECAL) Florence Yerly (HE-FR) Micha Wasem (HE-FR)Durée01.09.2023 – 28.02.2025Soutenu parHES-SO, Réseau de Compétences Design et Arts Visuels Assistant·esRaphaela Haefliger (ECAL) Nicolas Bernklau (ECAL)Étudiant·esECAL MATD 1 et 2 (ateliers)

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Expression – Duboux Project
Expression – Duboux

Expression – Duboux Visuel des étiquettes réalisés par Alexandra Cupsa dans le cadre d un concours proposé par Constance et Jean Duboux aux étudiant·e·s de l Année Propédeutique de l ECAL.

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Objets vietnamiens: Culture matérielle d’une résilience face à la (dé)colonisation Project
Objets vietnamiens: Culture matérielle d’une résilience face à la (dé)colonisation

Objets vietnamiens: Culture matérielle d une résilience face à la (dé)colonisation Cà phê (café), atisô (artichaut), xi nê ma (cinéma), căng tin (cantine) ou encore xi-măng (ciment) : dans la langue vietnamienne, nombreux sont les mots à porter en eux l empreinte d une origine française. Et s il en était de même pour les objets de la vie quotidienne ? Entre anthropologie culturelle, épistémologie du design vietnamien et sociologie des objets, ce projet de recherche analyse la production d objets au Vietnam à l aune de la colonisation française et de la décolonisation. À travers du reportage, des entretiens et des recherches menées dans différents fonds d archives, ce livre propose de dévoiler les mécanismes par lesquels des objets, aliments, matériaux et savoir-faires ont été intégrés au Vietnam jusqu à pouvoir aujourd hui se prévaloir de caractéristiques authentiquement vietnamiennes. Telle une archive du temps présent, au prisme du design et des arts appliqués, c est un regard décolonial et critique que les auteurs et autrices souhaitent porter sur la créativité et l adaptabilité d un pays qui a su s approprier les techniques d un dominant.Requérant principalQuang Vinh Nguyen Émilie LaystaryÉquipe de rechercheQuang Vinh Nguyen Émilie Laystary Cynthia Mai Amman Chi-Long TrieuDuréeJuillet 2022 – Avril 2024Soutenu parECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Réserve stratégique de la HES-SO (RCDAV)ContributionsEric Panthou Kai Nguyễn Lưu Chữ (Quoc Huy Le, Đức Cao) Mắt Bét Nhat Thanh Le Tien Dat Vu Thai Ha Vu Trong Đặt Nguyễn Quoc Huy Le Vincent Yuen Ruiz Xuân-Hạ Vu

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Photographie plasticienne Project
Photographie plasticienne

Photographie plasticienne Corps compétants, corps incompétants À partir de projets développés autour du thème de la représentation des corps, les étudiant-e-x-s développent un travail personnel et approfondi sur l entier du semestre.

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GAMEPICS Event
GAMEPICS

GAMEPICS,10.02–10.03.2024,Musée Olympique, Lausanne Une exposition qui met en lumière le travail des étudiant·e·s en Année Propédeutique, option Photographie, sous la direction du photographe Nicolas Haeni. Le Musée Olympique accueille l exposition Gamepics réalisée par les étudiant·e·s en Année Propédeutique – option Photographie. Dans le contexte de cette année olympique et sous la direction du photographe Nicolas Haeni, les étudiant·e·s ont exploré la thématique des jeux en se plongeant dans sa diversité : escrime, tennis de table, skateboard, badminton, équitation,... À travers la photographie et l image en mouvement, les jeunes photographes proposent un regard frais et curieux sur ces disciplines, invitant à dépasser la simple performance pour contempler la beauté du détail dissimulée dans chaque sport.  DATES & HORAIRES10.02–10.03.2024 Mardi – Dimanche 9h – 18h Entrée libre ADRESSEMusée Olympique Quai d Ouchy 1 CH-1006 Lausanne SITE INTERNETolympics.com/museumÉTUDIANT·E·S, , , , , , , , , , PROFESSEURASSISTANTE

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Atelier Fiction avec Lionel Baier Project
Atelier Fiction avec Lionel Baier

Atelier Fiction avec Lionel Baier L atelier fiction destiné aux étudiant.e.x.s de 1ère année de l année scolaire 2023-2024 a été dirigé par Lionel Baier. Responsable d atelier: "L atelier proposait de réaliser une fiction de 3 à 5 minutes en deux jours de tournage maximum dans un lieu unique, en région lausannoise, en reprenant le scénario d un film préexistant. Les étudiant.e.s ont vu dix longs métrages et se sont vus attribués l un d entre eux. Ils.elles en ont extrait une scène qu ils.elles ont adaptée. Le corpus de film allait de Subway (Luc Besson) à Lazarro Felice (Alice Rohrwacher) par exemple. Chaque court métrage devait pouvoir être vu indépendamment du film dont il était issu. Le but de l atelier était d éprouver des problématiques de direction d acteur.trice.s, de découpage, de mise en scène sans se focaliser sur le scénario pour ce premier exercice de fiction." Lionel Baier, réalisateur • , Jade, 5 16 • , La bonne conduite, 7 09 • , À tout à l heure, ma soeur, 7 19 • , Daphné ou la chute, 5 24 • , Spectre, 8 50 • , La sainte obscurité a mit la main sur moi, 6 04 • , Sylvain Dielman, 10 47 • , Ce sera dans les nuages, 06 44 • , Bueb, 7 13

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L'ECAL À ARTGENÈVE Event
L'ECAL À ARTGENÈVE

L ECAL À ARTGENÈVE,25–28.01.2024,Palexpo, Geneva ECAL x Marie-Caroline Hominal: Encore deux fois et puis c est tout Dans le cadre d artgenève 2024, l ECAL présente un projet performatif issu d un workshop dirigé par l artiste, danseuse et chorégraphe suisse Marie-Caroline Hominal. Ce projet explore le thème de la fête et le rapport au(x) corps qu elle suscite. Exercice d aller vers l autre ou d abandon, activation des corps multiples dans des espaces fermés ou expérience collective du commun, le travail sur et à partir du corps a conduit un groupe d étudiant·e·s du Bachelor en Arts Visuels à sortir de sa zone de confort. Durant toute la durée du salon, l espace d exposition présentera un condensé des actions réalisées pendant l atelier ainsi que plusieurs performances. DATES ET HORAIRES25–28.01.2024 Je. & di. 12h-19h Ve. & sa. 12h-20hADRESSEPalexpo, GenèveSITE INTERNETartgenèveVERNISSAGEMercredi 24 janvier 2024, 14h-21h sur invitationÉTUDIANT·E·S · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·

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Exposition solo de Lorenza Longhi au Swiss Institute CONTEMPORARY ART NEW YORK Article
Exposition solo de Lorenza Longhi au Swiss Institute CONTEMPORARY ART NEW YORK

Exposition solo de Lorenza Longhi au Swiss Institute CONTEMPORARY ART NEW YORK L Institut suisse d art contemporain présente World of Yum Yum, la première exposition solo aux États-Unis de l artiste Lorenza Longhi, qui propose de nouvelles œuvres picturales et sculpturales au sein d une installation spécialement conçue pour ce lieu. Diplômée d un Master Arts Visuels de l ECAL en 2018, vit et travaille actuellement à Zurich. Elle a participé à des expositions individuelles à la Kunsthalle Zürich, à Weiss Falk à Bâle, à Fanta-MLN à Milan et à Plymouth Rock à Zurich. Ses œuvres ont aussi fait partie d expositions collectives au Kolnischer Kunstverein, à la Halle Fur Kunst Steiermark de Graz, au Bonner Kunstverein, au Macro de Rome, à la Fondazione Prada de Venise, à la Kunsthalle de Zurich, à la Quadriennale di Roma et à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo de Turin. À Milan, elle a été cofondatrice d Armada (2014-2018). En 2020, elle a reçu le Shizuko Yoshikawa Advanced Award for Young Women Artists et le Swiss Emerging Artist Prize de la Société Générale. En 2021, elle est artiste en résidence à l Institut suisse. En 2022, elle fait partie des lauréat·e·s du Prix international de sculpture de la Fondazione Henraux. Par ailleurs, elle enseigne à la ZHdK. L Institut suisse d art contemporain à New York présente World of Yum Yum, la première exposition solo de l artiste aux États-Unis. À travers des interventions architecturales et un langage visuel qui fait appel à la fois aux stratégies de la publicité de luxe, du merchandising et du commerce, ainsi qu aux techniques de l artisanat et du bricolage, son œuvre s intéresse aux espaces d exposition et aux désirs qu ils suscitent. S inspirant d un espace d exposition temporaire que l artiste a découvert dans un aéroport, World of Yum Yum présente une série de gros plans hyperréalistes de fleurs artificielles suspendues, fabriquées à la main, rappelant les broches de Chanel, dont le centre contient une caméra d espionnage. L artiste a utilisé le microphone de la caméra d espionnage pour enregistrer des sons d ambiance lorsqu elle se promenait dans les grands magasins de Zurich et de New York. Un mélange sonore qui, en passant, donne l impression de faire du shopping... Dédié à la promotion de l art contemporain expérimental, l Institut suisse à New York cherche notamment à explorer comment le contexte suisse peut être le point de départ de conversations internationales dans les domaines des arts visuels, du spectacle, du design et de l architecture. Lorenza Longhi: World of Yum Yum 25.01–14.04.2024 Swiss Institute (SI) 38 St Marks Pl New York, NY 10003 swissinstitute.net lorenzalonghi.biz

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CONFÉRENCE ECAL – El Pampero Cine Event
CONFÉRENCE ECAL – El Pampero Cine

CONFÉRENCE ECAL – El Pampero Cine,24.01.2024,Leenaards Auditorium, ECAL Plus qu une simple société de production, El Pampero Cine est né en 2002 du désir d un groupe de personnes d expérimenter et de renouveler les procédures et les pratiques du cinéma argentin. En conférence à l ECAL, mercredi 24 janvier 2024 à 18h. Faisant partie du formidable renouveau connu sous le nom de “Nouveau cinéma argentin”, le collectif produit des films au rayonnement international, comme La Flor (2018), Castro (2009) ou Trenque Lauquen (2022), dans une économie toujours radicale. L influence d El Pampero Cine ne se limite pas à l esthétique : sa révolution touche surtout les formes de production et d exposition. Depuis Balnearios, en 2002, El Pampero Cine a développé un système de production basé sur l indépendance radicale vis-à-vis des sources de financement classiques, qui leur a permis une production constante et fertile. Avec Historias Extraordinarias, il a été confirmé que El Pampero Cine a imposé une nouvelle façon de produire en Argentine, en travaillant avec des budgets nettement inférieurs aux plus petites productions industrielles, sans que cette infériorité des conditions n ait de rapport avec la qualité technique ou esthétique des œuvres. El Pampero Cine est composé de Mariano Llinás, Laura Citarella, Agustín Mendilaharzu et Alejo Moguilansky, réalisateur·ice·s, monteur·euse·s auteur·trice·s et producteur·trice·s argentin·e·s. DATES & HORAIRES24.01.2024 18h Entrée libreLIEUAuditoire Leenaards, ECALINFORMATIONEn présence de Alejo Moguillansky & Mariano Llinás, cinéastes argentins co-fondateurs d El Pampero Cine Modération par Andreas Fontana, réalisateur SITE INTERNETelpamperocine.com.ar

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