«Pour un Suisse je suis un Japonais et pour un Japonais je suis un Suisse ou plutôt un gaijin.» (Mot japonais qui signifie "l'étranger") «Je m’appelle David Takashi Favrod. Je suis né le 2 juillet 1982 à Kobé, d’une mère japonaise et d’un père suisse. A l’âge de 6 mois, mes parents décident de s’installer en Suisse et plus précisément à Vionnaz, un petit village du Bas-Valais. Mon père devant énormément voyager pour son travail, j’ai été élevé principalement par ma mère qui m’a inculqué ses principes et sa culture. À 18 ans, je fais une demande de double nationalité auprès de l’ambassade japonaise qui m’est refusée, car, celle-ci est accordée seulement aux femmes japonaises qui désirent prendre la nationalité de leur mari. C’est de ce sentiment de rejet mais d’une volonté d’affirmer être autant japonais que suisse qu’est né ce travail. Gaijin est un récit fictionnalisé, un outil affiché d’une quête identitaire, où les autoportraits impliquent un rapport intime et solitaire que j’entretiens avec moi-même. L’image du miroir se trouve figée en un alter ego figuré qui sert de point d’encrage. Le but de ce travail est de créer «mon propre Japon», en Suisse, à partir de mes souvenirs de voyage étant petit, des histoires de ma mère, de la culture populaire et traditionnelle, ainsi que des récits de guerre de mes grands-parents...».
BA PHOTOGRAPHIE
with Anoush Abrar
DRIVE Pour cette semaine sur le thème «Drive», les étudiants-es-x en première année de photographie devaient imaginer un portrait pris au moyen format argentique. Inspirée par la sensation d'une première expérience au volant, par le voyage, l’émancipation ou la découverte, la semaine visait à explorer le rapport entre une ou plusieurs personnes et un véhicule.
BA DESIGN GRAPHIQUE
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
BA PHOTOGRAPHIE
with Jean-Vincent Simonet, Léonard Guyot, Florian Pittet (Sigmasix), Vincent Jacquier, Julien Gurtner
À l’occasion d’une semaine de travail collaborative, les étudiant.e.s de première année du département Communication Visuelle de l’ECAL se sont vu confiés la tâche ambitieuse de créer une expérience audiovisuelle complète, en dessinant une architecture de lumière et de son avec comme unique point de départ cinq compositions musicales originales. Sur une installation d’écrans formant un totem central et de projections sur les murs périphériques, agrémentées de lasers, iels ont créés un environnement visuel, diffusable en temps réel, qui a été présenté sous la forme d’une performance en fin de semaine au public. Le but étant ici de construire un univers capable d’utiliser l’espace et les différents éléments scéniques de manière totale et d’inviter les spectateur.ices à se déplacer et ressentir le live dans sa globalité. Cinq groupes transversaux de créations, ayant tous une base sonore différente, ont été encadrés par Jean-Vincent Simonet et Léonard Guyot pour produire des images et les tester au fur et à mesure de la semaine sur le dispositif, qui lui a été développé, mis en place et opérer par un sixième groupe sous la supervision de Florian Pittet, Matthieu Minguet et Achille Masson.
BA PHOTOGRAPHIE
with Maxime Guyon
Ce semestre, les étudiants-es-x exploreront comment les surfaces réfléchissantes transforment notre rapport à l’image et à l’objet. Elles deviennent des seuils : ce que l’objet montre importe parfois moins que ce que son reflet révèle. À la manière d’une matière photosensible, elles captent et rejouent le monde, jusqu’à incarner une aseptisation technologique et consumériste. Objets-miroirs, elles perturbent la perception : simulacres, elles distordent, dédoublent, multiplient ou se dérobent comme un trompe-l’oeil. Elles interrogent le hors-cadre, montrent ce que l’objet « voit » plutôt que ce qu’il est, et peuvent devenir un espace d’auto-réflexion, miroir de leur auteur, parfois jusqu’à nourrir une dimension narcissique.
BA PHOTOGRAPHIE
with Natacha Lesueur
Abracadabra! À partir de projets développés autour d’un thème commun, les étudiant·e·x·s développent un travail personnel et approfondi autour de la notion de « magie » en photographie. Ils et elles construisent un projet qui explore les relations entre réalité et imaginaire, en mobilisant la photographie comme un outil de révélation, de transformation et d’interprétation du réel.
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with Calypso Mahieu
Le temps des Fleurs Ce cours, à la fois pratique et technique, exige des étudiants qu’ils développent un véritable regard de photographe. Son objectif est de les initier ou de les perfectionner à différents genres photographiques tels que la nature morte, le portrait, l’architecture, mais aussi le documentaire et la mise en scène. Ces disciplines demandent une attention particulière et une grande rigueur dans le choix des modèles, des lieux et des objets. La maîtrise de la composition, du cadrage et de la gestion de la lumière, qu’elle soit naturelle ou artificielle, est essentielle pour réussir chaque prise de vue. Tout au long du cours, les élèves sont amenés à affiner leur sens de l’observation et leur capacité à construire des images à la fois précises et expressives.