Diplômes 2026 – Bachelor Design Graphique

Publié: 24 juin 2026

Découvrez les projets de diplôme du Bachelor Design Graphique.

Projets

DESIGN GRAPHIQUE

Clara Besson – L'Or du Transvaal / L'Or des DuBois

par Clara Besson

L'Or du Transvaal / L'Or des DuBois est le premier volume de la collection Recto / Verso, dont le but est d'encourager les Suisse·x·s, et surtout les jeunes, à questionner l'histoire de leur pays. Ce volume explore comment la Suisse a été et reste impérialiste, au travers de la famille DuBois du Locle, partie exploiter l'or au Transvaal au XIXème siècle. Chaque double page met en miroir deux réalités simultanées : le récit impérialiste à gauche et sa critique multidimensionnelle à droite. Les mêmes événements abordés depuis des points de vue radicalement différents, par des entités qui coexistent sans jamais interagir directement. Dans un contexte de montée de l'extrême droite, L'Or du Transvaal / L'Or des DuBois aspire à lutter par la transmission des savoirs en-dehors du milieu universitaire.

DESIGN GRAPHIQUE

Joe Bionda – FINGERS CROSSED WHEN YOU HAVE NO CHOICE

par Joe Bionda

Mexico City repose sur un fantôme. Construite sur les eaux de l'ancien lac Texcoco, site de Tenochtitlán, la ville s'enfonce de 20 à 40 cm par an. Les bâtiments penchent, les fissures se multiplient, les structures deviennent instables : la ville glisse. À travers la scène créative locale, le magazine FINGERS CROSSED WHEN YOU HAVE NO CHOICE imagine un Mexico City post-apocalyptique non comme une fiction lointaine, mais comme le prolongement sensible du présent. Un territoire où anxiété, désir et cauchemars coexistent, où insécurité et violence façonnent corps et regards. Ce projet réunit recherche, direction éditoriale et artistique, design graphique et impression artisanale. Il propose une lecture située de la ville, envisagée comme un palimpseste vivant en transformation permanente.

DESIGN GRAPHIQUE

Alexandre Carruzzo – CH38

par Alexandre Carruzzo

CH38 est une proposition d'identité visuelle pour les futurs Jeux Olympiques d'hiver 2038 en Suisse. Ce projet vise à remédier au manque d'unité visuelle entre les informations analytiques présentent sur les overlay TV lors des transmissions en direct des épreuves olympiques et l'esthétique globale des Jeux. Afin de correspondre aux différentes formes d'information à l'écran, CH38 propose une police de caractères dédiée aux utilisations digitales, Swinter. Grâce à ses trois axes variables, elle apporte un dynamisme à l'overlay, correspondant ainsi aux valeurs sportives des Jeux. De plus, sa construction géométrique reflète les valeurs suisses de rigueur et de précision.

DESIGN GRAPHIQUE

Maeva Chanson – RIPOST(er)

par Maeva Chanson

RIPOST(er) est une édition entre archive et manifeste autour des zones autonomes temporaires, à travers le prisme des freeparties. Cette publication s'intéresse à ces espaces éphémères où des individu·e·s se réunissent pour danser, vibrer, créer et s'organiser hors des cadres imposés par le système. Dans le contexte politique français actuel, où les dispositifs de surveillance, de répression et de pénalisation s'intensifient, ces formes collectives deviennent des cibles. Ce projet interroge ce qui dérange réellement : non pas la fête, mais l'existence temporaire d'espaces qui échappent aux logiques de contrôle, de normalisation et de marchandisation. RIPOST(er) expose la possibilité, même brève, d'autres manières de créer et de vivre ensemble.

DESIGN GRAPHIQUE

Simon Cossy – Openground

par Simon Cossy

Le projet d'identité visuel Openground est né d'observations faites par le designer graphique en tant qu'entraîneur de basket pour des jeunes de 14 ans. Premièrement, la pratique du sport en club nécessite des moyens, une organisation et un cadre auxquels quantité de jeunes n'ont pas accès. Beaucoup quittent donc leur club, et certains continuent à pratiquer le sport qu'ils aiment sur des terrains publics extérieurs. Deuxièmement, un language visuel impactant est un puissant levier pour créer de l'enthousiasme, de la motivation et un sentiment d'appartenance pour ces jeunes. Comment, donc, activer ce levier dans le cadre du basket amateur en extérieur, pour que ceux qui n'ont pas la possibilité de rejoindre un club continuent à se sentir concernés par le basket et légitimes d'y jouer ?

DESIGN GRAPHIQUE

Carolina Crivelli – Gossip

par Carolina Crivelli

Gossip est un magazine qui explore la perception de la féminité à travers les activités historiquement – mais encore aujourd'hui – associées aux femmes, comme le tricot, la broderie et la cuisine. Chaque aspect du magazine vise à se réapproprier la méthode de transmission féminine, restée jusqu'à présent en marge de l'histoire, de manière politique et féministe : de la hiérarchie entre texte et image, en passant par l'horizontalité des voix, jusqu'à l'impression dans laquelle le blanc, qui n'est normalement jamais mis en valeur, est imprimé et mis au premier plan. À une époque marquée par la résurgence de la misogynie, du patriarcat et du concept de « trad wife », Gossip est un espace de redécouverte de l'histoire des femmes et de discussion sur le rôle de nos activités dans la société.

DESIGN GRAPHIQUE

Da Silva Romão Caroline – Ce qui nos fica

par Da Silva Romão Caroline

L'ouvrage Ce qui nos fica rassemble le frantugais, une langue hybride franco-portugaise née dans les familles issues de l'immigration portugaise en Suisse francophone. À travers des mots jamais écrits mais transmis oralement, il capture une mémoire à la fois collective et personnelle : celle d'un entre-deux linguistique, culturel et familial. L'ouvrage propose ainsi une photographie de ce langage, figée dans le temps, dans son état en 2026. Ce qu'il nous reste, ce sont non seulement ces mots et expressions, mais aussi les souvenirs des trajets annuels entre la Suisse et le Portugal : les longs voyages en voiture ou en autocar, qui sont eux aussi, comme nous, un entre-deux pays.

DESIGN GRAPHIQUE

Siméon Dubuis – UNFOLDING TOPOGRAPHIES

par Siméon Dubuis

Ces dernières années, les montagnes s'effritent spectaculairement et, avec elles, différents mythes. Loin des images idylliques de cartes postales, des vallées et des villages sont coupés du monde, dans le pire des cas ils sont rayés de la carte. Dans ce contexte, UNFOLDING TOPOGRAPHIES remobilise les poncifs de la représentation alpine pour proposer de nouvelles narrations visuelles. Ce projet de recherche graphique intervient au cœur même de la matrice de production où les images sont créées, en détournant à la fois des techniques de production industrielle comme l'impression offset et des méthodes plus ancestrales comme la gravure sur cuivre. UNFOLDING TOPOGRAPHIES s'interroge sur comment nos représentations façonnent notre environnement et influence nos interactions avec lui.

DESIGN GRAPHIQUE

Clea Dunand – Il faut se perdre pour se retrouver

par Clea Dunand

Il faut se perdre pour se retrouver est un court-métrage d'animation qui retrace un voyage intérieur : le cheminement sensible vers la guérison d'une dépression. Entièrement réalisé à l'aquarelle, le concept utilise la fluidité et les fusions de l'eau pour traduire visuellement l'évolution des états d'âme, de la sombre stagnation vers la reconnexion à la lumière. Ce projet constitue un défi de développement personnel majeur, transformant une expérience intime en une œuvre universelle. Sa particularité réside dans l'expérimentation de cette technique traditionnelle exigeante, où chaque frame peinte à la main apporte une texture vibrante et organique. Une quête artistique et thérapeutique menée de bout en bout.

DESIGN GRAPHIQUE

Alice Gillioz – A Landscape of Consciousness

par Alice Gillioz

A Landscape of Consciousness matérialise les théories contemporaines de la conscience en une exploration immersive. Au fil d'un parcours narratif non linéaire, les visiteur·euse·s évoluent dans un campus virtuel dont les axes conceptuels prennent la forme de rues et de structures urbaines. A Landscape of Consciousness se déploie également sous la forme d'un festival dont la topographie reprend cette organisation, permettant aux théories voisines de coexister et d'entrer en dialogue. Inspiré du Landscape of Consciousness de Robert Lawrence Kuhn, une ressource conçue pour les chercheur·euse·s, ce projet établit des passerelles entre spécialistes et non-initié·e·s.

DESIGN GRAPHIQUE

Clara Hoya – Monumentum post inferna

par Clara Hoya

Monumentum post inferna est un hommage à la place qu'occupe la musique dans la vie de la designer graphique. Depuis l'enfance, la musique façonne son rapport au monde et, à l'adolescence, le black metal lui ouvre les portes d'un univers dont le centre de gravité semble se trouver à Oslo, dans un lieu devenu légendaire : Neseblod, anciennement Helvete. Derrière les disques et les vitrines subsiste la présence persistante du passé de cette boutique qui a marqué l'histoire du black metal, devenue un lieu de mémoire et de pèlerinage collectif. Livre conçu comme un scénario de film, Monumentum post inferna, présente les objets, les récits et les mythes qui continuent d'y faire résonner l'histoire du black metal afin de souligner leur importance et leur caractère démesuré.

DESIGN GRAPHIQUE

Noa Jetzer – Alula

par Noa Jetzer

Né d'une curiosité pour l'animation, le digital et les questions d'accessibilité, Alula est un projet développé en collaboration avec l'ergothérapeute Romain Savioz. Il explore la question suivante : à quoi pourrait ressembler un environnement numérique conçu pour encourager l'autonomie dans l'autorégulation émotionnelle chez les jeunes ? Pensé comme un espace de ressources en parallèle de la thérapie, le projet imagine son univers visuel à travers une animation en stop motion, des illustrations à la plume et des prototypes interactifs. Ensemble, ils esquissent un jardin digital évolutif où chaque geste participe à la construction d'un paysage singulier. En mêlant techniques analogiques et design interactif, Alula développe une approche sensible, narrative et accessible du graphisme numérique.

DESIGN GRAPHIQUE

Darina Komm – Threads

par Darina Komm

Pendant des siècles, le savoir de la broderie s'est transmis de génération en génération parmi les femmes, devenant progressivement une tradition et une composante essentielle de la culture. Threads propose un regard contemporain sur la broderie en l'explorant comme une forme de communication visuelle. Les ornements y sont considérés comme un langage structuré, porteur d'idées de protection, d'identité et de lien. Ancré dans les traditions de l'Ukraine centrale de la fin du XIXᵉ siècle au début du XXᵉ siècle, Threads associe recherche et interprétation en offrant non seulement un aperçu historique, mais aussi une démarche personnelle visant à renouer avec la mémoire culturelle à travers la photographie, les motifs et le récit.

DESIGN GRAPHIQUE

Mattias Koskinen – SKRÅ - Mind in Finland

par Mattias Koskinen

SKRÅ est une marque de vêtements qui puise directement son inspiration en Finlande. Destinée à révéler ce que les autres ne percevront pas, elle ouvre de nouveaux chemins d'exploration. Le terme Skrå, issu du suédois, désigne quelque chose d'oblique ou d'incliné. Cette première pré-capsule, "Mind in Finland", a pour but de montrer l'essence même de la marque. La collection met de côté les codes ordinaires pour mettre en avant une nouvelle vision. Il s'agit de laisser place à l'opacité, aux textures, aux silhouettes organiques et aux formes élancées que l'on perçoit lorsque les paysages sont submergés par la lumière et les ombres qu'elle crée. Ce sont ces principes que l'on retrouve tout au long de ce travail, qui forgent l'identité et le fil rouge de la collection.

DESIGN GRAPHIQUE

Nadia Laprés – Partysound

par Nadia Laprés

Partysound est un jeu musical destiné aux enfants. À l'aide de cartes disposées sur une table, les participants construisent une partition à interpréter collectivement en se déplaçant autour du jeu. Trois couleurs correspondent à trois timbres sonores : les mains, la percussion et la voix. Chaque joueur est associé à une couleur et interprète les symboles correspondants lorsqu'ils apparaissent dans la partition. La musique se construit par l'alternance entre les interventions et l'écoute. Présenté dans une boîte contenant plusieurs situations de jeu pour accompagner la découverte des règles, le projet encourage l'expérimentation et le plaisir d'être et de jouer ensemble. Né d'une réflexion sur les méthodes d'apprentissage musical, Partysound propose une approche plus libre et accessible de la musique.

DESIGN GRAPHIQUE

Amélie Matthey – révolte urgence, douceur collective

par Amélie Matthey

révolte urgence, douceur collective est un manifeste. Imprimé en 140 exemplaires. Imprimé uniquement avec de la récupération de papier. Imprimé avec des crédits d'impressions donnés. Imprimé en offset manuelle. Imprimé en lithographie. Imprimé de débrouilles et d'astuces. Le manifeste du pirate. Pirate parce qu'il faut agir. Pirate parce qu'il faut qu'on continue à se raconter des histoires. Pirate comme inspiration politique. Pirate parce que immense incendie ou petit feux, ce sera la révolution. Pirate comme des légendes vivantes de la manière dont les sociétés pouvaient être organisées autrement. Pirate comme liberté pour tout le monde. Pirate parce que c'est plus « toc, toc, toc, qui est là ? » mais « toc, toc, toc, nous sommes là ». Pirate est une bouteille à la mer.

DESIGN GRAPHIQUE

Joanna Metz – Galerie Nationale

par Joanna Metz

Galerie Nationale offre un regard sur le monde de la jeune scène photographique dakaroise. En collaborant avec cinq photographes sénégalais, l'artiste a organisé l'exposition Li Nu Boole, Ce qui nous relie, qui a culminé par un vernissage en mai 2026 à la Galerie Nationale de Dakar. Ce livre documente la préparation de l'événement, l'environnement, les artistes et leurs œuvres, ainsi que les spectateurs prenant la place d'acteurs lors du vernissage. Par le biais de discussions et de textes, les artistes exposent leurs parcours, leurs visions de ce qui nous relie, ainsi que leurs ressentis face au projet. Au cours de ce projet, l'artiste endosse les rôles de directrice artistique, curatrice, et graphiste, tout en vivant une expérience artistique et humaine dans son pays d'enfance.

DESIGN GRAPHIQUE

Eliott Mouissat – Face Z

par Eliott Mouissat

Face Z est une publication consacrée au festival du même nom, dédié à la découverte musicale et à la mise en lumière d'artistes émergent·e·s. Réalisée à partir d'archives, d'entretiens et de témoignages, cette publication cherche à retranscrire l'identité du festival ainsi que les valeurs qui le traversent : horizontalité, échange et ouverture à la diversité des pratiques musicales. Le projet s'appuie également sur une démarche de fabrication artisanale utilisant une ancienne imprimante Riso, dont les contraintes techniques ont défini la mise en page. Pensée comme une archive évolutive, cette édition conserve une trace de l'histoire, des souvenirs et des relations qui ont façonné Face Z.

DESIGN GRAPHIQUE

Gabriel Polgar – Tenir la rue, imprimer la rue

par Gabriel Polgar

Dans un contexte marqué par le recul des acquis sociaux et la réapparition de discours d'extrême droite, les manifestations sont des espaces où les voix se rassemblent et s'amplifient. De ces rassemblements naît une énergie collective rare : les paroles se délient, la solidarité se renforce et un élan commun se fait sentir. Pourtant, cette force se dissipe et s'efface souvent beaucoup trop vite. Tenir la rue, imprimer la rue a pour ambition, au travers d'un outil de création web basé sur l'aléatoire, de capter et de prolonger ces moments dans notre quotidien. Ce projet permet, grâce à du contenu récolté et alimenté collectivement, à chacun·e de composer et d'imprimer, en pleine rue, sa propre affiche.

DESIGN GRAPHIQUE

Adam Saragoussi – La Soupe

par Adam Saragoussi

Comment faire émerger de nouvelles mécaniques narratives dans la bande dessinée ? La Soupe suit le voyage surréaliste de Clarence et Ludwig dans leur quête vers le Noyau du monde. Bien qu'ils partagent les mêmes pages, les deux personnages évoluent dans des réalités parallèles distinctes, chacune associée à une couche d'impression différente. Développé comme un espace de recherche narrative, le projet explore les possibilités offertes par la coexistence de plusieurs récits et niveaux de lecture au sein d'une même page. Les images, mêlant dessins à la main et décors en 3D, construisent un univers oscillant entre science-fiction et rêve. Entièrement imprimée en risographie, La Soupe déploie différents dispositifs narratifs où les réalités se croisent, se contaminent et évoluent au fil du récit.

DESIGN GRAPHIQUE

Korakot Unasit – Close stranger

par Korakot Unasit

Tout part d'une amitié – née du hasard, au fil de moments partagés dans des espaces virtuels. Sans jamais se rencontrer physiquement, une relation s'est tissée. Ce paradoxe soulève une question : que signifie vraiment être présent pour quelqu'un ? De cette expérience naît Close Stranger, un projet d'images en mouvement ancré dans l'univers vidéoludique, qui explore la manière dont un lien peut évoluer dans un environnement dématérialisé, où la présence se définit autrement. Le trailer donne corps à ces liens immatériels qui habitent un monde partagé mais jamais totalement accessible.

DESIGN GRAPHIQUE

Léa Verboux – In Other Words

par Léa Verboux

Treize millions d'œuvres publiées gratuitement, sans éditeur ni reconnaissance institutionnelle, mais lues et réécrites par des millions de lecteurs. In Other Words est une anthologie consacrée à la Fanfiction qui documente cette pratique sous ses différents aspects : ses codes, ses communautés et la masse de productions qui circulent en ligne. Cette publication rassemble également des textes qui témoignent de la liberté qu'offre cette littérature parallèle, où les œuvres existantes deviennent une matière à transformer, prolonger, corriger ou réinterpréter. En confrontant les codes du livre traditionnel à ceux de la culture numérique, In Other Words interroge les frontières entre œuvre originale et réécriture et propose de lui offrir une légitimité, un espace et une matérialité.

DESIGN GRAPHIQUE

Arnaud Wenger – How You Read, How You Know

par Arnaud Wenger

Notre perception du changement climatique dépend de ce que nous lisons. How You Read, How You Know est une enquête sur l’architecture invisible de l’information. Quand un incendie brûle, les faits sont les mêmes : les hectares, le vent, les vies déplacées. Mais le récit que l’on en fait ne l’est jamais vraiment. Il change selon qui écrit, d’où, et pour qui. Ce projet analyse la couverture médiatique de deux incendies de 2025 : les feux de Los Angeles en janvier, et les feux de Corbières, dans le sud de la France, en août.

DESIGN GRAPHIQUE

David Zwicker – Typeable Images

par David Zwicker

Que se passe-t-il lorsqu'une typographie sort des limites du vecteur ? Typeable Images est un projet de création et de recherche typographique qui explore cette question à travers la technologie des fontes emoji, un médium permettant de construire des caractères à partir de pixels plutôt que de tracés. A travers des processus analogiques et numériques, le projet réinterprète une même fonte à travers différents styles artistiques, produisant des caractères basés sur l'image qui peuvent être tapés, combinés et superposés. Typeable Images propose une nouvelle interaction homme-machine ainsi qu'une nouvelle dimension pour le design typographique.