Il faut se perdre pour se retrouver

Projets BA DESIGN GRAPHIQUE

Clea Dunand – Il faut se perdre pour se retrouver

Il faut se perdre pour se retrouver est un court-métrage d'animation qui retrace un voyage intérieur : le cheminement sensible vers la guérison d'une dépression. Entièrement réalisé à l'aquarelle, le concept utilise la fluidité et les fusions de l'eau pour traduire visuellement l'évolution des états d'âme, de la sombre stagnation vers la reconnexion à la lumière. Ce projet constitue un défi de développement personnel majeur, transformant une expérience intime en une œuvre universelle. Sa particularité réside dans l'expérimentation de cette technique traditionnelle exigeante, où chaque frame peinte à la main apporte une texture vibrante et organique. Une quête artistique et thérapeutique menée de bout en bout.

Projet de diplôme (2026)

Étudiant·e·s
Clea Dunand
Savoir-faire
Illustration, Image en mouvement
Capture d’écran 2026-09-25 à 16.39.54.png
Capture d’écran 2026-09-25 à 16.41.24.png
Capture d’écran 2026-09-25 à 16.40.26.png
Capture d’écran 2026-09-25 à 16.41.11.png
Capture d’écran 2026-09-25 à 16.40.44.png
Capture d’écran 2026-09-25 à 16.40.14.png

Projets liés à Image en mouvement
Voir plus de projets

Guillaume Chabot – Box-it

BA MEDIA & INTERACTION DESIGN

Guillaume Chabot – Box-it

with Alain Bellet, Gaël Hugo

Aurore Péry – Passerines

BA DESIGN GRAPHIQUE

Aurore Péry – Passerines

with Guy Meldem, Nicole Udry

« Passerines » est un court-métrage d’animation qui aborde la notion de cycle dans l’environnement, au travers du thème de la migration des oiseaux et son altération en lien avec différents aspects de l’activité humaine. Inspiré par les films éducatifs et les documentaires animaliers, ce projet a pour but de nous sensibiliser à notre impact sur l’environnement, au fil d’une boucle que nos actions viennent affecter et qui se dégrade avec le temps. Entre passages contemplatifs et explications, ce court-métrage est une invitation à nous questionner sur notre relation à notre environnement. Prix BG Ingénieurs Conseils
Noa Jetzer – Alula

BA DESIGN GRAPHIQUE

Noa Jetzer – Alula

by Noa Jetzer

Né d'une curiosité pour l'animation, le digital et les questions d'accessibilité, Alula est un projet développé en collaboration avec l'ergothérapeute Romain Savioz. Il explore la question suivante : à quoi pourrait ressembler un environnement numérique conçu pour encourager l'autonomie dans l'autorégulation émotionnelle chez les jeunes ? Pensé comme un espace de ressources en parallèle de la thérapie, le projet imagine son univers visuel à travers une animation en stop motion, des illustrations à la plume et des prototypes interactifs. Ensemble, ils esquissent un jardin digital évolutif où chaque geste participe à la construction d'un paysage singulier. En mêlant techniques analogiques et design interactif, Alula développe une approche sensible, narrative et accessible du graphisme numérique.
Création cinématographique– 2026

BA PHOTOGRAPHIE

Création cinématographique– 2026

with Orsola Valenti

Hors-champ À travers l’exploration du hors-champ, les étudiant·e·s développent une approche sensible et réflexive de la création audiovisuelle. Lors du semestre, les étudiant·e·s sont amenés à réfléchir aux enjeux politiques et formels de l’image en mouvement ainsi qu'aux relations entre le visible et le non-visible. 
The Minute Repeater

BA MEDIA & INTERACTION DESIGN

The Minute Repeater

with Alain Bellet, Vincent Jacquier

A l’occasion de la 24e édition du Salon International de la Haute Horlogerie (SIHH) qui se tient à Genève du 20 au 24 janvier 2014, l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne a créé pour la manufacture horlogère Vacheron Constantin, qui soutient le Master of Advanced Studies in Design for Luxury & Craftsmanship, une installation spéciale nommée « The Minute Repeater ». Cette installation est le fruit d’un travail de recherche dirigé à l’ECAL par Vincent Jacquier, responsable du Département Communication Visuelle, et par Alain Bellet, responsable du Bachelor Media & Interaction Design. Cette recherche, qui associe des étudiants du Bachelor en Media & Interaction Design et de celui en Design Industriel, a permis de développer sur le stand de la manufacture genevoise, un dispositif de douze écrans qui révèle d’une manière onirique le Calibre 1731 de Vacheron Constantin. Grâce à des animations virtuelles, dévoilées sur chaque écran par la magie de loupes, l’ECAL propose son interprétation de ce mouvement à répétition minutes, connu pour être le plus plat du marché. Animations, production et development technique : Pauline Saglio, Mathieu Rivier, Guilhem Moreau Avec l’aide de : Philippe-Albert Lefebvre, Matthieu Minguet Etudiants impliqués dans le projet : Laurent Bernaert, Nicolas Nahornyj, Hélène Zeis

Formations liées
Voir toutes les formations

BA DESIGN GRAPHIQUE
Nous utilisons des cookies pour collecter des informations sur la manière dont vous utilisez ecal.ch.
Nous utilisons ces informations pour faire fonctionner le site web au mieux et améliorer nos services.