avec Jonas Berthod, Davide Fornari
Ce projet étudie le travail de la graphiste et artiste Warja Lavater, une graphiste, illustratrice, créatrice de livres, cinéaste et artiste suisse de renommée internationale.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
par Julie Turin
Le travail à la chaîne et les commandes en ligne sont devenus la norme, même dans l'artisanat. L’application Star's Bags est la réponse d’une artisane couturière à cette tendance, proposant une expérience d'achat immersive pour valoriser le travail manuel avant que le client ne reçoive son sac. "The Tree Bag" est la première collection de sac de cette application, qui pourra se décliner dans d'autres univers. À travers cette expérience, le client participe à chaque étape de la conception de son sac sur plusieurs jours : collecter les matériaux, poser les patrons, les découper, coudre, épingler, l'adresser et l'expédier. En suivant ce processus, le client prend conscience du travail fourni et conserve un souvenir particulier de son achat, enrichissant ainsi la valeur du produit reçu.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Guy Meldem
Durant le cours de création d'image avec Guy Meldem, les étudiant.es se sont interréssé à l'apport de l'ia et à comment s'en approprier les bénéfices. Nourrisant la machine de leur propre style illustratif, ils et elles ont pu générer une certaine quantité d'images les permettant ensuite de réaliser un roman graphique, un recueuil d'images ou autres types d'ouvrages illustrés.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Guy Meldem
Durant le cours de création d'image avec Guy Meldem, les étudiants ont du développer un manuel pédagogique en bichromie, ayant pour enjeux d'enseigner une pratique, compétence particulière. Chaque projet prend la forme d'un cahier de 16 pages avec deux type d'impression différente.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Nicole Udry, Guy Meldem
La population de « Neovertebra » ne cesse de diminuer, décimée par les températures élevées et la pénurie alimentaire. Plus rien ne pousse en dehors des serres. Pour remédier aux attaques qui menacent les plantations, Sabina et Greg élaborent un engrais à base de pissenlits. « Sabina? » est un roman graphique en réponse à l’effondrement possible de la civilisation. Face à un certain sentiment d’impuissance et de passivité, la technique du collage manuel apparaît comme un palimpseste à travers lequel l’histoire peut assumer de nouvelles perspectives. Images récoltées et créations personnelles s’accumulent puis se dégradent au fil de cette dystopie, encourageant la projection du lecteur et l’assimilation de ces informations.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Guy Meldem, Tessa Roy
Le site web « Digital Feminist Manifesto » a pour but de présenter un ensemble de principes de représentation du corps et de ses absences de limite dans les espaces numériques, prenant en compte des principes tels que l’inclusivité, le spectre des genres et l’intersectionnalité. Le site se compose d’une partie textuelle (le manifeste et ses enjeux) et d’avatars. Ces derniers illustrent l’une des nombreuses interprétations possibles dans la façon d’interpréter le corps. N’étant ni linéaires, ni hiérarchiques, les avatars s’organisent de manière évolutive et arborescente. Ainsi, en entrant dans le site, on se retrouve en un point central, ce qui nous permet par la suite d’explorer le site dans toutes les directions et de découvrir ses possibilités.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Guy Meldem, Nicole Udry
Lorsque sont repoussées les limites usuelles de l’édition, nos sens sont perturbés. Nous faisons alors face à de nouvelles perspectives. « Les Résidences nomades » engagent le lecteur à s’immiscer dans un récit par le geste et le corps dans un langage pictural de 9 mètres. Y est dépeint un lieu particulier et les coutumes de ceux qui le fréquente. Pas à pas, nous découvrons une réflexion subtile entre fantasme, variation de la perception et limite du langage.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Guy Meldem, Diego Bontognali
Il y a des millénaires de cela, l’humain découvrait l’électricité. Il ne cessa de l’exploiter, de la réinventer, sans se soucier, considérant cette ressource comme infinie. Cet ouvrage, « Les chemins perdus », ouvre de nouveaux horizons, entre rêve et fiction, à travers des notions réalistes et poétiques. Et si tout s’éteignait ? Il stimule l’imaginaire et offre aux lectrices et lecteurs une spéculation légère et enfantine. L’intérêt pour l’illustration, la narration et les techniques d’impression donne vie à ce conte graphique. Ce voyage de couleurs et d’images s’adresse à un public multigénérationnel, mettant à contribution le potentiel présent dans les livres pour enfants en ces temps de tension et de confusion.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Nicole Udry, Aurèle Sack
Une fleur n’est pas juste une fleur, elle est tous les êtres vivants qui dépendent de sa floraison. Dans le cadre d’une biodiversité en crise, ce livre est une réponse au manifeste « Le troisième paysage » de Gilles Clément. Le paysagiste y fait appel à revaloriser les espaces qui longent les routes de nos villes. Entre sur-urbanisation et monoculture agricole excessive ces espaces marginaux oubliés sont recolonisés par une flore sauvage pionnière, régénératrice d’écosystèmes riche en biodiversité. Contrairement à l’herbier procédant par analyse fragmentaire, ce projet analyse les relations entre les êtres vivants. « Wild Tales » est un livre d’illustrations atmosphériques invitant à butiner entre les couleurs et les formes variées de cet espace ainsi que les histoires sauvages qui le composent.
DESIGN GRAPHIQUE
par Rebecca Alfandary, Valentin Bonzon, Jonas Buxcel, Camille Choquard, Alexandra Cupsa, Sacha Décoppet, Morgane Gilliéron, Flaurant Kadrija, Yohann Kampmann, Simon Maurer, Delphine Moënnat, Monica Müller, Océane Pasteur, Luca Reichenbach, Luca Riva, Angeline Rossetti, Pierre Teissier, Baptiste Torrent, Elsa Trummer, Chloé Vandewalle
Workshop avec Brian Roettinger Cet atelier était une exploration/exercice typographique sur la façon dont la typographie peut exprimer un sentiment/une tonalité musicale. Les étudiant.e.s ont utilisé les paroles de chansons comme matériel graphique. Avec les paroles comme seul matériel de base, ils.elles ont dû créer une affiche.
DESIGN GRAPHIQUE
par Rebecca Alfandary, Valentin Bonzon, Jonas Buxcel, Camille Choquard, Alexandra Cupsa, Sacha Décoppet, Morgane Gilliéron, Flaurant Kadrija, Yohann Kampmann, Simon Maurer, Delphine Moënnat, Monica Müller, Océane Pasteur, Luca Reichenbach, Luca Riva, Angeline Rossetti, Pierre Teissier, Baptiste Torrent, Elsa Trummer, Chloé Vandewalle
Workshop avec Stephanie Specht Durant la semaine, les étudiant.e.s devaient produire une affiche qui sensibilise les gens à l'utilisation de leur téléphone, les inciter à rester immobiles. Ils devaient concevoir leur affiche de manière à ce qu'elle inspire de loin et informe de près.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Andreas Gysin
Workshop par Andreas Gysin Les étudiant·e·s ont travaillé sur le concept d’aléatoire pour générer une série de motifs et de dessins.
DESIGN GRAPHIQUE
par Fiona Valais
L’escapisme est une notion de plus en plus répandue de nos jours, se manifestant à travers des actes échappatoires faisant recours à divers mediums pour fuir une réalité souvent pesante et insurmontable. Ce projet nous plonge dans un monde génératif et surréaliste, ayant pour seul point de repère, Tomie. Les portraits, les mises en scène et nature morte, accompagnés de légendes se génèrent pour créer une narration et un univers absurde auquel les lecteur·rice·s donneront leur propre sens. Au travers de l’utilisation de scripts, les éditions sont générées permettant à chaque objet et à chaque histoire d’être unique.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio
Twist s’inscrit dans le contexte de la prochaine exposition du mudac - Musée cantonal de design et d’arts appliqués contemporains, consacrée au design de produit. L’objectif de ce projet est de susciter la curiosité du jeune public envers le design, alors même que l’idée de visiter un musée est souvent, pour lui, synonyme d’ennui et d’interdits. Comment encourager une découverte stimulante des objets exposés ? En s’emparant d’un objet de l’exposition, la chaise Bold, du studio Big-Game, ce projet transforme cette dernière en installation interactive. Guidés par un personnage à l’écran, les enfants sont invités à interagir avec certaines parties de la chaise : s’asseoir, pincer, tourner, etc. Ces interactions déclenchent des jeux et informations présentées de manière ludique, les sensibilisant au design.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Mario Von Rickenbach
Jeu vidéo réalisé par Marius Parisod lors du cours de première année de Interactive Graphics.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Mario Von Rickenbach
Jeu vidéo réalisé par Viktor Gagné, Charlotte Pralong et Julie Turin lors du cours de première année de Interactive Graphics.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Guy Meldem
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Andreas Gysin
Projets créés en première année Bachelor Media & Interaction lors d’un workshop donné par Andreas Gysin.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio
De nos jours, nous avons presque tous adopté le réflexe inconscient de sortir notre smartphone lorsque nous sommes confrontés à une forme de solitude ou de passivité. Aussi, il nous est devenu difficile d’appréhender l’attente sans l’aide de nos téléphones portables. Oblique Reasoning a pour but d’inviter les utilisateurs à se questionner sur les notions d’économie de l’attention et de FOMO (Fear Of Missing Out) tout en proposant, à la manière des Stratégies obliques, des réflexions et alternatives. En enregistrant les notifications non-lues et en les quantifiant en unités de temps, ce dispositif portable nous offre la possibilité de prendre du recul et de repenser notre rapport au smartphone.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Michel Charlot
Collection de meubles et d’accessoires ménagers astucieux pour aider à organiser la vie quotidienne. Suivant la méthode qui consiste à observer attentivement nos routines quotidiennes pour identifier des besoins uniques et ensuite créer des produits intuitifs et pratiques, les étudiant·e·s en Bachelor Design Industriel ont imaginé une collection de meubles et d’accessoires ménagers astucieux pour aider à organiser notre vie quotidienne, sous la direction du designer Michel Charlot. Une partie importante du développement des produits MUJI étant basée sur des études photographiques détaillées au domicile des gens, les étudiant·e·s ont été invité·e·s à suivre le même processus en documentant l'état spontané de leur propre maison et de l'environnement d'autres personnes afin de révéler la manière dont ils·elles interagissent avec les produits, et d'identifier la manière dont les objets sont utilisés comme inspiration directe pour leur design.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Gaël Hugo
Illustrations intéractives réalisées autour du thème de la collection. Sélection de projets créés lors du cours Creative Coding avec Gaël Hugo.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei
« Traces » est une collection de pinceaux en rotin et crins de cheval. La recherche s’est basée sur l’idée d’expérimenter à travers l’outil. Le geste, la poignée ou le bout de l’objet influencent le résultat. Les premiers essais sur papier ont laissé place au tissu pour réaliser une série de textiles peints dont les motifs découlent directement des traces de pinceaux. Ce projet m’a permis de me plonger dans deux univers et artisanats ancestraux, la vannerie et la fabrication de pinceaux, pour ensuite les marier et réaliser un travail entre le design et l’art.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Mario Von Rickenbach
Webtoys satisfaisants développés par les étudiants de 1ère année Bachelor en Media & Interaction Design dans le cadre d'une semaine de workshop donnée par Mario von Rickenbach.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Jonathan Hares, Nicole Udry
« Jeux Réunis » est un roman graphique qui invite à rentrer dans un univers où le coopérativisme de plateforme est la réponse à tous nos besoins fondamentaux. Ce projet d’illustration met en lumière les principes de l’économie du partage au travers de symboles et métaphores visuelles. Pris au jeu, le lecteur incarne un personnage qui, après la découverte d’une application de coopérativisme de plateforme, tombe dans une longue rêverie. Il s’agit alors d’explorer les lieux de tension entre fiction et scènes du quotidien pour comprendre les liens qui unissent les habitants de Syn, ville du partage.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Guy Meldem, Aurèle Sack
Blackest Ever Black, label musical anglais, annonça sa fermeture en 2019. Ce projet lui rend hommage à travers une réédition post-mortem, au format cassette, des 10 sorties musicales les plus marquantes de celui-ci. Elles se présentent à travers deux niveaux d’information, un listing de ce que les morceaux font ressentir aux auditeurs et les métadonnées des sorties, difficilement visibles. La police utilisée est mon revival d’un dessin typographique de Peter Behrens, qui permet, tout comme le fait le label, de prendre des choses du passé et de les rendre contemporaines.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Guy Meldem, Nicole Udry
Ce projet a pour but de questionner nos rapports à l’espace muséal et aux artefacts qui le peuplent. Il est ici question de l’impact du musée sur l’obsolescence ou la mise en lumière du matériel exposé. A travers le fonds Maciet et sa collection d’images, je recrée une exposition hybride et fluide. Le tapis qui est le medium principal de ce projet viens lui aussi faire résonner notre rapport à l’artisanat et l’artefact tout en permettant aux visiteurs une expérience muséale nouvelle tout en déjouant les hiérarchies classiques.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Guy Meldem, Nicole Udry
« Passerines » est un court-métrage d’animation qui aborde la notion de cycle dans l’environnement, au travers du thème de la migration des oiseaux et son altération en lien avec différents aspects de l’activité humaine. Inspiré par les films éducatifs et les documentaires animaliers, ce projet a pour but de nous sensibiliser à notre impact sur l’environnement, au fil d’une boucle que nos actions viennent affecter et qui se dégrade avec le temps. Entre passages contemplatifs et explications, ce court-métrage est une invitation à nous questionner sur notre relation à notre environnement. Prix BG Ingénieurs Conseils
DESIGN GRAPHIQUE
avec Gilles Gavillet, Nicole Udry
« New York Urban Atlas » est un projet portant sur les différentes façons dont la densité urbaine est retranscrite de manière physique dans la ville de New York. L’édition reprend le principe des zones résidentielles administratives pour explorer, sous forme d’illustrations, différents quartiers. Au cours des chapitres, le lecteur est amené à explorer la matérialité urbaine sous un angle analytique avec des facteurs environnementaux liés aux illustrations. Des informations cartographiques mettent en perspective les divers quartiers explorés au cours du livre.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Roosje Klap
Au cours de ce workshop, tous les étudiants ont été invités à rédiger un article de la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme, ce qui a constitué un addendum pour ce texte historique. Il a formé une nouvelle partie du temple qui détient et protège notre humanité. Afin de fournir un contexte au travail, les élèves ont lu et discuté un article chaque jour, suivi d'un sujet quotidien. À la fin de la semaine, une extension de la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme a été célébrée sous la forme de 20 drapeaux et d'une vidéo collaborative de 20×20 secondes.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Mario Von Rickenbach
Webtoys satisfaisants développés par les étudiants de 1ère année Bachelor en Media & Interaction Design dans le cadre d'une semaine de workshop donnée par Mario von Rickenbach.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Pauline Saglio
Sokomplex rend hommage à la série de jeux vidéo casse-tête Sokoban, initialement sortie en 1982. Le but principal était de pousser des boîtes sur des cases cibles dans un labyrinthe. L’apport d'un environnement tridimensionnel entièrement composé de cubes permet désormais l’utilisation de toutes nouvelles mécaniques de jeu faisant ainsi considérablement varier la jouabilité. Cet univers ouvert permet notamment de s’éloigner du système de niveaux bien connu des puzzle games. Conçu à l’aide des technologies web, le jeu est disponible sur une multitude de plateformes connectées. sokomplex.app
DESIGN GRAPHIQUE
avec Denis Roueche, Prune Simon-Vermot
Durant 4 jours, les étudiant·es en première année du Bachelor Design Graphique et Photographie se sont confronté·es à la météo du Grand nord chaux-defonnier et présentent le résultat de leurs travaux sous forme de calendrier géant à QUARTIER GENERAL.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Guy Meldem
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Mario Von Rickenbach
Webtoys satisfaisants développés par les étudiants de 1ère année Bachelor en Media & Interaction Design dans le cadre d'une semaine de workshop donnée par Mario von Rickenbach.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo
Beyond Fields est un jeu multiplateforme de type puzzle, décomposé en trois chapitres chacun s’inspirant des interactions fondamentales de la nature. Au fil du jeu, le joueur traverse les niveaux au cours desquels il a l’occasion d’interagir avec différents éléments graphiques qui vont lui permettre de rééquilibrer les champs de forces présents et résoudre le niveau en question. Grâce à un système de filtres, il a la possibilité de voyager entre différentes représentations du jeu - graphiques, analytiques ou mathématiques - lui permettant ainsi d’avoir une vision globale des forces qui s’exercent entre les éléments graphiques. Jouer en ligne
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Mario Von Rickenbach
Webtoys satisfaisants développés par les étudiants de 1ère année Bachelor en Media & Interaction Design dans le cadre d’une semaine de workshop donnée par Mario von Rickenbach. Toutes les versions interactives ici.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Cédric Duchêne, Christophe Guignard, Gaël Hugo
Scribb est un jeu d’ordinateur où la surface physique balayée par la souris devient une part intégrante de l’interaction. Le joueur doit dessiner certaines zones en noir, détectées par la souris, pour être en mesure d’évoluer dans le jeu. Il doit ainsi en même temps gérer la position de la souris et la surface sur laquelle elle est posée. Cette double lecture questionne notre façon de passer du numérique à l’analogique. La souris, détournée de son rôle habituel, n’est plus seulement utilisée comme un prolongement de la main, mais comme un objet physique influencé par son environnement.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Cédric Duchêne, Christophe Guignard, Gaël Hugo
Pyrite est un jeu de réflexion proposé sur tablette. Son but est simple : le joueur doit atteindre un objectif placé aléatoirement dans l’espace en construisant un chemin et ceci en un nombre de coups limité. Sa vue est en projection isométrique ce qui le rend particulièrement compliqué et en fait sa particularité. De plus, au fil des niveaux, les chemins empruntés et créés par le joueur se gèlent, créant ainsi des obstacles et augmentant la complexité. Ce projet et son univers minimal s’inscrit dans la continuité de l’esthétisme que j’ai pu expérimenter à l’ECAL depuis le début de mes études.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo
Moon River est un jeu 2D en vue de dessus. Le joueur est enfermé dans l’écran de jeu : lorsqu’il dépasse les limites celui-ci il se retrouve téléporté du côté opposé. Le jeu joue aussi avec les incohérences visuelles induites par cette vue 2D. Trois niveaux mettent à l’épreuve le joueur, l’amenant à exploiter les facultés du personnage afin de résoudre une série de puzzles devenant de plus en plus complexes au fil de la partie. Ce projet était pour moi l’occasion de créer un univers cohérent, mais aussi d’offrir une expérience divertissante et stimulante.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo
Son, illustration et construction sont les éléments clés de la boîte Viwo, qui renferme seize blocs en bois prêts à dévoiler six amusantes illustrations. En plaçant ces cubes vivants dans la bonne position vous pouvez découvrir comment le son se révèle être une aide pour résoudre les puzzles. Ce premier jeu stimule l’enfant dans l’observation des formes, dans la précision pour reconstruire les images et dans l’écoute des sons. Il suffit de toucher avec un doigt le mot Viwo et commencer à jouer avec le couvercle de la boîte et les différentes cartes disponibles. Dans la conception et la réalisation, je voulais garder les qualités classiques d’un jeu en bois, en ajoutant un nouveau système interactif avec des caractéristiques similaires à celles qui fascinent le plus les enfants d’aujourd’hui.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Vincent Jacquier
A l’occasion de la 24e édition du Salon International de la Haute Horlogerie (SIHH) qui se tient à Genève du 20 au 24 janvier 2014, l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne a créé pour la manufacture horlogère Vacheron Constantin, qui soutient le Master of Advanced Studies in Design for Luxury & Craftsmanship, une installation spéciale nommée « The Minute Repeater ». Cette installation est le fruit d’un travail de recherche dirigé à l’ECAL par Vincent Jacquier, responsable du Département Communication Visuelle, et par Alain Bellet, responsable du Bachelor Media & Interaction Design. Cette recherche, qui associe des étudiants du Bachelor en Media & Interaction Design et de celui en Design Industriel, a permis de développer sur le stand de la manufacture genevoise, un dispositif de douze écrans qui révèle d’une manière onirique le Calibre 1731 de Vacheron Constantin. Grâce à des animations virtuelles, dévoilées sur chaque écran par la magie de loupes, l’ECAL propose son interprétation de ce mouvement à répétition minutes, connu pour être le plus plat du marché. Animations, production et development technique : Pauline Saglio, Mathieu Rivier, Guilhem Moreau Avec l’aide de : Philippe-Albert Lefebvre, Matthieu Minguet Etudiants impliqués dans le projet : Laurent Bernaert, Nicolas Nahornyj, Hélène Zeis
MEDIA & INTERACTION DESIGN
par Sylvain Meltz
Mecadro est un jeu de construction sur ordinateur disponible en ligne (sylvainmeltz.com/mecadro), qui permet de créer une « machine » qui repose sur des règles mathématiques et géométriques simples (translations, rotations, trigonométrie, …) afin d’obtenir des dessins complexes. Le jeu initie l’utilisateur à la programmation de manière graphique, en le poussant à expérimenter, raisonner d’une certaine manière, à observer/contempler un résultat plus ou moins attendu. Parmi les différentes découvertes faites durant ces 4 années à l’ECAL, la beauté cachée des mathématiques et de la géométrie a été l’une des plus intéressantes. Avec une simple formule, un point peut se transformer en un objet indépendant aux comportements et déplacements complexes. La programmation quant à elle a pris une grande partie de ma scolarité et m’a initié à un raisonnement et une attitude particuliers : expérimenter, chercher, rechercher… Sylvain Meltz
MEDIA & INTERACTION DESIGN
par Pauline Saglio
Rewind est une collection d’horloges numériques réalisée afin de renouer un lien physique avec la lecture de l’heure qui, avec la révolution numérique, est devenue omniprésente et inconsciente. Alors que les mouvements relatifs à la lecture de l’heure ont maintenant disparu, chacune de ces horloges propose une manière singulière de remonter son mécanisme. Dans une ère où la gestuelle de l’interaction est réduite au minimum, à l’effleurement, elles proposent de lui donner une dimension physique plus importante en permettant de jouer à nouveau avec des notions de recharge, de libération d’énergie et ainsi de remonter soit l’horloge pour en afficher l’heure soit le temps avec la nostalgie qu’évoque son type d’interaction. Leurs codes, empruntés au domaine de l’enfance, transforment ce qui était autrefois perçu comme une tâche en une activité ludique. Pauline Saglio
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo
« Little Boxes est un concept de boîte à musique pour iPad. Il consiste en une partie tangible formée de trois boîtes à musiques distinctes qui interagissent avec un iPad et une application. Lorsque l’on dépose une des boîtes sur l’iPad, elle est reconnue par celui-ci et s’active. L’idée est que chaque boîte renferme son propre univers et que l’action de tourner la manivelle dévoile une animation et une mélodie propre à chacune. Le but est de donner une nouvelle dimension à la boîte à musique et de retranscrire des sensations visuelles inexistantes dans une boîte à musique standard. Ce travail traduit mon envie de jouer avec des éléments physiques et numériques en les faisant interagir. Ce projet m’a permis de toucher à différents domaines, et de me confronter à des défis techniques et créatifs. Le résultat est qu’à travers la boîte à musique se crée un univers ou chacun peut rentrer et interagir avec. » Joelle Aeschlimann
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo
« Tilt Tower est une projection interactive monumentale réalisée au Transat Festival, à Lausanne, le 28, 29 et 30 Juin 2012. L’idée est d’offrir au public une manière ludique et décalée d’interagir avec le contenu projeté. Le spectateur peut lancer une animation en lâchant une bille dans un trou mis à disposition devant le bâtiment. Le but de cette installation est de mettre en perspective les rapports d’échelle et le contraste entre une action physique et une réponse numérique. Le plus agréable dans ce travail était de créer les animations et leurs micro-narrations. Mais pour ce qui est de l’ordre général, lors de tels événements, il est rare de trouver de l’interactivité, et encore plus de sortir d’une esthétique qui tend aux clichés. Les projections monumentales se placent pour la plupart dans l’espace public. C’était avant tout un plaisir de développer un système lui donnant vie. » Lucien Langton
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Gaël Hugo
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet