« Ce projet artistique est le résultat d’une recherche de quatre ans, qui s’est développée autour d’un lieu : le village de Prabert. Mes photographies proposent un mélange d’images, de réalités ambigües superposées, flirtant constamment avec les frontières du réel et de l’imaginaire. En résulte un dispositif de mise en scène jouant avec les codes du fantastique et du réalisme. La routine et l’étrange se côtoient, tandis que le clivage entre l’Ici et l’Ailleurs se discerne difficilement : les pistes sont brouillées, le temps et l’espace gommés. Le cadre repose sur la mise en place de décors, souvent inspirés des couleurs felliniennes ou de la folie Kusturicquienne. Les situations misent en scène sont absurdes et donnent naissance à un univers pittoresque et ludique. Viennent à cela s’ajouter les sujets, le plus souvent en place centrale de la composition, semblant échappés d’un autre temps, d’une autre culture. Les parures et les costumes appuient ce « melting pot » de traditions. La place de l’animal joue également un rôle très important, sa fonction est rituelle, voire sacrée. Ce mélange de références crée une intense activité symbolisant la rencontre, les limites et les carrefours, donnant naissance à une société nouvelle. Les objets ici sublimés témoignent d’un effort d’organisation et d’entraide. Les cultures sont ici repensées et se muent en traits d’union. Les frontières ne sont plus des barrages mais des zones de contact. « Prabérians » est donc un monde résolument utopique, et cette série, le résultat d’une prise de conscience face à cette notion vaine qu’est la communauté dans le monde occidental contemporain. »
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with Maisie Cousins
L’objectif de ce workshop, dirigé par la photographe Maisie Cousins, est d’utiliser l’outil photographique afin d’élargir notre capacité d’observation. Durant la semaine, les étudiants ont exploré la macrophotographie pour créer des univers miniatures et abstraits à partir d’objets et d’accessoires du quotidien. Cela nous invite à réfléchir : qu’est-ce que nous négligeons encore dans notre environnement immédiat ?
BA PHOTOGRAPHIE
with Philippe Jarrigeon
S’inspirant de l’héritage alpin de Moncler, de son style intemporel et de sa maîtrise technique, les étudiant·e·s en Bachelor photographie de l’ECAL ont élaboré leur propre interprétation du langage visuel de la marque, mêlant photographie documentaire et mises en scène, réalité et fiction, sous la direction artistique du photographe français Philippe Jarrigeon. Dans le cadre de Paris Photo 2025, le travail des étudiants a été présenté dans la boutique Moncler des Champs-Élysées
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with Douglas Mandry
Ce workshop a réuni l’artiste diplômé de l’ECAL Douglas Mandry, la Fondation Polaroid ainsi qu’une trentaine d’étudiant-e-x-s du Bachelor Photographie. Ils ont eu l’occasion exceptionnelle de travailler avec une caméra produisant des films Polaroid au format 40 × 60 cm et pesant près de 200 kg. Cette expérience a été rendue possible grâce à ses opérateurs, John Reuter et Harriet Browse et toute l'équipe de la fondation Polaroid, qui ont initié les étudiants à l’utilisation de cet appareil unique. Douglas Mandry a assuré la direction artistique du projet et a accompagné les étudiant-e-x-s dans leurs expérimentations réalisées directement avec et sur les films. Le résultat final a été présenté sous la forme d’une exposition collective dans les locaux de l’ECAL, dévoilant une diversité d’approches et de visions particulièrement riches.
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by Adel Debabéche
Ouled El Bahdja est un regard intime sur la jeunesse algérienne, partagée entre l’attente et le désir de départ. Ce projet interroge l’espace mental et physique d’une génération qui rêve d’ailleurs, dans un pays où l’avenir semble figé. C’est le récit d’un quotidien fragmenté, où le temps s’étire dans l’ennui, mais où subsiste une tension entre résignation et espoir. Une tentative de saisir ces instants de flottement, ces regards tournés vers l’Europe — fantasme collectif, promesse de reconnaissance, mais aussi chemin incertain... Ouled El Bahdja éclaire une jeunesse qui, malgré les contraintes sociopolitiques, cherche à construire une existence pleine de sens. Une tentative de rendre visibles les rêves et les désirs d’émancipation nés dans l’ombre.
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by Belinda Kiela
Les images de cette édition sont un fragment d'une immersion au sein de l’Université de Kinshasa : une vie étudiante riche au cœur d’une capitale en mouvement. Entre rires, discussions, doutes et découvertes, la photographe a appris à s’ancrer dans un quotidien loin de celui connu en Europe. Bana ya Mbóka — les enfants du pays — donne un visage à cette jeunesse qui étudie, rêve et résiste sur les bancs de cette université. Fondée en 1954, l’UniKin porte l’ambition, freinée par l’histoire, d’être un haut lieu du savoir. Malgré les grèves, coupures d’électricité ou manques d’infrastructures, les étudiant·e·s rencontrés dégagent une force bouleversante. Cette série raconte des instants de vie faits de regards, de gestes quotidiens et de résilience collective.