The Raving Age. Histoires et figures de la jeunesse

The Raving Age. Histoires et figures de la jeunesse

Ce projet de recherche interroge ce qui, dans les arts visuels, la culture populaire et les sciences humaines, advient aujourd’hui d’une figure conceptuelle, esthétique et politique née avec la modernité : la jeunesse. Réciproquement, ce projet propose d’explorer ce que la catégorie problématique de « jeunesse » fait survenir dans les arts et la pensée contemporains.

Projet de recherche (2023) avec Vincent Normand, Stéphanie Moisdon

Formations
MA UNITE DE THEORIE, MA ARTS VISUELS
Assistant·e·s
Shirin Yousefi

Si la jeunesse fait figure d’objet classique pour les études anthropologiques, sociologiques, ou historiographiques, la saisie contemporaine de ses contours esthétiques et politiques se révèle tâche bien plus difficile, tant elle semble être un objet vaporeux, sans cesse mouvant, difficilement dissociable de l’arrière-plan historique sur fond duquel elle survient. A tel point que, à si bien faire corps avec le présent dans sa dimension la plus atmosphérique, la jeunesse semble en devenir l’image, le portrait le plus complet mais aussi le plus fugace, voué à se renouveler à chaque moment de l’histoire. C’est à ce point précis que ce projet de recherche propose d’en saisir la logique, non seulement pour décrire la jeunesse, mais pour en faire sa méthode même.

Ce projet n’entend pas reproduire les catégorisations issues des études sociologiques ou anthropologiques qui ont été consacrées à la jeunesse, ni réitérer les poncifs que les industries culturelles ont projeté sur elle, mais rendre sensible et intelligible le caractère inextricable des dimensions esthétiques et politiques de la jeunesse. En explorant les processus de constitution de la jeunesse à travers ses formes de représentation, ce projet entend la saisir comme une allégorie permettant, notamment, de repenser le contemporain par son milieu le plus vivant.

Requérant principal

Vincent Normand

Équipe de recherche

Vincent Normand
Philippe Azoury
Stéphanie Moisdon

Conférenciers·ères et chercheurs·euses

Julie Ackermann, Mohammed Almusibli, Ludivine Bantigny, Eric Baudelaire, Persis Bekkering, Federico Campagna, David Douard, Florian Gaité, Agnès Gayraud, Tristan Garcia, Guillaume Heuguet, Ingrid Luquet-Gad, Julia Marchand, Caroline Poggi, Simon Reynolds, Gisèle Vienne, Jonathan Vinel

Assistante

Shirin Yousefi

Durée

septembre 2021 – septembre 2023

Partenaires

Le Consortium (Dijon, France)

Soutenu par

ECAL/École cantonale d’art de Lausanne
Réserve stratégique de la HES-SO (RCDAV)

Guillaume Heuguet.jpeg
Guillaume Heuguet Youth Music ECAL, 28.03.2023 ©ECAL/Marvin Merkel
Agnès Gayraud.jpeg
Agnès Gayraud Will You Love Me When I'm Sixty Four? Pop Music as an Art of Ages ECAL, 28.03.2022 ©DR
Tristan Garcia.jpeg
Tristan Garcia L'innocence de l'œil et le bonhomme-têtard ECAL, 28.03.2022 ©ECAL/Marvin Merkel
Gisèle Vienne.jpeg
Gisèle Vienne Extra Life ECAL, 27.03.2023 ©ECAL/Marvin Merkel
Persis Bekkering.jpeg
Persis Bekkering The Rave Continuum. Researching Plot and Politics of Europe's Last Youth Culture ECAL, 28.03.2022 ©DR
Ludivine Bantigny.jpeg
Ludivine Bantigny Representing Youth / Experiencing It. A Historical Perspective ECAL, 28.03.2022 ©DR
Lorenzo Benzoni & Luca Frati.jpeg
Lorenzo Benzoni & Luca Frati Immaterial forever ECAL, 28.03.2023 ©ECAL/Marvin Merkel

Projets similaires

Deemed Visionless

MA ARTS VISUELS

Deemed Visionless

Deamed Visionless est un projet conçu par des étudiant·e·s du Master Arts Visuels de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne.

Workshop Cécilia Bengolea & Trajal Harrell

MA ARTS VISUELS

Workshop Cécilia Bengolea & Trajal Harrell

with Stéphanie Moisdon, Shirin Yousefi

  En pratique, Trajal Harrell initiera les participant.es aux catégories du runway et aux techniques de danse, les guidant à travers des exercices d’échauffement et des playlists musicales soigneusement sélectionnées qui façonnent son approche artistique. Parallèlement, Cecilia Bengolea explorera les notions d’auto-représentation et de performativité, invitant les participants à une réflexion dynamique sur l’identité, qu’elle soit réelle ou construite. À travers le mouvement et l’expression, elle cherche à interroger la fluidité de l’identité et les manières dont elle peut être façonnée ou réinventée dans un contexte performatif.  

Symposium - Worldbuilding in an era of extreme fragmentation

MA ARTS VISUELS

Symposium - Worldbuilding in an era of extreme fragmentation

with Ingrid Luquet-Gad, Stéphanie Moisdon, Shirin Yousefi

Readings with Gilles Furtwängler

MA ARTS VISUELS

Readings with Gilles Furtwängler

with Gilles Furtwangler

Performances et lectures de textes organisées par Gilles Furtwängler avec les étudiant·e·s. Elles présentent le fruit d’un semestre de travail collaboratif autour de l’écriture et de la performance.

Workshop Vittorio Brodmann & Mathis Altmann

MA ARTS VISUELS

Workshop Vittorio Brodmann & Mathis Altmann

with Stéphanie Moisdon, Shirin Yousefi

  Le workshop POOL se concentre sur les pratiques interdisciplinaires et implique une grande variété de supports. Son cœur est ancré dans les idées de sculpture et de peinture, comme en témoignent les œuvres de Mathis Altmann et Vittorio Brodmann. Les deux artistes explorent des techniques permettant d'intégrer des structures narratives, mettant en évidence des éléments figuratifs tout en étudiant comment l'abstraction peut conduire à la distorsion, au grotesque et au fantastique.  

Formations liées