We Do The Rest – ATELIER DE PERFORMANCE & EXPOSITION

We Do The Rest – ATELIER DE PERFORMANCE & EXPOSITION

De la prise d'image à la diffusion, « We do the Rest » explore les notions d'effort et de contrainte corporelle dans la mécanique photographique contemporaine. A travers une série de per-formances spectaculaires et trompeuses, les étudiants du Master en Photographie de l'ECAL/Université d'Art et de Design de Lausanne traduisent avec humour et absurdité les gestes et les actions de la fabrication visuelle.


Le projet, dirigé par Augustin Lignier, rappelle les performances radicales des années 60, revisitées à l'ère du numérique, où les publics sont essentiellement virtuels, et les relations réduites à des pixels. En quête d'une validation permanente, nous évoluons dans un théâtre numérique régi par des caméras, des écrans et des algorithmes. Nous vous invitons à plonger dans ces simulations, pour de vrai. Et c'est à vous d'appuyer sur le déclencheur...


Le projet « We do the Rest » a été créé sous forme d'atelier au cours du second semestre et a été développé en Italie, où il a été présenté pour la première fois à la Biennale dell'Immagine di Chiasso. Le projet, constamment réimaginé, a ensuite été présenté au festival de photographie Rencontres d'Arles 2024, où il a trouvé un large public. La troisième et dernière édition a été présentée à l'ECAL en septembre 2024, bouclant ainsi la boucle et illustrant le processus de développement dynamique.

Workshop (2024) avec Augustin Lignier, Milo Keller, Clément Lambelet

Assistant·e·s
Giacomo Bastianelli, Mahalia Taje Giotto, Fabienne Watzke
Étudiant·e·s
Riccardo Androni, Elisa Azevedo, Francesca Bergamini, Min Dai, Nabarun Gogoi, Doyoung Kim, Jose Martin Martinez, Daniel Martinez, Eriko Miyata, Visvaldas Morkevicius, Eva Manuela Rivas Bao
1ère année
2ème semestre
ECAL/Nabarun Gogoi
ECAL/Eriko Miyata

1/2

MA2_S3_WE-DO-THE-REST 2.jpg
ECAL/Visvaldas Morkevicius
MA2_S3_WE-DO-THE-REST 7.jpg
ECAL/Doyoung Kim
MA2_S3_WE-DO-THE-REST 8.jpg
ECAL/Eva Rivas Bao
ECAL/Riccardo Androni
ECAL/Elisa Azevedo
ECAL/Jose Martin Martinez

1/3

MA2_S3_WE-DO-THE-REST 5.jpg
ECAL/Daniel Martinez
MA2_S3_WE-DO-THE-REST.jpg
ECAL/Francesca Bergamini
MA2_S3_WE-DO-THE-REST 3.jpg
ECAL/Min Dai
ECAL/Daniel Martinez à Arles
ECAL/Daniel Martinez à Arles
ECAL/Elisa Azevedo à Arles
ECAL/Arles
ECAL/Riccardo Androni à Arles
ECAL/Eriko Miyata à Arles
ECAL/Visvaldas Morkevicius à Arles

1/7

Projets similaires

Workshop - Rachel de Joode - 2026

MA PHOTOGRAPHIE

Workshop - Rachel de Joode - 2026

with Rachel de Joode, Clément Lambelet

Pour cet atelier, ECAL a invité Rachel de Joode, artiste basée à Berlin dont la pratique explore les relations entre photographie, sculpture et images numériques. Au cours de la semaine, les étudiant·e·s ont expérimenté la transformation d’images photographiques en formes tridimensionnelles. À partir de concepts simples, ils et elles ont produit ou rassemblé du matériel visuel destiné à l’impression, en considérant les images comme des surfaces à découper, plier, superposer et assembler pour créer des objets sculpturaux. À travers des tests rapides et des expérimentations matérielles, l’atelier a encouragé les étudiant·e·s à naviguer constamment entre image, surface, objet et documentation. En travaillant avec l’impression, l’échelle et la mise en espace, ils et elles ont exploré comment les images photographiques peuvent acquérir une présence physique et occuper l’espace au-delà de l’écran.

Self-Initiated Project - Automne 2025 - MAP2

MA PHOTOGRAPHIE

Self-Initiated Project - Automne 2025 - MAP2

with Elisa Medde

Ce module aide les étudiants à développer un travail finalisé dans le cadre d'un projet qui approfondit leurs intérêts et leurs recherches. Le module donne l'opportunité de prendre certaines des idées, des compétences et des thèmes explorés au cours du premier semestre et d'en faire un tout nouveau travail qui peut prendre toutes les formes possibles : un livre, une installation, un projet en ligne, une performance.

Materialized Photography - Automne 2025 - MAP2

MA PHOTOGRAPHIE

Materialized Photography - Automne 2025 - MAP2

with Mazaccio & Drowilal

L'objectif de ce cours est d'examiner les relations entre la photographie - dans un contexte marqué par le numérique - et ses différents modes de diffusion. Les étudiants devront considérer ce qu'une photographie peut être matériellement et explorer comment le sens d'une image est dérivé à la fois de son mode de distribution et de la forme matérielle qu'elle prend. Bien que le résultat final doive inclure la photographie dans une troisième dimension (installation), les projets peuvent utiliser et combiner des pratiques basées sur l'image telles que la photographie numérique, le collage, les images de synthèse, la projection, la gravure, la sculpture, les objets ou la performance, afin d'encourager une approche élargie de la pratique photographique. L'idée est de remettre en question les différents types d'engagement possibles avec les images aujourd'hui.

Soft Photography - Automne 2025 - MAP2

MA PHOTOGRAPHIE

Soft Photography - Automne 2025 - MAP2

with Marco De Mutiis

Le cours, dirigé par Marco De Mutiis, a exploré la manière dont les émotions sont exploitées et transformées par les pratiques et l'esthétique des médias sociaux (par exemple, la photographie d'influence et les images de synthèse, la beauté opérationnelle et la gentillesse militarisée), ainsi que par les récentes technologies de l'image (par exemple, les plateformes d'IA générative et les services de conversion du texte en image).

Workshop - Simone C Niquille - 2025

MA PHOTOGRAPHIE

Workshop - Simone C Niquille - 2025

with Simone Niquille, Milo Keller, Clément Lambelet

Pour cet atelier, ECAL a invité Simone C Niquille, designer et chercheuse suisse basée à Amsterdam, dont la pratique interroge la manière dont les images numériques, la vision par ordinateur et les technologies 3D façonnent la représentation des corps et des objets dans la culture visuelle contemporaine. À travers sa plateforme de recherche Technoflesh, Niquille examine les infrastructures qui sous-tendent l’imagerie numérique (des banques d’images et bibliothèques d’objets 3D aux systèmes de vision automatisée) ainsi que les présupposés culturels qui y sont intégrés. Son travail met en évidence comment les jeux de données, les logiciels de rendu et les standards visuels influencent la manière dont les corps, les matériaux et les environnements sont modélisés et compris.

Formations liées