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Chantal Hochuli – Campo

par Chantal Hochuli

Campo est une fonte variable optimisée pour la composition des textes d'exposition. Développée pour des textes muraux, des cartels et des légendes, elle s'adapte aux contraintes de format et aux variations de longueur grâce à une gamme de chasse contrôlée. Le projet aborde un problème récurrent du graphisme d'exposition : faire entrer le texte dans un espace limité sans recourir à une compression artificielle ni multiplier les ajustements manuels. Les axes de graisse et d'italique étendent les possibilités de hiérarchie textuelle. Dans cette recherche, différents supports sont comparés afin d'évaluer l'influence de la chasse, de l'approche et de la modulation du trait sur les blocs de texte. Campo réunit ces observations dans une Sans Serif variable aux terminaisons légèrement évasées.

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Kriszta Bolcsik – Type Between Resolutions

par Kriszta Bolcsik

Le langage graphique des imprimantes matricielles à grille de 9 points n'est pas obsolète, mais irrésolu. TYPE BETWEEN RESOLUTIONS utilise la logique mécanique, la structure et le comportement de l'impression en mode draft (SSL) comme base pour une police de caractères. Ce projet explore la manière dont ces formes à basse résolution peuvent nourrir la création typographique contemporaine. Il combine recherche historique et expérimentation pratique, incluant le développement d'outils spécifiques de création et d'impression de glyphes. À travers ce processus, TYPE BETWEEN RESOLUTIONS interroge les questions de lisibilité, de rythme et de système graphique. Il en résulte une fonte qui traduit les contraintes de technologies obsolètes en un langage typographique contemporain.

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Jacob Tegel – Syndikat

par Jacob Tegel

Animée par la volonté de créer une superfamille de caractères à chasse fixe (duplexée/multiplexée), Syndikat s'inspire de la riche histoire de la création typographique allemande du milieu du siècle dernier. Conçue pour le labeur, cette famille de polices comprend des styles Sans et Serif, déclinés en cinq graisses avec leurs italiques correspondants, le tout harmonisé par des largeurs de caractères et des dimensions identiques. Cette police offre une grande flexibilité dans les systèmes typographiques complexes, permettant d'utiliser librement et de manière interchangeable n'importe lequel des styles sans jamais altérer la mise en page.

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Yannick de Kalbermatten – Verso

par Yannick de Kalbermatten

Verso est une famille de caractères composée de trois styles romains : Gauche, Droite et Ambidextre, et d'un axe d'obliques allant de l'oblique inversé à l'oblique. Le projet vient d'une étude sur l'écriture des gauchers et leur adaptation à un système pensé pour les droitiers. Cela entraîne souvent des positions d'écriture particulières, avec des changements d'angle du poignet, de rotation de la feuille et du geste. Basé sur un sondage auprès d'une cinquantaine de personnes, dont vingt et un gauchers, Verso met en avant des stratégies courantes comme des directions de tracé inversées et des postures adaptées. Plutôt que d'opposer écriture gauchère et droitière, Verso crée un espace continu entre les deux, où le geste, la direction et la forme évoluent dans une même famille.

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Jahn Koutrios – Drafting

par Jahn Koutrios

Draft est à la fois une police de caractères, une application et une méthode : une surface infinie où la pensée peut se déployer de façon non linéaire. Les idées peuvent s'étendre, s'arrêter, se rassembler, se relier, s'encadrer mutuellement et se déplacer à mesure que la pensée évolue. La police transmet le rythme de l'application, passant d'une structure à chasse fixe pour penser librement sur la grille à un style proportionnel pour une réflexion plus lente et plus délibérée. L'application et la police évoluent en binôme, explorant la prise de notes comme une pratique spatiale : une manière de travailler où une ligne peut devenir texte, chemin, limite, geste ou simple forme.

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Katarzyna Friedrich – Material Type

par Katarzyna Friedrich

Material Type est un projet de recherche à l'intersection de plusieurs disciplines du design, qui explore la matérialité de la typographie. Il examine les caractères à travers différents matériaux et procédés de fabrication, du marquage sur métal au moulage par injection. Cette recherche analyse leur préparation, leurs contraintes, leurs processus de production, leurs impacts environnementaux et leurs résultats visuels, chaque technique influençant les formes typographiques de manière unique. Face à des connaissances fragmentées, Material Type propose un échantillon de taxonomie technologique-typographique afin de faciliter les choix de conception, améliorer la collaboration, réduire le prototypage et encourager des pratiques plus durables.

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Mara Nolze – Mutual

par Mara Nolze

Mutual explore la manière dont deux catégories typographiques apparemment opposées – Sans et Serif – peuvent coexister. Son point de départ est le mouvement français Graphie Latine. En réaction à la domination croissante des caractères linéales grotesques suisses, les designers français défendaient un renouvellement de la tradition en préservant la présence du corps humain dans les lettres. Mutual interroge la façon dont la typographie peut conserver des traces de ce mouvement, sans pour autant rejeter le progrès technologique. La famille se compose de trois styles : Display, Sans, Serif. Sur le plan conceptuel, le projet peut être compris comme une forme de mutualisme : une interaction entre différentes espèces au sein d'un système partagé, dont toutes les parties peuvent tirer profit.

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Marie Schuster – Pinto

par Marie Schuster

L'écriture n'existe presque jamais en dehors de la technologie. Que nous écrivions avec un pinceau, un crayon ou un clavier, elle est toujours moderée par des outils. Mais une note écrite à la main porte souvent une charge émotionnelle qu'un message frappé n'a pas, même lorsque les mots sont identiques. Pinto est une police à chasse fixe explorant l'espace entre mouvement de la main et construction typographique. S'inspirant des esquisses de W. A. Dwiggins pour la machine à écrire Underwood et de modèles d'écriture du XVIe siècle à nos jours, elle instaure un dialogue entre expression et standardisation, conservant un caractère ludique et remettant en question les constructions conventionnelles.

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Lina Kaltenberg – Hypotax

par Lina Kaltenberg

Hypotax est une famille de caractères multi-italique composée de quatre variantes : Roman, Slant, Cursive et Extracursive. Le projet explore la manière dont la typographie peut révéler des relations au sein d'un texte et faciliter la compréhension visuelle de systèmes de référence. Chaque style est associé à une fonction relationnelle spécifique, comme l'indication des niveaux de citation, des informations contextuelles ou des exergues. En intégrant directement ces informations dans la typographie, Hypotax propose une hiérarchie typographique alternative qui rend les connexions textuelles perceptibles d'un seul regard.

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Orlando Brunner – Kadenz Grotesk

par Orlando Brunner

Kadenz Grotesk explore la notion de rythme dans le texte et son influence sur la perception d'une police de caractères. Issu d'une recherche développée à partir du travail de mémoire, ce projet examine différentes interprétations du rythme typographique et les met en perspective afin de comprendre leur impact sur l'apparence du texte et sur les choix de conception d'une police. À partir du style grotesque, ces réflexions sont traduites dans la pratique du design à travers la création d'une famille typographique composée de quatre styles : Optical, Metric, Syncope et Mono. Chacun incarne une approche différente du rythme et constitue une exploration de ses effets sur la forme et la structure du texte.

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Mim Tejapaibul – Laisen

par Mim Tejapaibul

Laisen est une fonte de titrage thaï-latine inspirée de la signalétique vernaculaire de Bangkok. Elle explore l'harmonie de deux styles complémentaires conçus pour fonctionner aussi bien séparément qu'ensemble dans divers contextes. Le style Casual s'inspire de l'écriture au marqueur : rapide, expressif, il capture les qualités qui émergent de l'écriture manuelle. Le style Poster évolue directement du style Casual vers une police Sans Serif chaleureuse, aux contre-formes ouvertes et proportions étroites, disponible en plusieurs graisses. Les deux styles expriment des voix contrastées : expressive et personnelle d'une part, informative et objective de l'autre. Laisen forme toutefois une voix unifiée qui couvre un large éventail de typographies visibles dans le paysage urbain de Bangkok.

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Ruslan Abasov – Sekular

par Ruslan Abasov

Sekular est un caractère display variable, ancré dans la cursive gothique, écriture tardo-médiévale des marchands, notaires, comptables et chancelleries. Plutôt que d'en proposer une réactivation historique, le projet en transpose la logique dans le présent : une époque de milliardaires, de plateformes, d'extraction de rentes et d'infrastructures techno-féodales. À travers le dessin de lettres, l'interpolation, la recherche typographique et la conception d'un spécimen sous forme de journal, Sekular relie une écriture née de l'affaiblissement du monopole féodal sur la lecture et l'écriture aux nouvelles formes d'enclosure économique. Ce n'est pas un revival, mais une réflexion sur le pouvoir, l'écriture et la transition.

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Odin Lowsley – Voyant

par Odin Lowsley

Née de la fonction, Voyant interroge les modalités actuelles du dessin typographique destinées à différents contextes de taille. Appuyée sur des recherches en reconnaissance des lettres et affinée par une expérimentation personnelle, sa structure a été entièrement redessinée pour trois plages de tailles distinctes, chacune tenant compte de son contexte propre. Les formes radicalement exagérées, qui sont requises pour assurer la reconnaissance dans les plus petits corps, deviennent une nouvelle source à partir de laquelle sont dessinées les tailles plus grandes. Il en résulte des formes inattendues, en équilibre entre simplification brutale et traces calligraphiques de la main humaine.

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Jonathan Bruun – Sekvens

par Jonathan Bruun

Sekvens est une famille typographique composée de cinq graisses accompagnées de leurs italiques. Elle est façonnée par un dialogue continu entre la perception du temps et la conception des formes de lettres. En revisitant l’esthétique des premiers caractères numériques et des linéales humanistes, Sekvens équilibre une structure standardisée avec des détails subtils et distinctifs. Elle évolue dans un registre familier, en assumant les standards, les normes et les conventions, tout en interrogeant la manière dont les connotations héritées de ces formes vieillissent dans le paysage typographique contemporain. Dans cette dualité, Sekvens se veut à la fois une documentation de tendances passées et une recherche de propositions nouvelles.

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Maria Kosheleva – Selime

par Maria Kosheleva

Selime est une police à empattement humaniste contemporaine, conçue pour offrir une lecture confortable et immersive. Développée pour les textes longs en tchouvache — une langue turcique parlée principalement dans la République tchouvache, en Russie — elle allie ancrage culturel et grande polyvalence dans les alphabets cyrillique et latin. S'inspirant des premières polices tchouvaches et des traditions humanistes néerlandaises du XXe siècle, Selime réinterprète ces influences à travers une voix typographique résolument contemporaine. La famille se décline en cinq graisses, accompagnées de leurs italiques, offrant une grande souplesse pour les usages éditoriaux, littéraires, principalement dans un contexte multilingues.

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Nir Zabari Yenni – Safra ספרא سفرا

par Nir Zabari Yenni

Safra ספרא سفرا est une famille de caractères trilingue comprenant des styles avec et sans empattements. Conçue dans une approche contemporaine à faible contraste, elle prend en charge les écritures hébraïque, arabe et latine, avec une composition typographique claire et cohérente entre les langues. En équilibrant les différences structurelles tout en préservant la voix unique et l’identité de chaque écriture, Safra ספרא سفرا favorise une communication multilingue sans imposer d’uniformité. Le design agit comme un pont entre les systèmes d’écriture, maintenant l’harmonie visuelle et l’intégrité typographique. Elle est adaptée à la lecture prolongée comme à l’affichage dans des contextes culturels, éducatifs et publics.

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Giulia Zanzarella – Minut

par Giulia Zanzarella

Combien de temps dure une Minut ? Le temps est standardisé, mais son expérience n’obéit à aucune règle. Identique pour tous, il est ressenti différemment par chacun. Minut explore cet écart : jeu de mots entre « minute » et « unit », cette famille typographique est structurée en quatre styles définis par des contraintes de largeur : 72 unités (proportionnel), 9 unités, 3 et 1 seule (mono). Célébrant la beauté de la contrainte, les caractères du Minut trouvent leur propre rythme, générent des textures aux évolutions subtiles. Plutôt que d’être interpolés, chaque style de Minut est dessiné individuellement, privilégiant la texture globale de chaque police, allant à l’encontre de la flexibilité illimité du numérique.

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Ratchanon Boongsrithong – Sahn

par Ratchanon Boongsrithong

Sahn est un caractère typographique à la fois solennel et plein de saveur, conçu pour élargir les possibilités de la famille des caractères typographiques dite «Thai Loop ». Dans ce projet, les écritures thaï et latines ont été développées simultanément. Les caractéristiques de l’une peuvent influencer et s’intégrer à l’autre, créant ainsi un langage visuel cohérent. Bien que l’écriture thaïe semble très différente de l’alphabet latin, les deux partagent un répertoire de formes similaires; disjointes, elles cherchent toutefois des moments de connexion. Sahn vise à encourager un dialogue entre ces deux écritures en mettant en valeur leurs caractéristiques communes, leur ton et leur texture, tout en respectant leurs différences culturelles uniques.

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Rebekka Hausmann – Equilibre

par Rebekka Hausmann

Equilibre est un caractère typographique inspiré par l’équilibre fragile dans l’art du XXe siècle. Le projet a commencé avec une étude sur la manière dont les artistes capturent des instants de tension, juste avant la chute. Pour traduire ces observations en type design, huit approches ont été exploré, incluant des contre-formes contradictoires, des formes extrêmes et une instabilité matérielle. La version finale adopte une approche plus subtile : tension verticale, proportions condensées et courbes tendues. L’inclinaison marquée de l’italique accentue encore l’impression d’instabilité. Equilibre n’est pas un contenant neutre, mais une voix forte grâce à la friction entre romain et italique.

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Stephanie Wilson – Iconic

par Stephanie Wilson

Iconic s’inscrit à la croisée de la typographie, de la recherche sociale et du design inclusif. Cette police de caractère vise à répondre à un enjeu croissant: l’accessibilité de la lecture pour les lecteur·rice·s senior. Elle cherche à améliorer leur confort de lecture, tout en proposant une solution esthétique, fonctionnelle et adaptée aux changements liés au vieillissement. La genèse du projet s’est faite en collaboration avec senior-lab, une plateforme suisse dédiée à la qualité de vie des seniors. Cette collaboration, appuyée sur une méthodologie participative, a permis une approche ancrée dans le réel: décliné en serif, sans serif, sans semibold et italiques, Iconic a été conçu à partir de témoignages et de retours de seniors lors de rencontres à l’ECAL.

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Xiang-Xiang Lee – Revue

par Xiang-Xiang Lee

Revue est une famille de caractères expressive inspirée des affiches de théâtre du XIXe siècle. Ses 12 styles à empattements, romains et italiques, se déclinent en contrastes élevés, modérés et mécanes. Une même largeur de fût lie les graisses, jouant sur le contraste et les proportions. La famille inclut aussi une Grotesk, basée sur la structure de la mécane et un Hanzi expérimental, hybride entre serif et sans, proche des notions de mécanes. An Open Ending est un livre photo-texte où une photographe et une dessinatrice de caractères explorent le moment et l’humeur, invitant le·a lecteur·trice à une performance rythmée par la lecture, la perception et le silence.

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Jamie Michiki – Dutyfree

par Jamie Michiki

Dutyfree est un caractère sans empattement bi-scriptuel qui prend en charge à la fois l’alphabet latin et les systèmes d’écriture japonais. Décliné en huit graisses, il couvre l’ensemble des caractères hiragana, katakana et kanji. Elle a été conçue pour créer une harmonie entre ces deux systèmes grâce à une structure commune, des détails partagés et des nuances contextuelles soignées. Dutyfree établit un pont entre deux traditions typographiques distinctes : le Venus (caractère latin) et le Ishi Chu-Futo (Gothic japonaise). Conçue autour du thème du croisement et de la superposition des écritures et des cultures graphiques, ce caractère s’inscrit dans une démarche inspirée du graphisme logistique.

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Chandra Sperle – Gradual

par Chandra Sperle

Notre perception et interprétation du monde sont façonnées par différentes échelles, comme la distance, la taille et la relation spatiale entre observateurs et objets. Ce projet explore comment l’échelle influence la signification et la perception à travers un dialogue expérimental entre design typographique, photographie et art visuel. Au cœur de cette recherche, se trouve Gradual, un caractère qui remixe le Galfra de Ladislas Mandel et le Roissy d’Adrian Frutiger, en inversant leur échelle d’usage d’origine. En collaboration avec l’artiste Pai Litzenberger et le duo de designers Scinema (Leidy Karina Gómez Montoya et Tonda Budszus), Gradual étend le concept typographique des corps optiques, du micro au macro. Ensemble, ces œuvres proposent une réflexion sur notre rapport au monde.

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Lucas Portron – Dialectic

par Lucas Portron

Dialectic est une famille typographique multi-script (latin, grec, cyrillique) conçu pour une cohabitation harmonieuse entre systèmes d’écriture. Développés simultanément, les scripts partagent un socle formel commun, favorisant un dialogue visuel respectueux de leurs singularités. Composée de sept graisses avec italiques, la famille reflète une tension entre perturbation visuelle maîtrisée (au sein du dessin même) et texture textuelle cohérente (gris typographique), interrogeant des normes de lisibilité établies depuis plus de quatre siècles. Ces subtiles perturbations, viennent interroger nos habitudes de lecture, ouvrant un espace critique entre lisibilité et langage, invitant à repenser notre rapport au texte.

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Lynn Birrer – Brienz

par Lynn Birrer

Avis important : WE AINT BOYZ. Brienz examine le « style suisse » dans le design graphique et typographique, ainsi que son héritage, un style que l’on apprend à apprécier, mais qui ne parle pas forcément à tout le monde. Brienz est une famille typographique composée de quatre styles, allant de Buch à Kursiv, et de Schmal à Schmalfett. Un caractère typographique plus humain, vernaculaire, ancré dans un autre ensemble de valeurs. À l’image de la culture mash-up dans la musique, cette police de caractère mélange des influences contrastées pour créer quelque chose de familier mais nouveau, réactif, vivant, avec sa propre voix. Construction, déconstruction, puis reconstruction. Des bisous de Brienz. Type beat !

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Maximilian Inzinger – Embajador

par Maximilian Inzinger

Embajador est une famille de caractères serifs, polyvalente, conçue pour un usage en labeur. Initiés à partir de modèles historiques espagnols qui montrent une dynamique inhabituelle dans leurs traits, elle garde l’esprit et le charme de ses origines, tout en harmonisant les formes d’une manière contemporaine. Les graisses d’Embajador sont conçues et dessinées comme des corps optiques. Le Light est monolinéaire, avec des proportions larges. Le Black présente quant à lui des formes condensées, avec un contraste plus marqué. Ces variations ont pour but de guider les utilisateurs dans le choix du style approprié pour leur application dans une taille spécifique. Grâce à un système d’espacement optique, tous les styles peuvent toutefois être utilisés efficacement à n’importe quelle taille.

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Eran Ben Barak – Olivia

par Eran Ben Barak

Olivia est une famille typographique en écritures latines et hébreux. Il explore les formes et les conventions de ces systèmes sans les mélanger ou « latinisant » l’hébreu. Le projet questionne les normes du design typographique de l’écriture latine, tirant parti de mes antécédents et de mon éducation. En tant que designer et lecteur de l’hébreu, je soutient l’importance de l’apprentissage mutuel entre systèmes typographiques. Cette police sert donc de pont, démontrant comment hébreu et latin peuvent non seulement coexister mais aussi s’enrichir mutuellement.

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Mirela Belcheva – Astra

par Mirela Belcheva

Astra est une famille de caractères humaniste conçue pour répondre aux exigences des environnements écrits complexes, tels que dictionnaires et ouvrages de référence, notamment dans les domaines de l’apprentissage des langues et de la traduction. Elle dégage une personnalité calme, une présence nette et fonctionnelle, avec une polyvalence qui lui permet toutefois de s’adapter à différents types de textes, aussi bien imprimés que sur écrans. Sa neutralité lui garantit sa pertinence dans divers contextes et applications, sans être limité par des cas d’utilisation précis. La famille se divise en deux corps optiques: Display et Text, ce dernier riche de plusieurs graisses, de Light à Bold, l’une d’elles possédant un extension cyrillique.

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Simon Memel – Itinérant

par Simon Memel

Itinérant prend comme point de départ le travail de Robert Granjon, proposant une famille de caractères composée de quatre styles : deux romains, de texte et de titrage, chacun avec son italique correspondant. Le version texte vise à calmer en partie l’extravagance propre à Granjon. En réduisant le contraste, le caractère est plus adapté à la lecture continue, en particulier dans des petits corps. Il s’inspire d’autre polices influencées par Granjon comme le Plantin ou le Times New Roman. La version de titrage renvoie aux maîtres calligraphiques ayant influencé son travail. En restituant des détails absents de la version texte, Itinérant Display propose une interprétation plus concise et contemporaine, adoptant des caractéristiques plus proches de la calligraphie que de la typographie du XVIe siècle.

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Antoine Pasi – Quasi

par Antoine Pasi

La famille Quasi trouve son point de départ dans l'idée de « Mécalde », un terme typographique français employé par Maximilien Vox pour décrire la façon dont José Mendoza y Almeida mêlait le genre Mécane au Garalde. Telle une sculpture souple façonnée à la main, Quasi offre une vision contemporaine d’un processus empirique hybride, conciliant des traces artisanales et industrielles. Le pinceau, le burin, la plume large se rencontrent autour d’une structure rigide et rectangulaire, sans rejeter l'outil numérique. Quasi embrasse la beauté imparfaite et trouve son intérêt dans le détail incohérent, grotesque, médiateur d'idées antagonistes. Tel l’idée de Janus, Quasi est à la fois confiant et maladroit, rugueux et élégant, incarnant des personnalités opposées au sein d'un ensemble de lettre.

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Thorgeir Kristinn Blöndal – Flaneri

par Thorgeir Kristinn Blöndal

Flaneri est une police de caractères aux références post-industrielles, tiraillée entre le tracé manuel et les influences de la machine. Elle apparaît dans un monde où l’authenticité est de plus en plus difficile à repérer, et où l’attraction vers le design « fait par l’humain » est en pleine croissance. Inspirée tant par les écritures de Jan van de Velde que par celle de ma propre grand-mère, Flaneri pose la question de la présence. Dans un dessin, qu’est-ce qui doit être poli, enlevé, ou mis en évidence ? Il en résulte une fonte cursive à la matérialité assumée et aux connexions brisées, laissant le lecteur dans l’expectative de ce qui a été enlevé, ou de ce qui va être ajouté.

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Anna-Sophia Pohlmann – Eternity

par Anna-Sophia Pohlmann

Du rationnel au fonctionnel : Eternity est une famille de caractères en six styles, inspirée du Romain du Roi, l’un des premiers exemples de dessin typographique rationalisé. Lors de sa réalisation, le graveur de poinçons Philippe Grandjean avait pris beaucoup de liberté avec le modèle géométrique fourni. Eternity questionne la notion de fonctionnalité dans la typographique contemporaine : quel est le critère essentiel pour rendre un caractère utilisable dans différents contextes ? Au final, la fonte réutilise des éléments caractéristiques du Romain du Roi et du travail de Grandjean, tout en réinventant la fonctionnalité de la famille typographique en rompant avec les concepts mathématiques et les principes de constructions analytiques.

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Naiqian Mac Wang – Nimonic

par Naiqian Mac Wang

La police de caractères Nimonic est conçue pour aider les locuteurs natifs chinois à apprendre l’anglais. Elle aborde les problèmes que les apprenants chinois rencontrent couramment, tels que le placement de l’accent ou les phonèmes non familiers. Développé à partir de recherches sur la lisibilité, le dessin de Nimonic vise à mettre en valeur les spécificités de chaque lettre, aboutissant à des caractéristiques subtiles et originales qui ralentissent volontairement le processus de lecture. La combinaison de considérations techniques et esthétiques permet à Nimonic de maintenir une première impression familière tout en intégrant de nombreux détails hétérodoxes, jouant sur la mémoire vague de la silhouette des mots, plutôt qu’une mémoire précise.

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Pauline Heppeler – Shift – 2024

par Pauline Heppeler

Shift est une famille de caractères composée de quatre paires de romains et d’italiques allant du sans au serif, du light au medium. Le point de départ de ce projet est l’idée de conversation entre différents styles, explorant les dialogues possibles au sein d’un espace graphique. En brisant la répartition binaire des formes selon leur graisse, les paires de styles sans et serif interagissent et échangent, dans une richesse de détails et par une dialectique constante entre accords, désaccords, communions et dissensions, action et réaction, soulignant l’importance de la négociation dans le design.

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Nell May – Night Editor

par Nell May

Night Editor est une famille de caractères dédiée à la lecture en mode sombre, à un espace de réflexion, de concentration, de création. Modelée sur un squelette calligraphique, elle est faiblement contrastée, ses larges ouvertures et ses approches généreuses lui assurant une lisibilité optimale, prenant en compte le halo de lumière créé par l’affichage en blanc sur noir. La famille se limite aux outils strictement nécessaires: Regular, Bold et leurs italiques (avec une variante pour lecture en noir sur blanc). Night Editor Mono en est le compagnon pour l’écriture. Elle vise à donner un accès lent, physique, à la création de textes. Night Editor Sans est son pendant à chasse variable, dont l’ambition est de permettre la lecture et l’écriture dans une sereine obscurité.

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Lucrezia Noro – Plaxid

par Lucrezia Noro

Plaxid est un caractère uni-width développé pour améliorer la composition de hiérarchies complexes et de mises en page à forte teneur en texte. S’inspirant de la structure mécanique du genre Ionic, Plaxid est une famille de caractères pratique avec une sensation de solidité et une personnalité modeste. La spécificité des matrices duplexées utilisées par Linotype à l’époque de la composition au plomb est améliorée par la possibilité contemporaine de l’espacement négatif du crénage. Cette dualité complémentaire permet d’obtenir un dessin uni-width sans compromettre la forme des lettres. Plaxid maintient des mesures de largeur cohérentes entre ses huit styles, ce qui permet de changer facilement de graisses sans affecter la qualité et le calibrage et la mise en page.

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Gabriela Jaime – Fabrikaat

par Gabriela Jaime

Fabrikaat est une police de caractères sans empattements, en rupture avec les canons néo-grotesques suisses. Dessinée sur un axe de largeur (de Condensed [0] à Wide [8]), elle est également accompagnée d’une version à chasse fixe, pour les petits corps. Fabrikaat s’inspire de la manipulation de matériaux rigides et de l’analyse de leurs courbes, se concentrant sur la déformation et la tension des métaux. La famille traduit en vecteurs des courbes venues de l’acier, d’un univers mécanique et solide. Les transitions douces entre droites et courbes sont obtenues grâce à un ensemble stylistique conçu pour faciliter les jeux visuels au sein de l’espace graphique, ce qui ajoute personnalité et rythme à une fonte robuste, la rendant aussi polyvalente sur tous supports et en tous corps.

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Hólmfríður Benediktsdóttir – KRULLA.SANS

par Hólmfríður Benediktsdóttir

Utilisant la boucle comme expérience d’expression et de désobéissance dans le texte, KRULLA.SANS est une police de caractères sans empattement qui se décline en trois graisses avec des boucles correspondantes. Inspiré par le dessin original de l’Antique No. 8 de Miller et Richard, KRULLA est une exploration sans fin des boucles contemporaines poussées à l'extrême. Avec ses proportions condensées et ses courbes inattendues à travers les styles, KRULLA évolue d’un Bold Confused à un Crazy Light désobéissant qui réimagine la relation entre la courbe, l'enroulement, la spirale, la torsion et le tourbillon. Une lettre bouclée peut-elle être réutilisée et montrée comme un outil signifiant la résistance et la désobéissance?

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Paul Sturm – Substanz

avec Kai Bernau, Alice Savoie

Substanz est une police de caractères qui peut être personnalisée et adaptée pour divers besoins artistiques. La famille contient deux styles formés d’un trait unique (romain et italique), clé d’accès à des dessins qui ne deviennent utilisables que par l’ajout d’une épaisseur de tracé. Cette famille est donc une interface qui permet au graphiste d’entrer en contact avec le caractère et d’y ajouter ses propres idées, ses propres références « manuscrites » au dessin de base. La famille comporte également quatre styles (Regular, Bold et leurs italiques) réunissant bonne lisibilité et couleur de texte équilibrée. Ils sont conçus pour les situations où la lisibilité doit primer sur l’expressivité – par exemple pour des compositions de petite taille.

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Elena Baranowski – Speira

avec Julia Born, Radim Peško

Cette publication rapproche mode et typographie en présentant simultanément le projet de couture « Russian Doll » (automne / hiver 1999) et la famille de caractères variables Speira. Le projet juxtapose des éléments photographiques et typographiques et visualise des approches similaires autour de formes, de proportions et de superpositions. Conçue avec une attention particulière pour l’interaction entre les différentes graisses, la famille de caractères évolue et se transforme en influençant l’expression du caractère. Cette exploration typographique comprend cinq styles avec italiques (Thin, Light, Regular, Medium et Bold) et propose de multiples possibilités de composition.

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János Hunor Vári – Família

par János Hunor Vári

La famille, c’est quoi ? Est-elle toujours toxique ? Qui parle le plus fort à table ? Comment ses membres interagissent-ils ? La création typographique contemporaine dépend beaucoup de méthode d’interpolation, permettant de générer des quantités phénoménales de styles, d’où sortent des familles tristement prévisibles. Ce projet veut retourner aux racines de la typographie, quand les superfamilles n’existaient pas. Les imprimeurs mélangeaient les styles pour hiérarchiser et dynamiser leurs compositions. Plutôt que de dessiner une police à partir d’une source unique, je l’ai construite d’éléments variés, polis, modifiés, retouchés. C’est une famille aux styles gras, romains, italiques, de titrages, pensée pour les catalogues et la signalétique d’une librairie de livres anciens.

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Niklas Herrmann – Kyū Maru Gothic

avec Kai Bernau, Alice Savoie

Kyū Maru Gothic trouve sa source dans les lettrages peints des stations de train japonaises de la fin des années 1950. Elle vise à interpréter et rendre hommage à cet héritage, tout en proposant une famille de caractères multiscripts latins et japonais. C’est une linéale arrondie, qui conserve l’individualité chaleureuse du pinceau du lettreur, tout en intégrant le design dans une structure cohérente, apte aux usages typographiques contemporains. Au-delà de son modèle, elle se développe sur un axe de largeur qui lui donne une grande flexibilité d’usage dans le domaine pour lequel elle a été conçue : les grands corps.

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Noam Benatar – Ktura

avec Julia Born, Alice Savoie

Ktura est une mécane humanistique, un caractère de texte et de titrage, qui couvre les alphabets hébreux et latins. La famille comporte neuf styles dans les deux écritures, dont quatre italiques de textes, ainsi qu’un style dédié au titrage. Elle a été dessinée suite à des recherches sur les interactions entre des systèmes d’écriture – dans ce cas le latin et l’hébreux – et la façon dont l’arrière-plan culturel de chaque système est essentiel à la création de caractères multi-scripts. En expérimentant avec des notions de contraste, de proportion, ou encore d’espace blanc, le design de cette famille a pu intégrer des éléments qui la rendent particulièrement adaptée aux contextes où les deux écritures apparaissent conjointement.

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Edouard Bérard – Sita

avec Kai Bernau, Alice Savoie

Sita est une famille de caractères sans et serif qui prend source dans le style Scotch Roman. Sita Serif est une interprétation contemporaine du Double Pica Roman de Miller et Richard (1822). Sita Sans est quant à elle influencée par le style des premières fontes grotesques britanniques. Sita Sans et Sita Serif sont ajustées optiquement pour une harmonie optimale lorsqu’elles sont composées côte à côte. Partageant la même construction, elles se complètent et conservent cependant leurs caractéristiques propres. La texture et les détails raffinés de cette famille lui permettent de s’adapter aux petits comme aux grands corps. Chaque style est disponible en cinq graisses avec leurs italiques correspondantes. Une variante supplémentaire, Sans Black Condensed, complète la famille.

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André Teixeira da Silva – Herk Type Crew

avec Radim Peško, Alice Savoie

Herk est une police de caractères qui incorpore les styles romains et gothiques et qui s’inspire de l’esthétique du b-boying et la récurrence de la blackletter sur les habits des danseur·euse·s. Le contraste entre une typographie pluriséculaire et le monde underground relativement jeune du breaking m’a intrigué. Inspiré par une mystérieuse forme de lettre populaire auprès des b-boys et des b-girls, j’ai commencé par dessiner un nouveau squelette, qui m’a servi de base pour les versions Pencil, Marker et Brush. Cette première exploration a donné suite aux variantes Gothic et Roman Display, accompagnant une évolution plus épurée du Herk original. Finalement, avec l’ajout des versions texte, la fonte a connu sa métamorphose finale, combinant ces différents styles dans une famille de caractères unifiée.

TYPE DESIGN

Feng Juan Jun – Solux

avec Kai Bernau, Radim Peško

La police de caractères Solux découle de l’étude d’un genre délaissé – les mécanes. Avec sa construction stable et ses détails minutieux, son objectif est d’être endurante, fonctionnelle, intemporelle plutôt qu’à la mode. Solux Italic, en revanche, est plus étroit et calligraphique, élargissant le spectre des applications possibles. Prenant source dans les mécanes de logos tels que ceux de la marque automobile Honda, qui souvent font preuve d’une remarquable stabilité et solidité, Solux ambitionne d’offrir une contribution contemporaine à la typographie imprimée et au domaine de la signalétique.

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Rongyi Tang – Veil

avec Julia Born, Alice Savoie

Imaginez : quelqu’un qui reste à vos côtés jour et nuit, répondant à chacune de vos demandes, avec sensibilité, sensualité ; quelqu’un qui ne vous mentira jamais, ne vous trompera jamais. Seriez-vous prêt·e à rencontrer cette personne ? Et qu’en serait-il si cette personne, ce·cette partenaire idéal·e, se trouvait être un minuteur de cuisine ? Ce projet interroge les thèmes de la solitude, des relations humaines, de la nature de l’amour à une époque d’avancée technologiques radicales. En proposant d’organiser les noces d’humains et d’objets, « Rongyi » introduit une narration absurde et décalée, invitant l’audience à se poser une question fondamentale : où plaçons-nous vraiment nos émotions ?

TYPE DESIGN

Quirk85

avec Kai Bernau, Radim Peško

Le projet Quirk 85 a débuté suite à la découverte par Minjong Kim d’une charte graphique coréenne du tournant des années 1970–1980. Il s’associe alors avec Juan Jun Feng, avec qui il partage une fascination pour les logos et les identités visuelles commerciales. Tous deux nés dans les année 1990, ils ont grandit dans des environnements (en Chine et Corée du Sud) qui partageaient un développement économique sans précédent, une rapide urbanisation, et d’irrésistibles vagues d’innovation technologique. Quirk 85 est la fusion de ces éléments, du style graphique de cette période et de ce contexte: impact de la publicité, des réseaux de plus en plus complexes entre enseignement, production, vie quotidienne et santé. Rassemblant deux pays, les auteurs veulent évoquer une identité commune, à travers une mémoire partagée, invitant le public à les rejoindre de ce parcours visuel et intellectuel.

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Minjong Kim – Amateur

avec Kai Bernau, Matthieu Cortat

Amateur est une police de caractère à empattement qui synthétise des caractéristiques calligraphiques issues de recherches historiques. Il évoque un sanctuaire de niche pour un genre oublié, dégageant une impression d’élégance. Inspiré par les formes de lettres des premiers modèles antiques allemands, Amateur joue astucieusement avec une horizontalité distinctive, révélant à la fois des gestes farouches et des détails méticuleusement élaborés. Les styles « texte », uniformisés, apportent des textures harmonisées et robustes pour une lecture optimale, tandis que les styles « display » amplifient à l’extrême les qualités expressives de chaque lettre, embrassant sans crainte une imperfection délibérée qui brouille les systèmes typographiques traditionnels et offre une esthétique captivante.

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Coline Besson – Girlz – They Gave Us Pink Let Us Make It Powerful

avec Kai Bernau, Julia Born

Réinterpréter les stéréotypes de la féminité et se les réapproprier consciemment : ce projet est un acte de revendication, de subversion et d’émancipation. En tant que femme, être dissonante, présumée vulgaire ou girly devient un moyen de briser et de remettre en question l’ordre établi et les normes sociales. Pensé comme une exposition, cet objet éditorial regroupe l’œuvre de femmes engagées pour cette cause. Les textes sont composés en Courtesy, un caractère en trois styles : une display « néo-kitsch » questionne les proportions et la cohérence stylistique ; une Regular se concentre sur le confort de lecture en petite taille, tout en conservant une identité propre. Enfin, une Monospace est utilisée là où traditionnellement l’italique serait de rigueur.

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Type

Formation

Savoir-faire

Années

Chantal Hochuli – Campo

Kriszta Bolcsik – Type Between Resolutions

Jacob Tegel – Syndikat

Yannick de Kalbermatten – Verso

Jahn Koutrios – Drafting

Katarzyna Friedrich – Material Type

Mara Nolze – Mutual

Marie Schuster – Pinto

Lina Kaltenberg – Hypotax

Orlando Brunner – Kadenz Grotesk

Mim Tejapaibul – Laisen

Ruslan Abasov – Sekular

Odin Lowsley – Voyant

Jonathan Bruun – Sekvens

Maria Kosheleva – Selime

Nir Zabari Yenni – Safra ספרא سفرا

Giulia Zanzarella – Minut

Ratchanon Boongsrithong – Sahn

Rebekka Hausmann – Equilibre

Stephanie Wilson – Iconic

Xiang-Xiang Lee – Revue

Jamie Michiki – Dutyfree

Chandra Sperle – Gradual

Lucas Portron – Dialectic

Lynn Birrer – Brienz

Maximilian Inzinger – Embajador

Eran Ben Barak – Olivia

Mirela Belcheva – Astra

Simon Memel – Itinérant

Antoine Pasi – Quasi

Thorgeir Kristinn Blöndal – Flaneri

Anna-Sophia Pohlmann – Eternity

Naiqian Mac Wang – Nimonic

Pauline Heppeler – Shift – 2024

Nell May – Night Editor

Lucrezia Noro – Plaxid

Gabriela Jaime – Fabrikaat

Hólmfríður Benediktsdóttir – KRULLA.SANS

Paul Sturm – Substanz

Elena Baranowski – Speira

János Hunor Vári – Família

Niklas Herrmann – Kyū Maru Gothic

Noam Benatar – Ktura

Edouard Bérard – Sita

André Teixeira da Silva – Herk Type Crew

Feng Juan Jun – Solux

Rongyi Tang – Veil

Quirk85

Minjong Kim – Amateur

Coline Besson – Girlz – They Gave Us Pink Let Us Make It Powerful