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DESIGN DE PRODUIT

Terroir

avec Augustin Scott de Martinville

Le terme «Terroir» désigne les caractéristiques spécifiques de la géographie, de la géologie et du climat qui s’expriment dans les produits agricoles d’une région donnée. Pour le projet TERROIR, les étudiants de 1ère année du Master Design Produit de l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne ont travaillé avec des producteurs et artisans locaux afin de créer de nouveaux produits. Ce travail, dirigé par Augustin Scott de Martinville,a pour intérêt de permettre aux étudiants venus du monde entier de découvrir les savoir-faire présents dans la région ainsi que se familiariser avec l’exercice de la production en petite série. Le but final étant de vendre les produits sur le marché, il s’agit également d’une chance unique de pré- senter son travail directement à un public très large. Les stands de présentation ont été conçus lors d’un workshop dirigé par Adrien Rovero en partenariat avec des étudiants du Master Espaces et Communication de la HEAD Genève.

DESIGN GRAPHIQUE

Index

avec Till Wiedeck

PHOTOGRAPHIE

Making Books

avec Christian Patterson

Les étudiants ont travaillé la réalisation d'un livre de photos à partir d'images existantes de leur propre production. Christian Patterson les a rendus particulièrement attentifs à l'idée de séquence.

DESIGN GRAPHIQUE

Extended registration marks

avec Dimitri Bruni (NORM), Manuel Krebs (NORM)

Combinaisons possibles en sérigraphie: ABC ABD ABE ABF ACB ACD ACE ACF ADB ADC ADE ADF AEB AEC AED AEF AFB AFC AFD AFE BAC BAD BAE BAF BCA BCB BCD BCE BCF BDA BDC BDE BDF BEA BEC BED BEF BFA BFC BFD BFE CAB CAD CAE CAF CBA CBD CBE CBF CDA CDB CDE CDF CEA CEB CED CEF CFA CFB CFD CFE DAB DAC DAE DAF DBA DBC DBE DBF DCA DCB DCE DCF DEA DEB DEC DEF DFA DFB DFC DFE EAB EAC EAD EAF EBA EBC EBD EBF ECA ECB ECD ECF EDA EDB EDC EDF EFA EFB EFC EFD FAB FAC FAD FAE FBA FBC FBD FBE FCA FCB FCD FCE FDA FDB FDC FDE FEA FEB FEC FED.

DESIGN INDUSTRIEL

New–Old–New

avec Andreas Engesvik

Pendant ce workshop d'une semaine, le designer Andreas Engesvik a invité les étudiants à voyager dans le temps pour y choisir un objet ancien qui les intéressait. Le but était de réinterpréter son concept original en lui attribuant une nouvelle expression, mais en restant dans la même catégorie.

DESIGN GRAPHIQUE

String Foundry

avec Hansje van Halem

The students were given a cone with 3 yards of yarn. This sewing machine yarn represents a line. The students were asked to draw with this line and create letters. A session of uncontrolled experimentation followed. Some people got frustrated because the material was not behaving the way they expected, others got lost in labour intensive try outs. The design process was speeded up by demanding quantity over quality. The students produces a rich collection of specimens, failures, surprises and typographic inventions. Quality surfaced by looking at the possibilities of the results, not the results themselves. Students were given more time to concentrate and dig deeper for more options of a single experiment. They were asked to create a systematic sequence to expand their type treatment into a series of results. How can you make a system grow? Students seemed to be relieved when they were asked to translate their experiment in the computer. How do you Adobe Illustrator or Photoshop behave when you are wishing for a type treatment that includes gravity, three-dimensionality, texture or something else you witnessed while working with analogue material? This workshop turned out to be a research on how an analogue reference can make you look for a different way to work digitally. Type was a platform for introducing them to an alternative design process.

PHOTOGRAPHIE

Class of Sannwald

avec Daniel Sannwald

Workshop avec Daniel Sannwald et la classe de Troisième Année en Photographie.

DESIGN INDUSTRIEL

Réaction en Chaîne

avec Mark Braun

Pendant ce workshop d'une semaine avec le designer Mark Braun, les étudiants ont créé une réaction en chaîne de 20 mètres, composée de 10 parties distinctes, célébrant les mouvements mécaniques et les couleurs

PHOTOGRAPHIE

Sharks Eat Monkeys

avec Maya Rochat

Workshop donné par Maya Rochat (Suisse/Orbe) aux étudiants de troisième année, réalisé et exposé à la Galerie URGENT PARADISE à Lausanne.

CINEMA

Istanbul In & Out

avec Lionel Baier, Kaveh Bakhtiari

La classe de 1re année Bachelor du Département Cinéma de l'ECAL a investi Istanbul durant une semaine, accompagné-e-s par le réalisateur Kaveh Bakhtiari.

PHOTOGRAPHIE

Douglas Mandry – Promised Land

par Douglas Mandry

« C’est en réaction à une standardisation de la représentation du paysage et à une possible perte de repères matériels dans l’ère digitale que mon projet se développe. Dans une volonté de me rapprocher des procédés de retouche analogiques, mes photographies sont d’abord imprimées, puis retravaillées en exploitant leurs propriétés physiques  : le tirage est troué, frotté, modifié par l’ajout de lumière, de fumée. J’ai recours à des jeux d’échelles et de perception. Fixées par l’appareil photographique, ces expériences transfigurent des représentations traditionnelles du paysage, oscillant entre visions fantastiques et apocalyptiques, états critiques et sublimes, nature déréglée et idéalisée.» www.douglasmandry.com

PHOTOGRAPHIE

Joseph Gallix – Goodyear Amiens

par Joseph Gallix

« Goodyear Amiens, c’est un conflit social enlisé depuis 6 ans, un syndicat fort, menant une bataille juridique contre une multinationale désireuse de s’en aller vers d’autres horizons. Des médias et des politiques qui se servent du sujet comme bon leur semble et derrière le spectacle, des hommes et des femmes qui mènent le combat de l’ordinaire. Des ouvriers, des pères et des militants. Quelle est la vie de ces personnes  ? Existe-t-il encore aujourd’hui une identité ouvrière ? Parti avec ces questions j’ai rencontré des gens exceptionnels tout au long de mon parcours et je reviens nourri de leur générosité. »

DESIGN GRAPHIQUE

The Second Acid Test

avec Körner Union, Maximage

The Second Acid Test est une collection de moirés imprimés en sérigraphie.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Ototo meets ECAL

La production sonore n’a jamais été aussi accessible, il est maintenant possible de faire de la musique sur les ordinateurs, les smartphones et les tablettes. Les processus qui génèrent les sons sont invisibles à l’intérieur de ces boîtes noires, et le lien traditionnel entre l’action et le résultat des instruments acoustiques est perdu à la fois pour l’interprète et pour le public. Cet atelier utilise Ototo, une carte de circuit imprimé développée par Dentaku à laquelle on combine des capteurs et des matériaux conducteurs afin de prototyper rapidement des interactions sonores. Avec cela comme point de départ, ce workshop a permis d’explorer comment représenter le son en tant que processus physique, et de créer une machine à musique à grande échelle.

DESIGN GRAPHIQUE

Joël Passieux – Rural

avec Ian Party, Jonas Vögeli

Rural Ce projet est le résultat d’une interprétation typographique de l’engouement que je partage avec mes amis d’enfance à perpétuer les traditions ancestrales de ma région : Rural est un caractère moderne bien que fortement inspiré de formes typographiques archaïques. J’ai développé deux variantes, regular et display  : la première optimisée pour un usage en corps de texte, et la seconde destinée à un usage dans des tailles plus importantes. www.joelpassieux.com

PHOTOGRAPHIE

Arthur Miffon – Röstigraben

par Arthur Miffon

« Röstigraben est une frontière culturelle, incarnée par la barrière de la langue qui sépare la population germanophone et francophone de la Suisse. En la parcourant, j’ai cherché dans la nature des métaphores de cette séparation qui, loin d’engendrer un clivage, produit une riche mixité dans la population. Ce travail m’a permis de lier mon intérêt pour le paysage et sa représentation topographique.»

DESIGN GRAPHIQUE

Anne Zimmermann – Primetime

avec Nicole Udry, Jonas Vögeli

Primetime Ce projet prend racine dans ma fascination pour la culture populaire et plus précisément les émissions de télévision. J’y interroge le statut de ces émissions, leurs fonctionnements ainsi que les influences croisées avec le monde d’aujourd’hui. Ce projet se concentre sur l’action prenant place au sein du plateau de télévision, celui-ci fonctionnant comme un microcosme. Ce travail se veut une célébration du genre, une ode à la culture populaire, et parallèlement il met en lumière les mécanismes de ce paradigme. www.annezimmermann.com

DESIGN GRAPHIQUE

Dmitry Bukreev – Varst

avec Ian Party, Nicole Udry

Varst Ayant vécu les vingt premières années de ma vie à Moscou, je me suis intéressé à la relation entre l’architecture forte des années 1920 et la mode d’aujourd’hui. J’utilise le modèle du Constructivisme pour le réactualiser à travers un catalogue de mode d’un designer imaginaire du nom de Varst. Varst est un univers de lignes strictes et de volumes géométriques. Ce catalogue est une combinaison de formes 2D graphiques – illustrations, collages, typographie – qui s’anime en volume et prend forme. Ce projet est un travail de direction artistique, de stylisme et d’expérimentations visuelles.

DESIGN GRAPHIQUE

Samuel Bruchez – Pistes noires

avec Gilles Gavillet, Jonas Vögeli

Pistes noires Ce projet retrace le développement de Téléverbier et suit son objectif de domestiquer l’espace alpin et d’atteindre les plus hauts sommets. A partir des années 1950, le succès créa une image idyllique autour de la station. Mais rapidement, elle se trouva confrontée aux premiers accidents et victimes d’avalanches. Ceci força la mise en place de restrictions, rappelant aux skieurs qu’ils s’aventurent dans un environnement qu’on ne peut maîtriser. Ce projet m’a appris à travailler d’une manière productive avec un sujet qui est à la fois riche en matériels et qui me passionne. Prix Bonnard & Gardel 2013

ARTS VISUELS

Practicalities (La vie matérielle)

avec Stéphanie Moisdon, Willem de Rooij

Exposition à Basis e.v., Francfort , du 19 septembre au 13 octobre 2013. «Du moment qu'il n'y a pas de livre sans raison d'être, ce livre n'en est pas un» écrivait Marguerite Duras au sujet de La vie matérielle , publié en 1987. Practicalities (La vie matérielle) envisage la portée utopique ainsi que les limites matérielles propres à l'oeuvre produite en école d'art. Quels propos pouvons-nous attribuer à une présentation de travaux d'étudiants? Celle-ci peut-elle être définie comme exposition, et fonctionner en tant que telle? Pourrions-nous formuler à son sujet de nouvelles raisons d'être? Ce projet résulte d’un programme d'échange d'une année à l’initiative de l'artiste Willem de Rooij en collaboration avec la commissaire d'exposition et critique Stéphanie Moisdon. Conçue par des étudiants et diplômés récents du Master Arts Visuels dirigé par Moisdon à l'ECAL/ Ecole cantonale d'art de Lausanne, Practicalities est le second volet d'un programme d'exposition en deux temps. Elle complète et fait écho à Influence , exposition présentée à 1m3 ayant permis à un public Lausannois de découvrir les travaux d'artistes étudiant auprès de Willem de Rooij à la Städelschule de Francfort. Les manières de créer et d’exposer varient d'un territoire à l'autre. L’exposition Practicalities matérialisant une rencontre entre deux lieux, elle aborde les contraintes et les libertés dont un-e artiste peut faire l’expérience ici ou là, avant d’être concerné-e par des stratégies commerciales et les attentes d’institutions.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Benjamin Muzzin – Full Turn

par Benjamin Muzzin

Avec ce projet je me suis intéressé à la notion de troisième dimension, avec l’envie d’essayer de sortir du cadre habituel de l’écran plat. Pour cela, mon travail a principalement consisté à explorer et expérimenter un autre dispositif d’affichage d’images, en cherchant à donner du volume dans l’espace aux animations. La machine ainsi réalisée permet, grâce au mouvement rotatif de deux écrans dos à dos, de créer une séquence animée tridimensionnelle qui peut être vue à 360 degrés. En raison de la persistance rétinienne, les formes qui apparaissent sur les écrans se transforment en sculptures lumineuses cinétiques. Benjamin Muzzin

PHOTOGRAPHIE

Axel Crettenand – High

par Axel Crettenand

« L’image de la montagne est l’une des plus puissantes et des plus fécondes dans l’histoire de la représentation de la nature. Elle semble ne laisser personne indifférent ; on s’y retire, on s’y purifie et on s’y élève, ou alors on y perd l’esprit et on tombe au bas d’une falaise, la bouche écumante et les yeux fous. Néanmoins, ayant grandi dans les montagnes suisses, je les ressens différemment. L’enjeu de mon travail de diplôme, un court-métrage d’une dizaine de minutes, fut donc de bousculer cette épaisse métaphysique du regard et de montrer les Alpes sous un jour nouveau. » www.axelcrettenand.ch

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Océanne Hänni – Watch Out

par Océanne Hänni

Watch Out est un clip interactif pour iPad. Il invite l’utilisateur à découper l’écran en plusieurs parties modifiables en temps réel. L’utilisateur constatera que l’application prend parfois le contrôle et l’empêche d’interagir un certain temps. Ce système d’interaction s’inspire directement des paroles de la chanson qui traitent des choix et des contraintes de la vie. Ce travail m’aura permis de m’impliquer sur un projet concret en collaborant avec la chanteuse Lila Cruz et d’acquérir une expérience enrichissante tant par la prise de vue que par la conception d’un système interactif. Océanne Hänni

PHOTOGRAPHIE

Olivier Bemer – Round and around

par Olivier Bemer

« Ce qui m’a toujours frappé en périphérie de Paris, c’est son urbanisme très standardisé, ses quartiers presque interchangeables, et l’homogénéité des modes de vie. L’image d’un grand décor figé dans lequel une multitude d’actions simultanées se croisent, se répètent et coexistent de manière aléatoire et désordonnée ; des villes où l’inhabituel demeure familier, où le réel est absorbé par le modèle. J’ai voulu simuler une interaction entre plusieurs événements, actions ou parcours. Non linéaire, la narration est faite de faux raccords constituant des lignes de temps qui s’entrelacent en un même flux. Une tension est alors produite entre la vue d’ensemble statique et le micro-événement, incrusté, répété, décadré.» www.olivierbemer.com

DESIGN INDUSTRIEL

Diplômes

Sélection de projets de diplôme de l'année 2013.

PHOTOGRAPHIE

Charlotte Krieger – Cherry Queen

par Charlotte Krieger

« Mon court métrage tente d’articuler la vie de ma cousine Sabrina entre les Etats-Unis où elle est née et la Suisse où elle étudie. Le film se concentre sur des questions de beauté, de fantasme et de déracinement. Suivre Sabrina m’a permis de construire une tension entre documentaire et fiction, qui accentue le jeu que Sabrina entretenait parfois avec la caméra. En établissant une relation intime avec mon sujet, j’ai tenté de retranscrire l’aspect transitoire, d’attente, dont son quotidien est imprégné. La construction idéale de Sabrina, d’après des stéréotypes de beauté et de jeunesse, oscillant entre contrôle et égarement, me fascine. »

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Sylvain Meltz – Mecadro

par Sylvain Meltz

Mecadro est un jeu de construction sur ordinateur disponible en ligne (sylvainmeltz.com/mecadro), qui permet de créer une « machine » qui repose sur des règles mathématiques et géométriques simples (translations, rotations, trigonométrie, …) afin d’obtenir des dessins complexes. Le jeu initie l’utilisateur à la programmation de manière graphique, en le poussant à expérimenter, raisonner d’une certaine manière, à observer/contempler un résultat plus ou moins attendu. Parmi les différentes découvertes faites durant ces 4 années à l’ECAL, la beauté cachée des mathématiques et de la géométrie a été l’une des plus intéressantes. Avec une simple formule, un point peut se transformer en un objet indépendant aux comportements et déplacements complexes. La programmation quant à elle a pris une grande partie de ma scolarité et m’a initié à un raisonnement et une attitude particuliers  : expérimenter, chercher, rechercher… Sylvain Meltz

CINEMA

Io ho un potere

avec Denis Gheerbrant

Il s'agit du témoignage de l'amitié entre le réalisateur et son ami d'enfance, Mirko, avec lequel il partageait un monde fantastique constitué par des jouets Playmobil, à l'âge d'environ dix ans.

CINEMA

Frère et soeur

avec Sébastien Lifshitz

Synopsis Ismail et Jade sont en voiture. Ils reviennent de lʼaéroport. Le jeune homme arrive dans un nouveau pays, la Suisse, alors que Jade y est installée depuis deux mois.