PHOTOGRAPHIE
avec Geray Mena
Le workshop s'est articulé autour de la dissolution des genres au sein de la photographie : Documentaire, Mode, Nature Morte et Portrait. Les étudiant-e-x-s ont établi des ponts entre pratiques commerciales et artistiques.
DESIGN INDUSTRIEL
par Basile Avvanzino, Lena Bernasconi, Diego Eiholzer, Teo Primo Frizzarin, Victoria Guffroy, Jeffrey Krieger, Amedeo Oddo, Jeanne Reymond, Till Seegräber, Jacobo Zunzunegui
La plupart du temps, les accessoires des produits souples passent inaperçus, alors qu'ils constituent un élément essentiel de l'aspect général des produits et de l'expérience de l'utilisateur. Dès que nous sommes limités dans notre mobilité, certains des mécanismes de ces accessoires peuvent rapidement devenir un défi majeur dans la vie de tous les jours. Ce semestre, sous la direction de Friederike Daumiller, les étudiants ont travaillé avec l'association suisse ASA-Handicap mental et le senior-lab pour développer du matériel pour les vêtements qui sont dédiés à l'idée d'un design inclusif.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Angelo Benedetto, Guy Meldem, Sébastian Strappazzon
Workshop avec Strappazzon Dans le but d’élargir les horizons des étudiant·e·s en graphisme au-delà des médias traditionnellement explorés au cours de leur formation, le designer Sébastian Stappazzon, le co-fondateur de la marque AVNIER – l’une des marques streetwear les plus en vogue du moment lancée en collaboration avec le rappeur français OrelSan – dirige un atelier d’une semaine au sein de l’ECAL. Des propositions imaginées par les étudiant·e·s est née une collection capsule produite en édition limitée. Les premières pièces de cette collection exclusive sont disponibles en précommande dès maintenant jusqu’au lundi 25 septembre 2023 à minuit. La collection complète sera présentée et mise en vente lors d’un évènement à Lausanne, en Suisse, début décembre 2023.
PHOTOGRAPHIE
avec Maxime Guyon
Dans le cadre d’une collaboration avec la marque avant-gardiste suisse On, l’ECAL est fière de présenter le travail interdisciplinaire réalisé conjointement par les étudiant·e·s de 2e année des Masters Design de produit, Photographie et Type Design.
DESIGN DE PRODUIT
avec Christophe Guberan, Camille Blin
Dans le cadre d’une collaboration avec la marque avant-gardiste suisse On, l’ECAL est fière de présenter le travail interdisciplinaire réalisé conjointement par les étudiant·e·s de 2e année des Masters Design de produit, Photographie et Type Design.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio
Dans un environnement où la frontière entre digital et tangible se fait de plus en plus fine, exister dans des espaces immatériels implique le façonnement et l’entretien d’un avatar souvent créé à son image. Habiter dans ces mondes en fusion conduit inévitablement à tisser un lien plus ou moins fort avec ses propres représentations numériques. C’est notamment le cas de mon avatar, avec qui je partage plus qu’un style vestimentaire bien défini. Dans Mirror Me-rror, elle et moi ne faisons qu’une. En utilisant mes données physiques et numériques pour influencer les capacités de mon alter ego, nous nous retrouvons alors constamment connectées. Avec ce projet, je questionne la relation que chacun entretient avec ses identités numériques et propose une perspective gamifiée de sa propre vie.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Stephane Halmai-Voisard, Maddalena Casadei
Jabal est une collection de vestes de montagne sans plastique, réparables et recyclables. Elle se compose d’une veste et d’une doudoune. Les fermetures ont été repensées par un système de pli, sans fermeture éclair. Elles permettent aussi d’ajuster la largeur de la veste en fonction du nombre de couches portées. Jabal est entièrement composée de matériaux durables : coton tissé à haute densité, cordons cirés et fermoirs en aluminium. Les coutures sont thermo-soudées avec un adhésif naturel. La doudoune est remplie d’Asclepiade, une plante aussi légère que la plume, mais deux fois plus isolante. Sa production ne nécessite ni produits chimiques, ni arrosage. Les matériaux sont séparables afin d’en faciliter le recyclage. Des patches imprégnés de résine sont fournis pour réparer les accrocs.
DESIGN GRAPHIQUE
par Alexandre Brunisholz
La gorge, reflet du temps et de la puissance de la nature, est un témoin de la transformation terrestre. Au fil des millénaires, le passage de l’eau a peu à peu creusé une voie dans les profondeurs de la terre, pour en faire une ruine naturelle aux formes organiques et à l’atmosphère mystique. Ce projet se développe autour de l’érosion de la roche par l’eau au travers de l’étude d’une sélection de 12 gorges suisses. Un bijou en argent créé pour chacune des gorges a été remis à la nature, par le biais d’une machine accélérant le processus de détérioration par les éléments prélevés sur chacun des 12 sites. Erosio est un lookbook de cette collection de bijoux, documentant les lieux de recherche ainsi que le processus de travail développé.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Stephane Halmai-Voisard, Maddalena Casadei
« I want the most comfortable stoner couch. » Eli m’a demandé de lui créer un canapé de défonce pour sa marque ERL. J’ai choisi de décomposer cet objet volumineux et bien trop souvent opaque. Sur une structure en acier tubulaire, on ajoute des couches de revêtement. Le canapé superpose donc différents textiles, matières et volumes comme s’il s’agissait de vêtements. En été, une seule fine couche suffit tandis qu’en hiver, on revêt sa doudoune. A chaque nouvelle couche, un nouvel objet. On peut ainsi passer d’une chaise longue style Butterfly à un fauteuil rembourré dans lequel on peut s’affaler. Le choix du revêtement peut donc être fonctionnel et stylistique.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Stephane Halmai-Voisard, Maddalena Casadei
Pragmatic Gear est une marque qui récupère des chutes et des fins de rouleaux dans diverses entreprises en Suisse. Les patrons sont conçus de manière à ne générer aucune perte. J’ai expérimenté cela en présentant dans un premier temps des sacs, puis j’ai, dans un deuxième temps, intégré des vêtements pour mon diplôme. Chaque typologie de vêtements et de sacs est construite de la même manière, mais avec des textiles différents, ce qui donne un tombé et une utilisation variés. Les pièces sont exclusives et limitées en nombre en fonction des arrivages.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Maddalena Casadei, Stephane Halmai-Voisard
Intéressée par l’objet comme témoin d’une civilisation, d’une culture, je suis retournée en Provence pour essayer d’identifier ce qui caractérise la mienne. Mistral est une ode au soleil, aux ombres, à la flânerie, au temps qui dure longtemps. Une recherche autour d’une matière végétale : la paille. Une rencontre avec une chapelière qui m’a transmis de son savoir et de son faire. La réalisation d’une collection d’objets qui jouent avec les ombres. La confection de chapeaux qui se transportent facilement, afin de pouvoir emporter un peu de Sud avec soi partout où l’on va.
DESIGN GRAPHIQUE
par Angelo Barbattini
Etant à moitié indien et ayant étudié là-bas, j’ai créé pour mon projet de diplôme une collection de saris (qui signifie bande de tissu), un vêtement traditionnel porté par les femmes en Inde. Les tissus créés sont une interprétation moderne de ce riche héritage culturel. Je souhaite dénoncer la discrimination observée en Inde, connue comme le système des castes. Un système désormais illégal qui continue à être perpétué et à créer des inégalités. Le concept du projet est de reconnaître le problème et, par le biais d’un sari moderne en coton et imprimé numériquement, de communiquer un message d’égalité et de droits égaux à l’humanité. L’objectif est de faire en sorte que des militants portent ces saris pour la cause de cet idéal utopique d’égalité et d’abolir ce système des castes.
DESIGN GRAPHIQUE
par Thaïs Nguyen Huu
Mises à nues est une collection de cinq tenues. Les vêtements sont le reflet de ce que l’on est et des valeurs que nous défendons. Chacune des tenues confectionnée dans cette collection représente l’histoire de geste et d’attentions que l’on peut avoir au quotidien envers soi-même pour se sentir bien, avoir confiance. Cinq femmes m’ont confié une partie de leur intimité en utilisant leurs mots, puis un selfie où leur corps est mis en valeur. J’interprète leurs paroles que je retranscrits sur un support textile. Chaque fragment de vie devient un visuel que l’on fige. L’illustration plane et statique devient volume mobile, en portant son vêtement, on apporte son histoire intérieur vers l’extérieur. Au grand jour, au regard de tous.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Christophe Guignard, Gaël Hugo, Laura Nieder, Pauline Saglio
Mention Très bien A travers nos médias de divertissement, les partenariats et les contenus sponsorisés deviennent omniprésents. De ce constat, Reif est une fiction mettant en scène la chosification d’une influenceuse digitale. Via différents supports créés en imagerie de synthèse, nous visualisons le changement d’identité de ce personnage allouant des zones de son corps comme espace publicitaire, engendrant sa métamorphose d’humain à objet. Pour réaliser les supports de Reif , un processus de digital production a été mis en place s’ajustant aux standards de la création d’avatar qui affilie cette fiction à une réalité technique actuelle.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei
« Tilt » est une étagère à chaussures en multi-plis de bouleau. La façade miroir sans tain permet de s’observer tout en offrant une vitrine sur les chaussures exposées. La direction d'ouverture du tiroir peut être choisie, ainsi « Tilt » peut être placée en angle ou au milieu d’un mur. L’intérieur du tiroir est tendu de linoléum, référence au mobilier de collectionneur. Ce fond neutre met en valeur les détails de chaque chaussure tout en protégeant le bois. Enfin un dégradé dans l’opacité du miroir met l’accent sur la paire aux pieds réinterprétant le miroir incliné du magasin de chaussures.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Stéphane Halmaï-Voisard, Christian Spiess, Maddalena Casadei
« M–W256 » est un projet résultant d’une analyse globale des connecteurs issus de l’industrie du textile. Cette recherche s’est traduite par le développement d’un clip androgyne afin d’en exploiter ses avantages. S’adaptant à diverses situations quotidiennes, « M–W256 » est un sac versatile conçu pour la mobilité urbaine, offrant une multitude de configurations, grâce à un clip universel. Ce connecteur symétrique permet à l’utilisateur de moduler l’usage de ce contenant nomade, disposant à sa guise deux sangles prévues à cet effet.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Elric Petit
Figure libre est un projet de design industriel réalisé en corrélation avec le sujet de mémoire des étudiants en 3e année. Il leur a été conseillé de choisir un domaine vers lequel les étudiants souhaiteraient se diriger après leurs études. Cet exercice libre leur a permis de s'exprimer sur le sujet de leur choix. Qu’il s’agisse de mobilier, de mobilité, d’objets connectés ou tant d‘autres possibles, chaque sujet traité avec sérieux devient passionnant.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
par Alfatih
L’image du vêtement a de nos jours plus de portée et de valeur dans l’espace numérique que l’espace physique. Et tandis que nous incarnons de multiples identités numériques à un rythme des plus soutenus, nous nous retrouvons à consommer plus de vêtements qui sont très vite jetés. Base est un service de vêtements offrant un modèle économique alternatif et une manière de repenser la nature du vêtement dans l’espace physique et numérique. A quoi ressemblerait le vêtement physique lorsque réduit à ses fonctions primaires ? Et quels sont les contextes d’utilisations du vêtement numérique ?
MEDIA & INTERACTION DESIGN
Emilio Pucci s’est joint à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne (ECAL) pour une collaboration née à Granaiolo, centre d’archives de la marque, situé à proximité de Florence. Lors d’un workshop de trois jours dirigé par Vincent Jacquier, une sélection d’étudiants et d’assistants du Département de Communication Visuelle a eu l’occasion d’explorer et de réinterpréter les imprimés signés de la marque. Interactive Scarves est le premier projet issu de cette série de résultats surprenants, obtenus à l’issue de ce workshop. Pauline Saglio a développé une installation de trois pièces qui propose de découvrir un carré de soie de manière innovante et poétique. Les couleurs, formes et compositions de chaque imprimé Emilio Pucci sont mis en valeur par lumières et sons afin de modifier la perception du très emblématique foulard, offrant aux visiteurs une expérience magique et innovante.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Christophe Guignard, Gaël Hugo
It’s not quite the Hilton est un fashion film interactif réalisé pour la collection de diplôme du designer de mode Jonathan Ageneau, imaginant un vestiaire pour la communauté des hackers. Le film, faisant référence à la figure du « whistleblower », présente des personnages enfermés dans un espace indéfini, partagés entre paranoïa et ennui. Grâce à sa webcam, l’utilisateur peut interagir avec les différentes séquences composant la vidéo. Cette collaboration fructueuse a été pour nous l’occasion de pouvoir créer deux projets se nourrissant de nos échanges au fur et à mesure de leur développement.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Stéphane Halmaï-Voisard
Pour le projet Sac – Papier – Ciseaux , les étudiants de 1ère année Bachelor Design Industriel ont eu pour objectif de dessiner "un espace de stockage que l’on transporte sur son dos qui fait reposer le poids de son contenu sur les épaules par l’intermédiaire de bretelles", plus communément appelé un sac à dos.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Alexis Georgacopoulos
Série de différentes paires de lunettes qui viendraient compléter la gamme Visilab.