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Savoir-faire

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2020 2022
Camille Spiller – Smooth Space

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Camille Spiller – Smooth Space

Projet de diplôme avec RVB Books/Matthieu Charon & Rémi Faucheux

Mon travail porte sur la construction de la ville et aborde ma propre position critique au sein du vaste tissu social produit par la ville. Inspiré par le « smooth space » de Deleuze et Guattari – qui signifie ouverture, fluidité, multi-dimensionnalité – ce travail analyse et relie les processus d’urbanisation dans différentes villes d’Europe occidentale. Des fragments de bâtiments préfabriqués, d’immeubles de bureaux et de rues s’agrègent de manière chaotique. En déformant davantage leur aspect à travers l’appareil photographique, leur chaos est accentué, générant ainsi une atmosphère de doute. Le collage en post-production pousse la distorsion jusqu’à créer une énigme entre illusion optique et réalité construite.

Yolane Rais – Nagual

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Yolane Rais – Nagual

Projet de diplôme par Yolane Rais

Nagual est le mot utilisé par les chamans pour définir le monde de l’invisible. Ce projet est présenté sous la forme d’une installation sensorielle dans un univers mystérieux et spirituel. Une exploration à la frontière entre le monde du vivant et celui de l’invisible, une tentative de matérialiser l’immatériel qui tente de montrer d’autres formes de corps. Ce projet s’articule sur le sacré et les croyances à travers l’expérience d’un autre type de réalité. C’est un travail introspectif où je retranscris mes visions vécues lors de différents voyages faits en présence de chamanes. Avec les différents éléments que je présente, je veux remettre en avant notre lien à la nature, au vivant, le but étant de montrer une autre vision, une autre relation possible à la perception de notre monde.

Basil Pérot – As Long as You Wait

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Basil Pérot – As Long as You Wait

Projet de diplôme par Basil Pérot

Ce court-métrage cherche à exprimer cette incapacité à faire corps avec la réalité lors d’évènements traumatiques. Pour parvenir à cette osmose, on cherche alors à observer, à ressentir, à écouter aussi intensément que l’on peut. C’est ainsi que le personnage de Pola tente de s’agripper au réel, sombrant malgré tout lentement dans une folie entre crise identitaire et paranoïa. Le projet se place en tant que retranscription du point de vue de Pola et des sensations qu’elle éprouve. Un livre compilera les pensées qu’elle écrit au long du film dans un élan de lucidité au travers duquel elle tente elle-même de se convaincre que ce qu’elle vit est bien réel.

Marvin Merkel – Kuh Vache Mucca

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Marvin Merkel – Kuh Vache Mucca

Projet de diplôme par Marvin Merkel

Kuh Vache Mucca est une installation à travers laquelle je questionne ma relation à l’identité nationale suisse. N’ayant ni le passeport, ni famille ou racine en suisse je me suis depuis toujours identifié comme un ressortissant suisse. Les images et sculptures qui constituent ce projet témoignent de mes tentatives de réconciliation avec la patrie et l’identité qu’elle projette. Ces tentatives maladroites, voire ratées, proposent une nouvelle approche de l’identité nationale. Leur facture rend comiques et absurdes les traditions, coutumes, figures et monuments que chaque citoyen·ne·e a appris à encenser et remet ainsi en cause leur existence. Est-il aujourd’hui encore nécessaire et légitime d’entretenir l’identité nationale d’un pays ?

Lisa Mazenauer – Copper Tales

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Lisa Mazenauer – Copper Tales

Projet de diplôme par Lisa Mazenauer

Quels liens se tissent entre les désirs incarnés et les spirales des mines à ciel ouvert ? Copper Tales est une installation qui aborde l’opération minière par les corps sensibles qui y sont impliqués. Basé sur le site des mines de Rio Tinto (Espagne) traversé par un fleuve acide, le projet met en relation différent·e·x·s acteur·ice·x·s participant à l’extraction de matières premières. Les traces – archéologiques, géologiques, humaines, bactériennes – marquées sur les sols se projettent ensemble dans un récit à venir.

Angèle Marignac-Serra – Isula Anima

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Angèle Marignac-Serra – Isula Anima

Projet de diplôme par Angèle Marignac-Serra

Au moment où tout se régénère, je déambule sur l’île de mes ancêtres. Ce livre capture la rencontre avec les âmes de ce lieu et l’invisible. Je me confronte à un monde géologique rude et confidentiel. Plus aucun membre de ma famille proche n’y réside. Les différents protagonistes constituent des indices, des traces arborant les trois règnes du vivant. Ils deviennent mon clan. Je deviens une archéologue de ce territoire. Animée par les croyances ancestrales vernaculaires, les paysages s’anthropomorphisent. C’est un hommage à la nature secrète, à l’imperceptible, à la recherche d’un visage dans la pierre, les arbres, le ciel. Je laisse place à mon imaginaire et fantasme des ruines modernes telles des signes posthumes. La frontière avec la mort devient de plus en plus tangible.

Samara Krähenbühl – Il est passé tout à l'heure, il m'a dit de rien dire

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Samara Krähenbühl – Il est passé tout à l'heure, il m'a dit de rien dire

Projet de diplôme par Samara Krähenbühl

Au moment charnière du passage à l’âge adulte, l’enfance et ses souvenirs refont surface plus que jamais. Par le biais d’un court-métrage à la limite de la vidéo d’art, je me questionne sur comment surmonter ses traumas et se réapproprier son vécu et ses zones d’ombre. De par son caractère onirique, le film prend une teinte surréaliste. Entre métaphores visuelles et imagerie mentale, j’exorcise un épisode intime et douloureux de mon enfance.

Ludivine Keller – Girovago sulla risacca cercandoti

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Ludivine Keller – Girovago sulla risacca cercandoti

Projet de diplôme par Ludivine Keller

Girovago sulla risacca cercandoti est le récit d’une errance onirique vécue suite à la perte d’un proche. Ce projet regroupe plusieurs symboles devenus pour moi obsessionnels au cours de ces dernières années, qui évoluent par des allers-retours, comme un ressac émotif. Il découle de plusieurs périples effectués en Italie, moments en suspension et apnées salvatrices. L’eau sert ici de pont temporel aux projections fabriquées par l’absence et une creatura-musa nous guide dans ce monde des songes. L’édition traduit les sensations ambivalentes et fluctuantes de cette errance, alors que les sculptures-collages mettent en tension ce désir de recréer des amalgames pour combler un manque.

Florian Hilt – New Order

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Florian Hilt – New Order

Projet de diplôme par Florian Hilt

New Order génère une série de rencontres et d’interactions entre des éléments distants par le biais d’approches multiples dans les domaines visuel, numérique et installatif. Par ces échanges, je donne accès à ma nature secrète : à mes pulsions, mes peurs, mes rêves. En les explorant comme des espaces infinis aux multiples niveaux d’information, passé, présent, futur se mélangent pour révéler de nouveaux assemblages. Ma collection est constituée de fragments contrastés : archives web et images de smartphones, artefacts aux allures anciennes et jeux vidéo. L’installation agit comme un autoportrait chaotique et permet au spectateur d’emprunter son propre chemin pour se questionner. En reliant les éléments qui la composent, chaque expérience sera la résultante d’un nouvel ordre.

Julie Corday – De la taille d'une mandarine

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Julie Corday – De la taille d'une mandarine

Projet de diplôme par Julie Corday

Il s’agit d’un trauma physique et psychologique qui a eu lieu dans mon enfance. A 9 ans, une pierre de la taille d’une mandarine a percuté mon œil gauche. Aujourd’hui je cherche par la photographie à reconnecter la femme que je suis et la petite fille qui a failli perdre la vue il y a 20 ans. Plusieurs interventions chirurgicales et une perte importante de la vision feront naître des peurs et des angoisses entre aveuglement et défiguration. En tissant des liens entre mon histoire personnelle, des images mentales et la perception du monde qui m’entoure, je propose un récit composé de mes mots d’enfant et de métaphores visuelles pour raconter cet accident.

Jenna Callewaert – Her and I

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Jenna Callewaert – Her and I

Projet de diplôme par Jenna Callewaert

Mention Bien. Comment fait-on quand tout nous manque ? Comment ne plus avoir cette réminiscence de l’endroit que l’on a quitté ? Un manque douloureux, une nostalgie associant passé et futur, comme un paradoxe. Ce projet est avant tout une quête: celle de retrouver une partie de moi-même dans un pays où j’ai jadis vécu et dont j’avais pour seul souvenirs des couleurs, des odeurs, des sensations. A travers mon voyage, je voulais explorer et confronter ces mémoires bâties sur l’absence ; ces souvenirs étaient-ils vrais ou pures fabrications de mon esprit ? J’ai conçu cette édition en visant à retrouver la trace des fantômes de mes souvenirs. J’ai fait le choix d’images composée de sépia, d’ombre et d’ocre, portant dans leurs chairs les témoignages du passé, montrant alors que rien ne meurt jamais.

Sofia Papaefthymiou – Το Ρόδι – The Pomegranate

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Sofia Papaefthymiou – Το Ρόδι – The Pomegranate

Projet de diplôme par Sofia Papaefthymiou

Mention Bien. Mi-Chypriote, mi-Suissesse, j’ai ressenti le besoin de comprendre ma relation au territoire, à la frontière, à l’exil et à mes doubles origines. Το Ρόδι–The Pomegranate est un court-métrage, devenu un outil d’exploration et de déconstruction, mettant les conflits géopolitiques de mon pays à la hauteur de mes propres conflits. C’est aussi un espace libre où je fantasme mon propre ailleurs, j’imagine ma propre île, reflet de mes désirs. Dans l’impossibilité de rejoindre cette terre nourricière, je tente de saisir ce que je n’ai pas, de reproduire les sensations que j’y ai vécues. Je collecte des archives, je mandate des images. Je ramène mon corps de femme, que je m’approprie et me réapproprie à travers diverses représentations, à son origine. Pour retrouver ma place, pour reprendre la parole.

Clara Roumégoux – Territoires du geste

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Clara Roumégoux – Territoires du geste

Projet de diplôme par Clara Roumégoux

Dans la vidéo Territoires du geste se croisent des portraits de femmes de différentes générations vivant en France et possédant une double identité culturelle. Du geste à la parole, la question de la transmission apparaît à travers un dispositif modeste, où dimensions matérielles et immatérielles se répondent entre récit et actions culinaires. Comment le geste devient-il symbole d’une résistance silencieuse? La cuisine met en scène les éléments politiques que révèlent l’histoire. Du couscous aux boulettes de viande, maamouls et café turc, ces produits d’héritages historiques et culturels nous ramènent à l’héritage spirituel qui en résulte. Le mouvement des mains met en scène les éléments politiques que tissent leurs mots, jusqu’au psyché des rêves ou des peurs.

Alizée Quinche – They Blossom at Night

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Alizée Quinche – They Blossom at Night

Projet de diplôme par Alizée Quinche

Mention Bien They Blossom at Night parcourt la vision d’une intimité biotechnologique mouvante, l’ouverture à un état de conscience altéré vers un espace indéfini, un temps suspendu où la connexion des corps devient fluide(s). Une sexualité où chaque partenaire, chaque rapport, transforme et fait évoluer les êtres par le partage et l’émancipation. À travers une installation vidéo-sonore immersive, le projet se réapproprie la force symbolique de la procréation. Il explore la matérialité d’une sexualité à but non reproductive en élaborant une créature microbiologique représentant les transmissions d’une intimité polyamoureuse. Il met en avant la cohésion entre l’organicité des relations et une technologie qui permet différentes libérations sociales, en référence à la procréation médicalement assistée.

Justine Willa – Where Are the Exits up There?

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Justine Willa – Where Are the Exits up There?

Projet de diplôme par Justine Willa

Durant l’été 2021, Asclepios, une association scientifique, organise une mission dans les Alpes suisses, simulant la vie sur un autre corps céleste que la Terre. Se confinant pendant dix jours dans des tunnels à 450m sous Terre, six « astronautes » métamorphoseront ce lieu en projection d’un ailleurs et calqueront leur quotidien sur le rythme d’une vie spatiale. Ce scénario rétro-futuriste, vu dans les milieux scientifiques et dans la science-fiction, questionne la réalité, la projection de la réalité et l’image qui en résulte. S’appuyant sur leur mission, mon projet retranscrit par immersion le récit fantasmé de l’exploration spatiale, mélangeant la réalité de terrain et les images artificielles. Il questionne notre place dans l’univers et notre rôle dans le futur de l’humanité.

Caroline Perrenoud – Entre-deux, il n'y a pas rien

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Caroline Perrenoud – Entre-deux, il n'y a pas rien

Projet de diplôme par Caroline Perrenoud

Il y a un espace entre ce qu’on appelle le réel et le virtuel – qui serait par définition irréel. Dans cet espace entre-deux, infini de possibilités, des identités se créent et s’émancipent. Les sexualités se découvrent et les avatars sont des rôles que l’on choisit d’incarner. Ces rôles sont multiples et représentent la multiplicité du soi. Femmes au pluriel, dissidente·x·s, l’espace entre-deux nous permet de nous montrer, nous observer, nous rendre puissante·x·s et revendiquer une place et une liberté. A travers l’auto-sexualisation, la monétisation de l’image de soi, les rapports sexuels ou amoureux, les avatars représentés évoluent avec fluidité et se transforment. Ils décident, investissent l’espace et se rencontrent dans une installation vidéo immersive.

Steven Rüthy – Insight

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Steven Rüthy – Insight

Projet de diplôme par Steven Rüthy

Mention Bien. Voyons-nous encore tout ce qui se passe autour de nous? Insight est un court-métrage qui se déroule dans un complexe architectural de logements sociaux à Bümpliz-Bern. Plongée dans la perspective particulière du monde vue par un couple de personnes âgées vivant dans le quartier Holenacker, dans la banlieue de la capitale suisse. Dans ce projet, je confronte le spectateur à un mode de vie qui, pour nous, artistes visuels et très probablement pour beaucoup d’autres, est inimaginable. Je questionne la notion spatiale d’espace sûr/sécurisé, la manière dont il est utilisé et donc perçu par un point de vue extérieur, le mien. Insight consiste donc à se mettre dans la peau de quelqu’un qui a une vision floue, à comprendre ce que c’est et comment cela affecte votre façon de vivre.

Marie Noury – Nous voir ensemble

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Marie Noury – Nous voir ensemble

Projet de diplôme par Marie Noury

Mention Très bien Quels possibles récits offrent vingt-quatre centimètres sur trente-six? Une image à laquelle je tiens stimule un questionnement plus collectif. Nous voir ensemble prend la forme d’une enquête où se croisent paroles et regards à propos d’une archive familière et fondatrice. A partir de ce cliché vernaculaire, les voix racontent, projettent et imaginent. Que génèrent ce champ et ce hors-champ comme histoire, comme souvenir, comme présence? Comment la parole redonne naissance à une image usée par le regard ?

Lara Ziörjen – No Hard Feelings

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Lara Ziörjen – No Hard Feelings

Projet de diplôme par Lara Ziörjen

Mention Bien. No Hard Feelings est une exploration personnelle du monde dans lequel nous vivons. A travers ces images, une vision puissante de notre culture émerge – qui sommes-nous, comment consommons-nous et finalement, quelle direction prenons-nous? Ce livre montre un monde abondant dans lequel s’accumule la fast fashion, la nourriture artificielle et les objets inutiles. Un aspect important de ce travail est la combinaison d’images ainsi que le travail du détail. S’approcher d’un objet, l’analyser et le comprendre. Il traite de l’absurdité et de la banalité de la vie quotidienne. Les images ont toutes été prises avec un téléphone portable, un outil primordial qui vient compléter mon approche conceptuelle. C’est un objet que je considère moi-même comme l’objet de consommation par excellence.

Axelle Bruniau – Leughenaer

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Axelle Bruniau – Leughenaer

Projet de diplôme par Axelle Bruniau

Leughenaer est une fiction autobiographique sur mon rapport à mon enfance au sein d’une géographie et d’une culture particulière, celle de Dunkerque, une ville au nord de la France. Ce film se réfère particulièrement à ma non-binarité et à ma transféminité, dans un contexte social où la culture carnavalesque et le travestissement sont un moteur de vie trois mois par ans. L’architecture de la ville de Dunkerque m’intéresse particulièrement pour le parallèle que je peux faire avec ma propre personne. Cette ville a été détruite à 90% pendant la deuxième guerre mondiale, et a été rapidement reconstruite en une cité moderne. Déconstruire pour reconstruire, c’est en ces termes que j’y suis retournée pour tourner ce film.

Antoine Martin – Via Alpina

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Antoine Martin – Via Alpina

Projet de diplôme par Antoine Martin

L’image véhiculée par l’iconographie suisse présente la montagne sous deux aspects ambivalents: d’une part, un environnement hostile et dangereux, et d’autre part, un milieu dompté et maîtrisé par l’homme. L’intérêt de ce projet est de transposer certaines images caractéristiques de cette iconographie et d’amener le spectateur à s’interroger sur la frontière entre les stéréotypes et la réalité en parallèle de laquelle ils se développent. Il s’agit aussi de questionner l’utilisation de la montagne en tant que «artefact» que les clichés commerciaux véhiculent. Le spectateur est amené à s’investir physiquement dans l’image en se plongeant dans le relief de cet imaginaire alpin, forcé de constater le paradoxe d’une réduction symbolique et monumentale au travers de l’imagerie mercatique.

Emeline Courcier – Sous les cendres du Mekong

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Emeline Courcier – Sous les cendres du Mekong

Projet de diplôme par Emeline Courcier

Le film Sous les cendres du Mekong est une interrogation sur la coexistence de traditions et de cultures opposées, la vie et la mort, et la confrontation entre la grande Histoire et l’histoire individuelle. Sur fond de crise sanitaire et de racisme anti-asiatique, les liens familiaux se dévoilent à travers des conversations questionnant ma place en tant que fille de Viêt Khieu au sein de la lignée. Par nos croyances en la réincarnation, je me projette sur une figure qui m’est familièrement étrangère: la cousine de ma mère, noyée dans le Mékong. Créant un lien entre passé et présent, guerre et paix, parole et silence. C’est par la mémoire traumatique et l’héritage psychologique que les séquelles d’une guerre à laquelle ma famille a échappé me parviennent, prenant le pas dans mes songes.

David Benito Py – Pigeons, They Make Up the Beehive

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David Benito Py – Pigeons, They Make Up the Beehive

Projet de diplôme par David Benito Py

Chaque ville est l’œuvre unique de ses habitants et, paradoxalement, elle concerne chacun d’entre eux différemment. A mon sens, la résolution de l’apparente contradiction entre intimité et urbanité passe par une appropriation de l’espace, matérielle comme mentale. L’errance urbaine peut alors être vécue comme une véritable expérience sensorielle. À travers cette installation, j’invite le public à vivre mon expérience personnelle de l’espace, horizontale et verticale, contemplative et obsessionnelle. « Chaque ville parle son propre argot et contient en elle une ville clandestine qui la transperce en des mailles disséminées dont le flâneur reconstitue la trame. » Jean-Christophe Bailly

Sarah Koeke – Can We Always Be This Close

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Sarah Koeke – Can We Always Be This Close

Projet de diplôme par Sarah Koeke

Mention Très bien. Au cours des 10 dernières années, grâce aux sites de streaming vidéo, la K-Pop est devenue un phénomène global, remodelant complètement les rapports entre l’industrie musicale et l’image. Les stars de K-pop, aussi appelées idoles sont devenues des symboles de la mondialisation et de la puissance culturelle de la Corée du Sud et s’affirment également comme des modèles pour de nombreux jeunes occidentaux. Can We Always Be This Close dresse le portrait complexe des liens entre image, identité, masculinité, et fan culture. A travers leurs réseaux sociaux, les jeunes fans construisent leur identité en ligne. Le contenu produit semble superficiel et narcissique, mais met en lumière des sujets essentiels comme la normativité de genre, les rapports sociaux ou les questionnements ethniques.

Norida Ho – JeSuisDiversité

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Norida Ho – JeSuisDiversité

Projet de diplôme par Norida Ho

« JeSuisDiversité » est une campagne fictive menée par une ville de banlieue dans le but d’améliorer l’image d’un quartier par le seul biais de la diversité. Avec des techniques de communication d’entreprise, la diversité devient une idée abordable et séduisante. « JeSuisDiversité » traite de la question de la représentation de la banlieue française et de la dépolitisation des politiques publiques au profit de la communication. La diversité est un atout marketing servant à masquer un semblant d’engagement politique. ho.norida@gmail.com https://www.noridaho.com

Gohan Keller – A Travers les Autres

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Gohan Keller – A Travers les Autres

Projet de diplôme par Gohan Keller

« A Travers les Autres » est un travail de recherche sur mon identité depuis l’extérieur. Sous la forme d’un autoportrait collaboratif, j’examine le caractère hybride, multiple et fluide de l’identité. En donnant la parole à mes proches, j’explore différentes représentations et perceptions de moi-même afin de mieux me comprendre et de me redéfinir. Cette diversité de point de vue questionne également la dualité entre subjectivité et objectivité dans toute tentative de définition.

Maxime Pouillot – Model

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Maxime Pouillot – Model

Projet de diplôme par Maxime Pouillot

Dans un millénaire marqué par la fusion de la réalité et du virtuel, une simple transaction financière m’a donné la possession des droits sur l’image d’un homme.  Ce projet ne traite pas tellement de l’humain mais de figures synthétisées privilégiant les représentations de la texture et de la surface ; la (re)construction d’images, de surfaces manipulées, objectivées, idéalisées à l’extrême par les utopies du marketing contemporain.  Un espace figé vidé de son sens, où la physicalité des choses, atemporalisées, dématérialisées deviennent la surface infiniment malléable d’une mimésis contemporaine. pouillot.maxime@gmail.com https://www.maxime-pouillot.com

Santiago Martinez – No More Excuses

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Santiago Martinez – No More Excuses

Projet de diplôme par Santiago Martinez

La société est régie par des grands desseins, des règles, des codes, des modèles de réussite. Notre mode de vie est toujours plus intense, plus productif, plus matériel. Et cette réussite passerait par la conquête et la propriété de signes extérieurs du paraître.  Je prends appui sur une vision mythique des Etats-Unis, par le biais de mise à mal de symboles, stéréotypes pervertis.  Entre enchantement et désenchantement, je porte un regard à la fois critique et fasciné de ces archétypes culturels. santi1279@hotmail.com

Tara Ulmann – Chère Liberté, éloge au Pardon

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Tara Ulmann – Chère Liberté, éloge au Pardon

Projet de diplôme par Tara Ulmann

« Chère Liberté », c’est l’Histoire d’une petite fille à qui on a caché son Histoire et son Héritage culturel. C’est l’enfant devenue Femme au travers du prisme de sa culture et une interprétation subjective de l’Odalisque contemporaine. C’est grandir habitée par des caractères transgénérationels. C’est une élévation de l’âme loin du corps, un long voyage tortueux des racines vers l’Inconnu. C’est la chambre devenue théâtre de mes personas. « Chère Liberté », c’est un éloge à toustes en soi. Une performance de la douleur et fondement des psychothérapies corporelles comme outil de Pardon. tara.ulmann@gmail.com https://www.taramour.com

Charlotte Favre – Poetics of Space

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Charlotte Favre – Poetics of Space

Projet de diplôme par Charlotte Favre

La perception de notre environnement se construit sur des schémas visant à définir les éléments qui nous entourent. Je suis fascinée par cela et ma démarche vise ainsi à déconstruire leur représentation en détournant leur utilité et la manière dont ils y sont aménagés. Mon projet oscille entre l’interprétation de l’espace domestique et la construction de l’espace mental. charlotte.favre.ch@gmail.com https://charlottefavre.ch

Mindaugas Matulis – Modern House and Green Garden

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Mindaugas Matulis – Modern House and Green Garden

Projet de diplôme par Mindaugas Matulis

Le projet est inspiré de l’errance sans but de Mendog, un artiste et businessman fictif qui traverse une période de transition, élaborant les traumatismes du passé et créant de nouvelles blessures, alors qu’il poursuit ses rêves de bonheur suburbain.  Cela se déroule en Europe de l’Est au début des années 1990, juste après l’effondrement de l’Union soviétique. A cette époque, la liberté, sous l’influence idéologique de l’Occident, pousse les gens à refaçonner leur vie. Après la tombée du régime autoritaire, les rêves sont à nouveau libres d’exister et certains individus peuvent réaliser leurs visions. m.matulis@gmx.ch http://www.mindaugasmatulis.com

Margot Sparkes – At Night There Is No Sun

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Margot Sparkes – At Night There Is No Sun

Projet de diplôme par Margot Sparkes

A travers différentes formes de projections, « At Night There Is No Sun » nous emmène dans un quasi huis-clos qui révèle les émotions contradictoires d’un personnage étouffé par l’emprise d’un milieu urbain à l’apparence lisse et rectiligne. L’imaginaire d’un style de vie prometteur se heurte à la vacuité du quotidien. margot.sparkes@gmail.com https://www.margotsparkes.com

Anouk Maupu – Sain uu ?

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Anouk Maupu – Sain uu ?

Projet de diplôme par Anouk Maupu

Nomingerel, Egshiglen, Bayarjavkhlan, Oyun-Erdene et Enkhmaa ont entre 13 et 18 ans et vivent à Khatgal, un village au nord de la Mongolie. Avec leurs smartphones, elles ont filmé pendant plusieurs mois leur quotidien et nous livrent, au travers de leurs regards d’adolescentes, le portrait d’un pays en pleine mutation. Ce film, réalisé à distance, questionne à la fois notre rapport à la pratique documentaire, à la dématérialisation de la relation humaine, au travail collectif et à la circulation des images. anouk.maupu@gmail.com https://www.anoukmaupu.com

Pavo Marinovic – Marble Ass

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Pavo Marinovic – Marble Ass

Projet de diplôme par Pavo Marinovic

« Marble Ass » contribue à une recherche photographique sur la façon dont les masculinités se construisent dans les sociétés post-conflits et questionne l’archétype existant dans le contexte de l’ex-Yougoslavie, aujourd’hui les Balkans.  L’installation ne concerne pas seulement le rôle d’un territoire en transition politique, mais aussi l’histoire, l’héritage ainsi que la transmission générationnelle. pavomarinovic@gmail.com https://pavomarinovic.com

Noé Cotter – Meanderings in the Scraps of Time

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Noé Cotter – Meanderings in the Scraps of Time

Projet de diplôme par Noé Cotter

Ce travail constitue une interrogation sur l’effondrement possible de notre civilisation ainsi que sur les limites de la temporalité humaine face au cosmos.  Sur les traces de mon enfance dans le canton de Neuchâtel, ce projet est basé sur l’exploration de deux sites : le premier dans les vestiges palafittiques submergés d’une civilisation de l’âge du bronze ; le second dans les gorges érodées d’une rivière locale, l’Areuse.  L’approche s’apparente d’une certaine manière à celle d’un archéologue, mais elle est portée par un élan d’ordre romantique, celui d’une certaine quête du sublime. cotter.noe@gmail.com https://www.noecotter.com

Sarah Coppet – A un autre soleil

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Sarah Coppet – A un autre soleil

Projet de diplôme par Sarah Coppet

«  A un autre soleil  » aborde des réflexions sur la transmission des territoires et des récits et sur la relation entre la métropole française et les Antilles.  Le film relate une histoire de famille qui prend place dans le sud de la Martinique : la vente de la partie la plus importante d’un terrain par un des héritiers provoquant la perte de la maison familiale. Réunis dans un environnement dépouillé de France métropolitaine, les personnages, antillais, s’emparent de ce récit et tentent de le conter. contact@sarahcoppet.com https://www.sarahcoppet.com

Alexandra Dautel – May You Continue to Blossom

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Alexandra Dautel – May You Continue to Blossom

Projet de diplôme par Alexandra Dautel

Est-il possible de vivre ensemble de façon égalitaire loin des modèles connus de nos sociétés ? Mon enquête se tient entre utopie et dystopie, à propos d’une communauté en Israël, qualifiée de kibboutz. Il s’agit en fait d’une école pour « apprendre soi-même ». Alors totalement insularisée, parler du passé y est proscrit, mais l’utopie cache là bien des secrets, ou du moins en cachait. Ce groupe d’amis ayant quitté Jérusalem pour s’installer dans le désert du Néguev suivait un homme : « guru, leader, servant, grand-frère, professeur, ami, amant… ». Encore difficile de définir son rôle aujourd’hui. alexandra.dautel@gmail.com https://www.alexandradautel.com

Laurent Fiorentino – Camera Apocrifa

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Laurent Fiorentino – Camera Apocrifa

Projet de diplôme par Laurent Fiorentino

Dans une chambre, qui est l’alcôve, le temple et la prison de ma sexualité, se déroule le drame de la castration causé par l’obligation d’être homme normé, pénétrant, dur. L’impuissance de satisfaire le stéréotype masculin écrase l’identité individuelle, forçant à lutter constamment entre désir et interdiction.  Le regard tordu, pliant sous une pulsion scopique, je poursuis une recherche obsessionnelle de la sexualité qui prend la forme d’un rituel. Créant des ex-voto apocryphes et sexuels, je tente de fixer des empreintes dans le plâtre et la céramique comme sur la surface photosensible. foto.fiorentino@gmail.com

Mina Albespy – Hollow Stones

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Mina Albespy – Hollow Stones

Projet de diplôme par Mina Albespy

Vide et silencieux, le jardin zen invite le visiteur à s’impliquer dans des états de transition mentale dans lesquels l’échelle, le contenu et la signification évoluent, lui donnant une qualité poétique mystérieuse. Dans ce monde globalisé fait de gratification instantanée, nous sommes détachés de l’ordre naturel des choses. mina.albespy@gmail.com https://www.minaalbespy.com

Achille Laplante – Le Brun – Pierre

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Achille Laplante – Le Brun – Pierre

Projet de diplôme par Achille Laplante – Le Brun

Ma vidéo porte sur l’observation d’une relation profonde et amicale entre deux garçons. Depuis notre première rencontre, je l’ai observée, admirée, prise pour exemple. Fils de vigneron, l’idée de la transmission représente un poids et une frustration pour Pierre. Tout se déroule sur son terrain de moto freestyle, incarnant à ses yeux son jardin intime. achillelaplante@gmail.com https://www.instagram.com/achille_laplante_le_brun

Maëwenn Bourcelot – Les éternels éphémères

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Maëwenn Bourcelot – Les éternels éphémères

Projet de diplôme par Maëwenn Bourcelot

Myriades de petites créatures ailées ont disparu en silence ces vingt-sept dernières années. Le temps d’un battement de cils, le déclin des polinisateurs semble annoncer le rêve funeste d’une mise à mort de notre biosphère. « Les éternels éphémères » est un essai photographique, une investigation subjective, pour tenter de comprendre la complexité des causes du syndrome d’effondrement. Dans cette quête, je me confronte à différentes altérités qui dans leurs tentatives éperdues pour préserver l’équilibre naturel, témoignent de la profonde vulnérabilité de l’homme face à cette tragédie. maewennb@gmail.com https://www.maochantalamoni.com

Gaël Corboz – Hyper Eden

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Gaël Corboz – Hyper Eden

Projet de diplôme par Gaël Corboz

« Hyper Eden » évoque la création de notre monde par la théorie de la simulation. Notre monde repose sur des croyances, mais aussi sur des questions fondamentales ; à savoir « Qui sommes-nous ? d’où venons-nous ? » Par une esthétique empruntée à celle du jeu-vidéo, « Hyper Eden » suggère que les mécanismes de notre réalité sont semblables aux simulations créées par les humains sur ordinateur. gael.corboz@ecal.ch http://www.gaelcorboz.com

Matthieu Croizier – Everything Goes Dark a Little Further Down

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Matthieu Croizier – Everything Goes Dark a Little Further Down

Projet de diplôme par Matthieu Croizier

Des freak shows à l’invention de l’hystérie au XIXe siècle, c’est par l’image que la figure du monstre est créée. La mise en scène de l’anormalité renforce la norme à laquelle elle s’oppose. Par l’autoreprésentation, je cherche ici à fabriquer une monstruosité à partir du banal, en faisant de mon corps une matière malléable et fragmentée. En référence à l’iconographie scientifique ou anatomique, j’essaie de déconstruire les représentations normatives du corps pour en construire d’autres. Jusqu’où un corps est-il corps, et comment peut-il se libérer des normes qui le contraignent ? croiziermatthieu@gmail.com https://matthieucroizier.ch

Valentin Woeffray – Doing God's Work with Other People's Money

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Valentin Woeffray – Doing God's Work with Other People's Money

Projet de diplôme par Valentin Woeffray

Nous sommes surveillés par l’Etat et les géants de la tech, dirigés ou détenus par un petit nombre. Avec notre argent, dans un système où ce sont eux qui fixent les règles, ils nous surveillent, s’assurant que nous nous comportons comme prévu, nous faisant dépenser comme prévu. L’Etat policier veille à ce qu’aucun grain de sable ne puisse se retrouver dans les rouages, à ce que nous puissions encore consommer frénétiquement d’une manière qui mènera à notre perte. Et lorsque cela se produira, cette même élite partira pour l’espace et colonisera des Terres nouvelles, sans nous. contact@valentinwoeffray.com https://valentinwoeffray.com

Faustine Ardaine – Marine / חיל הים.

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Faustine Ardaine – Marine / חיל הים.

Projet de diplôme par Faustine Ardaine

La famille englobe un ensemble de convictions, de principes moraux, incluant l’histoire personnelle et les diverses expériences que les membres de la famille ont vécu. Mon film traite la notion des non-dits, des sentiments envers ma sœur qui a décidé de mener un nouveau choix de vie. ardainefaustine@gmail.com

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