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2006 2022
STRAPPAZZON+ECAL

DESIGN GRAPHIQUE

STRAPPAZZON+ECAL

avec Angelo Benedetto, Guy Meldem, Sébastian Strappazzon

Workshop avec Strappazzon Dans le but d’élargir les horizons des étudiant·e·s en graphisme au-delà des médias traditionnellement explorés au cours de leur formation, le designer Sébastian Stappazzon, le co-fondateur de la marque AVNIER – l’une des marques streetwear les plus en vogue du moment lancée en collaboration avec le rappeur français OrelSan – dirige un atelier d’une semaine au sein de l’ECAL. Des propositions imaginées par les étudiant·e·s est née une collection capsule produite en édition limitée. La collection complète sera présentée et mise en vente lors d’une soirée exclusive le 15 décembre 2023 à la Rasude à Lausanne.

Service Design - 2022

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Service Design - 2022

avec Angelo Benedetto, Vincent Jacquier, Pauline Saglio

Lors du cours de Service Design, les 3ème année des bachelors Design Graphique, Photographie et Media & Interaction Design ont dû réaliser des projets multi-supports. Une collaboration du département Communication Visuelle qui a eu comme sujet les SDGs (*Sustainable Development Goals). La thématique nommée « Pour la bonne cause, faites des SDGS une réalité » a pour objectif de permettre aux étudiants de développer une cause leur tenant à cœur. Chaque projet est composé d'au moins deux médias différents, un principal et un secondaire. Ces projets ont pû prendre la forme que les étudiants jugeaient pertinente, que ce soit un site web, des éditions, des affiches, une séquence vidéo mais aussi de la réalité virtuelle.

Cryptocurrency

DESIGN GRAPHIQUE

Cryptocurrency

avec Marietta Eugster

Durant ce workshop, chaque étudiants à du concevoir une  affiche présentant une cryptocurrency.  Chaque élève a dû réinterpréter visuellement les caractéristiques de sa cryptocurrency tout en prenant en compte une grille imposée en constante évolution.  Les affiches imprimés avec le plotter seront par la suite surimprimé.

Encyclopedie des Démons

DESIGN GRAPHIQUE

Encyclopedie des Démons

avec Atlas Studio

Après avoir choisi un démon parmi l'Encyclopédie des Démons de Theresa Bane, chaque élève a dû réinterpréter visuellement les caractéristiques de son démon selon plusieurs moyens. Une technique de sérigraphie par stencil (en coupant une feuille de papier) a permis aux élèves de réaliser leurs visuels sur place et en autonomie.

Amen Break

DESIGN GRAPHIQUE

Amen Break

avec Vincent Devaud

Création d'une affiche sur un morceau de musique à choix, utilisant le sample Amen Break. L'affiche est composée de deux couches: une couche typographique et une couche abstraite explicitant le rythme. Dans un second temps, les affiches de chaque étudiant.e.s ont été réduites au format A5 et les couches échangées. Le résultat a été imprimée en sérigraphie.

Un Addendum à la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme

DESIGN GRAPHIQUE

Un Addendum à la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme

avec Roosje Klap

Au cours de ce workshop, tous les étudiants ont été invités à rédiger un article de la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme, ce qui a constitué un addendum pour ce texte historique. Il a formé une nouvelle partie du temple qui détient et protège notre humanité. Afin de fournir un contexte au travail, les élèves ont lu et discuté un article chaque jour, suivi d'un sujet quotidien. À la fin de la semaine, une extension de la Déclaration Universelle des Droits de l'Homme a été célébrée sous la forme de 20 drapeaux et d'une vidéo collaborative de 20×20 secondes.

Lost Records

DESIGN GRAPHIQUE

Lost Records

avec Ronny Hunger

Parfois on ne sait pas que quelque chose a été perdu — avant de le retrouver. Combien d'artistes perdus, négligés et oubliés existe-t-il? Combien d'albums ont été oubliés? Combien ont été perdus? Combien ont été rejetés par des labels pour leur contenu politique, leur pochette provocatrice ou leur nom agressif? Combien ont disparus des étagères des disquaires pour leur manque de succès? Combien de rêves, d'espoirs et de prise de position ont été détruits? Nous avons retrouvé 8 de ces albums et avons travaillé sur leur pochette, en essayant de comprendre leur atmosphère, leur musique oubliée, afin de raconter leurs incroyables histoires.

1,15m²

DESIGN GRAPHIQUE

1,15m²

avec Sacha Léopold (Syndicat)

Au cours de cette semaine de workshop, chaque étudiant a travaillé sur le commissariat d'une exposition fictive  ainsi que sa mise en espace et sa médiation. Les étudiants ont sélectionné un corpus d'oeuvres à partir de la collection iconographique et textuelle du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art, tous deux basés à New York. L'espace d'exposition, 1,15m² (surface d'une affiche F4) est imprimable, accrochable, pliable. C'est à la fois une surface mais aussi un socle ou un volume.  Le résultat des étudiants questionne les moyens de reproductions, de représentations des oeuvres dans la conception d'une exposition.

Moins Zéro

DESIGN GRAPHIQUE

Moins Zéro

avec Denis Roueche, Prune Simon-Vermot

Durant 4 jours, les étudiant·es en première année du Bachelor Design Graphique et Photographie se sont confronté·es à la météo du Grand nord chaux-defonnier et présentent le résultat de leurs travaux sous forme de calendrier géant à QUARTIER GENERAL.

Workshop avec Giliane Cachin

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop avec Giliane Cachin

avec Giliane Cachin

Réalisation d'affiches promouvant le vernissage fictif de publications éditoriales.

Tourisme

DESIGN GRAPHIQUE

Tourisme

avec Nicolas Haeni, Robert Huber

Le graphiste Robert Huber et le photographe Nicolas Haeni ont piloté un workshop transversal entre les premières années Bachelor Design Graphique et Photographie. En joignant leurs compétences complémentaires, plusieurs groupes d’étudiants ont sélectionné une activité lié au tourisme en Suisse, en proposant une vision alternative et décalée sous forme d’édition.

Workshop Gilles de Brock

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop Gilles de Brock

par Pauline Baldinetti, Inés Barrionuevo, Emilie Bouchet, Emma Chapuis, Isabel Garcia Argos, Hugo Hectus, Elena Najdovski, Julie Neuhaus, Thaïs Nguyen Huu, Lynne Nougou, Laetitia Paroz, Guillaume Pavia, Ares Pedroli, Amanda Puna, Julie Ryser, Samuel Schmidt, Timo Tiffert, Laura Trummer, Adeline Vermot

Workshop en sérigraphie supervisé par Gilles de brock, assisté par Sylvain Croci-Torti

Workshop Studio Feixen

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop Studio Feixen

par Marvin Armand, Sidonie Bays, Guillaume Besson, Arnaud Claret, Elise Connor, Jean Ducret, Loïc Dupasquier, Astrid Durand, Basile Fournier, Leah Hardy, Lucas Haussener, Bruno Jolliet, Alexandre Lescieux, Niki Paltenghi, Noé Proton, Aurore Péry, Lou Rais, Jean Reynaud, Arthur Seguin, Andréa Uldry

My First Kiss

DESIGN GRAPHIQUE

My First Kiss

avec Emmanuel Crivelli

Création d'un poster sur le thème du premier baiser, avec Emmanuel Crivelli (Dual Room). Chaque étudiant a écrit son histoire de premier baiser. Les histoires ont ensuite été partagées anonymement avant d'être redistribué à chaque groupe d'étudiants.

Time is Form, Form is Time

DESIGN GRAPHIQUE

Time is Form, Form is Time

avec Mitch Paone (Dia Studio)

Adventures in typography

DESIGN GRAPHIQUE

Adventures in typography

avec Tony Brook (SPIN), Claudia Klat (SPIN)

Orbis Pictus Politicus

DESIGN GRAPHIQUE

Orbis Pictus Politicus

avec Jonas Vögeli

Semaine Bloc avec Jonas Vögeli (Hubertus Design)

Portes Ouvertes 2018 – Imprimerie

DESIGN GRAPHIQUE

Portes Ouvertes 2018 – Imprimerie

avec Benjamin Plantier

Offset Tuning Cartons parfumés pour automobile. Réalisés par Pauline Mayor, André Teixeira, Théo Marielle et Loïc Volkart (3CVdg) Impression sur Presse Offset O' Ciuccio Posters en Letterpress Réalisés par Eliott Villars (2CVph) et Simon Jaton (2AV) Impression sur Presses à épreuves UNTITLED Posters en Letterpress Réalisés par Guillaume Besson, Lucas Haussener et Kenza Saleh (1CVdg) Impression sur Presses à épreuves Book, Tale, Page, Read Marque-pages en hot-foil Réalisés par Eilean Friis-Lund, Amaury Hamon et Thomas Le Provost (Assistants Bachelor Design Graphique) Impression à chaud sur Platine Heidelberg

La recette

DESIGN GRAPHIQUE

La recette

avec Nicolas Haeni, Robert Huber

Elaboration d'une recette de cuisine sous forme d'édition. Collaboration entre les étudiants de première année Bachelor Design Graphique et Photographie

The Habitants

DESIGN GRAPHIQUE

The Habitants

avec Damien Poulain

Abstractions de formes graphiques collectées dans un environnement urbain retranscrits et interprétés sous forme de maquette.

daydayday

DESIGN GRAPHIQUE

daydayday

avec Manuel Krebs (NORM), Dimitri Bruni (NORM)

Education  Issue 1 November 14 2017 Describe you dreams about school. Why is your teacher better than google? La plus grande absurdité dans cette école? Liberté ou restriction? Qu'est-ce qu'un bon enseignant? Comment ta famille perçoit tes études? Interest Issue 2 Novembre 15 2017 The kind of design I am afraid of: Décris ton style. Où se cachent les femmes designers? Can the designer be replaced by a machine? This is not a typeface! Quelle est la personne qui t'inspire? Knowledge Issue 3 November 16 2017 Does right or wrong exist? The most important thing you have learned. Which role does graphic design play in society? What is the role of print in the digital age? Quel est l'impact de la critique dans ta pratique? Une formation supplémentaire est-elle une option?

IDFA

DESIGN GRAPHIQUE

IDFA

Monument

DESIGN GRAPHIQUE

Monument

avec Nicole Udry

Transposition d'un monument en design éditorial.

Interprétation typographique d'un modèle architectural

DESIGN GRAPHIQUE

Interprétation typographique d'un modèle architectural

avec Karl Nawrot

1. Prendre un détail architectural de l’ECAL en photo 2. Faire deux peintures–noir blanc par personne (technique libre) 3. Faire une peinture de la synthèse de deux projets  4. Faire une sculpture à partir de cette peinture en cartons gris 5. Prendre en photo cette sculpture 6. Peindre deux lettres à partir de la photo de la sculpture

Composer

DESIGN GRAPHIQUE

Composer

avec Ludovic Balland

Réalisation d'un magazine et d'affiches à partir de compositions graphiques (textes, formes, photos) tirées d'extraits d'interviews du projet de Ludovic Balland «The Day After Reading»

Summer University Hong Kong

DESIGN GRAPHIQUE

Summer University Hong Kong

avec Angelo Benedetto, Guy Meldem, Harry Bloch

Surnommée «Asia’s World City», cette ville cosmopolite de  tous les superlatifs, a toujours été une plaque tournantes  du commerce international. Échange des biens, brassage  des hommes, mélanges de cultures: profondément asiatiques,  cette ex-colonie britannique, revenue dans le giron  de la Chine, fait se télescoper Orient et Occident, modernisme  high tech et traditions ancestrales. Malgré la rétrocession,  le «Port aux Parfums» (Hong Kong en chinois)  veut rester un symbole de réussite en Asie et continue de  cultiver une prospérité et une identité particulière.  En Chine, la plupart des objets contiennent des sens cachés,  sous la forme de symboles traditionnels de chance,  et qui sont donc considérés comme de véritables porte  bonheur. Dans ce contexte, la tradition d’offrir et recevoir  un don en argent dans une enveloppe rouge (hong bao)  demeure, par exemple, encore forte aujourd'hui. Celle-ci  est généralement offerte lors des occasions spéciales durant  l'année. La plus active est celle du Nouvel An chinois  qui se produit généralement vers la fin janvier ou début  février en fonction du cycle lunaire. De couleur rouge, symbole  de chance, l'enveloppe richement décorée est souvent  associée à l'autre couleur phare en Chine, la couleur  or symbolisant la fortune.  Suivant de peu le Nouvel An, nos étudiants réaliseront une  série de visuels inspirés par ces traditions, utilisant si possible  des techniques d’impression métallique (marquage  à chaud, gaufrage et micro gaufrage) et échangeront leurs  points de vue sur les pratiques actuelles et les visions futures  de la profession de graphiste avec les élèves et professeurs  du Hong Kong Design Institute.  Blanc Tamara,  Brianza Michele,  Brocart Pauline,  Claudin Célestine,  de Jesus Danaë,  Farhan Selma,  Gabriel Tina,  Gross Sébastian,  Jouve Jeanne,   Kaïmanovitch Eugène,  Kern Ann,  Lanz Sylvan,  Loy David,  Marielle Théo,  Mayor Pauline,  Pellegrini Maximilien,  Perrot Lydia,  Petit Maxime,  Rousset Clémentine,  Teixeira da Silva André,  Volkart Loïc,  Wünsche Olivia,  Yayla Kerime

Atlas du design graphique à l'ECAL

DESIGN GRAPHIQUE

Atlas du design graphique à l'ECAL

avec Joost Grootens & Dimitri Jeannottat (Studio Joost Grootens)

Ce workshop a consisté en une  cartographie critique du design  graphique à l’écal. L’objectif est  de regarder au-delà de ce qui y  est fait, et de plutôt se concentrer  sur le qui, le quand, le où, ainsi  que les moyens de conception  graphique de 2010 à aujourd’hui.

Hatred

DESIGN GRAPHIQUE

Hatred

avec Anouk Schneider Agabekov, François Rappo

Hatred vise a décrypter les lieux, individus et situations interagissant avec la haine—mais aussi les origines, consequences et questionnements qu'elle soulève. Chaque numero de Hatred combine des essais littéraires abordant la haine, avec d'autres sujets contemporains. Le theme de ce numero est celui de la Non Proliferation, similaire au traite sur les armes nucléaires. Toutefois le but est de trouver des moyens de mettre fin a la haine. En comprenant ses origines, il est possible d'y trouver plus ou moins des solutions paisibles.

A Copy is a Meta-Original

DESIGN GRAPHIQUE

A Copy is a Meta-Original

avec Florian Lamm

Redéfinir/réarranger un ancien magazine de photographie socialiste. Chaque étudiant a un an de magazine, ils forment des groupes et travaillent sur plusieurs années ensemble. Le texte est complement ignoré. Seulement les images réapparaissent. Elles sont utilisées d'une manière complètement différente qu'avant: ce qui veut dire qu'elles doivent être réarrangées, coupées, collées: faire quelque chose de nouveau, qui sort du matériel donné. A la fin du workshop chaque étudiant a un magazine agrafé de 40 pages. Ils sont ensuite tous reliés en un livre.

The Theory of

DESIGN GRAPHIQUE

The Theory of

The students were presented with subject matter that at one point or another has been characterised as pseudoscience by academics or researchers. These characterisations were made in the context of educating the public about questionable or potentially fraudulent claims and practices–efforts to define the nature of science, or humorous parodies of poor scientific reasoning. The majority of the ideas are unrealistic, and fanatical. Criticism of pseudoscience, generally by the scientific community or skeptical organisations, involves critiques of the logical, methodological, or rhetorical bases of the topic in question. Though some of the ideas continue to be investigated scientifically, others were only subject to scientific research in the past and today are considered refuted but resurrected in a pseudoscientific fashion, such as the world is flat. Other ideas presented here are entirely non-scientific, but have Ibn one way or another infringed on scientific domains or practices.

Vulgar Display of Power

DESIGN GRAPHIQUE

Vulgar Display of Power

avec Michiel Schuurman

Evénement

DESIGN GRAPHIQUE

Evénement

avec Aurèle Sack

Après s’être vus attribuer une année, les étudiants ont dû choisir  un événement et en faire un projet éditorial. Format imposé,  une police de caractères, une couleur.

Summer University Buenos Aires

DESIGN GRAPHIQUE

Summer University Buenos Aires

avec Diego Bontognali, Jonas Wandeler, Angelo Benedetto

Carrefour de diverses influences, histoires et peuples, la  ville de Buenos Aires, proclamée première Ville UNESCO  de Design en 2005, a su saisir l'essence de la diversité  et de la créativité pour développer une des industries du  design les plus solides et productives du continent sudaméricain.  Forte d’une tradition d’expression militante et populaire  présente depuis des années, le nombre impressionnant  d'interventions graphiques souligne l'importance et  la spécificité de l'expression graphique argentine. Cette  tradition continue de nourrir la scène graphique et typographique c ontemporaine qui s’inspire d’éléments vernaculaires,  comme par exemple le Fileteado Porteño, art  décoratif né à Buenos Aires au début du XXe siècle, ou  certaines affiches qui par manque de moyens devaient  être économiques et étaient réalisées en noir sur un fond  de couleur.  C’est dans ce contexte que nos étudiants réaliseront une  série d’affiches avec différentes techniques d’impression  (sérigraphie, offset, sign painting, letterpress) et échangeront  leurs points de vue sur les pratiques actuelles et  les visions futures de la profession de graphiste avec les  élèves et professeurs de l’Universidad de Buenos Aires  qui possède une forte réputation dans plusieurs secteurs  du design. étudiants: Bastianelli Giacomo,  Blanc Mélanie,  Bornhauser Victoire,  Brun Benoît,  Caillault Juliette,  Davila Sebastian,  Delahaye Ariane,  Di Venosa Sarah,  Donnet-Descartes Jenny,  Favez Laurence,  Fernandez Boris,  Gatti Loana,  Gicquel Clément  Giraudo Marine,  Hamon Amaury  Kaiser Valentin,  Kessler Sereina Le Provost Thomas,  Nägele Dimitri,  Soulié Sophie,  Troilo Laetitia,  Tusevo Laura-Issé,  Ummel Gwendolyn,  Vega Sabrina,  Visentin Matthieu

Abstract Magazines From Elsewhere

DESIGN GRAPHIQUE

Abstract Magazines From Elsewhere

avec Manuel Krebs (NORM), Dimitri Bruni (NORM)

PrimaNero

DESIGN GRAPHIQUE

PrimaNero

Travail d'illustration réalisé directement sur des plaques offset. Imprimé à l'ecal

Workshop Ronny Hunger

DESIGN GRAPHIQUE

Workshop Ronny Hunger

Ecrire l'espace

DESIGN GRAPHIQUE

Ecrire l'espace

avec Ludovic Balland

Transcrire un espace architectural sous forme d’une affiche.

Wild Research Club

DESIGN GRAPHIQUE

Wild Research Club

avec Ricardo Leite

Graphic design is a powerful tool to connect, explore, provoke, research, reveal, question and dig through the world narrative that surround us. Using graphic design tools students were tasked to research global issues, working as multidisciplinary practitioners to develop outstanding concepts for visual communication. The theme of the workshop is Ideas for the Future . The workshop was divided into groups that worked through various fields of interest. Each group had to work on its own assignment, focusing on a singular question for the Future . Groups explore the subject by visually reviewing, researching, reflecting and reconnecting to political, economic, ecological and social challenges. On the final day, questions for the future will be presented in a collective exhibition of publications, posters, visual essays, objects or even performances. Océane Bacher, Thibault Baralon, Maude Bernardoni, Hélène Bezzola, Ludmila Bredikhina, Juliette Caillault, Clement Chavanne, Sebastian Davila, Sarah Di Venosa, Marie Disle, Loïc Dupasquier, Luca Duveau, Eilean Friis-Lund, Monica Gonçalves, Alexis Hominal, Matthieu Huegi, Ines Jaïbi, Claire Mayoud, Guillaume Meyer, Dimitri Nägele, Tamara Niklaus, Tara Quinsac, Nasthasya Reuter, Vincent Sauvaire, Luc Vega and Alice Vodoz

Le Livre d'Or

DESIGN GRAPHIQUE

Le Livre d'Or

avec Nicole Udry

Ré-éditez le contenu d’un Livre d’Or selon vos propres critères en générant un langage autonome. Le contenu final peut s’éloigner du contenu original. Les supports, formats, techniques sont libres. Le nouvel objet doit communiquer les valeurs du lieu. Imaginez ensuite un objet 3D, dont l’objectif est de synthétiser le lieu et de commenter sa vocation. The medium is the message. ECAL/Océane Bacher, Thibault Baralon, Maude Bernardoni, Hélène Bezzola, Ludmila Bredikhina, Juliette Caillault, Clement Chavanne, Sebastian Davila, Sarah Di Venosa, Marie Disle, Loïc Dupasquier, Luca Duveau, Eilean Friis-Lund, Monica Gonçalves, Alexis Hominal, Matthieu Huegi, Ines Jaïbi, Claire Mayoud, Guillaume Meyer, Dimitri Nägele, Tamara Niklaus, Tara Quinsac, Nasthasya Reuter, Vincent Sauvaire, Luc Vega et Alice Vodoz

Rituel

DESIGN GRAPHIQUE

Rituel

avec Aurèle Sack

Travail sur le thème du rituel.

It’s Playtime!

DESIGN GRAPHIQUE

It’s Playtime!

avec Nicole Udry

Transposition d’une bande-annonce de film, ou extrait, en édition.

Solar Snake

DESIGN GRAPHIQUE

Solar Snake

Projet réalisé et imprimé en offset lors de la journée portes ouvertes de l'ECAL. Concept, graphisme et typographie: Giliane Cachin, Pierre Girardin, Daniel Hättenschwiller, Thomas Petit, Clemens Piontek, Clément Rouzaud et Chi-Binh Trieu Photgraphie: Clemens Piontek

Wrapping Paper

DESIGN GRAPHIQUE

Wrapping Paper

avec Angelo Benedetto, Guy Meldem

Papiers cadeaux imprimés en sérigraphie.

Index

DESIGN GRAPHIQUE

Index

avec Till Wiedeck

Extended registration marks

DESIGN GRAPHIQUE

Extended registration marks

avec Dimitri Bruni (NORM), Manuel Krebs (NORM)

Combinaisons possibles en sérigraphie: ABC ABD ABE ABF ACB ACD ACE ACF ADB ADC ADE ADF AEB AEC AED AEF AFB AFC AFD AFE BAC BAD BAE BAF BCA BCB BCD BCE BCF BDA BDC BDE BDF BEA BEC BED BEF BFA BFC BFD BFE CAB CAD CAE CAF CBA CBD CBE CBF CDA CDB CDE CDF CEA CEB CED CEF CFA CFB CFD CFE DAB DAC DAE DAF DBA DBC DBE DBF DCA DCB DCE DCF DEA DEB DEC DEF DFA DFB DFC DFE EAB EAC EAD EAF EBA EBC EBD EBF ECA ECB ECD ECF EDA EDB EDC EDF EFA EFB EFC EFD FAB FAC FAD FAE FBA FBC FBD FBE FCA FCB FCD FCE FDA FDB FDC FDE FEA FEB FEC FED.

String Foundry

DESIGN GRAPHIQUE

String Foundry

avec Hansje van Halem

The students were given a cone with 3 yards of yarn. This sewing machine yarn represents a line. The students were asked to draw with this line and create letters. A session of uncontrolled experimentation followed. Some people got frustrated because the material was not behaving the way they expected, others got lost in labour intensive try outs. The design process was speeded up by demanding quantity over quality. The students produces a rich collection of specimens, failures, surprises and typographic inventions. Quality surfaced by looking at the possibilities of the results, not the results themselves. Students were given more time to concentrate and dig deeper for more options of a single experiment. They were asked to create a systematic sequence to expand their type treatment into a series of results. How can you make a system grow? Students seemed to be relieved when they were asked to translate their experiment in the computer. How do you Adobe Illustrator or Photoshop behave when you are wishing for a type treatment that includes gravity, three-dimensionality, texture or something else you witnessed while working with analogue material? This workshop turned out to be a research on how an analogue reference can make you look for a different way to work digitally. Type was a platform for introducing them to an alternative design process.

The Second Acid Test

DESIGN GRAPHIQUE

The Second Acid Test

avec Körner Union, Maximage

The Second Acid Test est une collection de moirés imprimés en sérigraphie.

Calendrier

DESIGN GRAPHIQUE

Calendrier

avec Guy Meldem

Calendrier réalisé en offset basé sur les techniques et effets du logiciel photoshop

There Will Be Blood

DESIGN GRAPHIQUE

There Will Be Blood

avec Sonya Dyakova

Sonya Dyakova wanted to do something about conveying music through typography. She have watched recently a Paul Thomas Anderson film ‘There Will Be Blood’, and found it very moving and inspiring. The film features an original orchestral score by Radiohead guitarist Jonny Greenwood, and she felt the music had integral and powerful role in the film. On day one the students and I watched the film together. Afterwards, I have asked them to create a poster for it. The poster had to embody the essence of the story and ‘weave in’ the feeling that the sound made. Design is about telling a story, and I wanted to the audience to be able to get the story, or an essential aspect of the story, from looking at the poster. One of the tasks of the designer is to extract essence and communicate it in the most clear voice through tools that we know — typography, colour, image making, printing techniques. All elements of the poster had to have a reason and purpose. She have asked the students to create a list of words, while the film was fresh in their mind, which were reflecting the story. From these words she wanted  them to start making visual elements that would make up the poster. She asked the students to use printing press, using wood and metal to create printing plates. Which, in turn, instructed the look of the poster to some degree. The number of layers was limited by the number of students and time they had — any project has constraints, and so did this one. The result was a healthy variety of approaches: some posters were abstract, some more figurative. She tried to push the students not to be afraid of the obvious. Alan Fletcher’s words are always in her mind: “What distinguishes designer sheep from designer goats is the ability to stroke a cliché until it purrs like a metaphor”.

New Handwriting Tools

DESIGN GRAPHIQUE

New Handwriting Tools

avec Job Wouters (Letman)

Job Wouters , alias Letman, réputé pour son travail artistique sur le lettrage, a sorti crayons et marqueurs de sa valise mais aussi d'étranges ustensiles très différents de stylos classiques et a demandé à ses élèves de créer, de produire ou de détourner les objets de leur fonction première pour les transformer en de nouveaux outils d'écriture. Les élèves ont ramené ventilateurs en plastique, tuyaux d'eau, brosse à dents électrique, tapis roulants et autres objets rares afin de générer leurs propres machines d'écriture. Après beaucoup d'expérimentations , de gestes et de chorégraphies spécifiques, ces machines fraîchement construites ont débouché sur une esthétique unique et une variété de proportion dans la forme des lettres  qu'elles produisent. Les résultats comprenaient des vidéos expérimentales, des livres, des affiches et des photographies. En conclusion, le projet a facilité une semaine agréable et productive.

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