Résultats pour “formations” (209)
Formation liée BA Arts Visuels L'Open Space est le lieu où les étudiant·e·s développent leur pratique, tout en bénéficiant des consultations de professeur·e·s et intervenant·e·s.
L'Open space est le lieu où les étudiant·e·s développent leur pratique, tout en bénéficiant des consultations des professeur·e·s et intervenant·e·s. Formation liée MA Type Design
L'Open Space est le lieu où les étudiant·e·s développent leur pratique, tout en bénéficiant des consultations de professeur·e·s et intervenant·e·s. Formation liée MAS in Design for Luxury & Craftsmanship
Cette salle est réservée aux étudiant·e·s en BA Media & Interaction Design et permet de développer des projets dans le cadre de ce programme. Formation liée BA Media & Interaction Design
Cette salle est dédiée au développement de projets en réalité virtuelle, en particulier pour les étudiant·e·s en BA Media & Interaction Design. Formation liée BA Media & Interaction Design
Cette salle permet de scanner et d'éditer des documents dans le cadre du Département Photographie. Formations liées BA Photographie MA Photographie
Le Studio Cinéma est utilisé pour des ateliers techniques et pour la réalisation de certains films dans le cadre du Département Cinéma. Entièrement insonorisé, il est également équipé de passerelles permettant de multiplier les angles de vue. Formations liées BA Cinéma MA Cinéma ECAL/HEAD
Formation liée Bachelor Photographie Master Photographie Le Studio Photo peut être divisé en quatre parties, dont l'une comprend un Cyclo, qui permet de réaliser des reproductions de qualité professionnelle.
Formations liées BA Cinéma MA Cinéma ECAL/HEAD Le Studio Son est utilisé dans le cadre de la post-production sonore de films du Département Cinéma.
Formation liée BA Arts Visuels L'Open Space est le lieu où les étudiant·e·s développent leur pratique, tout en bénéficiant des consultations des professeur·e·s et intervenant·e·s.
Le centre occupe un espace de 100m 2 équipé d'un espace de réunion, d'un espace informatique et d'un espace de projection. Il sert de lieu d'exposition pour les nouveaux concepts en matière de design, de systèmes de communication et de recherche collaborative. L'objectif est d'insuffler une nouvelle énergie et une nouvelle connectivité au sein de nos départements de communication visuelle. Parte…
Formation liée BA Arts Visuels Ce petit atelier est à disposition des étudiant·e·s en Bachelor Arts Visuels, afin de leur permettre de développer certains projets directement au sein du Département.
Formations liées BA Arts Visuels MA Arts Visuels Dans le cadre de son Centre d'Impression, l'ECAL possède un atelier comprenant des techniques d'impression traditionnelles telles que la gravure, la sérigraphie et la lithographie.
Formation liée BA Media & Interaction Design Situé au sein l'EPFL+ECAL Lab, l'Atelier d'Electronique est principalement destiné aux étudiant·e·s en BA Media & Interaction Design, qui peuvent bénéficer dans cet espace de l'appui d'un ingénieur spécialiste dans le domaine.
Formations liées BA Design Industriel MA Design de Produit MAS in Design for Luxury & Craftsmanship L’éventail des possibilités permettant de réaliser des maquettes, des prototypes ou des produits de présentations au sein de l’Atelier maquette est très large. Le parc de machines professionnelles traditionnelles de menuiserie, de mécanique, de serrurerie et de travail des plastiques e…
L’EPFL+ECAL Lab est une unité de l’EPFL (Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne) en collaboration avec l’ECAL. Elle a pour vocation de stimuler l’innovation aux interfaces entre technologie, design et architecture. Cette unité fonde ses activités sur trois axes: donner des sens inédits aux technologies qui émergent des laboratoires, doper l’innovation en élargissant le champ d’action des design…
Intégrée au sein même du bâtiment de l'ECAL, mais bénéficiant d'un statut indépendant, l'Année Propédeutique possède ses propres ateliers, lui permettant d'être autonome. Outre un open space où les étudiant·e·s conservent la même place toute l'année, l'étage est pourvu d'un petit atelier-maquette, d'un studio de photo, d'une salle informatique, d'une salle d'impression et d'un auditoire d'une cen…
Développer une vision cinématographique personnelle, comprendre le processus de fabrication d’un film et en saisir les dimensions de production afin d’ouvrir en fin de parcours les voies d’une intégration dans les milieux professionnels, tels sont les principaux objectifs de ce programme. Cette formation Master, unique en Europe, s’adresse ainsi à des personnes titulaires d’un Bachelor ou d’une e…
Découvrir les différents champs et mouvements de l’art contemporain, en développant sa propre expression artistique. Ce programme Bachelor offre cette opportunité en s’adressant à des jeunes praticiens passionnés qui souhaitent parfaire leur technique, expérimenter des discours et consolider une posture critique. Ils bénéficient d’un encadrement pratique et théorique prodigué par des acteurs maje…
Le Bachelor Cinéma propose une initiation aux nombreux métiers du cinéma. Les étudiant·e·s abordent l’écriture cinématographique, la mise en scène, la direction d’acteur·rice ainsi que les techniques de prise de vue, de son, de montage, et de postproduction, grâce à un accompagnement rigoureux de la part de professionnel·le·s reconnu·e·s de tous les domaines. Par ailleurs, une grande variété …
L'ECAL met en place un master en photographie dès la rentrée 2016. S'appuyant sur l'utilisation massive de l'image photographique - élément clé de la communication visuelle d'aujourd'hui - ce programme de deux ans, unique en Suisse, offre aux étudiants titulaires d'un bachelor connexe l'opportunité de développer des projets sur le long terme. Il repousse notamment les limites de la recherche appl…
Cette formation de deux ans, unique en Suisse, donne l’opportunité à des étudiant·e·s diplômé·e·s d’un Bachelor en Design Graphique de développer leurs projets sur le long terme. Elle offre un accès privilégié à l’une des disciplines phare du design graphique suisse, tout en valorisant l’expertise de l’ECAL en la matière – première école helvétique ayant intégré la typographie numérique à son cur…
Pour marquer un tournant décisif dans une carrière ou dans la continuation immédiate d’un Bachelor en Design Industriel, ce Master s’adresse à des étudiants qui souhaitent mettre l’accent sur deux aspects fondamentaux de la pratique du designer : la recherche personnelle et l’exécution professionnelle de mandats confiés par des clients, des entreprises ou des producteurs. Outre l’affûtage cons…
L’art contemporain est un champ d’activités riche dans lequel les professions et les spécialisations sont continuellement redéfinies. Ce programme s’adresse à des étudiants titulaires d’un Bachelor, passionnés par les différents aspects de cette discipline, qu’il s’agisse d’une pratique artistique ou d’une approche plus théorique et curatoriale. Ce Master offre une occasion unique de comprendr…
Titres requis Maturité gymnasiale ou Maturité professionnelle ou Diplôme d’une école de culture générale (ECG), avec un certificat fédéral de capacité (CFC) dans une profession apparentée au domaine visé ( voir liste CFC ) Maturité gymnasiale, avec une pratique professionnelle attestée d’une durée minimale d’une année dans le domaine d’études visé. Cette expérience peut être remplacée par l’…
Dossier administratif un curriculum vitae complet une copie d'une pièce d'identité une copie du Bachelor (ou titre jugé équivalent), du supplément au diplôme ainsi que des relevés de notes (une traduction authentifiée est exigée pour les langues autres que le français, l'allemand, l'italien, l'anglais ou l'espagnol). Admission L’admission à un Master s’opère par voie de concours dont l'…
Créativité, motivation, énergie et curiosité constituent les principaux ingrédients pour intégrer notre Année Propédeutique. Cette étape préparatoire s’adresse à des étudiants qui souhaitent travailler dans les domaines de l’art ou du design et permet d’acquérir les compétences nécessaires en vue d’un programme Bachelor. Durant une année, cette formation offre la possibilité aux titulaires d’une …
MEET OUR GRADUATES Dédié tant aux jeunes diplômé·e·s qu'aux professionnels de tous horizons, l'évènement « ECAL Talent Day » s'emploie à construire des ponts entre formation et vie active en offrant la possibilité de tisser des liens. Un évènement annuel donne l'occasion aux jeunes talents de présenter leurs récents travaux de diplôme et aux professionnel·le·s de découvrir les compétences des …
Mission Le Conseil Représentatif de l'ECAL défend une vision démocratique de l’institution dans laquelle l’ensemble des membres se sent représenté. Nous espérons favoriser une communication fluide et transparente avec les différents acteurs de l’établissement, afin que les problématiques et les idées de chacun soient entendues, débattues et puissent participer à la vie et à la vision de l’école. …
L’ECAL s’engage à favoriser un environnement d’étude et de travail inclusif et respectueux envers ses membres, quels que soient leur sexe, genre, orientation sexuelle, nationalité, couleur, âge et autres traits personnels les identifiant à tort ou à raison à un groupe social. L’égalité et l’inclusion à l’ECAL En tant qu'école d'art, elle encourage une attitude critique et (auto-)réflexive à l'é…
Titres requis Maturité gymnasiale Maturité professionnelle Maturité spécialisée (MSCI-MSMU-MSOP-MSSA-MSTS) titre étranger jugé équivalent* * L’accès à la procédure d’admission en Année Propédeutique est ouvert aux titulaires d’un titre étranger d’études secondaires qui équivaut à l’un des titres suisses requis. L’ECAL examine l’équivalence de ces titres. Cette procédure pouvant êt…
Coûts annuels (en francs suisse CHF)Domicile dans le Canton de Vaud (cf. point 1) 1'000.-Domicile dans un canton ayant ratifié la Convention C-FE (cf. points 1&2) 20'300.-Domicile dans un autre canton (cf. points 1&3) 20'300.-Domicile à l’étranger (cf. points 1&4) 20'300.-* En cas d’octroi d’une réduction 8'120.-COÛTS ANNUELS SELON DOMICILE Taxe d’inscription (pour tous) 150.-Contribution aux fra…
ECAL x Fondation Martin Bodmer - Ecritures du monde,24.01–20.03.2022,Fondation Martin Bodmer, Cologny (GE) L ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne et la Fondation Martin Bodmer s unissent pour célébrer la création typographique et les écritures du monde. L ECAL présente des projets inédits en typographie contemporaine et graphisme, issus de ses formations Bachelor Design Graphique et Master Type Design, en les confrontant au patrimoine classé UNESCO de la Fondation Martin Bodmer à travers un cycle de conférences, d événements et d ateliers les dimanches après-midi 6 février, 27 février et 20 mars 2022. 6 février 2022, 14:00-18:00 Les écritures d Aram: typographie syriaque et araméenne (FR/EN) Inscription À l occasion du 70e anniversaire de la Convention de 1951 relative au statut des réfugiés, le bureau de la Suisse et du Liechtenstein du UNHCR, le Haut Commissariat des Nations unies pour les réfugiés, a collaboré avec les étudiant·e·s du Master Type Design de l ECAL sur un cas: l écriture syriaque. Historiquement utilisé pour transcrire diverses langues sur une vaste aire géographique, le syriaque est toujours aujourd hui l écriture liturgique des Chrétiens d Orient. Des locuteurs des langues néo-araméennes se trouvent en Syrie, au Liban, en Turquie, en Irak, mais forment principalement une diaspora mondiale. Alors que seules quelques fontes numériques existent, la création de polices de caractères numériques, actuelles et innovantes, contribuerait à élargir les possibilités de faire vivre cette langue, à cultiver le lien communautaire, et à faire connaître la culture araméenne et syriaque au plus grand nombre. Cette journée propose de célébrer l écriture syriaque et la culture araméenne à travers les collections de la Fondation Martin Bodmer, des projets en typographie de l ECAL et diverses réflexions sur l écriture, son pouvoir, son rapport à la politique, à la langue, à l identité. Conférences 14:30 Politique et typographie: l écriture syriaque, une étude de cas (FR) par Matthieu Cortat, responsable MA Type Design, ECAL 15:00 A propos de la publication “Aram” (FR) par Elena Baranowski, étudiante MA Type Design, ECAL 15:15 Le syriaque dans les collections de la Fondation Martin Bodmer (FR) par Nicolas Ducimetière, vice-directeur, Fondation Martin Bodmer 15:45 Pause 16:15 Le régionalisme critique dans la création de caractères - une étude des moments de l histoire où les systèmes sociaux, politiques et économiques évoluent parallèlement à la typographie (EN) par Nicolas Bernklau, assistant MA Type Design, ECAL 16:35 Les communautés araméennes en Suisse aujourd hui (EN) par Melki Toprak, président, et Tony Ürek, secrétaire, Fédération des Araméens en Suisse 17:00 Concert de l Ensemble ARAM, Regard sur les traditions syriaques, dirigé par Jalal Polus Gajo, soliste, avec Ammar Ai Toumi, percussionniste Carles Dorador, oud Liqaa Marooki, soliste Marie Wahida, soliste Fadi Wahida, Qanun précédé d une introduction par Véronique Nebel, membre du Conseil, Fondation Laus Plena (EN) Ateliers 14:00 - 18:00 Presse Gutenberg avec Yvan Hostettler Écriture Estrangelo et Serto (Syriaque-Araméen) avec la Fédération des Araméens en Suisse 27 février 2022, 14:00-18:00 (FR) L art typographique: des grands noms au revival Inscription Cette journée vous plongera dans l histoire de la création de caractères typographiques en passant à travers ses grands noms et la collection de la Fondation Martin Bodmer avant de les confronter à la pratique contemporaine du revival. Avec cette technique, une police de caractère est redessinée numériquement à partir d une police historique, ou sert de modèle à partir duquel un nouveau dessin est élaboré, plus ou moins fidèlement à sa source.Le succès de ces polices numériques ainsi que leur distribution sont des mécanismes intéressants, qui seront eux aussi abordés, en miroir avec le temps long de l histoire typographique, reflétés dans les collections de la Fondation Martin Bodmer. Conférences 15:00 Les grands noms de la typographie par Nicolas Ducimetière, vice-directeur, Fondation Martin Bodmer 15:45 Pause 16:15 Revival: la typographie numérique et son rapport aux modèles historiques par François Rappo, dessinateur de caractères et typographe, Lausanne avec une introduction par Angelo Benedetto, responsable BA Design Graphique, ECAL suivi d une contribution de Gilles Gavillet, graphiste et fondateur, Optimo et Gavillet & Cie, sur la distribution des revivals par une fonderie puis d une session Q&R avec tous les intervenants Atelier 14:00 - 18:00 Presse du XIXe siècle avec Nicolas Regamey, Atelier Typo de la Cité 20 mars 2022, 14:00-18:00 (FR/EN) Langues et cultures: inventer une matérialité Inscription Une sélection de projets éditoriaux et typographiques seront présentés par leurs auteur·rice·s, toutes et tous étudiant·e·s ou alumni des programmes Bachelor Design Graphique et Master Type Design de l ECAL. Que ce soit sur les dialectes chypriotes, un dictionnaire Lukumí-Español, des caractères chinois dessinés à l aide des outils d intelligence artificielle, les croisements entre hébreu et allemand en Yiddish hébreu, le multilinguisme libanais ou encore l histoire de l écriture cyrillique en Russie, ces projets innovants et personnels sont autant de façons différentes de contribuer à la pérennité d une culture, d une langue, à travers leur transmission mais aussi, leurs possibles évolutions. Conférences 14:30 Introduction (FR) par Angelo Benedetto, responsable BA Design Graphique, ECAL 14:45 Κυπριώτικο Σκετς / [kipri otiko skets] / Cypriot Sketch (FR) par Clio Hadjigeorgiou, assistante BA Design Graphique, ECAL 15:00 Diccionario Lukumí-Español (FR) par Laura Issé-Tusevo, graphiste, alumna BA Design Graphique, ECAL 15:15 Communication écrite au Liban, entre arabe, français et anglais (EN) par Karima Deghayli et Norma Elzoghbi, étudiantes MA Type Design, ECAL 15:30 Pause 16:00 AIZI. Artificial Intelligence for Chinese type design (EN) par Shuhui Shi, dessinatrice de caractères, alumna MA Type Design, ECAL 16:15 Cyrilique et politique des écritures (EN) par Sergei Rasskazov, étudiant MA Type Design, ECAL 16:30 Yiddish Displayed (EN) par Noam Benatar, étudiant MA Type Design, ECAL 16:45 Conclusion (FR/EN) par Irene Vlachou, dessinatrice de caractères et professeure invitée, ECAL & Matthieu Cortat, responsable MA Type Design, ECAL suivi d une session Q&R avec tou·te·s les intervenant·e·s Atelier 14:00 - 18:00 Impression taille-douce avec Alessandro Longo, Verssso Informations générales Confirmez votre participation - inscription gratuite mais requise aux liens ci-dessus. Lieu: Fondation Martin Bodmer, Route Martin-Bodmer 19, 1223 Cologny (Genève). L entrée à la Fondation Martin Bodmer est soumise aux normes sanitaires en vigueur: certificat 2G et masque obligatoire. Cet événement s inscrit dans le cadre du 200e anniversaire de l ECAL (1821-2021) et est organisé par l ECAL et la Fondation Martin Bodmer avec le soutien de: Fédération des Araméens en Suisse, World Council of Arameans, UNHCR, Fondation Laus Plena, Swiss Graphic Designers, La Journée Romande de la Typographie.
Service Design - 2022 Lors du cours de Service Design, les 3ème année des bachelors Design Graphique, Photographie et Media & Interaction Design ont dû réaliser des projets multi-supports. Une collaboration du département Communication Visuelle qui a eu comme sujet les SDGs (*Sustainable Development Goals). La thématique nommée « Pour la bonne cause, faites des SDGS une réalité » a pour objectif de permettre aux étudiants de développer une cause leur tenant à cœur. Chaque projet est composé d au moins deux médias différents, un principal et un secondaire. Ces projets ont pû prendre la forme que les étudiants jugeaient pertinente, que ce soit un site web, des éditions, des affiches, une séquence vidéo mais aussi de la réalité virtuelle. 17 objectifs de développement durable (SDGs), avec plus de 169 cibles signées par tous les États membres des Nations Unies pour l Agenda 2030. Ils concilient les dimensions économiques, sociales et écologiques du développement durable et placent pour la première fois la lutte contre la pauvreté et le développement durable sur le même agenda. Cela signifie que tous les États sont appelés à jouer leur rôle de manière égale dans la recherche de solutions communes aux défis urgents du monde. La Suisse est également tenue de mettre en œuvre les objectifs au niveau national. En outre, des incitations doivent être créées pour encourager les acteurs non gouvernementaux à apporter une contribution de plus en plus active au développement durable.Qu est-ce que les SDGs ?MELTING POINTS Dépliant / poster & siteweb Le projet Melting Points est dans un premier temps, composé d une série de dépliants ayant pour objectif d avertir et de faire le constat sur la situation environnementale des glaciers en Suisse. Plutôt que de communiquer l urgence de la situation, nous avons décidé d évoquer la disparition en masse de certains glaciers, accentuant ainsi un processus déjà amorcé et en partie irréversible. Cette dimension imprimée du projet sert de passerelle entre objet physique éphémère et site internet en constante évolution. Ce dernier se base sur l analogie de l avis mortuaire, recensant les glaciers disparus, menacés et non menacés tout en mettant l accent sur la nostalgie et la mémoire de ces lieux. Par Martial Grin , Hugo Le Corre , Basil PérotTHE CORAL RESCUE PROJECT Journal & instagram The coral rescue project est un projet qui prend en charge les questions concernant la vie aquatique. Nous avons décidé de nous pencher sur l extinction des coraux, qui s est accélérée au cours des dernières décennies. Ce journal décrit 14 solutions pour aider à les sauver, seul ou à plusieurs. Pliable, il comporte des illustrations et des QR codes pour en savoir plus sur la cause. L édition est guidée par une page instagram composée de GIFs, qui nous aide à comprendre et à toucher davantage la population. Par Aurore Huberty , Iris Moine , Anaelle Iglesias CarballoESSENCE Édition & instagram Le projet Essence se constitue d une série de magazines traitant des sujets qui s intéressent aux familles de produits naturels tels que les champignons, les algues, les peaux de fruits et bien d autres qui ont la capacité de devenir des biomatériaux. Le projet est à appréhender comme un magazine naturel, artistique et avant-gardiste. On y retrouve des recettes à faire chez soi, des articles, des interviews, des œuvres d arts et des workshops ainsi que diverses pages photographiques. Par Marion Marquet , Yolane Rais , Loris Briguet DISCOURS DE HAINE en ligne Édition & extension chrome Basé sur une étude menée par la Dr. Lea Stahel à l institut de sociologie de l université de Zurich en 2020. L édition Discours de haine en ligne a pour but de sensibiliser les gens et surtout les jeunes sur la problématique de la haine sur Internet. Basée sur 8 points, cette étude décrypte le phénomène et ses problématiques en Suisse. Le projet comporte aussi Rate Hate, est une extension Chrome destinée à combattre la haine et les discours de haine se propageant sur Internet. Grâce à cette application vous pouvez évaluer la teneur en haine d un site web et ainsi modifier son contenu en fonction de cela. Le but de Rate Hate est de transformer les discours haineux en visuels graphiques afin de détourner et critiquer son contenu. Par Achille Masson , Camille Spiller , Raphaël CarruzzoLAISSER DISPARAÎTRE OU FAIRE DISPARAÎTRE Édition, poster animé & court métrage VR Laisser disparaître ou faire disparaître expose les conflits d intérêts qui opposent notre envie de préserver la planète à notre dépendance au confort. Agir pour le bien de tous ou protéger ses intérêts personnels? Dans un contexte « privilégié » inhérent à la Suisse, l éco-anxiété monte en flèche et paradoxalement, le confort atteint progressivement son apogée. Les ressentis oscillent entre culpabilité, déni ou encore justification des actes qui contribuent à la détérioration de notre Terre, des liens qui nous unissent ou encore de nos valeurs. Par l interview et le sondage, l édition recueille des préoccupations actuelles de sujets d âges variés, pour la grande majorité suisse. Ces dernier·e·s répondent aux questions: "Qu as-tu peur de voir disparaître?" et "Quel confort n es-tu pas prêt·e à abandonner?". Quelques systèmes de pensée sont développés afin de proposer un panel varié d opinions. L un d entre eux est narré par une voix off et une succession d images dans une expérience VR poignante. Des moving posters mettent en lumière diverses problématiques comme celles du voyage, de la surconsommation ou de l importation. Capture d un monde en corrosion, le projet est à appréhender comme le témoignage d une société préoccupée. Par , Hydro—Hegemony Siteweb & édition Hydro-Hegemony présente les conflits liés à l eau, de 3000 avant J.-C. jusqu au 21ème siècle, en montrant comment elle est l élément vital des écosystèmes; les changements environnementaux mondiaux, en particulier le changement climatique, intensifient encore la concurrence entre les utilisations et les utilisateurs rivaux, ce qui entraîne des conflits et des guerres. Par , , ADELPHE Édition & vidéo documentaire Le projet ADELPHE a pour but de représenter les genres de manière égale afin de sensibiliser la population à ce sujet encore tabou de nos jours. Le format fanzine facilement imprimable et distribuable permet un accès facile pour toute personne qui ne serait pas directement concernée par les questions du genre. Le teaser vidéo qu en à lui permet une accessibilité et une visibilité numérique rapide afin de présenter le sujet du fanzine. Par Julie Corday , Tania Praz , Charlotte ViglinoREUSE REPURPOSE RECYCLE Magazine & vidéo REUSE REPURPOSE RECYCLE a comme support principal un magazine qui met en lumière et sensibilise ses lecteurs par rapport à la problématique actuelle du consumérisme, ceci à travers la promotion d un lifestyle basé sur la consommation de seconde main. L ouvrage vise un public jeune et engagé et profite de la mode actuelle du thrifting. Dans ce premier numéro, les bases de la problématique sont abordées et donnent le ton des numéros à suivre. Ce magazine est soutenu par une série de trois vidéos teaser qui invitent le public à consulter l ouvrage et à piquer leur curiosité. Par Samara Krähenbühl , Nina Treichler , Mara Wohlfahrt
ECAL Guide 2022,16.12.2021,www.ecal-guide.ch Bienvenue sur le site web dédié aux formations et admissions de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Bienvenue sur le site web dédié aux formations et admissions de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne. Ce site web vous offre l opportunité de découvrir nos programmes (Année Propédeutique, Bachelor, Master, MAS) à travers des textes, images et vidéos, des visites virtuelles 3D de nos infrastructures, des témoignages de nos diplômé·e·s ainsi qu un calendrier pour des séances de Q&A et des portfolio reviews en live. Un guide complet de l ECAL pour finaliser votre choix ! www.ecal-guide.ch
ECAL Open Day 2021-2022,27.11.2021,ECAL, Renens ECAL Open Day Samedi 27 novembre 2021 ECAL Open Day Samedi 27 novembre 2021 Nous vous invitons à découvrir les formations de l ECAL (Année Propédeutique, Bachelor, Master, Master of Advanced Studies) lors de présentations orientées sur les programmes et les perspectives professionnelles. Lors de ces conférences données par les responsables de départements, des diplômé·e·s emblématiques évoqueront leur parcours, les débouchés ainsi que leur intégration dans le monde du travail. Le Service académique se fera également un plaisir de répondre aux questions sur les conditions d admission. A cette occasion, nous vous proposons une visite du bâtiment et de ses infrastructures avec la présence d étudiant·e·s pour vous conseiller tout au long du parcours. Des expositions de projets récents issus de toutes les formations seront aussi proposées. Conjointement, le site web www.ecal-guide.ch vous offre l opportunité de découvrir nos programmes à travers des textes, images, vidéos, visites virtuelles 3D de nos infrastructures et des témoignages de nos diplômé·e·s ainsi que les captations des présentations réalisées lors de l Open Day. Programme des conférences Année Propédeutique, Bachelor, Master, MAS Auditoires IKEA - Leenaards - Nussbaumer 08h30 - 09h00 Accueil (ouverture des portes) 09h00 - 10h00 Année Propédeutique (Options: Arts Visuels, Cinéma, Design Industriel, Design Graphique, Media & Interaction Design, Photographie) – Auditoire IKEA 10h15 - 11h00 Bachelor Photographie – Auditoire IKEA Bachelor Arts Visuels – Auditoire Leenaards 11h15 - 12h00 Bachelor Design Graphique – Auditoire IKEA Master Arts Visuels – Auditoire Leenaards 12h15 - 13h00 Bachelor Media & Interaction Design – Auditoire IKEA Master Type Design – Auditoire Leenaards 13h00 - 14h00 Pause 14h00 - 15h00 Année Propédeutique (Options: Arts Visuels, Cinéma, Design Industriel, Design Graphique, Media & Interaction Design, Photographie) – Auditoire IKEA 15h15 - 16h00 Bachelor Design Industriel – Auditoire IKEA Bachelor Cinéma – Auditoire Leenaards 16h15 - 17h00 Master Design de Produit – Auditoire IKEA Master Photographie – Auditoire Leenaards MAS Design Research for Digital Innovation (EPFL+ECAL Lab) – Auditorium Nussbaumer 17h15 - 18h00 Master Cinéma – Auditoire IKEA MAS Design for Luxury & Craftsmanship – Auditoire Leenaards Master Innokick – Integrated Innovation for Product & Business Development (HES-SO) – Auditoire Nussbaumer 18h00 Fin ECAL Avenue du Temple 5 1020 Renens L accès à l ECAL est soumis aux règles sanitaires en vigueur. Visuel: ECAL/Arthur Seguin Fonte: «Pano», Filip Matejicek and Jan Horcik
Forever Students – 30 films de l ECAL sur le site du Temps,30.10.2021–25.06.2022,Every Saturday on www.ecal.ch Le Département Cinéma, en partenariat avec Le Temps, vous fait un incroyable cadeau: 30 films réalisés dans le cadre du Bachelor Cinéma seront diffusés chaque samedi pendant huit mois sur www.letemps.ch Le Département Cinéma de l ECAL et Le Temps présentent «Forever Students» A l occasion des célébrations du bicentenaire (1821-2021) de l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, le Département Cinéma, en partenariat avec Le Temps, vous fait un incroyable cadeau: 30 films réalisés dans le cadre du Bachelor Cinéma – un par année depuis 1991 – seront diffusés chaque samedi pendant huit mois sur www.letemps.ch Première diffusion ce week-end avec «Répétition» d Elie Grappe (2014). Depuis plusieurs décennies, le Département Cinéma de l ECAL s est imposé parmi les meilleures formations de la discipline en Suisse et en Europe. Outre les nombreuses récompenses (dont le Pardino d Oro du Locarno Film Festival à plusieurs reprises et l Oscar du meilleur court-métrage pour étudiant·e), ce programme a fait émerger de nombreuses personnalités, qui comptent désormais dans le panorama cinématographique (Jean-Stéphane Bron, Frédéric Mermoud, Blaise Harrison, Marie-Eve Hildbrand, Lila Ribi, Carmen Jaquier pour n en citer que quelques-un·e·s). «Je suis heureuse de présenter cette très belle sélection de films produits ces 30 dernières années. Celle-ci témoigne de la richesse et de la diversité des approches et des genres proposés à l ECAL ainsi que du professionnalisme de nos étudiant·e·s», se félicite Pauline Gygax, responsable du Bachelor Cinéma depuis septembre 2021 et qui a succédé à Lionel Baier à la tête du Département pendant près de 20 ans. L ECAL s est associée avec Le Temps, afin de faire profiter à un large public des pépites issues de ses archives. L opération durera pendant huit mois avec la diffusion chaque samedi d un nouveau court-métrage – lequel restera en ligne durant sept jours. «Répétition» d Elie Grappe, qui représentera la Suisse aux Oscars avec son premier long-métrage «Olga» (également primé à la Semaine de la Critique au dernier Festival de Cannes), ouvrira les feux le samedi 30 octobre
Jisan Chung – RollerJet Le papier imprimé a été remplacé par des documents numériques tels que les e-books, e-billets, e-mails, etc., ce qui a modifié le rôle des imprimantes à usage domestiques. Cependant, nous continuons d apprécier les interactions tangibles, comme la prise de notes sur des documents imprimés ou le fait de les transporter pour les consulter. RollerJet propose de nouveaux scenarii d utilisation d une imprimante dans ce monde digitalisé. En utilisant un format de papier en rouleau au lieu de feuilles prédécoupées, RollerJet peut imprimer la longueur que vous souhaitez, du plus petit format pour les tickets, les listes de choses à faire ou des mémos jusqu au format A4 pour des documents plus grands et conventionnels. Après l impression, le papier peut être facilement déchiré d une seule main.
ECAL Diplômes 2021,16.09–07.11.2021,Espace Arlaud, Lausanne L ECAL célèbre son bicentenaire (1821-2021) en présentant une sélection de projets de diplômes Bachelor et Master 2021 à l Espace Arlaud, où elle fut hébergée pendant plus d un siècle. Du 16 septembre au 7 novembre 2021, l ECAL célèbre son bicentenaire (1821-2021) en présentant une sélection de projets de diplômes Bachelor et Master 2021 à l Espace Arlaud, où elle fut hébergée pendant plus d un siècle. Une occasion unique de découvrir les talents de demain par le biais de réalisations en arts visuels, cinéma, design industriel, graphisme, media & interaction design, photographie et typographie ainsi qu un programme d activités variées telles que des visites guidées, des performances et plus encore. A cette occasion, l ECAL présente également tous les travaux des diplômé·e·s, illustrés par de nombreux textes, images et vidéos sur le site web dédié : www.ecal-diplomes.ch (projets 2021 en ligne dès le 15 septembre) Les films de diplôme en Bachelor Cinéma seront projetés à la Cinémathèque suisse à Lausanne : Mercredi 3 novembre 2021. Vernissage : Mercredi 15 septembre 17h-20h Allocutions Cesla Amarelle – Conseillère d Etat, Cheffe du Département de la formation, de la jeunesse et de la culture, Canton de Vaud Patrick Gyger – Directeur général, Plateforme 10 Alexis Georgacopoulos – Directeur, ECAL Programme ECAL Music Club, La Nuit des Musées, samedi 25 septembre, 18h-21h (programme complet et billetterie dès le 8 septembre sur www.lanuitdesmusees.ch) Media & Interaction Design Demo Day, samedi 9 octobre, 11-17h (pas d inscriptions, entrée au musée) Visite guidée (FR), samedi 16 octobre, 14h-15h (inscriptions clôturées) Visite guidée (FR), samedi 6 novembre, 14h-15h (inscriptions clôturées) Tarifs Membre de la communauté de l ECAL (étudiant·e·s et staff): Gratuit sur présentation de la carte de légitimation Jusqu à 25 ans: gratuit Réduit: CHF 4.- Plein: CHF 6.- Horaires de l exposition Mercredi au vendredi, 12h-18h Samedi et dimanche, 11h-17h Espace Arlaud Place de la Riponne 2bis 1005 Lausanne Suisse www.musees.vd.ch ----- Sur décision du Conseil fédéral, l accès à l Espace Arlaud est soumis à la présentation d un Certificat COVID.
Extraits de mémoires en Master Design de Produit AUTHOR: Adam Huxley-KhngTITLE: ON in the absence of OFFOn and off – at the flick of a switch, or the touch of a button. We are able to switch between the states of being of an object without thought, rarely questioning what makes an object ‘on . Is it the presence of electric power? A sense of agency, or animism? What if on-ness is a state of being reflected by the cultural, rather than technological, capacity of an object – the embodiment of a moment of possibility?----- AUTHOR: Alessandro Simone TITLE: What is next?SUBTITLE: The evolution of mountaineering and human limits This research examines the mountain landscape in the context of the evolution of mountaineering. Starting from the activity s origin, the research investigates the shifts in technology, mindset, and limits that enabled the transformation of a destination for challenging expeditions into a place for second homes and weekend enthusiasts. How were humans able to overcome their limits, and what were the motivations for this drive? Products and objects played an essential role in guiding the story of mountaineering from the old ages to nowadays, making the user and his/her experience safer, but subsequently opening this terrain to mass tourism. This research retraces historical events and technical innovations to better understand mountaineering s evolution, imagining a possible approach to this form of high-altitude tourism for the future.----- AUTHOR: Alexander SchulTITLE: Visual language of sustainable design Different “sustainable” design proposals have been made in the past decades: from (literally) green looking objects, to normal looking ones, to objects whose visual language speaks to sustainability in their own individual way. In this research, I analyse a few examples in regards to the way the visual language of sustainable products has been approached in the past, what sustainable design looks like today, as well as what it will look like in the near future. The essay is led by the question “How does a sustainable approach to an object influence its visual language?” ----- AUTHOR: Charlotta ÅmanTITLE: Waste mattersSUBTITLE: Valorising secondary products for a resourceful future Throughout history, humans have been expert in utilising every element of a given resource. The heritage of husbandry has been carried from generation to generation – until today. Now, we are more disconnected than ever from original assets. In present manufacturing processes, secondary matter from production is often considered as waste rather than as a resource – an unfortunate conclusion as we are running out of raw materials and landfills grow. What does it entail to fully utilise a resource by valorising its secondary products, and how does it relate to the practice of a designer? The loose connections in manufacturing chains provide an opportunity to re-think: by considering the source, the scale and the system, design can be used as a tool for transition.----- AUTHOR: Grace, Ka Yin CheungTITLE: Japanese miniature culture: netsuke and gachaponSUBTITLE: Why are we so fascinated with small things? Miniatures are smaller than a normal objects, and include small replicas or models. Miniatures are present in different cultures all over the world and throughout time. The miniaturisation of mundane objects is recurrent, and has been an integral part of the memory of a culture. Among the different international miniature cultures, Japan has one of the most distinctive and apparent spirits of miniaturisation. To understand why people are so fascinated with miniatures, this research looks for the answers by delving into the miniature culture of netsuke and gachapon in Japan.----- AUTHOR: Hsin Hung ChouTITLE: Unpack flat-packSUBTITLE: The value of ready-to-assemble furniture This research studies flat-packing from its origins in the mid-19th century to its contemporary form as one of the prevailing typologies of the global furniture industry. Guiding questions have been: If the objective is to design and produce products from a logistical and sustainable point of view, is there any other solution to knock-down furniture? Does furniture lose its aesthetic and value in the process of being flat-packed? If the future is flat, could we make it better?----- AUTHOR: Jimin JeonTITLE: Soft, small and far, far awaySUBTITLE: Our understanding of software Fire is the first profound tool in human history that cannot be grasped with the naked hand. Fire was considered a mysterious or religious thing – a gift from God, or punishment. But it was also an essential tool for human evolution. Today, we have found another tool surrounded by mystery and misunderstandings: software. It doesn t smell, make noise, or come in any fixed form. It just occasionally flickers through a screen. This new tool takes us to another world, beyond physical limitations, that no caveman could have imagined. But, first, we need to understand the nature of software in relation to hardware – that is, the tools we are already familiar with.----- AUTHOR: Jisan Chung TITLE: Assemblage in design Assemblage is mainly considered an artistic technique. However, by reviewing works of various designers, we can see that the same technique has been used in the field of design, too. This study aims to examine the characteristics and the meaning of “assemblage design” and its potential. Assemblage can trigger innovate manufacturing processes and create its very own aesthetic.----- AUTHOR: Jonas VilligerTITLE: About repairabilitySUBTITLE: Rules, incentives and approaches to keeping things in circulation We want our products to be durable. And, if they break or become outdated, they should be repairable and upgradeable, too. It can be a very satisfying feeling to make something work again, or to make it work even better than it did before. Unfortunately, the industry does not make this easy for consumers. Not being able to intervene when something goes wrong with an object, consumers end up simply buying new things. However, giving a device an extended lifespan keeps us from wasting valuable resources. Starting from recent legislation and public movements that call for the right to repair, this research questions the role of designers within these changing circumstances.----- AUTHOR: Julian RiblerTITLE: The FactorySUBTITLE: An investigation into modern design principles The Modernist movement promoted the appreciation of the advancements of industry. Modernism went on to integrate industrial advancement as part of the fundamentals of the movement as a whole. The principle of applying an engineer s perspective was thought to inform the practice of designers and architects. Exploring modern factory environments and investigating the advancements in manufacturing technology today can help us revise these principles and examine the changing factory context.----- AUTHOR: Kwan Ming SumTITLE: Stagnation and innovation in the wheelchair industry A wheelchair is an essential tool for people with mobility issues to perform everyday tasks and achieve social participation. Unfortunately, modern manual wheelchairs hardly satisfy the emerging need of a well-resolved wheelchair design. A fundamental shift in understanding of today s needs and innovation in this field are urgently required. Given the growth of the aging population, a rethink of wheelchair design is critical. Through conducting several interviews with different stakeholders, including wheelchair users, producers, and designers, this research aims to investigate the underlying reasons behind the stagnation in the wheelchair industry, and looks at how that might change. ----- AUTHOR: Maxwell AshfordTITLE: FractionsSUBTITLE: Cost-effective recycling A fraction is the result of any recycling process. It refers to the amount of materials from an object that can be recycled cost effectively, and is used broadly across the recycling industry. Objects are by standard practises designed independently from any end-of-life system and inevitably, the result is that objects cannot be effectively recycled. Historically, there has been little incentive for producers, and thus designers, to deal with the death or disposal of objects. But this is due to change, as incoming legislation from the EU will force producers to use recycled materials and create more recyclable objects. In turn, this demand will affect designers. So how can we work to create more sustainable goods? ----- AUTHOR: Nadav GoldenbergTITLE: Empire State of PlaySUBTITLE: Playground design in the urban environment How did the design of playgrounds evolve throughout history? And how does the urban environment play a part in their evolution? To answer these questions, I look at New York City. Here, we see a dense urban space for play development, with a long history of constant shifts in play ideals, safety regulations and the pioneering of playground design.----- AUTHOR: Oscar Kwong TITLE: Comfort and the curve The curve exists in all ranges of expression, from the flamboyant to the modest. In the past decade there have been multiple studies that have set out to confirm our instinctual desires for the curvaceous shape, proving in every measurable scenario that humans prefer the round compared to the rectilinear. This intuitive response to the curve has been hard-wired as part of our evolutionary bias. The relationship that connects comfort and the curve will be the premise of this essay: from the buildings of Sanaa that employs the familiar curve, as a reminder of our connection with nature; to trace the postures supported by the comfy lounge and its intimate bond with the human body; to the conforming contours of everyday objects. ----- AUTHOR: Silvio Rebholz TITLE: TV studio sets SUBTITLE: A space for reality and fiction TV studio sets are spatial constructions in which TV formats such as news, talk shows or game shows are produced. On these sets, hosts interact with guests, newsreaders broadcast information and hosts entertain – always with the intention of reproducing the scene on screens. Focusing on the designs of TV studio sets, it is striking how unusually shaped they are. Elaborately sweeping curves of sofas; LEDs highlighting the edges of a desk. Remarkably, these and other exceptional elements aren t isolated cases, but repeat across shows, broadcast genres and national borders. Their similarities suggest that it s about more than free formal expression. What are the parameters for consideration in a “good” TV studio set? How did this unique style develop? ----- AUTHOR: Thomas ManilTITLE: The typology of coins This research project explores the history, production and formal language of coins. They are part of our lives and accompany our daily gestures. We give them, we receive them, we pocket them, or we place them carefully in a wallet. We have the impression that we know them very well, and yet, we have a hard time describing them with precision. It is an integral part of the country s identity and embodies the link between art, design and technology. In a society that is gradually seeking to dematerialise money, the coin deserves special attention.----- AUTHOR: Till RonacherTITLE: The robotic arm Industrial robots have been involved in the manufacturing of products since the 1960s. But over the last decades, industrial robots have been moving out of the factories into new contexts such as architecture and design. Now, in some experimental contexts, digital fabrication is explored with the help of industrial robots. In such laboratories, the cooperation between humans and industrial robots is being investigated and applied in a design context, within which new forms and transformative design processes emerge. In this thesis, I examine some of these developments with regards to the possibilities of their integration into the design process.----- AUTHOR: Trolle RudebeckTITLE: A writing and drawing instrument In the age of typing, scrolling and audio-recording, cursive writing might seem endangered, particularly among younger generations. As handwriting has become more and more obsolete, it has come to be considered as a poetic or romantic act rather than a fundamental tool. Looking back to ancient civilizations and their instruments for drawing and writing, the pen s stick-like shape has remained surprisingly constant. By looking to the past, could we predict the future of the pen?
ECAL Talent Days 2021,28–29.06.2021,ECAL Campus, Renens & Online ECAL Talent Days 2021 – Rencontres entre professionnel·le·s et diplômé·e·s Les « ECAL Talent Days » offrent une plateforme en ligne de mise en réseau entre les récent·e·s diplômé·e·s de l ECAL et des institutions de tous types ainsi qu un événement se tenant une fois par an. Depuis 2020, ce programme s emploie à construire des ponts entre formation et vie active pour les diplômé·e·s de l ECAL, mais est aussi dédié aux professionnel·le·s de tout horizon, en leur offrant de tisser des liens et découvrir les compétences des talents créatifs de demain. L édition 2021 se tiendra le 28 juin sur le campus de l ECAL et le 29 juin en ligne. Vous êtes intéressé.e.s à en savoir plus? N hésitez pas à nous contacter: talentdays at ecal.ch ou à consulter le programme sur le site ecal-talentdays.ch En collaboration avec EXECAL, l Association des anciens étudiants et des amis de l ECAL, et avec le soutien de TalentWerk. ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne 5, Av. du Temple, CH-1020 Renens talentdays at ecal.ch Identité visuelle: ECAL/Baptiste Lecanu
Conférence ECAL: Paolo Roversi,25.05.2021,Online, YouTube Conférence ECAL: Paolo Roversi – Photographe de mode, Paris Dans le cadre du Bachelor et du Master Photographie de l ECAL. Paolo Roversi, photographe de mode, Paris en conversation avec Milo Keller, responsable du Département Photographie Mardi 25 mai 2021 à 18h En ligne, YouTube https://youtu.be/eezton4cKO0 Né en 1947 à Ravenne (Italie), Paolo Roversi est un photographe connu pour ses portraits saisissants et intimes ainsi que son langage visuel classique. Ses photographies se situent entre passé et présent, produisant ainsi des images à la fois progressistes et familières. L intérêt de Roversi pour la photographie a commencé dès son plus jeune âge lors d un voyage en Espagne, ce qui l a incité à construire une chambre noire pour tirer ses photographies en noir et blanc. Il a lancé sa carrière professionnelle en 1970 par des missions de photo-journalisme, mais s est rapidement orienté vers la mode. Après une période d assistance de Laurence Sackman, Roversi a photographié des éditoriaux de mode et des campagnes publicitaires, qui ont fait de lui l un des plus grands créateurs d images. Au début des années 1980, il a ajouté le Polaroid grand format à sa pratique, un moyen de communication qui continue de renforcer son style caractéristique. Ses photographies ont été publiées dans le monde entier dans des magazines tels que Vogue, W Magazine ou Vanity Fair. Il a également collaboré avec les plus grandes maisons de mode et beauté telles que Comme des Garçons, Dior, Guerlain, Armani, Chanel et Lancôme. Au cours de ses 40 ans de carrière, Roversi a publié plusieurs ouvrages, dont Angeli, Libretto, Nudi, Studio et Secrets, et son travail a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier.
The Sources of Jan Tschichold s The New Typography L essai précurseur de Jan Tschichold, Die neue Typographie (La nouvelle typographie), publié en 1928, a été salué comme un livre fondateur du graphisme moderne. À la fois essai critique et manuel opérationnel, le livre repose sur des sources qui n ont fait l objet que de peu d études en raison de leur identification difficile. Ce projet vise à reconstituer l ensemble des sources auxquelles Jan Tschichold a eu recours pour comprendre le contexte culturel plus large du livre, par le biais d une conférence internationale sur son impact et d une exposition itinérante. En 2018, on célébrait le 90e anniversaire de la publication de Die neue Typographie (La nouvelle typographie) de Jan Tschichold. Après presque un siècle, cet ouvrage précurseur, ainsi que le mouvement typographique qui en est issu, suscitent toujours l intérêt et la curiosité des historiens et des praticiens du graphisme. Le livre est depuis entré dans le canon historiographique et continue de fasciner. Pourtant, La nouvelle typographie est victime de son propre succès : certes, le livre bénéficie des avantages de la canonisation, mais il en subit également certains effets secondaires. Ayant atteint un statut presque mythique, l ouvrage est souvent considéré comme allant de soi et rarement remis en question ou examiné de près. Ce paradoxe est le point de départ du présent projet de recherche. Jan Tschichold (Leipzig 1902 – Locarno 1974) est un typographe, créateur de caractères et de livres, enseignant, théoricien et critique de typographie, né en Allemagne puis naturalisé suisse. Dans les années 1920, il devient l un des chefs de file du mouvement de la Nouvelle Typographie. Sa conversion à la cause moderniste est amenée par la leçon du Bauhaus, qu il apprend d abord en visitant l exposition Bauhaus à Weimar au cours de l été 1923, puis développe au cours des années suivantes en se liant d amitié avec les principaux représentants du mouvement moderniste, tels que László Moholy-Nagy et El Lissitzky. Avec l arrivée au pouvoir des nazis en 1933, Jan Tschichold fuit l Allemagne et se réfugie en Suisse, où il passe le reste de sa vie à l exception de deux séjours en Angleterre, en 1937 et entre 1947 et 1949. Publié à Berlin en 1928, La nouvelle typographie est un manifeste. Il fait suite à une déclaration antérieure publiée en octobre 1925 dans un numéro spécial de la revue spécialisée Typographische Mitteilungen, intitulé « Elementare Typographie ». Le livre a pour objectif de servir de manuel aux graphistes, aux imprimeurs, aux compositeurs et aux typographes. L expression « nouvelle typographie » est utilisée pour la première fois par László Moholy-Nagy dans le catalogue de l exposition du Bauhaus de 1923. La Nouvelle Typographie, également connue sous le nom de typographie « élémentaire » ou « fonctionnelle », est une manifestation du mouvement moderniste dans le graphisme et la communication écrite. Ses règles comprennent le privilège des caractères sans empattement, une mise en page non centrée, la photographie et le photomontage, des formats de papier standardisés et l utilisation active d espaces blancs. Après la guerre, Jan Tschichold prend progressivement ses distances avec la Nouvelle Typographie, un mouvement dont il condamne la rigidité, tant d un point de vue politico-moral que strictement typographique. Le projet de recherche repose sur l hypothèse selon laquelle La nouvelle typographie, bien qu il soit largement considéré comme un livre pivot et révolutionnaire ayant ouvert la voie au design graphique moderne, mérite un examen plus approfondi. Partant de l hypothèse que les sources bibliographiques font partie des aspects jusqu ici oubliés de l œuvre de Tschichold qui attendent d être identifiés, discutés et contextualisés, le projet de recherche les utilise comme un moyen d ouvrir la boîte noire dans laquelle l ouvrage a été conservé jusqu à présent. Une fois que les références bibliographiques (livres, magazines, littérature grise) ont été identifiées, le projet étudie ce qu elles peuvent nous dire sur la lignée dans laquelle La nouvelle typographie s inscrit et sur le type de discours et de réseaux dont le livre est issu. L accent mis sur les sources vise à fournir une alternative plus complexe à la rhétorique habituelle de « pionnier » du design graphique.Requérant principalECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Matthieu Cortat Davide FornariÉquipe de rechercheChiara Barbieri Martin SøbergDuréemai 2019 – juin 2021Soutenu parECAL/École cantonale d art de Lausanne HES–SO, Fonds stratégique RCDAVDiffusionSite web die-neue-bibliographie.ch Conférence Jan Tschichold s The New Typography: Its Roots and Impact on National Scenes, 26 avril 2023, ECAL/École cantonale d art de Lausanne
Exposition de photographie au Mont-sur-Lausanne,28.01–15.04.2021,Le Mont-sur-Lausanne Le Service de la jeunesse et des loisirs du Mont-sur-Lausanne a imaginé l exposition «Etre autrement» en plein air sous la forme d une promenade culturelle. Elle est constituée de quinze photographies grand-format réalisées pendant la période de confinement par des étudiant·e·s du Bachelor Photographie de l ECAL. Télécharger plan de visite Réalisés pendant la période de fermeture des établissements publics et de restriction de la liberté de mouvement liée à l inquiétude suscitée par la pandémie, ces travaux témoignent d une forme d inventivité particulière. Enfermé·e·s dans leur appartement, seul·e·s ou parfois en colocation,les photographes n avaient souvent comme modèle qu eux-mêmes et durent composer avec leur environnement domestique pour concevoir un projet. Si la solitude ou l ennui transparaissent çà et là, ces images reflètent avant tout la force de l imaginaire. Et la créativité surprenante née de la contrainte. Produites et installées par un imprimeur local, les oeuvres sont disposées sur un itinéraire à parcourir à pied en une cinquantaine de minutes, offrant ainsi aux visiteur·euse·s une sortie culturelle sans risque sanitaire et ouvrant aux photographes une galerie à ciel ouvert. Bonne balade! Départ de la promenade Collège de Crétalaison Route de Lausanne 18 Le Mont-sur-Lausanne
Loïc Dupasquier – Blackout Blackest Ever Black, label musical anglais, annonça sa fermeture en 2019. Ce projet lui rend hommage à travers une réédition post-mortem, au format cassette, des 10 sorties musicales les plus marquantes de celui-ci. Elles se présentent à travers deux niveaux d information, un listing de ce que les morceaux font ressentir aux auditeurs et les métadonnées des sorties, difficilement visibles. La police utilisée est mon revival d un dessin typographique de Peter Behrens, qui permet, tout comme le fait le label, de prendre des choses du passé et de les rendre contemporaines.
Amen Break Création d une affiche sur un morceau de musique à choix, utilisant le sample Amen Break. L affiche est composée de deux couches: une couche typographique et une couche abstraite explicitant le rythme. Dans un second temps, les affiches de chaque étudiant.e.s ont été réduites au format A5 et les couches échangées. Le résultat a été imprimée en sérigraphie. Création d une affiche sur un morceau de musique à choix, utilisant le sample Amen Break. L affiche est composée de deux couches: une couche typographique et une couche abstraite explicitant le rythme.Dans un second temps, les affiches de chaque étudiant.e.s ont été réduites au format A5 et les couches échangées. Le résultat a été imprimée en sérigraphie.
Option Photographie Hors-cadre/Hors-champ Qu elle soit définie par la taille du papier photo sensible disponible, le format de la page ou plus communément par la taille et le ratio de l écran, la photographie existe invariablement dans un cadre. Dès sa « fabrication » une image photographique est enfermée dans un cadre sujet à certaines contingences matérielles mais aussi, et surtout, aux choix de son auteur. Projet semestriel, travaux personnels sans restrictions de genre. Hors-cadre/Hors-champQu elle soit définie par la taille du papier photo sensible disponible, le format de la page ou plus communément par la taille et le ratio de l écran, la photographie existe invariablement dans un cadre. Dès sa « fabrication » une image photographique est enfermée dans un cadre sujet à certaines contingences matérielles mais aussi, et surtout, aux choix de son auteur.Projet semestriel, travaux personnels sans restrictions de genre.
14 diplômé·e·s de l ECAL aux Swiss Design Awards 2020 et 10 aux Swiss Arts Awards Grand succès pour les diplômé-e-s de l ECAL à l occasion des Swiss Design Awards 2020 avec 14 finalistes, et au Swiss Art Awards avec 10 finalistes Swiss Design Awards avec 14 finalistes Design Graphique (6/11) Adeline Mollard – BA Design Graphique Eurostandard (Pierrick Brégeon & Clément Rouzaud & Ali-Eddine Abdelkhalek) – BA Design Graphique & BA Media & Interaction Design Clio Hadjigeorgiou – BA Design Graphique David Massara – BA Design Graphique Julien Mercier – BA Design Graphique Nicolas Polli – MA Art Direction Produit + Objet (4/5) AATB (Andrea Anner & Thibault Brevet) – MA Art Direction & BA Design Graphique Stéphane Barbier Bouvet – BA Design Industriel Michel Charlot – BA Design Industriel Crisp-id (with Jerôme Rütsche from ECAL) – BA Design Industriel Photographie (4/9) Mathilde Agius - BA Photographie Sabina Bösch - MA Photographie Laurence Kubski - BA Design Graphique & MA Art Direction Clément Lambelet - BA Photographie En raison de la pandémie actuelle, le concours et l exposition des Swiss Design Awards 2020 n auront pas lieu sous leur forme habituelle cette année. Les finalistes des Swiss Design Awards recevront chacun 10 000 francs suisses en reconnaissance de leur sélection pour le deuxième tour du concours. Dans la semaine du 14 septembre, les Swiss Design Awards produiront différents formats qui seront disponibles sous format numérique au cours de cette semaine et dans une publication plus tard dans l année. www.swissdesignawardsblog.ch Swiss Art Awards avec 10 finalistes sur 66 Diplômé-e-s de l ECAL (10/66) Anouk Tschanz – BA Arts Visuels (Prix Kiefer Hablitzel) Axelle Stiefel – BA Photographie David Weishaar – BA & MA Arts Visuels Loucia Carlier – BA & MA Arts Visuels Louisa Gagliardi – BA Design Graphique Matheline Marmy – BA Photographie (Prix Kiefer Hablitzel) Natacha Donzé – BA Arts Visuels Stefania Carlotti – MA Arts Visuels (Prix Kiefer Hablitzel) Tiphanie Kim Mall – BA Photographie zqm (Eric Emery) – BA Arts Visuels (Médiation) En raison de la pandémie actuelle, le concours et l exposition des Swiss Art Awards 2020 n auront pas lieu sous leur forme habituelle cette année. Les finalistes des Swiss Art Awards recevront chacun 10 000 francs suisses en reconnaissance de leur sélection pour le deuxième tour du concours. Entre août et octobre, les finalistes présenteront leurs œuvres sous différents formats, en ligne et localement. En décembre, toutes ces activités seront présentées dans une publication distribuée avec le Kunstbulletin. https://swissartawards.ch/
L ECAL aux Jeux Olympiques de la Jeunesse – Lausanne 2020,09–22.01.2020,Lausanne A l occasion des Jeux Olympiques de la Jeunesse – Lausanne 2020 (du 9 au 22 janvier), l ECAL participe à plusieurs projets. A l occasion des Jeux Olympiques de la Jeunesse – Lausanne 2020 (du 9 au 22 janvier), l ECAL participe à plusieurs projets: --- Design de la vasque, des plateaux des médailles et des podiums La vasque, les plateaux des médailles et les podiums sont trois éléments symboliques des Jeux Olympiques! Les étudiants de 2e année en Bachelor Design Industriel de l ECAL ont été chargés de leur conception, en se pliant aux contraintes opérationnelles et exigences techniques requises: La vasque doit pouvoir être alimentée par des granulés de bois, résultat d un partenariat entre plusieurs organismes de la région vaudoise dont le Lignum Vaud qui regroupe tous les acteurs régionaux de la filière du bois. Cette innovation écologique fait de cette vasque la plus éco-responsable de l histoire des Jeux Olympiques. Elle doit également être amovible et faire partie intégrante de l héritage des Jeux. Les podiums doivent accueillir plusieurs athlètes, être montés en extérieur au dernier moment sur un sol souvent inégal, en plus d être solides et légers. Les plateaux des médailles doivent pouvoir recevoir des médailles et des mascottes. Vasque Design: ECAL (Bachelor Design Industriel) Etudiant: François Lafortune Production: C-FOR! + Ecole de la construction Pour le projet de vasque, l idée est de s inspirer de la culture du freeski, et de la retranscrire formellement et fonctionnellement. Un univers proche des skateparks et snowparks, facilement identifiés par la jeunesse. L installation est ainsi composée d un mini tremplin, d une rampe et d une vasque en hauteur. Dans son projet, François imaginait qu elle ferait partie intégrante de la cérémonie d ouverture et qu elle aurait pu être embrasée par un freerider. Après Lausanne 2020, ce projet devrait être converti en skatepark de manière pérenne afin que les Lausannois puissent en profiter. Podium Design: ECAL (Bachelor Design Industriel) Etudiant-e-s: Louis Bétin + Theo Luvisotto + Estelle Rougerie Production: Ecole de la construction Les podiums juxtaposent trois silhouettes de panoramas où les compétitions se déroulent: Jura vaudois, Alpes vaudoises et St-Moritz. Plateaux des médailles Design et Production: ECAL (Bachelor Design Industriel) Etudiante: Olivia Dall Omo Les plateaux des médailles sont recouverts d un tricot aux couleurs du bonnet officiel porté par les bénévoles. «L ensemble est complété par une paire de moufles. Ainsi, vous êtes fins prêts à encourager vos sportifs favoris, tout en étant bien au chaud!» Mapping du spectacle BodyCity Création unique imaginée pour Lausanne en Jeux ! – le programme d animation des Jeux Olympiques de la Jeunesse Lausanne 2020 – BodyCity est un spectacle où se rencontrent arts et sports urbains dans un impressionnant écrin à ciel ouvert, sur la place Centrale de Lausanne. Cinq représentations auront lieu en public les 9, 11, 12, 18 et 19 janvier 2020 à 18h00. « Des corps en fusion avec la ville », c est à partir de cette image forte que Nicolas Musin a conçu et réalisé BodyCity, spectacle contemporain interrogeant le rapport des jeunes générations à la ville. Sur une scène à ciel ouvert représentant une ville en constante mutation, plus de 50 performeurs âgés entre 9 et 30 ans vont croiser dès le 9 janvier leurs disciplines, faisant se rencontrer arts et sports urbains tels que le skateboard, le BMX, le roller, la trottinette, le parkour et la danse. Un voyage à la fois poétique et spectaculaire au cœur de Lausanne, où se mélangent vidéo, son et lumière ! Imaginé dans le cadre de Lausanne en Jeux !,ce spectacle est avant tout une œuvre de la jeunesse portée par les écoles d art et les centres de formation aux disciplines urbaines établis dans l agglomération lausannoise. Ainsi, BodyCity a su réunir différents acteurs lausannois tels que les étudiants de l ECAL (conception des images vidéo) de l HEMU (composition de la musique originale et enregistrement de la bande-son), les danseurs de l Ecole-Atelier Rudra Béjart (danse et percussions), ceux de JDSEvents (hip hop, breakdance) ainsi que les riders de La Fièvre et les traceurs d X-Trem Move. Le mapping du spectacle a ainsi été créé par les étudiants du Département Communication Visuelle (BA Design Graphique, BA Photographie, BA Media & Interaction Design) sous la direction de Vincent Jacquier, Angelo Benedetto, Jean-Vincent Simonet et Mitch Paone tandis que le montage a été réalisé par Amaury Hamon et Clément Lambelet.
Body City Mapping du spectacle Body City Création unique imaginée pour Lausanne en Jeux ! – le programme d animation des Jeux Olympiques de la Jeunesse Lausanne 2020 – Body City est un spectacle où se rencontrent arts et sports urbains dans un impressionnant écrin à ciel ouvert, sur la place Centrale de Lausanne. « Des corps en fusion avec la ville », c est à partir de cette image forte que Nicolas Musin a conçu et réalisé Body City, spectacle contemporain interrogeant le rapport des jeunes générations à la ville. Sur une scène à ciel ouvert représentant une ville en constante mutation, plus de 50 performeurs âgés entre 9 et 30 ans vont croiser dès le 9 janvier leurs disciplines, faisant se rencontrer arts et sports urbains tels que le skateboard, le BMX, le roller, la trottinette, le parkour et la danse. Un voyage à la fois poétique et spectaculaire au cœur de Lausanne, où se mélangent vidéo, son et lumière ! Imaginé dans le cadre de Lausanne en Jeux !,ce spectacle est avant tout une œuvre de la jeunesse portée par les écoles d art et les centres de formation aux disciplines urbaines établis dans l agglomération lausannoise. Ainsi, Body City a su réunir différents acteurs lausannois tels que les étudiants de l ECAL (conception des images vidéo) de l HEMU (composition de la musique originale et enregistrement de la bande-son), les danseurs de l Ecole-Atelier Rudra Béjart (danse et percussions), ceux de JDSEvents (hip hop, breakdance) ainsi que les riders de La Fièvre et les traceurs d X-Trem Move. Le mapping du spectacle a ainsi été créé par les étudiants du Département Communication Visuelle (BA Design Graphique, BA Photographie, BA Media & Interaction Design) sous la direction de Vincent Jacquier, Angelo Benedetto, Jean-Vincent Simonet et Mitch Paone tandis que le montage a été réalisé par Amaury Hamon et Clément Lambelet.