Bachelor Media & Interaction Design

Présentation

En créant une passerelle entre différentes disciplines de la communication visuelle, cette formation s’adresse à des étudiants au bénéfice d’une solide culture visuelle, mais qui se passionnent également pour toutes les nouvelles technologies. Prospectif, pragmatique et expérimental, ce Bachelor s’inscrit dans le cadre du Département Communication Visuelle qui offre en parallèle des cours et projets transversaux permettant l’acquisition de compétences pluridisciplinaires (photographie, design graphique et cinéma).

Grâce à des cours et workshops donnés par des acteurs majeurs de la scène internationale, les étudiants s’aguerrissent aux différents champs de cette discipline : direction artistique, design d’interaction, applications interactives (web et mobile), installations, motion design ou encore communication et identité digitale. La participation à des expositions et des publications, ainsi que des mandats pour des institutions créent une immersion réelle dans le monde professionnel. Ils bénéficient également d’un riche enseignement théorique et de conférences multidisciplinaires au sein de l’école.

Les compétences et les projets accumulés tout au long du cursus permettent la production d’un portfolio répondant aux standards les plus exigeants. De la conception de site internet à l’événementiel, en passant par l’animation ou la modélisation, cette formation offre une gamme très vaste de débouchés.

Langue: Français

Titre délivré: Bachelor of Arts HES-SO en Communication Visuelle, orientation en Media & Interaction Design

Ecolage annuel: Détail des frais

Crédits: 180 ECTS

Durée: 6 semestres

Liens utiles: Admissions Contact

Infrastructures: Open space BA Communication Visuelle Centre des technologies Salle Media & Interaction Design Salle de Réalité Virtuelle Atelier Maquette CAO/FAO Maker Space EPFL ECAL Lab

Objectifs d’apprentissage

Première année

1/4

S’initier à la programmation avec une approche ciblée sur le Javascript et se familiariser à la visualisation graphique de logiques mathématiques et algorithmiques.
Se confronter aux problématiques esthétiques, logiques et conceptuelles liées au design d'interfaces graphiques et mise en place d’identité visuelle graphique dynamique.
Acquérir les outils nécessaires pour produire un univers tridimensionnel dans Blender (modélisation, éclairage, texturing, mise en mouvement et séquençage).
Concevoir des espaces tridimensionnels interactifs sous Unity.
S’immerger dans des cours transversaux de Photographie, Graphisme, Media & Interaction Design (site web), Animation 3D (Blender) et Animation 2D (After Effects, Premiere).
Faire ses gammes via des cours de théorie (Histoires de l’art, de la photographie, du cinéma, cultures numériques, design industriel, design graphique, photographie contemporaine, expositions et publications).
Participer à des semaines de workshops encadrées par des praticien·ne·s du monde entier avec pour objectif la réalisation de projets collectifs ou personnels.

Deuxième année

1/3

Concevoir des médias et contenus graphiques liés à un projet développé pour un ou plusieurs supports numériques en collaboration avec les étudiant·e·s en Design Graphique.

Se familiariser avec la notion de communication en réseau et s’initier au protocole de communication bi-directionnel en temps réel server-client, tout en comprenant les enjeux relatifs aux propriétés spécifiques de différents devices permettant des connexions en réseau. (Javascript, Firebase).
Développer la notion d’interface, de codes et pratiques associés (Mise en écran, navigation dans un contenu, hiérarchisation et analyses des métaphores habituelles des interfaces graphiques via des logiciels dédiés (AdobeXD, InVision, Figma…).
S’initier au développement d’interface tangible (technique et développement de projet).
Se confronter à l’électronique et aux principes de programmation au travers notamment de la plateforme Arduino.
Approfondir les notions de modélisation, de réalisation de fichiers destinées à l’usinage ou l’impression 3D (Autodesk Fusion 360, Cura, PreForm…).
Elargir ses horizons via des cours pratiques transversaux au sein d’un projet de séquence (clip vidéo ou VR) ou d’édition (à choix) en collaboration avec des étudiant·e·s en Photographie et en Design Graphique.
Enrichir ses connaissances via des cours de théorie (Information et communication, Visions globales).
Participer à des semaines de workshops encadrées par des praticien·ne·s du monde entier avec pour objectif la réalisation de projets collectifs ou personnels.

Troisième année

Jury de diplôme Media & Interaction Design 2022

1/4

Se focaliser sur une technologie contemporaine (machine learning dit « créatif ») par le biais d’outils ciblés (ml5js, ml4a, javascript, éventuellement python, C++).
Elargir ses capacités de recherche et d’expérimentation par la mise en place d’un projet libre, en lien avec le domaine, répondant à un sujet donné.
S’immerger dans des cours transversaux permettant d’affiner les compétences collaboratives dans le cadre d’un projet transdisciplinaire (création d’une plateforme numérique, incluant Design Graphique, Media & Interaction Design et Photographie).
Compléter le spectre de ses connaissances théorique grâce à des cours de Droit d’auteur et de préparation à l’écriture d’un mémoire.
Participer à des semaines de workshops encadrées par des praticien·ne·s du monde entier avec pour objectif la réalisation de projets collectifs ou personnels.
Rédiger un mémoire à partir des connaissances acquises durant tout le cursus.
Concrétiser tous les savoir-faire acquis par le biais du travail de diplôme et d’un portfolio, qui serviront de cartes de visite pour intégrer rapidement le marché du travail ou poursuivre ses études par le biais d’un Master.

Projets

Cette section contient une sélection de projets emblématiques ou récents en lien avec les disciplines enseignées dans le bachelor.

Tous les Projets

Tous les projets

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Steve Bouillant – Re:soil

par Steve Bouillant

Le smartphone a transformé la sortie en montagne en exercice de documentation. On photographie, on géolocalise, on publie : la nature devient un contenu avant d'être un moment de reconnexion avec son environnement. Re:soil propose un dispositif compact outdoor dont les outils se déploient pour capter en continu l'humidité, la lumière et les transitions entre les milieux traversés. Sa sonde, plantée dans le sol, mesure la chaleur de la terre et la compare à celle de la main de l'utilisateur·trice. Son micro capture la texture sonore du lieu. Re:soil transmet ces relations par vibration et lumière, sans écran, sans performance et sans téléphone. Au retour, une application liée génère un journal éphémère mêlant interprétations sensibles, géologie du lieu, faune et flore potentielles.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Laurine Gigandet – CLAWS

par Laurine Gigandet

CLAWS propose une série d'accessoires d'interaction pour une communauté connectée. Portés au bout des doigts, ils permettent d'affirmer sa présence et d'interagir avec son environnement selon les choix des utilisateur·ice·s. À la frontière entre prothèse et nail art augmenté, le projet explore la manière dont un ornement peut transformer le corps en interface avec le monde physique, numérique et social. Chaque CLAW peut être personnalisée : texture, couleur, motifs deviennent des signes d'appartenance. Inspiré des imaginaires afrofuturistes, le projet s'inscrit dans une réflexion autour d'une forme de "marronnage numérique" : des technologies fugitives et auto-organisées. CLAWS devient une extension politique et culturelle qui résiste à la standardisation des technologies contemporaines.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Nyria Graber – Haptobiosis

par Nyria Graber

Haptobiosis révèle le microbiome de notre bureau, ce monde vivant et invisible que nos gestes façonnent. L'installation s'articule autour de trois objets hybrides : un clavier, une souris et son tapis, redessinés entre le technologique et l'organique. Dans une société qui aseptise ses espaces et où l'on combat les micro-organismes, comment renouer avec ce vivant imperceptible ? En interagissant avec ces objets, on découvre des bactéries, leur forme, leur présence, la vie silencieuse qui se déroule sous nos doigts, sur nos surfaces, et qui évolue avec nous. Chaque geste fait se développer ce microbiome derrière l'écran, l'endroit le plus aseptisé de tous, là où aucun organisme ne devrait pourtant exister. Le toucher devient le vecteur d'interaction entre nos gestes et cet écosystème.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Brikeld Hoxha – Compliant

par Brikeld Hoxha

Bienvenue dans Compliant, le premier réseau social entièrement construit autour de vous ! Pas autour de ce que vous voulez montrer, mais de ce que vous êtes vraiment. Pendant la phase de configuration, nous vous montrons exactement ce que nous collectons sur vous, sans filtre. Votre profil est généré automatiquement. Vos premières publications, vos comportements et vos interactions alimentent votre contenu. Puis, heure après heure, Compliant se met à jour, pour vous, sans que vous ayez à intervenir. Votre place dans la communauté est établie. Comparez-vous à vos pairs et montez dans les classements. Pour la première fois, les autres vous voient tel que vous êtes. Vous n'avez plus à chercher quoi dire, nous connaissons déjà les réponses.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Dalia Spichtig – Breaking the Narrative

par Dalia Spichtig

Breaking the Narrative est un web documentaire interactif et pédagogique consacré aux discours de la manosphère. Structuré en trois parties, il décortique trois médias privilégiés par ces communautés : la vidéo, l'écrit et l'audio, afin d'analyser leurs stratégies de communication et de diffusion. À travers différentes interactions ludiques, le projet cherche à sensibiliser et informer sur les mécanismes de séduction employés par la manosphère, tout en révélant la réalité systémique et idéologique que ces discours tendent à dissimuler. Destiné principalement aux jeunes garçons ainsi qu'à leurs parents, tuteur·trice·s et personnes encadrantes, Breaking the Narrative vise à fournir des outils de compréhension, d'analyse critique et d'éducation face à ces problématiques contemporaines.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Teo Grajqevci – reform

par Teo Grajqevci

reform s'inscrit dans un contexte où les designers sont progressivement dépossédés de leurs outils : les logiciels de création deviennent plus automatisés, fermés et dépendants du cloud. Aujourd'hui, les IA génératives permettent de produire facilement des formes en 3D, mais au prix d'une perte de contrôle, de compréhension et d'appropriation du geste créatif. reform propose une autre voie : rendre la modélisation 3D plus simple, alors qu'elle est habituellement complexe et difficile à maîtriser. Le projet prend la forme d'un logiciel libre, avec une interface simplifiée, des interactions naturelles et des guides accompagnant l'apprentissage de ces outils. Ces démonstrations et exercices didactiques redonnent aux designers l'envie et les moyens de modéliser eux-mêmes.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Daniel Rocha – HOMAZON

par Daniel Rocha

Dans ce jeu vidéo, l'utilisateur·ice incarne un agent d'assistance chez HOMAZON dont la mission est d'assurer le confort d'une famille dans leur maison connectée. Chaque action a pour but de rendre le quotidien de la famille plus simple, pratique et confortable. Le·la joueur·euse exécute des actions au cours du jeu qui semblent à première vue anodines. Pourtant, elles finiront par raconter un autre récit. Derrière ces gestes, les objets connectés ont en effet récolté de nombreuses données sur le mode de vie de la famille. HOMAZON ne cherche pas à révéler l'existence de la collecte de données, réalité déjà connue du grand public, mais vise à éveiller un public adolescent et jeune adulte à ce qui se joue derrière l'usage d'objets connectés, en apparence anodins et pratiques.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Shana Meinecke – She Kept Playing

par Shana Meinecke

Alors que les femmes composent la moitié des joueur·euse·s de jeux vidéo en Europe, elles ne représentent que 7 % des participant·e·s aux compétitions d'e-sport. Le projet VR She Kept Playing explore les causes de cette disparité. Bien que l'e-sport soit un secteur relativement jeune, les stéréotypes de genre et la misogynie y persistent. À travers l'écoute de courts récits issus de témoignages de joueuses professionnelles, les participant·e·s découvrent concrètement les obstacles systémiques auxquels elles sont confrontées. Portés par des joueuses influentes comme Kayane et Loupiote, ces femmes servent de modèles pour que la prochaine génération de joueuses puisse faire sa place dans ce milieu sans se préoccuper de questions de genre.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Jonathan Vögele – Siphonophores

par Jonathan Vögele

Siphonophores est une expérience immersive où deux participant·e·s apprennent à habiter un même corps virtuel. Le siphonophore, cet animal marin qui semble n'être qu'une seule créature gélatineuse, est en réalité une colonie d'organismes. Nous qui nous croyons séparés, sommes déjà des multiplicités et nous formons ensemble des corps plus vastes encore. Reliés par un dispositif qui capte et synchronise leurs mouvements, les participant·e·s sentent leurs gestes se chercher, se rejoindre, parfois se contrarier. Un bras se lève sans qu'on sache tout à fait qui l'a voulu. Jusqu'où pouvons-nous nous sentir prolongés, déplacés, partagés ?

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Yann Müller – Trame Noire

par Yann Müller

À mesure que les villes s'illuminent, la nuit disparaît de notre regard. Trame Noire est une application mobile d'exploration nocturne qui sensibilise le grand public aux effets de la pollution lumineuse sur la faune et la flore active à la tombée de la nuit. À la croisée de l'expérience immersive et de la science participative, le projet propose une nouvelle manière d'observer et de comprendre notre cohabitation avec le vivant. Au fil des saisons et des cycles naturels, l'application invite à parcourir l'environnement urbain et à capter, lieu après lieu, l'empreinte lumineuse propre à chaque endroit. À travers ces explorations, Trame Noire construit une cartographie sensible de la nuit mettant en lumière ce que l'éclairage artificiel altère dans les comportements du vivant nocturne.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Charlotte Waridel – Bloom

par Charlotte Waridel

Bloom est une installation interactive plongeant dans la réalité opaque de l'extraction minière du nickel, pilier de la transition énergétique. En 1975, le biologiste Alan Baker découvre, dans une mine à ciel ouvert, une plante dont les feuilles contiennent des concentrations de nickel mille fois supérieures à la normale, Noccaea caerulescens. Il publie sa découverte, qui passe inaperçue. Aujourd'hui, l'industrie minière s'intéresse à ces plantes hyperaccumulatrices et développe le phytomining, une alternative aux méthodes d'extraction habituelles. Bloom explore la dualité entre la réalité scientifique et un discours pro-industrie qui le présente comme la solution verte de demain, en naviguant entre l'extraordinaire adaptation de ces plantes à leur milieu et les mécanismes du greenwashing.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Andreas Abbaszadeh – KIN

par Andreas Abbaszadeh

Le streaming a rendu la musique infinie et sans poids : tout écouter, ne rien posséder. Cette dynamique a détérioré le lien entre les artistes et celles et ceux qui les écoutent. KIN rematérialise l'écoute. C'est un lecteur portable sur lequel on charge une poignée de morceaux, comme une mixtape. Ses connecteurs magnétiques permettent à deux appareils de se toucher pour échanger leur musique, de main en main : partager redevient un geste entre deux personnes. Construit autour de la rareté et du rituel, avec une électronique sur mesure, un corps translucide, des commandes physiques et un écran qui réfléchit la lumière plutôt que de l'émettre, KIN ralentit la circulation de la musique pour lui rendre sa valeur et sa charge humaine.

Workshops

Tous les workshops

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Portfol.io

avec David Liebermann, Maximilian Kiepe, Jana Reddemann

Hello World ! Aurevoir le web prévisible, standardisé et interchangeable. Les étudiant·e·s ont remis en question les conventions du monde numérique, exploré les vastes possibilités du médium, et inventé de nouvelles façons d'interagir avec le Web. Et quoi de mieux pour donner du sens au design web que les portfolios des étudiant·e·s eux-mêmes, compris comme des expressions d'attitude et de personnalité. https://websites.ecal-mid.ch/

MEDIA & INTERACTION DESIGN

A Story for a Shape – Workshop avec Mélanie Courtinat

avec Mélanie Courtinat

Ce workshop explore la paréidolie, notre capacité à projeter du sens et des émotions sur des formes abstraites. À partir d'une primitive géométrique (cube, sphère, cône...), matrice fondamentale de tout univers numérique, les étudiant·e·s en binômes doivent concevoir une expérience en réalité virtuelle. En s'appuyant sur une synchronisation précise entre l'espace physique et un environnement Unreal Engine, le projet transforme ces objets fixes en supports narratifs.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Reverse Diffusion – 2026

avec Matthieu Minguet, Jamy Herrmann

Ce workshop explore le détournement de flux vidéo en temps réel comme moyen de transformation du réel. À partir de captations directes ou d’interfaces, les participant·e·s expérimentent différentes approches de modification de l’image en s’appuyant sur des modèles de diffusion exécutés en local. Le flux vidéo est envisagé comme une matière première, permettant d’ouvrir de nouvelles pistes de perception et de transformation du réel.

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

PHOTOGRAPHIE

ECAL Light House

avec Jean-Vincent Simonet, Léonard Guyot, Florian Pittet (Sigmasix), Vincent Jacquier, Julien Gurtner

À l’occasion d’une semaine de travail collaborative, les étudiant.e.s de première année du département Communication Visuelle de l’ECAL se sont vu confiés la tâche ambitieuse de créer une expérience audiovisuelle complète, en dessinant une architecture de lumière et de son avec comme unique point de départ cinq compositions musicales originales. Sur une installation d’écrans formant un totem central et de projections sur les murs périphériques, agrémentées de lasers, iels ont créés un environnement visuel, diffusable en temps réel, qui a été présenté sous la forme d’une performance en fin de semaine au public. Le but étant ici de construire un univers capable d’utiliser l’espace et les différents éléments scéniques de manière totale et d’inviter les spectateur.ices à se déplacer et ressentir le live dans sa globalité. Cinq groupes transversaux de créations, ayant tous une base sonore différente, ont été encadrés par Jean-Vincent Simonet et Léonard Guyot pour produire des images et les tester au fur et à mesure de la semaine sur le dispositif, qui lui a été développé, mis en place et opérer par un sixième groupe sous la supervision de Florian Pittet, Matthieu Minguet et Achille Masson.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Enshittification - 2026

avec Tibor Udvari

De nombreuses plateformes se dégradent avec le temps, passant d'outils utiles à des systèmes manipulateurs. Dans cet atelier, nous abordons l'enshittification comme une méthode créative en modifiant des sites existants ou en développant de petites expériences web qui exagèrent la friction, l'automatisation, la surcharge et la désorientation afin de révéler les logiques sous-jacentes.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Betaverse – 2026

avec Mario Von Rickenbach

Ce projet réunit une série d’expériences conçues par des étudiants explorant la rencontre entre la réalité physique et des mondes imaginaires immatériels. À l’aide d’un casque de réalité mixte, ils transforment leur environnement en espaces d’expérimentation où les éléments réels deviennent des supports pour les créations numériques.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Talk to me – 2026

avec Alain Bellet

En combinant code, électronique et prototypage physique, les étudiant·e·s de première année imaginent des objets interactifs qui réagissent, répondent et invitent à l'interaction, réunis sous le titre Talk To Me. Utilisant le dialogue comme terrain de jeu et s'inspirant des interfaces conversationnelles, les projets transforment les objets physiques en nouvelles formes d'interaction.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Beyond The Screen – 2025

avec Angelo Benedetto

Beyond the screen - est une série de machines interactives développées par les étudiant·x·e·s en 1e année Bachelor Media & Interaction Design. Ces systèmes sont inspirés du rapport entre instructions et exécution au sein d’un système informatique. Ces machines créent du texte au travers d'un système typographique modulaire.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Countdown – 2025

avec Mario Von Rickenbach

Les étudiants ont travaillé sur un compte à rebours interactif dans un environnement web. Chaque jour, ils devaient créer une nouvelle esquisse, ce qui leur a permis de constituer leur propre collection, qui pouvait également être combinée avec les projets de l'ensemble de la classe.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Toggle - 2025

avec Sébastien Matos

Une collection de boutons d'interface dessinés et animés par les étudiant·e·s de première année du bachelor Media & Interaction Design. Pour chaque élément il existe une animation standard, une animation démesurée et une version inattendue. https://toggle.ecal-mid.ch/2025

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Digital Attention

avec Irene Pereyra

Où va notre attention ? Dans ce workshop, les étudiant·e·s de première année deviennent leurs propres chercheur·euse·s en données pendant 24 heures, en observant quand et pourquoi leur téléphone capte leur attention. Les étudiant·e·s relèvent déclencheurs, émotions, contexte, applications, durée et dialogue intérieur. Ces traces du quotidien sont ensuite transformées en une page de scrollytelling : un récit visuel et personnel sur les déplacements de l’attention au fil d’une journée.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Audio Reactive Festival Poster Series

avec Talia Cotton

Les étudiants de première année ont conçu une série d'affiches réactives au son pour un festival de musique. Ils ont utilisé des outils dynamiques et des données en temps réel pour explorer les visuels réactifs au son dans le format numérique des réseaux sociaux, créant ainsi une identité cohérente et reconnaissable pour le festival.

Diplômes

Tous les diplômes

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Shana Meinecke – She Kept Playing

par Shana Meinecke

Alors que les femmes composent la moitié des joueur·euse·s de jeux vidéo en Europe, elles ne représentent que 7 % des participant·e·s aux compétitions d'e-sport. Le projet VR She Kept Playing explore les causes de cette disparité. Bien que l'e-sport soit un secteur relativement jeune, les stéréotypes de genre et la misogynie y persistent. À travers l'écoute de courts récits issus de témoignages de joueuses professionnelles, les participant·e·s découvrent concrètement les obstacles systémiques auxquels elles sont confrontées. Portés par des joueuses influentes comme Kayane et Loupiote, ces femmes servent de modèles pour que la prochaine génération de joueuses puisse faire sa place dans ce milieu sans se préoccuper de questions de genre.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Jonathan Vögele – Siphonophores

par Jonathan Vögele

Siphonophores est une expérience immersive où deux participant·e·s apprennent à habiter un même corps virtuel. Le siphonophore, cet animal marin qui semble n'être qu'une seule créature gélatineuse, est en réalité une colonie d'organismes. Nous qui nous croyons séparés, sommes déjà des multiplicités et nous formons ensemble des corps plus vastes encore. Reliés par un dispositif qui capte et synchronise leurs mouvements, les participant·e·s sentent leurs gestes se chercher, se rejoindre, parfois se contrarier. Un bras se lève sans qu'on sache tout à fait qui l'a voulu. Jusqu'où pouvons-nous nous sentir prolongés, déplacés, partagés ?

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Nyria Graber – Haptobiosis

par Nyria Graber

Haptobiosis révèle le microbiome de notre bureau, ce monde vivant et invisible que nos gestes façonnent. L'installation s'articule autour de trois objets hybrides : un clavier, une souris et son tapis, redessinés entre le technologique et l'organique. Dans une société qui aseptise ses espaces et où l'on combat les micro-organismes, comment renouer avec ce vivant imperceptible ? En interagissant avec ces objets, on découvre des bactéries, leur forme, leur présence, la vie silencieuse qui se déroule sous nos doigts, sur nos surfaces, et qui évolue avec nous. Chaque geste fait se développer ce microbiome derrière l'écran, l'endroit le plus aseptisé de tous, là où aucun organisme ne devrait pourtant exister. Le toucher devient le vecteur d'interaction entre nos gestes et cet écosystème.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Brikeld Hoxha – Compliant

par Brikeld Hoxha

Bienvenue dans Compliant, le premier réseau social entièrement construit autour de vous ! Pas autour de ce que vous voulez montrer, mais de ce que vous êtes vraiment. Pendant la phase de configuration, nous vous montrons exactement ce que nous collectons sur vous, sans filtre. Votre profil est généré automatiquement. Vos premières publications, vos comportements et vos interactions alimentent votre contenu. Puis, heure après heure, Compliant se met à jour, pour vous, sans que vous ayez à intervenir. Votre place dans la communauté est établie. Comparez-vous à vos pairs et montez dans les classements. Pour la première fois, les autres vous voient tel que vous êtes. Vous n'avez plus à chercher quoi dire, nous connaissons déjà les réponses.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Daniel Rocha – HOMAZON

par Daniel Rocha

Dans ce jeu vidéo, l'utilisateur·ice incarne un agent d'assistance chez HOMAZON dont la mission est d'assurer le confort d'une famille dans leur maison connectée. Chaque action a pour but de rendre le quotidien de la famille plus simple, pratique et confortable. Le·la joueur·euse exécute des actions au cours du jeu qui semblent à première vue anodines. Pourtant, elles finiront par raconter un autre récit. Derrière ces gestes, les objets connectés ont en effet récolté de nombreuses données sur le mode de vie de la famille. HOMAZON ne cherche pas à révéler l'existence de la collecte de données, réalité déjà connue du grand public, mais vise à éveiller un public adolescent et jeune adulte à ce qui se joue derrière l'usage d'objets connectés, en apparence anodins et pratiques.

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Dalia Spichtig – Breaking the Narrative

par Dalia Spichtig

Breaking the Narrative est un web documentaire interactif et pédagogique consacré aux discours de la manosphère. Structuré en trois parties, il décortique trois médias privilégiés par ces communautés : la vidéo, l'écrit et l'audio, afin d'analyser leurs stratégies de communication et de diffusion. À travers différentes interactions ludiques, le projet cherche à sensibiliser et informer sur les mécanismes de séduction employés par la manosphère, tout en révélant la réalité systémique et idéologique que ces discours tendent à dissimuler. Destiné principalement aux jeunes garçons ainsi qu'à leurs parents, tuteur·trice·s et personnes encadrantes, Breaking the Narrative vise à fournir des outils de compréhension, d'analyse critique et d'éducation face à ces problématiques contemporaines.

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