Ordinaire singulier, antiguide de Berlin

Giulia Ferla – Ordinaire singulier, antiguide de Berlin

Ordinaire singulier, antiguide de Berlin questionne la façon de découvrir une ville et  de la regarder. Nous validons notre vécu à travers des images qui nous déconnectent du  présent et nous encouragent à rechercher constamment le pittoresque. Mes réflexions  sont basées sur le travail de cinq penseurs importants et sont présentées sous une forme  expérimentale et volontairement provocante, utilisant la page comme support et outil de  rythme. Des échos personnels sont donnés à travers mes propres écrits et des photos  argentiques réalisées à Berlin. L’ensemble inscrit l’expérience humaine dans le temps et l’espace.

Projet de diplôme (2019) par Giulia Ferla

Savoir-faire
Éditorial

Ordinaire singulier, antiguide de Berlin questionne la façon de découvrir une ville et de la regarder. Nous validons notre vécu à travers des images qui nous déconnectent du présent et nous encouragent à rechercher constamment le pittoresque. Mes réflexions sont basées sur le travail de cinq penseurs importants et sont présentées sous une forme expérimentale et volontairement provocante, utilisant la page comme support et outil de rythme. Des échos personnels sont donnés à travers mes propres écrits et des photos argentiques réalisées à Berlin.

L’ensemble inscrit l’expérience humaine dans le temps et l’espace.

Ordinaire singulier, antiguide de Berlin – Giulia Ferla
Ordinaire singulier, antiguide de Berlin – Giulia Ferla
Ordinaire singulier, antiguide de Berlin – Giulia Ferla
Ordinaire singulier, antiguide de Berlin – Giulia Ferla
Ordinaire singulier, antiguide de Berlin – Giulia Ferla
Ordinaire singulier, antiguide de Berlin – Giulia Ferla
Ordinaire singulier, antiguide de Berlin – Giulia Ferla
Ordinaire singulier, antiguide de Berlin – Giulia Ferla
Ordinaire singulier, antiguide de Berlin – Giulia Ferla
Ordinaire singulier, antiguide de Berlin – Giulia Ferla

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Projets liés à Éditorial

Le livre d’artiste - 25/26

BA DESIGN GRAPHIQUE

BA PHOTOGRAPHIE

Le livre d’artiste - 25/26

with Anouk Schneider Agabekov, Nicolas Polli

Dans le cadre du cours d'édition animé par Anouk Schneider et Nicolas Polli, les étudiant.e.s en 2ème année de Communication Visuelle ont eu l'opportunité de concevoir un livre d'artiste au cours du premier semestre. Ce projet de livre se distingue par son approche contemporaine visant à créer un objet éditorial qui intègre harmonieusement forme et contenu dans le contexte actuel du paysage éditorial. Les étudiant.e.s ont été encouragés à exploiter leur liberté artistique à tous les niveaux de création, que ce soit en termes de format, de choix de papier, de reliure, de mise en page, d'illustrations, de texte ou de typographie. Dans le cadre de ce cours, le livre d'artiste peut prendre forme à travers diverses modalités d'illustrations, telles que la photographie, la reproduction, la mise en contexte, le dessin, la 3D, etc. L'accent est mis sur la vision artistique de l'auteur.ice et sur les moyens mis en œuvre pour la concrétiser. Les étudiant.e.s endossent des rôles multiples en tant qu'éditeur, conservateur et architecte, couvrant ainsi les responsabilités de directeur artistique, designer, photographe, styliste, illustrateur, typographe, rédacteur en chef, et secrétaire de rédaction. Ce cours met en avant le design éditorial contemporain en explorant le potentiel narratif d'une séquence de contenu maîtrisé.

Design éditorial – BA2 S1 2025

BA DESIGN GRAPHIQUE

Design éditorial – BA2 S1 2025

with Diego Bontognali

Dans le cadre de ce cours de design éditorial, les étudiant·e·s ont développé un travail de recherche et de mise en forme de textes autour d’un thème commun. À partir d’une sélection de sources, chaque projet propose deux éditions au contenu identique, déclinées dans un grand et un petit format.

Suspended Motion

BA PHOTOGRAPHIE

Suspended Motion

with Nicolas Poillot

En conceptualisant et en produisant un contenu visuel dans le cadre d’une série éditoriale, les étudiants et étudiantes aborderont de manière pratique, créative et professionnelle la notion de photographie appliquée, en étroite collaboration avec le Directeur Artistique Nicolas Poillot.

Design en contexte – BA2 S1 2025

BA DESIGN GRAPHIQUE

Design en contexte – BA2 S1 2025

with Nicole Udry

Genius Loci, “l’esprit du lieu”, désigne l’identité spécifique d’un lieu, son essence. En architecture, selon ce principe, les caractéristiques uniques d’un lieu sont prolongées dans une réalisation. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur ce principe et sur la réalisation architecturale qui s’y réfère afin d’en faire la promotion, ou de prolonger la communication du lieu.

WORK AND TURN W/ GEOFF HAN

BA DESIGN GRAPHIQUE

WORK AND TURN W/ GEOFF HAN

by Leandra Adler, Cansu Celen, Layana Comte, Anaïs Dermont, Camille Genoud, Eve Gremaud, Eloïse Guillod, Mathis Harmant, Marie Hintzy, Matteo Lucca, Maxime Manera, Gaëtan Mauclair, Mathys Mauron, Emma Morisseau, Sara Pedersoli, Lucie Pittet, Hélène Prongué, Leonardo Mariucci, Alice Refachinho, Justine Renevey, Gaspard Schlatter, Laura Simons, Vu Toni Thien Duc, Maïa Yassin, Jonas Zesiger

En novembre 2025, 27 étudiant·e·s de l'ECAL ont participé au workshop Work and Turn, dirigé par Geoff Han, autour du thème du travail et du travail invisible au sein de l’école. Installée dans une ancienne usine de tricotage IRIL à Renens, l'ECAL occupe aujourd’hui un vaste bâtiment dont le fonctionnement quotidien repose sur de nombreuses formes de travail souvent peu visibles. Pendant cinq jours, les étudiant·e·s ont été réparti·e·s en équipes afin de produire une publication collective de 96 pages au format poche. Chaque duo a réalisé un essai visuel photographique de 8 pages explorant une dimension du travail à l'ECAL, non pas à travers des portraits traditionnels, mais en cherchant des manières plus poétiques et indirectes de révéler les traces du travail, des gestes et des infrastructures. L’ensemble de la publication a été imprimé manuellement sur presse offset par les étudiant·e·s eux-mêmes, en noir ou en rouge et noir. Le processus d’impression faisait partie intégrante du workshop : les participant·e·s ont préparé les plaques, réglé la machine et imprimé les pages. Cette dimension matérielle et collective de la production constituait ainsi une part essentielle du projet, en écho au thème du travail exploré dans le livre.  

Formations liées