Design en Contexte – BA2 S2 2026

[ La cabane qui murmurait ]

La Cabanotel, perchée à 1800 mètres d’altitude dans le val d’Hérens en Valais, est née de la transformation de l’Hôtel du col d’Hérens, construit en 1876. Ni cabane ni hôtel, mais les deux à la fois, elle conserve son enveloppe extérieure tandis que son intérieur a été entièrement repensé dans une logique de réemploi, de circuit court et d’ancrage dans son territoire.

Ce livre prend ce bâtiment comme point de départ, non pour documenter son architecture, mais pour donner voix à ce qu’elle contient de silencieux : les matériaux récupérés, déplacés, reposés, et les personnes qui interviennent tout au long du chantier. Déployé en quatre chapitres, construction, déconstruction, stockage et reconstruction, il fait se croiser la voix de la maison et celle du chantier.

Le temps y est un personnage à part entière. En montagne, les saisons ralentissent le chantier et ouvrent un espace entre les étapes. Ce livre cherche à rendre sensible ce que l’on ne voit pas, ce dont la maison, elle, se souvient.

Cio che Rimane

Schloss Rapperswil

crepaccio e mulini, PARK ARCH AG, 2025

Quatre posters à déplier, deux langages, une seule ascension. Un objet imprimé qui traduit la rencontre entre la pierre médiévale du château de Rapperswil et les interventions contemporaines.

Prenant pour point de départ la récente rénovation du château, ce projet en extrait l’essence plutôt que d’en documenter l’image. Structurée par la verticalité, au cœur du bâtiment et de l’intervention architecturale, la série se compose de quatre posters. Au recto, quatre textes architecturaux. Au verso, un conte médiéval en huit parties, imprimé en deux couches, retrace l’ascension d’une chevalière jusqu’au sommet du château.

Pensé comme un objet de lecture, ce projet prolonge la visite du château et révèle le dialogue entre ces deux temporalités.

Par Hélène Prongué

Cabanotel, mémoire alpine

Au cœur du val d’Hérens, la Cabanotel perpétue l’héritage de l’Hôtel du Col d’Hérens, construit en 1876 et resté entre les mains d’une même famille durant près d’un siècle et demi. En 2021, sa transmission à l’architecte valaisan Olivier Cheseaux marque le début d’une rénovation respectueuse du bâtiment et de son histoire.
 

Jardin d’enfants Mööslistrasse

Le Jardin d’enfants Mööslistrasse est un projet de transformation à Zurich, réalisé à partir d’anciens logements intégrés dans un dépôt municipal des années 1930. Face au manque d’espace pour la petite enfance, les architectes choisissent de transformer l’existant plutôt que de construire du neuf. Le projet repose sur le réemploi et la continuité : matériaux récupérés, éléments conservés et nouvelles interventions cohabitent dans un même espace. La suppression de cloisons permet de redistribuer les usages et d’adapter le bâtiment à une fonction collective.

Mon projet éditorial traduit ces principes à travers un langage graphique abstrait. Formes simples, aplats colorés et compositions minimales cherchent à rendre visibles le décloisonnement, le réemploi et la transformation de l’existant.

Les textes, courts et directs, prennent la forme de manifestes architecturaux. Le choix du livre en papier cartonné fait écho à l’univers de l’enfance et renforce l’idée d’un objet simple, manipulable et pédagogique.

L’édition devient une prolongation du projet architectural : transformer sans effacer, construire avec l’existant et proposer une nouvelle lecture de l’espace à partir d’interventions minimales.

Buswartehäuschen Ilanz

Le projet prend pour point de départ la dispersion des abribus d’Ilanz. Éloignés les uns des autres, ils offrent une expérience fragmentée du territoire. Chaque abribus devient ainsi une partie d’un ensemble plus large.

Le projet se compose d’une série d’affiches intégrées aux abribus. Elles reprennent les tableaux horaires tout en proposant une image fragmentée. À mesure que l’on découvre les différents arrêts, les images se complètent et se superposent. L’ensemble fait écho aux principes d’assemblage et de superposition présents dans l’architecture.

Chaque abribus devient un fragment d’une image que l’usager recompose au fil de ses déplacements.

Par Jonas Zesiger