Ce travail est une forme d’archéologie comparative de l’image dans laquelle des artefacts du paléolithique supérieur sont mis en vis-à-vis d’artefacts produits par la société contemporaine. L’archéologie comparative est utilisée lorsque des indices font défaut dans l’étude d’une société. On compare cette dernière à une seconde culture mieux connue, pour déterminer des similitudes et des différences.
C’est par l’appropriation qu’est traité ce sujet, comme une fouille dans l’énorme production de notre société. Une sélection d’images et d’objets propose un réexamen de notre production.
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BA PHOTOGRAPHIE
with Natacha Lesueur
Documenteur, puissance du faux À partir de projets développés autour d’un thème commun, les étudiant-e-s-x développent un travail personnel et approfondi autour de la thématique du faux-semblant. Iels construisent un projet qui joue avec les limites de la véracité de la photographie et l'utilisant comme artifice du mensonge.
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with Orsola Valenti
Hors-champ À travers l’exploration du hors-champ, les étudiant·e·s développent une approche sensible et réflexive de la création audiovisuelle. Lors du semestre, les étudiant·e·s sont amenés à réfléchir aux enjeux politiques et formels de l’image en mouvement ainsi qu'aux relations entre le visible et le non-visible.
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with Anoush Abrar
Portrait déconstruit L'objectif de ce workshop, mené par le photographe Anoush Abrar, est d'interroger la signification du portrait contemporain. En suivant la notion du "portrait déconstruit" les étudiants-es-x ont réalisé une image par groupes de deux. La semaine de workshop Moyen format digital est à la fois une initiation au matériel de prise de vue et au logiciels dédiés.
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with Charlotte Krieger
Unseen Ce cours initie les étudiant·e·x·s à la création d’une série de sept images construites autour du thème Unseen. Ils et elles apprendront à articuler décors, personnages et lumières pour créer des mises en scène fortes et cohérentes. À travers une approche pratique et technique, le cours développe leur capacité à concevoir un projet complet, à diriger des modèles, à travailler la lumière naturelle ou artificielle et à collaborer dans des conditions proches de la réalité professionnelle. Les étudiant·e·x·s affineront ainsi leur regard d’auteur tout en se préparant aux exigences des mandats éditoriaux et commerciaux.
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with Rineke Dijkstra
Qu’est-ce qu’un bon portrait ? Quelle technique choisir ? Quel type de lumière utiliser : lumière du jour ou flash ? Quel lieu ou arrière-plan choisir ? Comment choisir son sujet ? Comment aborder une personne inconnue ? Dans cet atelier, les étudiant·e·s ont exploré ce qui fait la qualité d’un bon portrait ainsi que les outils permettant d’en créer un.