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PHOTOGRAPHIE

Image Archives

avec Joe Hamilton, MAP

Image Archives Description: In this workshop, students will dive into the depths of online image archives and explore the potential for using found imagery as a material. Aesthetic, material, and political concerns surrounding images archives will be discussed. Students will get hands-on experience searching for images online, building their own image archives and exploring possible outcomes towards a final presentation. The workshop will conclude with an exhibition of final artworks. Objectives: Explore and discuss the world of image archives available online. Experiment with—and think critically about—methods of collecting, issues of ownership, techniques of manipulation, material and presentation. Create and exhibit an artwork that makes use of these learnings.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Collaboration avec Vacheron Constantin 2016

avec Formafantasma

L’Art des Mécaniques Célestes A l’occasion de la 3 e année de partenariat entre Vacheron Constantin et l’ECAL, les 16 étudiants du Master of Advanced Studies in Design for Luxury & Craftsmanship ont travaillé sur le thème de l’astronomie et de la lecture du temps, et plus particulièrement sur celui des Mécaniques Célestes. Les étudiants avaient pour mission de s’inspirer et de revisiter de manière conceptuelle et contemporaine trois outils ancestraux ayant pour point commun la relation entre la Terre et le Soleil (la sphère armillaire, l’astrolabe et l’anneau astronomique).

DESIGN GRAPHIQUE

Atlas du design graphique à l'ECAL

avec Joost Grootens & Dimitri Jeannottat (Studio Joost Grootens)

Ce workshop a consisté en une  cartographie critique du design  graphique à l’écal. L’objectif est  de regarder au-delà de ce qui y  est fait, et de plutôt se concentrer  sur le qui, le quand, le où, ainsi  que les moyens de conception  graphique de 2010 à aujourd’hui.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Communication Machines - Workshop par Niklas Roy

avec Niklas Roy

Pendant une semaine, nous avons investigué le rôle des appareils et des protocoles dans nos habitudes de communications afin de proposer de nouveaux appareils de communications, au delà des smartphones. Nous avons commencé par des expérimentations simples, où nous avons essayé de transmettre des messages en code morse en tirant sur une corde. Puis nous avons partagé nos idées et nos connaissances lors d’un brainstorming. www.niklasroy.com

CINEMA

Soirée Diplômes 2016

À la Cinémathèque suisse

ARTS VISUELS

Workshop avec Georgia Sagri

Georgia Sagri

DESIGN DE PRODUIT

Maiensäss

avec Christian Spiess

ARTS VISUELS

Master Class avec Pierre Bismuth

Pierre Bismuth a présenté à l’ECAL son premier long métrage en tant que réalisateur Where is Rocky II ? Né à Neuilly-sur-Seine en 1963, Pierre Bismuth est un artiste contemporain qui s’intéresse à la règle comme manifestation essentielle de l’activité humaine. Son travail, qui couvre des champs de connaissance très divers, se nourrit des lois inhérentes de chaque système auquel il s’intéresse, dans le but de trouver leur point de rupture. En 2005, il remporte avec Michel Gondry et Charlie Kaufman l’Oscar du meilleur scénario original pour son synopsis de  Eternal Sunshine of the Spotless Mind . Where is Rocky II ? (93') 2016 Un détective privé et un duo de scénaristes hollywoodiens sont engagés dans un défi autour de l’existence d’un mystérieux objet créé et caché dans le désert, il y a 40 ans, par l’artiste américain Ed Ruscha. En traitant la matière documentaire comme s’il s’agissait d’une fiction, Pierre Bismuth réalise ce qu’il appelle une fausse-fiction.

CINEMA

Atelier Grand Voyage Mumbai

Les étudiant-e-s de chaque volée de Master effectuent un « Grand voyage » à la découverte du territoire d’un-e cinéaste. En 2016, ils se sont rendus à Mumbaï avec le réalisateur et producteur Anurag Kashyap.

ARTS VISUELS

Voyage à Los Angeles 2016

par Virginia Ariu, Catarina Bota Leal, Charlotte Bourgeois, Loucia Carlier, Gabriele Garavaglia, Sarah Abigail Janjic, Vinzenz Meyner, Matteo Pomati, Ilaria Vinci, Shirin Yousefi

Voyage d'étude à Los Angeles Stephanie Moisdon, Will Benedict, Bei Schlingelhoff, Emanuele Marcuccio.  City of Quartz : sensations de Los Angeles Peu connue dans les années 60, la scène californienne devient dans les années 80 une des plus importantes, par sa richesse et son éclectisme. On assiste ainsi depuis une dizaine d’années à un phénomène majeur de migration qui voit nombre d’artistes, commissaires, critiques, galeristes européens s’implanter à Los Angeles, pour y créer d’autres espaces alternatifs, de nouvelles formes de collectifs en permanente transformation. A ce mouvement de migration s’ajoute depuis peu des opérations spéculatives d’importance qui visent à transformer d’anciens quartiers industriels en « art district », sorte de gigantesques complexes autour de la culture et de la gastronomie. Dans cette ville aussi diversifiée que fragmentaire, on peut faire l’expérience toujours paradoxale de différentes réalités, des mythes brisés de la célébrité aux transformations périurbaines, des évolutions de la culture Queer à toutes les formes de transversalités. Cette expérience, que les étudiants du Master Arts Visuels ont pu faire à partir d’un programme intense de studio visits, de musées, galeries, de rencontres avec des responsables d’institutions comme avec des personnalités majeures de la scène californienne. Une situation de découverte rare et productive, qui a permis à chacun de se penser dans un collectif plus large, de trouver d’autres sources d’inspiration, enfin de faire de ce voyage une véritable plateforme de confrontation et de création. Visites d'atelier, d'institutions e galeries:  Oscar Tuazon. Lari Pittman, Silke Otto Knapp, Piero Golia studio monument with Andrew Berardini, Paul Pascal Theriault, Alex Hubbard, Nikolas Gambaroff, David Lennard, Gary Leonard, Chris Kraus, Puppies Puppies, CalArts with Darcy Huebler and Thomas Lawson, 356 Mission rd with Alexandra Tuttle, Tom of Finland Foundation, LACMA, MOCA, Regen Project, Maccarone, Sprüth Magers, Hauser Wirth & Schimmel.

CINEMA

Summer University Montréal

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Swiss Data

avec Cyril Diagne, Vincent Jacquier

Une série de visualisation de données interactives à propos de la culture suisse et de l’activité de swissnex. Créés par les étudiants du Bachelor Media & Design d’Interaction de l’ECAL, les projets ont été initiés pendant un voyage d’une semaine à San Francisco en mars 2016. Ils présentent une manière nouvelle et ludique d’afficher des données. Commissioné par swissnex San Francisco.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Summer Time City Lights - Alexander Van Pelt

avec Sami Benhadj

Un clip vidéo réalisé par Elise Migraine et Anna Kasareva lors du cours de vidéo de deuxième année en Bachelor de communication visuelle sur la musique « Summer Time City Lights » de Alexander Van Pelt.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Larytta - Les Bambous [Official Music Video]

avec Sami Benhadj

Un clip vidéo réalisé par Erika Marthins et Giacomo Bastianelli au cours de la deuxième année du cours en communication visuelle sur la musique « Les Bambous » de Larytta.

DESIGN GRAPHIQUE

SELECT * WHERE {landform = island} FILTER {population = 0}

avec Diego Bontognali, Nicole Udry

L’index des îles désertes est le résultat d’une requête à la base de données de  Wikipédia, soit 855 entrées enregistrées par ses contributeurs au sujet d’îles inhabitées. Autant de données, de points sur la carte, de formes vectorielles qui simulent des espaces concrets et offrent refuge à l’imaginaire. Un répertoire de codes graphiques a été défini pour jalonner ce récit. Fabriquées de toutes pièces par les moyens à disposition (photographies, cyanotypes, symboles) les images figurent l’inconnu, rendent compte d’explorations fictives bercées par l’énumération et la répétition.

DESIGN GRAPHIQUE

documenta space in time

avec Gilles Gavillet, Nicole Udry

documenta space in time est un travail éditorial d’archive sur l’un des plus importants  événements d’art, la documenta de Kassel. L’ouvrage compile les dix premières éditions de la documenta au Museum Fridericianum, de 1955 à 1997. Nous avons abordé ce travail comme une archéologie de l’archive, avec différentes strates de recherche et de mises en évidence. Ce travail nous a permis de nous concentrer sur notre intérêt pour l’édition de livres, il nous a confronté avec passion aux problématiques liées à la publication d’une archive et à ses réponses graphiques et éditoriales.

DESIGN GRAPHIQUE

Drei Nächte

avec Gilles Gavillet, Nicole Udry

On ne dénombre dans cette toile, pas moins de huit membres en érection, alors que l’un des personnages entièrement nu, comme les autres, a affaire simultanément, dans des spécialités diverses, à deux autres hommes et à un animal.   En effet, ce personnage agenouillé non seulement sodomise un animal mais encore tient le sexe en érection de ce dernier. De plus, il se fait caresser le bas du dos, voire le postérieur, par les mains d’un homme dont le sexe en érection est dirigé par un autre, vers la bouche du premier cité. Quant à l’animal sodomisé, il dirige sa langue vers le postérieur d’un homme dont le membre est aussi en érection. Même les langues des animaux ont une forme et une présentation telle qu’elles évoquent plus des verges en érection que des langues.

DESIGN GRAPHIQUE

Matthieu Huegi – MH Genesis Display&Text

par Matthieu Huegi

Genesis est une famille de polices de caractères à empattements constituée de deux  versions: Display et Text. Chacune des versions comprend un ensemble de cinq graisses: Light, Regular, Medium, Bold et Black. Ce nouveau caractère typographique est le résultat d'une réflexion sur le design contemporain et ses liens avec le passé, proposant une forme inédite qui correspond aux applications actuelles et futures de la typographie de type sérif.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Lara Défayes – FOMO Survival Kit

avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Cédric Duchêne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

La FOMO est un nouveau mot caractérisant la peur de manquer quelque chose (« Fear Of Missing Out » en anglais). Ce sentiment d’anxiété à l’idée de manquer une opportunité ou un événement satisfaisant, par exemple, est souvent attisé par une dépendance accrue aux médias sociaux. Imaginez-vous seul dans la jungle urbaine, profitant d’une « digital detox » bien méritée ? Y aurait-il un moyen de pouvoir tout de même vous rendre à la myriade d’événements prévus prochainement ? FOMO Survival Kit est un kit de survie en milieu urbain qui vous emmènera tout droit jusqu’à vos prochains événements. A l’aide d’un set unique de trois objets connectés, vous pourrez savoir les paramètres essentiels de tous événements sociaux, qui, quand et où.

DESIGN GRAPHIQUE

Alexandra Chernopazova – Identité visuelle pour un Musée Suisse du Jeu

avec Gilles Gavillet, Nicole Udry

Je me suis intéressée à la création d'une identité visuelle pour un Musée Suisse du Jeu de société. Mon but était de créer un langage immédiatement reconnaissable, enjoué et contemporain qui reflète une personnalité de musée. Ce musée unique, aussi bien que par la pratique des jeux a été une source d'inspiration et d'expérimentation pour moi.  Grâce à ce projet, je pourrais expérimenter et découvrir de nouvelles formes typographiques et de créer un outil "Alphabet". Cet outil m'a permis de créer un langage et de la communication graphique pour un Musée Suisse du Jeu.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Mirko Stanchieri – Pyrite

avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Cédric Duchêne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Pyrite est un jeu de réflexion proposé sur tablette. Son but est simple : le joueur doit atteindre un objectif placé aléatoirement dans l’espace en construisant un chemin et ceci en un nombre de coups limité. Sa vue est en projection isométrique ce qui le rend particulièrement compliqué et en fait sa particularité. De plus, au fil des niveaux, les chemins empruntés et créés par le joueur se gèlent, créant ainsi des obstacles et augmentant la complexité. Ce projet et son univers minimal s’inscrit dans la continuité de l’esthétisme que j’ai pu expérimenter à l’ECAL depuis le début de mes études.

DESIGN GRAPHIQUE

Nasthasya Reuter – À la recherche du Tatzelwurm

avec Ian Party, Nicole Udry

Un corps massif à l’allure reptilienne, d’environ 80 cm de long, doté de seulement 2  pattes antérieures, une large tête et une queue épaisse. Voici la description du Tatzelwurm qui, d’après de nombreux témoins, aurait été aperçu dans des zones retirées des montagnes suisses. Cependant jusqu’à aujourd’hui, aucune preuve concrète n’a permis de démontrer son existence. À La Recherche Du Tatzelwurm explore les traces de ce mystérieux animal à travers une enquête mêlant des documents d’archive à des éléments fictifs. Cette association m’a permis de brouiller les frontières entre fiction et réalité.

DESIGN GRAPHIQUE

Vincent Sauvaire – Perpétuel

par Vincent Sauvaire

L’idée de ce projet est de lier l’univers du graphisme et celui de l’horlogerie grâce à la  typographie; créer des caractères appliqués à ce contexte particulier qu’est le cadran et le rond défini par les aiguilles. L’objectif est de donner du mouvement au cadran avec l’écriture. Chaque chiffre est dessiné comme un symbole selon sa position et l’angle qui correspond à son inclinaison. Après avoir fait le choix d’un modèle de cadran, ce dernier est adapté selon les complications. Pour finir, ce projet m’a permis de saisir l’art du détail et la position du graphiste, dans l’horlogerie.

DESIGN GRAPHIQUE

Océane Bacher – A N I M A

avec Gilles Gavillet, Jonathan Hares

ANIMA se présente comme un catalogue d'images et d'idées invitant à imaginer un  film sur l'au-delà n'ayant jamais été réalisé. A travers des concepts comme le cryptage, la symbolique, le surréalisme, l'aléatoire et l'infini le livre est conçu comme une énigme à déchiffrer. Par une infinie combinaison  de pages, il peut exister une multitude de livres, de films, d'histoires possibles. Cette recherche éditoriale m'a permis de questionner le médium du livre dans sa structure et sa lecture.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Pablo Perez – AudioSight

avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Cédric Duchêne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

AudioSight est un jeu musical sur smartphone qui possède la particularité de ne pas se servir d’écran. Le principe du jeu se base uniquement sur le son, que l’utilisateur entend à l’aide d’un casque audio. La seule interaction possible entre le jeu et le joueur découle des mouvements de tête de ce dernier. La thématique du son dans l’espace, réel ainsi que virtuel, est un sujet qui me captive. Surtout dans le contexte actuel de démocratisation de la réalité virtuelle, où notre perception des sens oscille entre monde virtuel et réalité.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Alexia Léchot – Deltu

avec Alain Bellet, Cyril Diagne, Cédric Duchêne, Christophe Guignard, Gaël Hugo

Deltu est un robot delta doté d’une personnalité qui interagit avec l’humain via deux iPads. Selon son humeur, il joue avec l’utilisateur qui se retrouve face à une simulation d’intelligence artificielle qui apprécie les petits plaisirs de la vie, parfois même un peu trop. La relation que nous entretenons avec les robots/IA, qui ont été créés pour augmenter nos performances mais sont devenus une source d’apprentissage, est singulière et passionnante. La place de l’androïde dans la société n’est pas encore dé nie et reste à créer ; c’est pour moi la plus belle source d’inspiration.

Hermann Eidenbenz Teaching Graphic Design

PHOTOGRAPHIE

L'ECAL présente 3 photographes à Circulation(s)

par Maxime Guyon

L'ECAL est l'école invitée du festival Circulation(s) jusqu'au 7 août au 104 à Paris. «Skeuomorphic» est une oeuvre commune de trois photographes diplômés du Bachelor Photographie de l’ECAL –  Jacques-Aurélien Brun, Maxime Guyon et Jean-Vincent Simonet –, scénographiée par Marceau Avogadro et Anaïs Benoit Dignac, diplômés en Bachelor Design Industriel. Plus d’un an d’un processus d’observation des formes physiques et contextuelles du médium photographique a abouti – que ce soit par la révélation de perspectives abstraites, la ré-appropriation de codes esthétiques commerciaux ou par le jeu d’un chaos exquis généré numériquement – sur la question actuelle du changement permanent de l’état du médium photographique. L’appréhension de l’image comme objet dissipe les narrations initiales des trois corpus de travail et permet de croiser les différentes approches personnelles dans une collaboration spontanée. Cette sélection d’images tente d’élargir l’expérimentation visuelle sur le contexte de l’extrême ubiquité que subit ce médium aujourd’hui. www.festival-circulations.com www.104.fr

PHOTOGRAPHIE

Sous le soleil

L’ECAL invite le public des Rencontres d'Arles à partager un moment amusant au coeur d’un studio photographique éphémère et estival. Les visiteurs auront l’occasion de connaître les techniques de prises de vues professionnelles en devenant le sujet même des photos. L’installation proposera ainsi aux festivaliers de s’emparer d’objets gonflables insolites et de repartir avec un tirage en guise de souvenir.

PHOTOGRAPHIE

Stéphane Mocan – Whispers

par Stéphane Mocan

« Si je suis maudit, je reviendrai la nuit vous harceler. Je  m’en prendrai à vos visages, j’appuierai sur vos poitrines tremblantes. Je vous priverai de sommeil par la terreur. » Horace Whispers est la mise en image de mes paralysies du sommeil. Comme des cauchemars éveillés, ces angoisses nocturnes imposent à mon esprit des hallucinations que je transcris à travers d’inquiétantes mises en scène, des portraits à la présence pesante et des paysages tourmentés. Ce travail est une part de mon imaginaire rendu réel.

TYPE DESIGN

Simon Mager – Rima, Projet de Diplôme par Simon Mager

par Simon Mager

Rima est un caractère typographique sans série, de style grotesque, basé sur une approche contemporaine qui allie sobriété et solutions ludiques. Aux proportions compactes, Rima a été conçu tant comme caractère de labeur que pour un usage de titrage. Ses fûts légèrement effilés et concaves développent une apparence particulière en grands corps, et un aspect organique dans le style typique de la grotesque lorsqu'il est utilisé en cours de texte. Chaque graisse a son identité propre mais s'intègre de façon très homogène et cohérente dans l'ensemble de la famille.

PHOTOGRAPHIE

Calypso Mahieu – Le cabaret du néant

par Calypso Mahieu

Le Cabaret du Néant, lieu énigmatique où cohabitaient  cynisme et occultisme, accueillait ses visiteurs dans un décor de squelettes, sculptures d’âmes damnées et autres monstruosités. Ces figures d’effroi annonçaient par dérision les réjouissances procurées par les nombreux spectacles et peep-shows où l’on venait, le temps d'une soirée, faire l'expérience de sa destinée. Je réincarne cet endroit sulfureux, aujourd’hui disparu, par un travail de recherches esthétiques et de mises en scène où le support numérique virtualise ce lieu historique de Pigalle et lui redonne vie à l'ère digitale.

PHOTOGRAPHIE

Zoé Aubry – Comfort Zone

par Zoé Aubry

Comfort Zone est une installation vidéo interrogeant de  manière hypnotique la limite ambiguë entre résistance et rupture. Ces images forment un espace de confrontation entre pression, rythme et quotidien, au sein duquel l’endurance du spectateur est mise à l’épreuve. Mon intérêt parallèle pour les ondes électromagnétiques provient de leur double nature, à la fois invisibles et impactant concrètement sur l’être vivant, à l’image du sentiment d’oppression sociale. Entre un souffle déformant un corps et l’immobilité d’un visage asphyxié, la temporalité est altérée par des actions effectuées.

PHOTOGRAPHIE

Jules Moskovtchenko – Archéologie comparative

par Jules Moskovtchenko

Ce travail est une forme d’archéologie comparative de  l’image dans laquelle des artefacts du paléolithique supérieur sont mis en vis-à-vis d’artefacts produits par la société contemporaine. L’archéologie comparative est utilisée lorsque des indices font défaut dans l’étude d’une société. On compare cette dernière à une seconde culture mieux connue, pour déterminer des similitudes et des différences. C’est par l’appropriation qu’est traité ce sujet, comme une fouille dans l’énorme production de notre société. Une sélection d’images et d’objets propose un réexamen de notre production.