Dans le cadre du cours d'édition donné par Gilles Gavillet et Jonathan Hares, les étudiant.e.s de 3ème années ont travaillé sur la mise en page de dialogue. Ils.elles ont commencé par sélectionner un dialogue qui présente un potentiel de création visuelle. Après avoir identifié les enjeux graphiques de leur sujet, ils.elles ont défini une solution éditoriale.
Projet d’atelier (2023) par Antonin Maudry, Aude Meyer de Stadelhofen, Alice Moor, Thomas Neyroud, Romain Oederlin, Ella Paleni, Marjolaine Rey, Benoît Rochat, Louis Roh, Tessa Roy, Laeticia Schwendi, Simon Schönmann, Alice Villars, Michelle Zadio Villarroel
A way to be reunited est un projet éditorial mettant en dialogue l'univers et les références musicales, scientifiques et géographiques de deux djs (Marcel Dettmann et Dj Stingray).
Par Benoît Rochat
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Édition
Le projet en question met en lumière un cas de corruption et de harcèlement subis par Franck Blanchard, un Major de police, au sein de son commissariat à Aubenas, en Ardèche. Le journal relate le récit de la victime, ainsi que les étapes de l'enquête et présente diverses preuves accablantes à l'encontre de plusieurs de ses supérieurs.
Par Romain Oederlin
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Journal
Ce livre retrace les évènements survenus lors de la fusillade du 31 Août 2012 dans le supermarché Pathmark, a Old Bridge, New Jersey. À travers les nombreux appels passés au 911, l'édition questionne la banalisation de la violence armée aux États-Unis en confrontant le lecteur à la panique des témoins, mis en scène sous forme de pièce de théâtre.
Par Tessa Roy
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Journal
7-10 Figo retrace le plus gros transfert de joueur de football des années 2000. Cet événement prend la forme d’un journal avec un travail de double impression. Par un regard actuel, ce projet matérialise graphiquement le noeud de serpent qui a régi ce transfert, composé d’enjeux politiques, financiers... ainsi que de la violence des fans des clubs impliqués.
Par Antonin Maudry
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BA DESIGN GRAPHIQUE
with Nicole Udry
Genius Loci, “l’esprit du lieu”, désigne l’identité spécifique d’un lieu, son essence. En architecture, selon ce principe, les caractéristiques uniques d’un lieu sont prolongées dans une réalisation. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur ce principe et sur la réalisation architecturale qui s’y réfère afin d’en faire la promotion, ou de prolonger la communication du lieu.
BA DESIGN GRAPHIQUE
with Adeline Mollard
Lors du cours d'identité visuelle, les 1re année de bachelor Design Graphique ont dû réaliser un projet d'affiches à partir d'un événement tiré au hasard. Ils ont du définir leur propre système visuel et ont exploré une recherche d'affiches typographiques réalisées à la main. L'identité visuelle de l'événement a été développée au travers d'une affiche et d'un flyer, accompagnés d'un carnet de recherche regroupant l'ensemble de leur processus créatif.
BA DESIGN GRAPHIQUE
with Diego Bontognali
Dans le cadre de ce cours de design éditorial, les étudiant·e·s ont développé un travail de recherche et de mise en forme de textes autour d’un thème commun. À partir d’une sélection de sources, chaque projet propose deux éditions au contenu identique, déclinées dans un grand et un petit format.
BA DESIGN GRAPHIQUE
with Guy Meldem
Les étudiants de première année ont été invités à concevoir une édition de 16 pages. En expérimentant la bichromie par diverses techniques d'impression, ils ont séquencé une lecture double dépendante des couleurs imprimées.
BA DESIGN GRAPHIQUE
by Leandra Adler, Cansu Celen, Layana Comte, Anaïs Dermont, Camille Genoud, Eve Gremaud, Eloïse Guillod, Mathis Harmant, Marie Hintzy, Matteo Lucca, Maxime Manera, Gaëtan Mauclair, Mathys Mauron, Emma Morisseau, Sara Pedersoli, Lucie Pittet, Hélène Prongué, Leonardo Mariucci, Alice Refachinho, Justine Renevey, Gaspard Schlatter, Laura Simons, Vu Toni Thien Duc, Maïa Yassin, Jonas Zesiger
En novembre 2025, 27 étudiant·e·s de l'ECAL ont participé au workshop Work and Turn, dirigé par Geoff Han, autour du thème du travail et du travail invisible au sein de l’école. Installée dans une ancienne usine de tricotage IRIL à Renens, l'ECAL occupe aujourd’hui un vaste bâtiment dont le fonctionnement quotidien repose sur de nombreuses formes de travail souvent peu visibles. Pendant cinq jours, les étudiant·e·s ont été réparti·e·s en équipes afin de produire une publication collective de 96 pages au format poche. Chaque duo a réalisé un essai visuel photographique de 8 pages explorant une dimension du travail à l'ECAL, non pas à travers des portraits traditionnels, mais en cherchant des manières plus poétiques et indirectes de révéler les traces du travail, des gestes et des infrastructures. L’ensemble de la publication a été imprimé manuellement sur presse offset par les étudiant·e·s eux-mêmes, en noir ou en rouge et noir. Le processus d’impression faisait partie intégrante du workshop : les participant·e·s ont préparé les plaques, réglé la machine et imprimé les pages. Cette dimension matérielle et collective de la production constituait ainsi une part essentielle du projet, en écho au thème du travail exploré dans le livre.