Frontiere di Sabbia - DRONE WORKSHOP

Frontiere di Sabbia - DRONE WORKSHOP

"Frontiere di Sabbia" est une exposition des étudiants du Master de photographie de l'ECAL/Université d'art et de design de Lausanne, en collaboration avec la Biennale dell'Immagine di Chiasso.
La collection de projets que vous verrez a été créée avec des drones : des aéronefs développés à l'origine pour la guerre qui ont été transformés en formes civiles et populaires. En quelques années, ces appareils ont connu une évolution technologique vertigineuse et un succès commercial considérable. Utilisés à des fins diverses - récréatives et professionnelles, politiques et subversives - ces "véhicules aériens sans pilote" peuvent être facilement achetés et contrôlés à distance, comme dans un jeu vidéo. Les opportunités offertes par les drones civils se combinent avec de multiples con- séquences négatives : la confusion entre la réalité et la simulation, les violations de la vie privée et l'utilisation pour des actions illégales et violentes.
D'un point de vue photographique, les drones offrent des points de vue infinis pour une vision exceptionnelle, verticale et totale. Equipés de senseurs tous azimuts, ils volent de manière autonome sur des itinéraires programmés et sont en mesure de surveiller le territoire et ses habitants. L'exposition "Frontiere di Sabbia", présentée dans le bâtiment Ex Saceba, une usine de ciment située à quelques kilomètres du bor- der, rappelle le passé de ces lieux où l'on produisait des matériaux pour construire des maisons, des ponts, des autoroutes, mais aussi des murs et des barrières. En détournant des chemins prédéfinis et automatisés, une nouvelle génération de créateurs d'images nous interroge sur la perception de nos limites : humaines, politiques et technologiques.

Workshop (2023) avec Milo Keller, Clément Lambelet

Assistant·e·s
Mahalia Taje Giotto, Giacomo Bastianelli
Étudiant·e·s
Sunny Attias, Bor Cvetko, Riccardo Fasana, Nabarun Gogoi, Florian Hilt, Isabella Madrid, Tanguy Morvan, Nina Pacherová, Amélie Tricaud, Tianyu Wang, Fabienne Watzke, Mirielle Rohr
1ère année
2ème semestre

1/3

Projets similaires

Lóa Fenzy – Remy

MA PHOTOGRAPHIE

Lóa Fenzy – Remy

by Lóa Fenzy

Remy est un court-métrage hybride qui oscille entre documentaire construit et performance de longue durée, utilisant le casting et les répétitions comme méthodologie et structure narrative. Partant de la question « Que se passerait-il si j'engageais des acteurs pour jouer le rôle de mon père ? », le film suit huit hommes d'âge mature qui auditionnent pour le rôle de mon père absent, puis trois d'entre eux sont invités à participer à des répétitions de plus en plus intimes et à des mises en scène. Ce qui ressemble au départ à un processus de casting classique se transforme peu à peu en un espace où la masculinité, l'autorité, la tendresse et l'attention sont mises en scène entre des inconnus. À travers la répétition, la mise en scène, l'improvisation et la négociation émotionnelle, le film dévoile progressivement sa propre construction, brouillant la frontière entre sincérité et performance.

Xiao Fu – The Surrogate

MA PHOTOGRAPHIE

Xiao Fu – The Surrogate

by Xiao Fu

The Surrogate est un projet multimédia alliant installation vidéo et images matérialisées. Ces œuvres, inspirées par les parallèles entre la vie reproductive contrôlée du panda géant et les expériences queer chinoise face à la pression sociale, explorent la complexité de la construction identitaire à travers des images synthétiques et des surfaces tactiles. Utilisant un panda en images de synthèse comme avatar numérique, The Surrogate tisse un récit à la fois absurde et émouvant. Des matériaux corporels tentent de déconstruire physiquement l'image du panda tout en introduisant des sensations queer liées à la douceur, à l'érotisme et au malaise qui transcendent l'expérience purement visuelle. Plutôt qu'une vérité stable sur l'identité, le corps de substitution reste dans un état de transformation perpétuel tout en conservant une attitude critique.

Elisa Hampe – Through My Hands, Broken into Fingers

MA PHOTOGRAPHIE

Elisa Hampe – Through My Hands, Broken into Fingers

by Elisa Hampe

Through My Hands, Broken into Fingers est un projet créé avec à l'aide d'un smartphone et qui explore comment les écrans provoquent un détachement de la réalité, du point de vue d'une jeune adulte. L'artiste créé des images picturales en capturant des objets, des corps et des espaces à l'aide de photogrammétries réalisées avec un smartphone, puis en les réassemblant en scènes plus complexes à l'aide d'un logiciel 3D. Les images représentent des figures dans des intérieurs domestiques, suspendues dans des états d'attente, d'épuisement et d'immobilité. Du fait du processus de numérisation, les surfaces et les textures se transforment : les couvertures perdent leur douceur et se transforment en coques rigides, les corps semblent creux et fragiles, et les intérieurs familiers s'effondrent pour laisser place à des environnements instables et oppressants. En parallèle aux images murales, une sculpture en aluminium imprimé réintroduit les corps médiatisés dans l'espace.

Binyu Lin – Still Cruising

MA PHOTOGRAPHIE

Binyu Lin – Still Cruising

by Binyu Lin

Still Cruising rejoue les scènes qui ont façonné le désir de l'artiste. Ces désirs se construisent par l'accumulation d'une imagerie queer masculine particulière : un corps exposé, travaillé, performé. À force d'être consommées, ces images glissent peu à peu vers un état d'épuisement. Par la photographie mise en scène, le projet tente de réentrer dans cette imagerie. À travers l'objectif, entre la visée et la mise au point, le corps désiré se trouve étayé, suspendu ou révélé dans des états de fatigue. Au fil de la dérive du regard, l'attention se déplace progressivement de l'objet du désir vers soi. Dans ce mouvement répété de reconstruction et de retour, Still Cruising cherche à négocier un espace entre l'obsession et la subjectivité, un espace à habiter.

Zhiyue Liu – Crossing the River by Feeling the Stones

MA PHOTOGRAPHIE

Zhiyue Liu – Crossing the River by Feeling the Stones

by Zhiyue Liu

Crossing the River by Feeling the Stones naît d'une expérience d'enfance longtemps enfouie et se déploie en une exploration du désir, de la sexualité et du fantasme façonnés par la migration. Reprenant une métaphore chinoise qui consiste à avancer dans l'incertitude grâce à l'instinct et au toucher, ce projet traduit un état de curiosité, de confusion et de quête. À travers des mises en scène, l'artiste invite des amies à accomplir des gestes ordinaires du quotidien : actions domestiques, corporelles ou ludiques, entre soin, routine, intimité et rituels qui donnent vie au foyer. Nourries de fantasmes et de désirs entravés dans le contexte culturel chinois, ces images interrogent les représentations du corps féminin, entre érotisme saphique, dévoilement, curiosité et étrangeté.

Formations liées