Genius Loci, “l’esprit du lieu”, désigne l’identité spécifique d’un lieu, son essence. En architecture, selon ce principe, les caractéristiques uniques d’un lieu sont prolongées dans une réalisation.
Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur ce principe et sur la réalisation architecturale qui s’y réfère afin d’en faire la promotion, ou de prolonger la communication du lieu.
Projet d’atelier (2026) avec Adeline Mollard
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La Cabanotel, perchée à 1800 mètres d’altitude dans le val d’Hérens en Valais, est née de la transformation de l’Hôtel du col d’Hérens, construit en 1876. Ni cabane ni hôtel, mais les deux à la fois, elle conserve son enveloppe extérieure tandis que son intérieur a été entièrement repensé dans une logique de réemploi, de circuit court et d’ancrage dans son territoire.
Ce livre prend ce bâtiment comme point de départ, non pour documenter son architecture, mais pour donner voix à ce qu’elle contient de silencieux : les matériaux récupérés, déplacés, reposés, et les personnes qui interviennent tout au long du chantier. Déployé en quatre chapitres, construction, déconstruction, stockage et reconstruction, il fait se croiser la voix de la maison et celle du chantier.
Le temps y est un personnage à part entière. En montagne, les saisons ralentissent le chantier et ouvrent un espace entre les étapes. Ce livre cherche à rendre sensible ce que l’on ne voit pas, ce dont la maison, elle, se souvient.
Par Justine Renevey
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Les Fornaci di Riva San Vitale, au bord du lac de Lugano, sont un ancien site de production de briques en argile. Le projet de réhabilitation vise à préserver les structures existantes et les traces de cette activité, tout en accompagnant la transformation du lieu par le réemploi et la conservation de certains éléments.
Cio che Rimane s’inspire du cycle de l’argile, extraite, modelée, cuite puis réutilisée. À partir de ce processus, le projet développe une série de fragments en forme de briques. Les textes sont imprimés directement dans l’argile afin de conserver la trace du geste.
Chaque brique fonctionne comme une trace autonome. Une fois le leporello déployé, ils reconstruisent le lieu où mémoire, territoire et matière continuent de coexister.
Par Maïa Yassin
crepaccio e mulini, PARK ARCH AG, 2025
Quatre posters à déplier, deux langages, une seule ascension. Un objet imprimé qui traduit la rencontre entre la pierre médiévale du château de Rapperswil et les interventions contemporaines.
Prenant pour point de départ la récente rénovation du château, ce projet en extrait l’essence plutôt que d’en documenter l’image. Structurée par la verticalité, au cœur du bâtiment et de l’intervention architecturale, la série se compose de quatre posters. Au recto, quatre textes architecturaux. Au verso, un conte médiéval en huit parties, imprimé en deux couches, retrace l’ascension d’une chevalière jusqu’au sommet du château.
Pensé comme un objet de lecture, ce projet prolonge la visite du château et révèle le dialogue entre ces deux temporalités.
Par Hélène Prongué
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Au cœur du val d’Hérens, la Cabanotel perpétue l’héritage de l’Hôtel du Col d’Hérens, construit en 1876 et resté entre les mains d’une même famille durant près d’un siècle et demi. En 2021, sa transmission à l’architecte valaisan Olivier Cheseaux marque le début d’une rénovation respectueuse du bâtiment et de son histoire.
À l’occasion des 150 ans de l’hôtel, cet ouvrage retrace cette aventure humaine à travers témoignages, documents d’archives, récits de montagne et observations sur le territoire. Il s’organise autour de trois temporalités : celle des paysages alpins, immuables ; celle du bâtiment, transmis et transformé au fil des générations ; et celle des personnes qui l’ont habité, traversé ou fait vivre.
Par Lucie Pittet
Le Jardin d’enfants Mööslistrasse est un projet de transformation à Zurich, réalisé à partir d’anciens logements intégrés dans un dépôt municipal des années 1930. Face au manque d’espace pour la petite enfance, les architectes choisissent de transformer l’existant plutôt que de construire du neuf. Le projet repose sur le réemploi et la continuité : matériaux récupérés, éléments conservés et nouvelles interventions cohabitent dans un même espace. La suppression de cloisons permet de redistribuer les usages et d’adapter le bâtiment à une fonction collective.
Mon projet éditorial traduit ces principes à travers un langage graphique abstrait. Formes simples, aplats colorés et compositions minimales cherchent à rendre visibles le décloisonnement, le réemploi et la transformation de l’existant.
Les textes, courts et directs, prennent la forme de manifestes architecturaux. Le choix du livre en papier cartonné fait écho à l’univers de l’enfance et renforce l’idée d’un objet simple, manipulable et pédagogique.
L’édition devient une prolongation du projet architectural : transformer sans effacer, construire avec l’existant et proposer une nouvelle lecture de l’espace à partir d’interventions minimales.
Par Alice Refachinho
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Le projet prend pour point de départ la dispersion des abribus d’Ilanz. Éloignés les uns des autres, ils offrent une expérience fragmentée du territoire. Chaque abribus devient ainsi une partie d’un ensemble plus large.
Le projet se compose d’une série d’affiches intégrées aux abribus. Elles reprennent les tableaux horaires tout en proposant une image fragmentée. À mesure que l’on découvre les différents arrêts, les images se complètent et se superposent. L’ensemble fait écho aux principes d’assemblage et de superposition présents dans l’architecture.
Chaque abribus devient un fragment d’une image que l’usager recompose au fil de ses déplacements.
Par Jonas Zesiger
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
with Angelo Benedetto
Les étudiant·e·s de première année ont exploré la création d’identités dynamiques pour des musées fictifs. Ce projet, encadré dans le cadre du cours Dynamic Display dirigé par Angelo Benedetto, les a amené·e·s à imaginer des univers graphiques qui expriment le caractère unique de chaque site d'exposition imaginaire.
BA DESIGN GRAPHIQUE
with Guy Meldem, Diego Bontognali
Il y a des millénaires de cela, l’humain découvrait l’électricité. Il ne cessa de l’exploiter, de la réinventer, sans se soucier, considérant cette ressource comme infinie. Cet ouvrage, « Les chemins perdus », ouvre de nouveaux horizons, entre rêve et fiction, à travers des notions réalistes et poétiques. Et si tout s’éteignait ? Il stimule l’imaginaire et offre aux lectrices et lecteurs une spéculation légère et enfantine. L’intérêt pour l’illustration, la narration et les techniques d’impression donne vie à ce conte graphique. Ce voyage de couleurs et d’images s’adresse à un public multigénérationnel, mettant à contribution le potentiel présent dans les livres pour enfants en ces temps de tension et de confusion.
BA DESIGN GRAPHIQUE
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
BA PHOTOGRAPHIE
with Angelo Benedetto, Vincent Jacquier, Pauline Saglio, Calypso Mahieu
Lors du cours de service design, les étudiant·es en troisième année des bachelors Design Graphique, Photographie et Media & Interaction Design ont collaboré·e sur des projets multisupports. Cette collaboration, organisée entre le département de Communication Visuelle, avait pour thème les SDGs (Sustainable Development Goals). Le thème "Pour la bonne cause, faites des SDGs une réalité" visait à promouvoir des causes qui tenaient à cœur à chaque groupe d'étudiant·es. Tous les projets étaient composés d'au moins deux supports distincts, dont un support principal et un secondaire. Les étudiant·es avaient la liberté de choisir les médias les plus pertinents pour leurs projets, que ce soit un site web, des publications, des affiches, une séquence vidéo et même de la réalité virtuelle.
BA DESIGN GRAPHIQUE
BA MEDIA & INTERACTION DESIGN
BA PHOTOGRAPHIE
with Angelo Benedetto, Vincent Jacquier, Pauline Saglio, Calypso Mahieu
Lors du cours de service design, les étudiant·es en troisième année des bachelors Design Graphique, Photographie et Media & Interaction Design ont collaboré·e sur des projets multisupports. Cette collaboration, organisée entre le département de Communication Visuelle, avait pour thème les SDGs (Sustainable Development Goals). Le thème "Pour la bonne cause, faites des SDGs une réalité" visait à promouvoir des causes qui tenaient à cœur à chaque groupe d'étudiant·es. Tous les projets étaient composés d'au moins deux supports distincts, dont un support principal et un secondaire. Les étudiant·es avaient la liberté de choisir les médias les plus pertinents pour leurs projets, que ce soit un site web, des publications, des affiches, une séquence vidéo et même de la réalité virtuelle.
BA DESIGN GRAPHIQUE
with Atlas Studio
Après avoir choisi un démon parmi l'Encyclopédie des Démons de Theresa Bane, chaque élève a dû réinterpréter visuellement les caractéristiques de son démon selon plusieurs moyens. Une technique de sérigraphie par stencil (en coupant une feuille de papier) a permis aux élèves de réaliser leurs visuels sur place et en autonomie.