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DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

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Sync Screen

avec Charlotte Krieger, Jean-Vincent Simonet, Florian Pittet (Sigmasix), Vincent Jacquier, Julien Gurtner, Matthieu Minguet, Cédric Duchêne, EPFL+ECAL Lab, Giacomo Bastianelli

Pendant une semaine, les étudiant.e.s de première année en communication visuelle ont travaillé sur une installation composée de 15 écrans, accompagnée d'un système sonore 360° mis au point par l'EPFL+ECAL Lab. Ce lustre de cinq mètres de diamètre suspendu à une hauteur de trois mètres, a servi de support à leurs expérimentations. Partant d'une musique spécialement composée et spatialisée pour cette occasion, les étudiant.e.s ont exploré visuellement et en mouvement la dynamique du son.

DESIGN GRAPHIQUE

MEDIA & INTERACTION DESIGN

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Hyperlab

avec Vincent Jacquier, Angelo Benedetto, Ali-Eddine Abdelkhalek, Jean-Vincent Simonet, Clément Rouzaud

En collaboration avec le festival de musique HYPEROUEST, les étudiant·e·s de l’ECAL ont eu l’opportunité de concevoir une installation visuelle dans la salle adjacente au club éphémère du festival, située au sein de la friche Veillon à Crissier. Pour ce projet, les étudiant·e·s de 1res années ont travaillé en groupes, mélangeant les Bachelors Design graphique, Media & Interaction Design et Photographie. Leur objectif principal était de donner vie à des séquences visuelles puissantes et créatives autour du thème central « HYPER ». Simultanément, les étudiant·e·s de deuxième année de l’option Design graphique ont enrichi ce projet en développant l’identité visuelle de l’exposition. Ces collaborations interdisciplinaires ont stimulé les échanges et favorisé une cohésion visuelle, reliant les différentes propositions tout en renforçant l’aspect « laboratoire » et expérimental du projet.

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Workshop Stefanie Moshammer

avec Stéfanie Moshammer

« Pour ce workshop il n’y a pas de règles mais je veux que vous me racontiez une histoire. Je préfère voir moins d’images avec un bon concept, plutôt que trop d’images sans aucune idée. » S.M C’est par cette invitation que les étudiant·e·x·s ont travaillé sur le territoire de la Ville de Renens à la recherche de lieux, personnes et traces d’une histoire qui ne soit pas simplement une série de belles images.

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Workshop Paolo Wood

avec Paolo Wood

On a affirmé que la photographie est un langage. Avec toutes ses limites et ses particularités mais un langage quand même. La photographie est souvent un langage assez pauvre qui répète constamment les mêmes noms et les mêmes verbes. Dans la tradition documentaire, la palette des sujets traités est assez limitée et récurrente et c’est pour cette raison que, pour réaliser des photographies, il faut apprendre et maîtriser cette langue : son vocabulaire sa grammaire et son histoire.

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Earth is Already Crying

avec Anouk Kruithof

"Earth is already crying" workshop d'une semaine avec l'artiste Anouk Kruithof.

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Humans Have Bodies

avec Maya Rochat

"Humans Have Bodies", workshop d'une semaine avec l'artiste suisse Maya Rochat. Les projets ont été réalisés par les étudiant.e.s de première année du Bachelor Photographie. Le thème du workshop est lié au livre "Sapiens" de l'historien et auteur Yuval Noah Harari.  "100.000 years ago, the earth was inhabited by at least six different species of hominids. Only one survived. We, the Homo Sapiens" Les étudiant.e.s ont du ré-interpréter un chapitre du livre en lien avec leurs travaux personnels.

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Workshop Novembre Magazine

avec Nicolas Coulomb, Florence Tétier

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Undo

avec Shirana Shahbazi

Durant une semaine, l’artiste et photographe Shirana Shahbazi propose aux étudiant·e·s en 3eme année du Bachelor en Photographie une relecture de leur travail. En changeant, rééditant, décomposant les formes et les matières déjà existantes, les étudiant·es ont pu ainsi élargir le champ des possibles dans les différents processus de production. L’intitulé « Undo » invite les étudiant·es à se défaire de leur méthodologie et parcourir au delà de leur propres frontières, par une approche plus fine du concept de forme.

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Improvisation is shit

avec Melanie Bonajo

"Improvisation is shit" est un workshop performatif présentant des jeux de rôle et des techniques d'improvisation dirigé par Melanie Bonajo à l'ECAL. Durant le workshop, les étudiants sont mis au défi de renégocier ce que signifie être humain par le biais de notre relation à la technologie et aux systèmes de contrôle. L'avènement de l'ère numérique et l'augmentation constante des valeurs laïques mondialisées ont fait que la sexualité en tant que sphère de la vie quotidienne est plus visible et plus disponible que jamais. Néanmoins, il semble que les gens perdent la capacité d'établir des liens significatifs même dans des circonstances physiquement intimes. Que dit de notre société le fait que beaucoup de gens préfèrent rencontrer et "ghoster" une relation plutôt que de payer quelqu'un pour un orgasme conscient ? Et qu'en est-il si le capitalisme gagne de l'argent grâce à notre solitude et à notre incapacité à nous procurer notre propre intimité ?

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BRUTAL 003

avec Nicolas Poillot

Pour célébrer l’édition de Paris Photo 2019, les étudiants du Bachelor Photographie de l’ECAL, sous la direction artistique de Nicolas Poillot, ont traduit la musique du producteur IKAZ BOI en images. Les visuels parfois lisses et soignés, parfois sombres et rugueux, ont été produits à l’écoute du nouveau projet BRUTAL 3: album intimiste oscillant entre romance et obscurité  composé uniquement de morceaux instrumentaux. En exclusivité, 500 copies vinyl inédites et numérotées ont été créées spécialement à  cette occasion. Pendant deux jours, l’ECAL investit la galerie Au Roi, invitant les spectateurs à un voyage sonore et visuel, dans un espace sensoriel éphémère généré par une installation vidéo synchrone. Partenaires: Savoir Faire, Heineken, Elipson

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Zone Grise

avec Taiyo Onorato

Pour leur premier workshop à l’ECAL, les étudiants de première année Bachelor en Photographie ont eu l’opportunité de travailler avec le duo d’artistes photographes suisses Taiyo Onorato et Nico Krebs. Avec une entrée en matière faite de 20Kg d’argile chacun, ils ont commencé leurs exploration plastique avec la réalisation d’un masque, forme reconnaissable et anthropomorphe. En s’éloignant progressivement de la figuration, l’argile, transformée en image a été l’élément fondateur d’explorations formelles, intuitives et expérimentales. Les résultats ont été édités sous la forme d’un livre et d’une installation éphémère d’un espace clos et fragile où la frénésie de la création semble figée dans le temps.

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Mise en Espace

avec Anja Schori

Ce semestre, l’ECAL a eu la chance d’accueillir l’artiste suisse Anja Schori pour un workshop d’une semaine. Les étudiant·es ont élaboré un projet qui interagit avec l‘espace de l‘école, explorant la question de la mise en espace de la photographie. Leur travaux étudient et analysent la manière dont la la photographie se transforme et adopte un caractère installatif, voire sculptural. En utilisant l‘architecture, l‘infrastructure, les objets, les matières, la lumière, ... les étudiant·es transforment l‘image 2D en un sujet tridimensionnel en relation avec son espace d’exposition. Le résultat final ne présente pas d’images au mur, mais des images ayant passé par un processus de transformation.

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Workshop Renate Buser

avec Renate Buser, Milo Keller

Pendant une semaine, l’artiste Suisse Renate Buser a animé un workshop avec les étudiant-e-s en première année Bachelor photographie. Le bâtiment de l’ECAL, une ancienne usine reconvertie en école d’art en 2006 par l’architecte Bernhard Tschumi, a été le point de départ pour leurs explorations photographiques. Les règles du jeux: deux pellicules noir et blanc par étudiant et des tirages en chambre noire qui ont permis de définir le cadre initial.  En tirant parti des contraintes, les résultas variés illustrent la créativité des étudiants qui expérimentent des options tant à la prise de vue qu'au tirage et à l’installation.

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Workshop Antony Cairns

avec Antony Cairns

Pendant une semaine, les étudiants de deuxième année du Bachelor Photographie de l'ECAL ont eu la chance de travailler avec le photographe et artiste Antony Cairns.  L'objectif de cet ateliers était d'étudier divers procédés techniques de l'histoire de la photographie.  Depuis l'invention du médium, la photographie entretient une relation étroite avec la technologie. Les étudiants ont eu l'occasion d'explorer une gamme de techniques et de machines oubliées pour créer des œuvres d'art sur le thème du temps, tout en recherchant son lien avec d'autres œuvres: art, films, livres et image. La pratique de Cairns a été largement inspirée par la science-fiction cyberpunk et la Futurologie. Autant de sujets qui l'ont amené à explorer de nouvelles façons d'interpréter le médium photographique.

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Workshop avec Camille Vivier

avec Camille Vivier

Le workshop tenu par la photographe de mode Camille Vivier avec les étudiant-e-s en deuxième année Bachelor Photography s’est immergé dans l’univers du peep show, oscillant entre érotisme, voyeurisme, genre et beauté. Les étudiants ont pu travailler la lumière mélangée mais aussi la pose du corps et la mise en scène, dans une ambiance cinématographique, chaude, douce, enfumée et embuée.

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Workshop Thomas Albdorf

avec Thomas Albdorf

Workshop par le photographe autrichien Thomas Albdorf avec les étudiant-e-s de première année du bachelor en photographie. Sous le titre "Working from memories", Albdorf a introduit les étudiants dans son approche de la création d'images et leur a demandé de trouver des moyens de réagir aux récents développements technologiques dans la production d'images. Soit avec des photographies traditionelles, du rendu 3D photoréaliste ou avec des natures mortes devant un paysage construit.

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Workshop Christian Patterson

avec Christian Patterson

Pendant une semaine, le photographe new-yorkais Christian Patterson a travaillé avec les étudiants de première année en photographie de l'ECAL sur le retouche, la séquence, la mise en page et la conception d'un livre. Partant de livres préexistants, les étudiants ont développé avec Christian Patterson leur propre livre dans un livre.

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Workshop Antje Peters

avec Antje Peters

entrelacer l'image - processus 1re étape créez et photographiez trois natures mortes sans vous concentrer sur un certain produit ou objet. en d'autres termes : créez des "images abstraites" aux travers de différents ingrédients. vous pouvez utilisez: du papier, des fluides, photoshop, de la peinture, des habits, etc. 2e étape créez des objets à partir des trois natures mortes abstraites que vous avez photographié précédemment. pensez à la présentation de la photographie dans l'espace. essayez d'aller au-delà du concept de l'image deux dimensionnelle (pas seulement un tirage au mur). trouvez et expliquez la connexion entre l'image, l'objet et sa présentation. 3e étape re-photographiez les objets que vous avez créé, vos "produits", dans le studio. soyez inspiré et essayez de dépasser les clichés visuels employés par les boutiques en ligne et la photographie de catalogue.

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Workshop Peter Knapp

par 2 BAPH

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Workshop Stefan Burger

par 2 BAPH

Burrowstagram - asocial media today "Un jour, j’ai creusé un trou dans le sol à proximité du château de Karlsruhe, avec un couteau suisse, au milieu d'une prairie. Le trou avait les dimensions suivantes: 25 cm de profondeur pour un diamètre de 15 cm. Les trous sont importants dans la photographie. Avec 1/4 litre d'eau minérale gazeuse et une main pleine de la terre excavée j’ai mélange un fluide doux et crémeux avec lequel j’ai lubrifié mon pied gauche. Tendrement j’ai glissé le pied dans le terrier et laissé là pendant 37 jours. Les yeux fermés j’ai écouté le chant des oiseaux et le vent dans les arbres. "

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Workshop Lucas Blalock

avec Lucas Blalock

"Imagine for a moment that photography is not a good copier but a rather a fairly poor one that is constantly needing to be propped up through formal play, association, and intervention. What does it mean to make a copy? Why do we do it? What is a good copy?  One answer to this proposition, that the photograph is a bad copy, would be to make another kind of copy that was better. This is an entirely valid position. However, in today’s world the photograph is an important type of copy because it is able to travel through networks at an extremely high speed and not lose its most important qualities. During the workshop, students was asked to attend to a site within the city and use the tools of contemporary photographic making (the camera, the computer, the studio, and the printer) to draw out their relationships to these environs in more palpable ways. This means shooting out in the world or bringing things back subjects from outside and photographing them in the studio, all the while processing." Lucas Blalock

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Summer University Rio de Janeiro

HES-SO Summer University Rio de Janeiro ECAL / Bachelor Photographie 4—14 Décembre 2015 Rio De Janeiro, ancienne capitale du pays, l’une des plus grandes et importantes villes d’Amérique, catalyse l’image retro-futuriste du Brésil.  Elle jouie actuellement d’une aura particulière et d’une énorme attention internationale grâce, entre autres, à la coupe du monde du football (été 2014) et aux Jeux-Olympiques (été 2016). Situé dans un parc luxuriant, au coeur de la ville de Rio de Janeiro, l’Escola de Artes Visuais do Parque Lage constitue un milieu privilégié aux expérimentations artistiques dans un environnement naturel tropical. Le parc et l’école sont surplombés par le célèbre Cristo  Redentor du Corcovado et occupent une place centrale dans la géographie de Rio. Plongés dans ce contexte contrasté, les étudiant ont étudié l’immense richesse de l’environnement naturel, urbain et humain et développé un double langage à la fois documentaire et de mise en scène en attendant que le géant se réveille.

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Workshop Viktoria Binschtock

avec Viktoria Binschtok

Quand nous partageons des images en ligne, on les « tag » dans un certain ordre pour décrire leur contenu, d’exprimer nos idées, nos sentiments. Dans sa « Cluster-Series », Viktoria Binschtok recherche la relation entre les images et leurs « tags ». Durant le Workshop, elle a donné aux étudiants plusieurs « hashtags » dans un certain ordre pour qu’ils créent des images concordant à chaque thème. Dans la deuxième partie du workshop, ils ont pu explorés différentes modalités d’expositions. Le résultat du workshop montre la translation de web images considérées comme immatérielles, le surplus de catégories vers un environnement matériel et physique. When we share images online, we usually tag them in order to describe their content, express our feelings and so on.  For her Cluster-Series, Viktoria Binschtok looks to the relationship between the tags and the pictures.  During the workshop, she gave the students several hashtags in order to create ‘matching’ pictures for each theme.  In the second part of the workshop, they explored several modalities of exhibitions.  The result of the workshop shows the translation of the immateriality of web images, the overflow of web categories into a physical environment. Hashtags: #myneedlessitem #perfectday #measananimal #yellowsecret #wtf/b&w

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The Embarrassment Show

avec Milo Keller, Erik Kessels

Après une présentation à l'ECAL en juin 2015 et à Unseen Photo Fair Amsterdam en septembre 2015, les étudiants du Bachelor Photographie de l'ECAL présentent "The Embarrassment Show", une exposition organisée par Erik Kessels, co-fondateur et directeur créatif de KesselsKramer (Amsterdam), au  NRW-Forum Düsseldorf  du 20 novembre au 10 janvier.  --------- The Embarrassment Show Workshop et exposition conçues par Erik Kessels, codirecteur et directeur artistique KesselsKramer (Amsterdam), avec des étudiants du Bachelor Photographie. « Avoir honte, c’est important. Si on n’est pas prêt à s’humilier, à faire des erreurs, voire à faire carrément n’importe quoi, mieux vaut viser une vie de bureau. C’est nettement plus sûr. Parce qu’en tant que créatif, c’est tous les jours qu’on vous traitera d’idiot. Pas grave. Faire des erreurs au risque d’être gêné, ou même d’échouer, c’est aussi progresser. Sans cela, on reste coincé dans sa zone de confort – sans embarras, certes, mais sans s’améliorer non plus. Bref, l’ennui le plus total. Alors si on veut vivre sa passion – créer des choses – il ne faut pas avoir peur de passer pour un crétin. A l’occasion de ce workshop et de cette exposition, j’ai poussé les étudiants de 2e année en Bachelor Photographie de l’ECAL dans leurs retranchements. En se mettant eux-mêmes dans une situation embarrassante, ils ont pu raconter une histoire personnelle, souvent gênante et risquée. Ils ont ainsi abordé un domaine de la photographie auquel ils n’auraient sans doute pas osé s’essayer. »  Erik Kessels

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Almost Nothing / Aura

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Workshop Survival Camp

avec Thomas Mailaender

Lors de ce workshop, l’artiste et les étudiants Bachelor deuxième année ont vécu une semaine de complète au sein d’une forêt de l’Ouest lausannois. Le choc de la privation des conforts habituels comme l’eau courante, l’électricité, le chauffage a permit de motiver les étudiants-es-x a produire une énorme quantité d’images. Cuisine au feu de bois, nuit à la belle étoile, chasse et pêche ont constitué leur quotidien et un contexte propice aux expérimentations visuelles. Les réponses ont été multiples, de l’image fixe à l’image en mouvement, certaines traitent directement d’un camping délirant contemporain. Les dénominateurs communs de tous les travaux sont l’humour et le décalage. Pendant Paris Photo, le résultat est présenté sous la forme d’une installation dans un lieu insolite en plein milieu urbain, Les Voûtes. Après la semaine de workshop en Suisse tous les étudiants ont travaillé avec Thomas Mailaender sur la conception et la réalisation de l’exposition. Les étudiants ont vécu une semaine d’installation en immersion totale : ils ont habité dans l’exposition en la construisant. Les images sont présentées dans un environnement brut, une sorte de village, de campement de fortune. Tout ce processus leur a permis de se confronter non seulement à la réalisation des prises de vues, mais aussi à la question de la production et de l’exposition des images au public. L’exposition est accompagnée par un catalogue-journal en bichromie réalisé par les étudiants et imprimé à l’ECAL.

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Choli Cholie

par 2 BAPH

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Night Less

avec Nicolas Haeni

C’est dans une jungle luxuriante truffée d’installations inattendues que le visiteur doit s’aventurer pour découvrir les réalisations des étudiants de deuxième année de Bachelor en Photographie à l’ECAL imaginées lors d’un atelier dirigé par le photographe genevois Nicolas Haeni.  Le fruit de leurs recherches sera habilement valorisé par Camille Blin, designer, cofondateur du bureau ACE et professeur à l’ECAL, chargé de la scénographie de cette installation. Assistants : Philippe Fragnière & Béatrice Durandard

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Too many pictures!!!

avec Olaf Breuning

Olaf Breuning, photographe et artiste, New York Né à Schaffhouse (Suisse), Olaf Breuning expose dans les plus prestigieux musées et galeries dans le monde. Son œuvre hétéroclite – installations, films, photographies, dessins – puise dans les codes visuels de la culture populaire, des clips vidéo, de la publicité, des films de série Z (parmi ses influences des cinéastes tels que John Carpenter ou John Waters, aussi bien que Doug Aitken ou les premiers travaux de Matthew Barney). Il crée une esthétique hybride où l’étrange se mêle à l’humour, abolissant les frontières entre cultures d’élite et populaire.

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Workshop avec Harri Peccinotti

avec Harri Peccinotti

Harri Peccinotti, photographe et directeur artistique, Paris Né à Londres, Harri Peccinotti a développé un style novateur, inspirant de nombreux photographes de mode. Dans les années 60, il a été le directeur artistique du magazine Nova et son photographe régulier. En 1968 et 1969, il a réalisé les clichés du calendrier Pirelli. Il fut directeur artistique pour des magazines tels que Flair, Rolling Stone, Vanity Fair et Vogue. A plus de 75 ans, il photographie pour French Vogue, Gloss ou 10 Magazine. La consigne, pour cette semaine de workshop, était de créer un édito (type magazine) de douze pages en suivant une personne pendant une journée. Assistante: Charlotte Krieger