Feed

DESIGN DE PRODUIT

Omar Bassil – Esplanade

par Omar Bassil

Esplanade est une exploration de la manière dont une pièce de cuir découpée à plat peut être transformée en chaussure par pliage, enroulement et assemblage minimal à l'aide d'outils simples. Réduisant la fabrication de chaussures en cuir à ses éléments essentiels, la forme émerge par la tension et l'usure. Le projet fait référence à la carbatine, une typologie de chaussure romaine réalisée à partir d'une seule pièce de cuir, adaptant son principe de patronage à une chaussure contemporaine. Bien que la construction soit ramenée à sa plus simple expression, sa fabrication repose sur l'expertise des artisans du cuir et sur des techniques propres à leur savoir-faire. Cette approche donne naissance à un objet simple, souple et durable, reflétant l'artisanat et la matérialité du cuir.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Dalia Spichtig – Breaking the Narrative

par Dalia Spichtig

Breaking the Narrative est un web documentaire interactif et pédagogique consacré aux discours de la manosphère. Structuré en trois parties, il décortique trois médias privilégiés par ces communautés : la vidéo, l'écrit et l'audio, afin d'analyser leurs stratégies de communication et de diffusion. À travers différentes interactions ludiques, le projet cherche à sensibiliser et informer sur les mécanismes de séduction employés par la manosphère, tout en révélant la réalité systémique et idéologique que ces discours tendent à dissimuler. Destiné principalement aux jeunes garçons ainsi qu'à leurs parents, tuteur·trice·s et personnes encadrantes, Breaking the Narrative vise à fournir des outils de compréhension, d'analyse critique et d'éducation face à ces problématiques contemporaines.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Teo Grajqevci – reform

par Teo Grajqevci

reform s'inscrit dans un contexte où les designers sont progressivement dépossédés de leurs outils : les logiciels de création deviennent plus automatisés, fermés et dépendants du cloud. Aujourd'hui, les IA génératives permettent de produire facilement des formes en 3D, mais au prix d'une perte de contrôle, de compréhension et d'appropriation du geste créatif. reform propose une autre voie : rendre la modélisation 3D plus simple, alors qu'elle est habituellement complexe et difficile à maîtriser. Le projet prend la forme d'un logiciel libre, avec une interface simplifiée, des interactions naturelles et des guides accompagnant l'apprentissage de ces outils. Ces démonstrations et exercices didactiques redonnent aux designers l'envie et les moyens de modéliser eux-mêmes.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Charlotte Waridel – Bloom

par Charlotte Waridel

Bloom est une installation interactive plongeant dans la réalité opaque de l'extraction minière du nickel, pilier de la transition énergétique. En 1975, le biologiste Alan Baker découvre, dans une mine à ciel ouvert, une plante dont les feuilles contiennent des concentrations de nickel mille fois supérieures à la normale, Noccaea caerulescens. Il publie sa découverte, qui passe inaperçue. Aujourd'hui, l'industrie minière s'intéresse à ces plantes hyperaccumulatrices et développe le phytomining, une alternative aux méthodes d'extraction habituelles. Bloom explore la dualité entre la réalité scientifique et un discours pro-industrie qui le présente comme la solution verte de demain, en naviguant entre l'extraordinaire adaptation de ces plantes à leur milieu et les mécanismes du greenwashing.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Yann Müller – Trame Noire

par Yann Müller

À mesure que les villes s'illuminent, la nuit disparaît de notre regard. Trame Noire est une application mobile d'exploration nocturne qui sensibilise le grand public aux effets de la pollution lumineuse sur la faune et la flore active à la tombée de la nuit. À la croisée de l'expérience immersive et de la science participative, le projet propose une nouvelle manière d'observer et de comprendre notre cohabitation avec le vivant. Au fil des saisons et des cycles naturels, l'application invite à parcourir l'environnement urbain et à capter, lieu après lieu, l'empreinte lumineuse propre à chaque endroit. À travers ces explorations, Trame Noire construit une cartographie sensible de la nuit mettant en lumière ce que l'éclairage artificiel altère dans les comportements du vivant nocturne.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Daniel Rocha – HOMAZON

par Daniel Rocha

Dans ce jeu vidéo, l'utilisateur·ice incarne un agent d'assistance chez HOMAZON dont la mission est d'assurer le confort d'une famille dans leur maison connectée. Chaque action a pour but de rendre le quotidien de la famille plus simple, pratique et confortable. Le·la joueur·euse exécute des actions au cours du jeu qui semblent à première vue anodines. Pourtant, elles finiront par raconter un autre récit. Derrière ces gestes, les objets connectés ont en effet récolté de nombreuses données sur le mode de vie de la famille. HOMAZON ne cherche pas à révéler l'existence de la collecte de données, réalité déjà connue du grand public, mais vise à éveiller un public adolescent et jeune adulte à ce qui se joue derrière l'usage d'objets connectés, en apparence anodins et pratiques.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Shana Meinecke – She Kept Playing

par Shana Meinecke

Alors que les femmes composent la moitié des joueur·euse·s de jeux vidéo en Europe, elles ne représentent que 7 % des participant·e·s aux compétitions d'e-sport. Le projet VR She Kept Playing explore les causes de cette disparité. Bien que l'e-sport soit un secteur relativement jeune, les stéréotypes de genre et la misogynie y persistent. À travers l'écoute de courts récits issus de témoignages de joueuses professionnelles, les participant·e·s découvrent concrètement les obstacles systémiques auxquels elles sont confrontées. Portés par des joueuses influentes comme Kayane et Loupiote, ces femmes servent de modèles pour que la prochaine génération de joueuses puisse faire sa place dans ce milieu sans se préoccuper de questions de genre.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Brikeld Hoxha – Compliant

par Brikeld Hoxha

Bienvenue dans Compliant, le premier réseau social entièrement construit autour de vous ! Pas autour de ce que vous voulez montrer, mais de ce que vous êtes vraiment. Pendant la phase de configuration, nous vous montrons exactement ce que nous collectons sur vous, sans filtre. Votre profil est généré automatiquement. Vos premières publications, vos comportements et vos interactions alimentent votre contenu. Puis, heure après heure, Compliant se met à jour, pour vous, sans que vous ayez à intervenir. Votre place dans la communauté est établie. Comparez-vous à vos pairs et montez dans les classements. Pour la première fois, les autres vous voient tel que vous êtes. Vous n'avez plus à chercher quoi dire, nous connaissons déjà les réponses.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Jonathan Vögele – Siphonophores

par Jonathan Vögele

Siphonophores est une expérience immersive où deux participant·e·s apprennent à habiter un même corps virtuel. Le siphonophore, cet animal marin qui semble n'être qu'une seule créature gélatineuse, est en réalité une colonie d'organismes. Nous qui nous croyons séparés, sommes déjà des multiplicités et nous formons ensemble des corps plus vastes encore. Reliés par un dispositif qui capte et synchronise leurs mouvements, les participant·e·s sentent leurs gestes se chercher, se rejoindre, parfois se contrarier. Un bras se lève sans qu'on sache tout à fait qui l'a voulu. Jusqu'où pouvons-nous nous sentir prolongés, déplacés, partagés ?

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Yin Sheng – Montre à Tact – A Tactile Reading of Time

par Yin Sheng

Inspiré de la montre à tact historique et de la culture des montres de poche en Europe, Montre à Tact – A Tactile Reading of Time explore une manière plus intime de lire le temps par le toucher plutôt que par la vue. Historiquement, consulter l'heure en société pouvait être considéré comme impoli ; une impression qui persiste dans la vie sociale contemporaine, favorisant une lecture tactile et discrète du temps. La montre se compose d'un cadran supérieur fermé et d'un anneau tactile central serti d'un diamant. Le cadran supérieur protège le mouvement, alors que l'anneau tactile peut être tourné jusqu'à une légère résistance indiquant l'heure approximative. Le diamant est à la fois un matériau précieux et un point d'ancrage tactile, créant une relation discrète et personnelle avec le temps.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Nayun Kwon – Crème Chantilly

par Nayun Kwon

Crème Chantilly s'inspire d'une tradition japonaise de travail de la cire vieille de 1 300 ans. Composé de cire d'abeille et de résine de pin, ce matériau réagit à la chaleur de la main : il est étiré, plié et tordu plutôt que sculpté. Ses stries organiques apparaissent au gré des mouvements, laissant derrière elles les traces du geste et du temps. Poursuivant cette logique matérielle, ce projet développe un procédé d'extrusion qui façonne la cire par compression, à la manière d'une poche à douille. Ce qui reste n'est pas simplement une forme, mais l'empreinte d'un mouvement. En préservant les qualités fluides et visqueuses de la cire au sein d'un matériau rigide, Crème Chantilly questionne les notions conventionnelles du métal et propose une approche alternative de la création de bijoux.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Nyria Graber – Haptobiosis

par Nyria Graber

Haptobiosis révèle le microbiome de notre bureau, ce monde vivant et invisible que nos gestes façonnent. L'installation s'articule autour de trois objets hybrides : un clavier, une souris et son tapis, redessinés entre le technologique et l'organique. Dans une société qui aseptise ses espaces et où l'on combat les micro-organismes, comment renouer avec ce vivant imperceptible ? En interagissant avec ces objets, on découvre des bactéries, leur forme, leur présence, la vie silencieuse qui se déroule sous nos doigts, sur nos surfaces, et qui évolue avec nous. Chaque geste fait se développer ce microbiome derrière l'écran, l'endroit le plus aseptisé de tous, là où aucun organisme ne devrait pourtant exister. Le toucher devient le vecteur d'interaction entre nos gestes et cet écosystème.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Laurine Gigandet – CLAWS

par Laurine Gigandet

CLAWS propose une série d'accessoires d'interaction pour une communauté connectée. Portés au bout des doigts, ils permettent d'affirmer sa présence et d'interagir avec son environnement selon les choix des utilisateur·ice·s. À la frontière entre prothèse et nail art augmenté, le projet explore la manière dont un ornement peut transformer le corps en interface avec le monde physique, numérique et social. Chaque CLAW peut être personnalisée : texture, couleur, motifs deviennent des signes d'appartenance. Inspiré des imaginaires afrofuturistes, le projet s'inscrit dans une réflexion autour d'une forme de "marronnage numérique" : des technologies fugitives et auto-organisées. CLAWS devient une extension politique et culturelle qui résiste à la standardisation des technologies contemporaines.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Steve Bouillant – Re:soil

par Steve Bouillant

Le smartphone a transformé la sortie en montagne en exercice de documentation. On photographie, on géolocalise, on publie : la nature devient un contenu avant d'être un moment de reconnexion avec son environnement. Re:soil propose un dispositif compact outdoor dont les outils se déploient pour capter en continu l'humidité, la lumière et les transitions entre les milieux traversés. Sa sonde, plantée dans le sol, mesure la chaleur de la terre et la compare à celle de la main de l'utilisateur·trice. Son micro capture la texture sonore du lieu. Re:soil transmet ces relations par vibration et lumière, sans écran, sans performance et sans téléphone. Au retour, une application liée génère un journal éphémère mêlant interprétations sensibles, géologie du lieu, faune et flore potentielles.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Alex Ortega – Shrine

par Alex Ortega

Shrine est une réponse à la dématérialisation des équipements audio contemporains. À mesure que les appareils d'écoute se sont transformés en boîtiers de plus en plus anonymes, le son s'est déconnecté du mobilier, de l'artisanat et des rituels qui façonnaient autrefois l'expérience d'écoute à la maison. Shrine est une armoire murale conçue pour faire de l'écoute un acte délibéré. L'enceinte est recouverte d'un tissu à l'aspect vintage et de contreplaqué de bouleau à la finition minimaliste, apportant chaleur et tactilité à une catégorie d'objets souvent définie par l'abstraction et l'utilité. En traitant l'équipement audio comme un meuble plutôt que comme un appareil, Shrine redonne un sentiment de rituel, de permanence et de présence à l'acte d'écoute.

MEDIA & INTERACTION DESIGN

Andreas Abbaszadeh – KIN

par Andreas Abbaszadeh

Le streaming a rendu la musique infinie et sans poids : tout écouter, ne rien posséder. Cette dynamique a détérioré le lien entre les artistes et celles et ceux qui les écoutent. KIN rematérialise l'écoute. C'est un lecteur portable sur lequel on charge une poignée de morceaux, comme une mixtape. Ses connecteurs magnétiques permettent à deux appareils de se toucher pour échanger leur musique, de main en main : partager redevient un geste entre deux personnes. Construit autour de la rareté et du rituel, avec une électronique sur mesure, un corps translucide, des commandes physiques et un écran qui réfléchit la lumière plutôt que de l'émettre, KIN ralentit la circulation de la musique pour lui rendre sa valeur et sa charge humaine.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Julianna Probst – Light Standard

par Julianna Probst

Light Standard s'inscrit dans la continuité de l'exploration artisanale menée par le designer au sein de systèmes utilitaires. Les éléments clés de sa conception – poésie, solitude, protection – sont nés d'une étude approfondie du lampadaire, objet souvent négligé. Le processus de conception fait appel autant à l'observation et à la collecte qu'à la création. De fins câbles, logés dans un tube en fibre de carbone, permettent à la gravité de courber le poteau d'une manière à la fois familière et inattendue. Un ressort de torsion transforme le lampadaire en lampe de lecture d'un geste ludique et délicat. Light Standard équilibre précision, savoir-faire et spontanéité.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Vanessa Shababzadeh – With & Within

par Vanessa Shababzadeh

Une constellation de points donne naissance à une ligne continue qui se déploie en formes et en objets interconnectés. Marquant le point d'entrée de la maison, With & Within établit un lien entre l'intérieur et l'extérieur à travers le rythme, la continuité et un dialogue à la fois avec la forme et au sein de celle-ci.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Júlia Claveria Baro – ONE SIXTY C — A study on ribbons: working with discarded polypropylene

par Júlia Claveria Baro

ONE SIXTY C, une marque fictionnelle d'objets d'intérieur, explore la manière dont des rubans de polypropylène chauffés peuvent passer d'un textile souple à une surface structurelle grâce à un processus de fusion reproductible. S'inspirant d'une référence catalane – l'espadrille traditionnelle – le projet transpose cette logique à travers des objets d'intérieur monomatériaux destinés aux pieds : des sandales d'intérieur et des paillassons. En fusionnant des couches de ruban pour former des bases autoportantes, ONE SIXTY C propose une forme d'artisanat contemporain, où les chutes industrielles sont soigneusement retravaillées pour devenir des objets précis, façonnés à la main, destinés à un usage domestique. Le tout à partir d'un simple et humble ruban.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Alice Brovarone – Soft Hidden Gesture

par Alice Brovarone

Soft Hidden Gesture est un objet céramique empilable composé de cinq éléments. Assemblés, ils forment une sculpture inspirée de la silhouette d'un temple japonais. Sa véritable nature n'apparaît que lorsqu'on le démonte : l'objet devient un service à thé. Le contraste entre les couleurs extérieures et intérieures renforce cette transition. L'intérieur révèle une couleur différente, visible seulement une fois l'objet ouvert. Chaque élément est conçu numériquement pour garantir des assemblages précis. Un défi supplémentaire est de développer une identité visuelle capable de refléter le sens intérieur du projet. La pièce est réalisée en porcelaine, un matériau dont la délicatesse convient au caractère discret de l'objet.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Huisu Cho – BAN Lounge Collection

par Huisu Cho

BAN Lounge Collection est une expérimentation sculpturale inspirée du concept est-asiatique de « BAN / 盤 », signifiant récipient. Initialement développée dans le cadre d'un projet collaboratif, cette collection étend un vocabulaire de géométries creusées à une série de fauteuils lounge conçus pour l'attente et l'hospitalité. À travers des formes sculptées répétées, la table accueille plateaux de thé et objets, tandis que le fauteuil soutient le corps dans des moments de pause. Inspirée par les reflets discrets de la laque, communément employée en Asie de l'Est, la finition noir mat fait ressortir en douceur les jeux d'ombre et de lumière. La fente centrale de la table organise livres et magazines, accompagnant les moments d'attente et de conversation.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Joelle Cifelli – Per Fumum

par Joelle Cifelli

Per Fumum est un projet issu d'une recherche historique, anthropologique et typologique sur les objets à travers lesquels le parfum est contenu et diffusé. En observant formes et usages récurrents, il explore la relation entre parfum, espace domestique et rituel. Cette recherche donne lieu à un projet éditorial, Taxonomy of Scented Forms, et à la conception d'une lampe à huile réunissant lumière et parfum. Des capsules en céramique contiennent le parfum liquide, diffusé par la chaleur de la flamme, réinterprétant les archétypes dans un langage contemporain. Conçu en verre et céramique, Per Fumum fait écho aux matériaux de l'Antiquité, rétablissant une continuité matérielle avec le passé tout en proposant une expérience sensorielle renouvelée : habiter l'objet de lumière et de parfum.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Jaekyoung Kim – Lines of Support

par Jaekyoung Kim

Lines of Support s'inspire des cordes, des filets et des structures de conteneurs présents dans les ports et les zones côtières. Les cordes et les filets servent à relier et soutenir des objets, tandis que les conteneurs sont conçus pour les protéger et les transporter. Ce projet explore comment ces systèmes de connexion deviennent un langage sculptural. En utilisant la corde et la couture comme outils, il étudie comment des lignes et points de liaison sur une surface peuvent se développer en formes et en volumes tridimensionnels. La couture est utilisée comme une méthode structurelle reliant les cordes et soutenant l'ensemble. Par la répétition, elle devient une technique de construction et un langage visuel, tandis que les méthodes de connexion évoluent vers un textile structurel.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Chiara Corno – Acolyte

par Chiara Corno

Acolyte est une collection de pochettes pensée pour s'ajouter à divers sacs à anses. C'est le complément idéal pour apporter un espace de rangement supplémentaire à un sac qui en manque. Ingénieuse et intuitive, cette collection a été conçue pour être la plus simple possible à utiliser : il suffit de glisser la pochette par-dessus le sac, à travers les anses, pour qu'elle tienne parfaitement en place. Ces éléments en cuir sont sublimés par des détails de couture rappelant les codes de la maroquinerie. Avec leurs formes légèrement arrondies, ces pochettes affichent un design épuré, efficace et graphique. Les trois modèles de la gamme ont été conçus pour s'adapter aux envies et aux besoins des utilisateurs : il est même possible de personnaliser les couleurs des matériaux.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Chun Deng – Gaze

par Chun Deng

Gaze explore la relation optique entre l'eau, le verre et le motif graphique. Composé d'une carafe et d'un verre, l'ensemble est recouvert de motifs linéaires parallèles, précis et sobres. Lorsque l'eau est versée dans les récipients, la réfraction du liquide perturbe l'ordre apparent du graphisme : les lignes se déplacent, se superposent et s'entrecroisent, créant un effet dynamique. L'objet ne s'active qu'à travers l'usage : remplir, verser et boire transforment un motif statique en une expérience visuelle changeante. Entre expérience scientifique et art décoratif de la table, Gaze considère l'eau non comme un simple contenu neutre, mais comme un médium optique, transformant un geste quotidien en un délicat moment de perception.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Charlie Collet – CODE FORMEL

par Charlie Collet

CODE FORMEL explore le langage formel des accessoires et sa transposition dans l'univers des objets domestiques. Le projet s'intéresse aux relations entre structure et ornement, retenue et expression, fonctionnalité et présence émotionnelle. À travers une collection d'objets, cette recherche interroge la capacité d'un détail, d'une tension ou d'un système d'assemblage à devenir porteur de caractère et d'identité. Situé à la croisée du design, de la culture matérielle et des codes du luxe contemporain, CODE FORMEL explore comment des objets destinés à l'espace peuvent porter les mêmes qualités émotionnelles, tactiles et personnelles que celles traditionnellement associées aux accessoires.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Martin Brouckaert – Brunch Service

par Martin Brouckaert

Brunch Service est une collection d'objets modulaires qui transforme le brunch du dimanche en un paysage architectural. Elle se compose de contenants, d'ustensiles et de couverts qui, une fois empilés, dessinent des silhouettes graphiques et abstraites. Pensé sur une base tubulaire, l'objectif de ce projet est de s'affranchir du format industriel grâce à un twist géométrique, créant ainsi des compositions sculpturales. Ce système a été conçu pour élever le rituel du brunch, comme une argenterie moderne qui fait office de célébration.

DESIGN INDUSTRIEL

Mathilda Zubek – VANTA DT-1

par Mathilda Zubek

VEKTA-DT1 est une tente à double terrain conçue pour les aventuriers en solo. Combinant les fonctionnalités d'une tente au sol et d'une tente hamac suspendue, elle s'adapte à différents environnements sans nécessiter d'équipement supplémentaire. Les mâts structurels centraux ont deux fonctions : positionnés verticalement, ils assurent le soutien de la tente en version au sol, repositionnés horizontalement, ils deviennent des barres d'écartement structurelles qui stabilisent l'abri suspendu entre deux arbres. Ce système à double usage permet une adaptation rapide aux terrains irréguliers, rocheux, humides ou autrement inadaptés au camping traditionnel. Légère, compacte et polyvalente, VEKTA-DT1 offre une solution fiable, quelles que soient les conditions rencontrées au cours de l'aventure.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Anna Andersson – LYSA

par Anna Andersson

LYSA est une lampe portable pensée pour les rituels extérieurs et les petites explorations du quotidien. Inspiré par la relation émotionnelle que nous entretenons avec les sacs et les objets conçus pour être transportés, le projet explore comment la lumière peut devenir intime et mobile. Destinée aux pique-niques, jardins, balcons et promenades dans la nature, la lampe apporte une sensation de chaleur et d'intérieur à l'extérieur. Elle possède une lumière dimmable, un chargement USB-C et une protection du port de charge. Les matériaux – liège, suède brun foncé et lin – ont été choisis pour leurs qualités tactiles et atmosphériques. LYSA explore la translucidité des tissus, la diffusion lumineuse et les structures de stabilisation afin de définir la présence sensible de l'objet.

DESIGN INDUSTRIEL

Aurélie Richard – Rideaux de lumière

par Aurélie Richard

Inspirée par le mouvement des rideaux, la série de lampes textiles Rideaux de lumière explore la manière dont la lumière peut être modulée par la matière. Chaque pièce se compose d'une surface de tissu derrière laquelle une source lumineuse peut être déplacée à l'aide d'une ficelle. Ce déplacement crée un plissé qui transforme la diffusion de la lumière et fait varier les effets lumineux produits. À travers différents formats, ces lampes s'inscrivent dans l'espace comme des présences textiles et lumineuses, invitant à une interaction simple qui révèle les qualités sensibles du tissu et de la lumière.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Seoho Ahn – Cascade

par Seoho Ahn

Le bijou est souvent perçu comme un objet ornemental, mais il repose sur des principes structurels. Une chaîne constitue un système continu formé par l'assemblage de maillons individuels, capable de réagir à la gravité et de répartir les forces au sein de sa structure. Cascade explore la manière dont cette logique structurelle peut être transposée de l'échelle du corps à celle de l'espace. En dépassant sa fonction décorative, la chaîne devient une structure architecturale capable de supporter et de distribuer les charges. Les connexions entre les maillons se transforment en points d'assemblage, tandis que leur continuité devient un chemin de transmission des forces. Au-delà de l'esthétique du bijou, Cascade traduit ses principes structurels en un système mobilier.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Thibaud Kanty Boto – ROHY

par Thibaud Kanty Boto

À Madagascar, la rabane, textile réalisée à partir de fibres de raphia tissées, est traditionnellement employée pour la confection de sacs, de nattes et d'objets du quotidien. Aujourd'hui, cette technique de tissage disparaît progressivement au profit de productions standardisées destinées à l'exportation, notamment le crochet. Ancré dans ce patrimoine artisanal en mutation, ROHY explore de nouvelles possibilités pour la rabane. À travers un travail d'expérimentation, en associant les fibres tissées à un liant puis en les moulant, ce projet révèle le potentiel structurel et esthétique de la rabane. La collection propose une réinterprétation contemporaine de ce savoir-faire ancestral à travers une série d'accessoires.

DESIGN INDUSTRIEL

Clara Uzunovic – Les Javelles

par Clara Uzunovic

Née de la rencontre avec Jean-Luc Rodot, producteur de paille de seigle, Les Javelles réunit cinq objets issus d'une recherche menée autour de ce matériau. Traditionnellement utilisée pour le rempaillage de chaises, les toitures en chaume ou encore la marqueterie, la paille de seigle devient ici un élément structurel à part entière. Inspiré par les gestes et procédés de sa récolte, ce projet explore de nouvelles mises en œuvre afin de révéler ses qualités matérielles et esthétiques. À travers une démarche expérimentale mêlant artisanat et travail de la matière, Les Javelles interroge ainsi le potentiel d'un matériau séculaire et renouvelle son champ d'application.

DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP

Maxime Billoud – Lampe trois + 1

par Maxime Billoud

Lampe trois + 1 s'inscrit dans une démarche de recherche et d'innovation matière. À la frontière entre artisanat et design, cette lampe en céramique et porcelaine reflète le geste artisanal et l'approche du designer. Elle est composée de trois pieds identiques, assemblés par une pièce technique centrale, tandis que des plaques de porcelaine moulées s'intègrent à la structure. Les éléments en terre enfumée, inspirés de la technique japonaise du raku, dialoguent avec la finesse et la translucidité de la porcelaine. Pensée comme une lampe en kit facilement assemblable, Lampe trois + 1 matérialise une recherche sur la matière tout en proposant un objet fonctionnel et concret.

DESIGN INDUSTRIEL

Matthieu Rigelo – Doll Museum

par Matthieu Rigelo

Plusieurs villes suisses réservent désormais leurs espaces publicitaires exclusivement à la culture, au sport et aux initiatives locales. Doll Museum est une vitrine urbaine dédiée à la promotion des musées locaux. Alternative tridimensionnelle à l'affiche traditionnelle, elle présente des objets issus d'expositions en cours, offrant ainsi un aperçu plus immersif pour susciter la curiosité et inviter aux musées. Sa structure en acier inoxydable à double paroi et son double vitrage de sécurité permettent de conserver les pièces exposées, tout en rendant la culture plus accessible.

DESIGN INDUSTRIEL

Archibald Simon – Séjour

par Archibald Simon

Si le mot « séjour » désigne d'une part le fait de résider quelque part, il définit également la pièce à vivre d'une habitation. C'est précisément dans cette polysémie que s'inscrit le projet Séjour, un canapé-lit conçu pour l'hospitalité sous toutes ses formes ; partage et convivialité avec l'invité·e, puis confort et intimité dans son utilisation comme lit d'appoint. Au moment de la transition du canapé en lit double, son dossier se transforme en paravent et offre un espace propre à son occupant·e, le coupant de l'excitation du séjour pour qu'iel se sente comme à la maison.

DESIGN INDUSTRIEL

Leo Niksch – Tonno

par Leo Niksch

Chaque hiver, l'actualité viticole suisse est régulièrement marquée par l'arrachage croissant de vignes. Ce phénomène, dû aux problèmes économiques auxquels font face les vignerons, laisse la terre nue et son bois prêt à être brûlé sans aucune valorisation de sa combustion. Surtout dans le Lavaux, une région géographique particulièrement marquée par des pentes variées, des terrassements et des ruisseaux. Dans ce contexte, Tonno propose une structure éphémère permettant la transformation d'un déchet en revenu d'appoint. Adaptée à n'importe quelle parcelle du Lavaux, elle profite de la source de chaleur produite par la combustion du bois pour accueillir les amateur·trice·s de vin dans des eaux chaleureuses pendant la saison creuse.

DESIGN INDUSTRIEL

Flavia Renaud – Soft Room

par Flavia Renaud

Soft Room est un objet hybride qui relie canapé et tapis pour créer un espace de rencontre et de partage entre amis, en famille ou entre colocataires. Il crée presque une petite pièce dessinée par le tapis, où l'on se retrouve pour tout faire ou ne rien faire ensemble. Le canapé bas et le tapis prolongent la surface de repos : assis ou allongés, tous se trouvent au même niveau. La structure en bois, entièrement recouverte de mousse, offre plusieurs angles pour se sentir confortable, enveloppé, et trouver sa place préférée. Le textile Kvadrat, librement drapé, forme des plis qui remplacent les coussins et ajoutent du confort. Une frange lourde contrôle le tombé du tissu et le maintient en place, tout en renforçant le caractère de l'ensemble.

DESIGN INDUSTRIEL

Melchior Myard – Zeste

par Melchior Myard

Zeste est une série de cinq objets hybrides associant mobilier et activité physique. Conçu pour les étudiants et jeunes actifs vivant dans de petits espaces, le projet répond au manque de place et à la sédentarité. Loin de toute logique de performance, Zeste favorise un mode de vie plus actif grâce à de courtes interactions intégrées aux usages quotidiens. Chaque objet combine une fonction de meuble et une invitation naturelle au mouvement. Répartis dans le logement, ils créent un parcours qui transforme les objets du quotidien en occasions de bouger. L'association du liège, de la laine et du métal aux teintes douces crée une ambiance chaleureuse et apaisante, plaçant le bien-être au cœur de l'expérience plutôt que la performance.

DESIGN INDUSTRIEL

Arthur Moreillon – Buisson

par Arthur Moreillon

Apprendre dehors, ça s'organise. Les cours en extérieur se multiplient dans les écoles suisses et, avec eux, le besoin d'un équipement pensé pour la nature. Buisson naît de cette réalité et accompagne les élèves et les enseignant·e·s dans leurs sorties régulières, du matériel de cours au repas en passant par tous les imprévus du quotidien, sans compromis sur le confort ni sur la durabilité. Fabriqué en laine suisse et en tissu ripstop Etaproof, ce sac est pensé pour toutes les météos. Mais au-delà de la résistance, il invite à la curiosité. Ranger une pierre, glisser une feuille, conserver un bout de mousse. Le sac devient un espace de collecte autant que de transport, un compagnon de terrain qui grandit avec chaque sortie. Parce qu'apprendre en extérieur ne devrait pas être compliqué.

DESIGN INDUSTRIEL

Romain Ricci – Rooster

par Romain Ricci

Rooster est un poulailler modulaire en kit flat-pack, conçu pour favoriser l'autonomie et la production alimentaire locale. Son concept repose sur la modularité : un module de base pour deux poules, extensible jusqu'à six poules. Pensé pour les personnes sans expérience en bricolage, il utilise des panneaux d'épicéa à trois plis usinés à la commande numérique. L'assemblage se fait simplement à la visseuse grâce à un système d'inserts. Le bois est traité à l'huile de lin pour garantir sa longévité en extérieur. Cette approche transparente valorise la réparabilité, chaque pièce pouvant être facilement remplacée. À l'intérieur, l'aménagement intègre un perchoir et un pondoir.

DESIGN INDUSTRIEL

Arthur Németh – Sofra

par Arthur Németh

Sofra est un canapé dans lequel on s'enfonce en fin de journée. Mais quand les personnes que l'on aime arrivent et que la table doit s'agrandir, il se transforme. Les matelas qui le composent se soulèvent et se réarrangent en une surface accueillante, transformant un salon en vrai lieu de rassemblement. Son nom vient de « Supra », la nappe communautaire déployée en Géorgie, autour de laquelle familles et amis s'assoient côte à côte pour partager un repas. Ce terme a toujours signifié plus que manger. Il désigne le soin, la proximité, et la chaleur d'être véritablement accueilli à la table de quelqu'un. Sofra porte la même idée. Un canapé dans ses moments silencieux, une table quand ça compte. Conçu pour gagner de l'espace, mais vraiment conçu pour rapprocher les gens.

DESIGN INDUSTRIEL

Anouck Morlon – Multiples

par Anouck Morlon

Composé de six panneaux modulaires, le système de vitrines flat-pack Multiples génère une grande variété de configurations de présentation et d'agencements spatiaux. Conçu comme un outil flexible, il peut être assemblé, démonté, transporté et reconfiguré afin de s'adapter à différents contextes. Le projet explore le rôle du dispositif de présentation et interroge la manière dont les modes de mise en scène influencent la perception des œuvres et des objets. En remettant en question l'idée du dispositif comme support neutre, il met en lumière son influence sur la relation entre l'objet, l'espace et le visiteur. À la croisée du design d'exposition et du design industriel, Multiples envisage la présentation comme une composante active de l'expérience de visite.

DESIGN INDUSTRIEL

Léa Perrelet – LOBI

par Léa Perrelet

LOBI est une collection de cinq lampes réalisées à partir d'éléments disponibles dans le magasin de bricolage suisse OBI. Ce projet explore la possibilité de rendre le design plus accessible en proposant des objets que chacun peut fabriquer soi-même. Tous les composants nécessaires peuvent être achetés dans un seul et même lieu, puis assemblés facilement à domicile, sans compétences techniques particulières. En valorisant l'autonomie et la pratique du bricolage, cette démarche questionne également l'usage des objets industriels à travers le détournement de pièces conçues pour d'autres fonctions. LOBI révèle ainsi le potentiel créatif caché dans des éléments ordinaires du quotidien en les transformant en de nouveaux objets.

DESIGN INDUSTRIEL

Anouk Quillet – Poucet

par Anouk Quillet

« Personne ne connaît ton corps mieux que toi. Poucet t'aide simplement à l'écouter. » Poucet est un objet connecté qui ramène le suivi du cycle menstruel au sein du corps de l'utilisateur·trice : il enregistre un symptôme par la pression exercée sur un galet en silicone. Plus la pression est forte, plus l'intensité est élevée. Le geste est instinctif, prend trois secondes et transforme le suivi en rituel plutôt qu'en contrainte. Une application compagnon enregistre l'historique, révèle les tendances et permet à l'utilisateur·trice de maîtriser ses données. Chaque symptôme, chaque paramètre du cycle est personnalisable : Poucet s'adapte à tout profil, toute réalité.

DESIGN INDUSTRIEL

Gion Luginbühl – FURNITURE FOR PRISON ENVIRONMENT

par Gion Luginbühl

FURNITURE FOR PRISON ENVIRONMENT propose une approche plus humaine de l'aménagement carcéral. Conçu comme une structure modulaire fixée directement au mur, il réunit rangements, surfaces de travail, éclairage, assises et séparation des espaces dans un ensemble cohérent. Sa conception répond aux contraintes spécifiques du milieu pénitentiaire : robustesse, sécurité, facilité d'entretien et possibilité de fabrication dans les ateliers des prisons. L'association de hêtre stratifié, de mélèze, de plexiglas et de textiles ignifugés apporte chaleur et diversité à l'espace. En renforçant le lien entre l'espace de vie et la fenêtre, ce projet cherche à améliorer le confort quotidien et à introduire une forme de normalité au sein de la cellule.

DESIGN INDUSTRIEL

Dona Levy – PRELUDE

par Dona Levy

PRELUDE réinterprète la coiffeuse traditionnelle pour répondre aux modes de vie contemporains et à la réduction des espaces domestiques. Conçue comme un objet mural compact, elle recrée un espace dédié au rituel de la préparation de soi. Son ouverture constitue l'élément central du projet : la rotation du miroir de l'horizontale à la verticale déverrouille l'objet et révèle les produits qu'il contient, transformant le rangement en présentoir. Intégré derrière le miroir, un système lumineux éclaire directement le visage à travers la partie sablée du miroir. À l'intérieur, des compartiments métalliques amovibles peuvent être déplacés librement afin que chacun compose son propre rangement selon ses habitudes, ses produits et ses besoins.

DESIGN INDUSTRIEL

Chloé Hamel – Tilt – 2026

par Chloé Hamel

Tilt est une chaise à bascule conçue pour la salle d'attente du service d'antalgie de l'hôpital. Attendre sans bouger peut s'avérer difficile, en particulier pour les patients qui souffrent de douleurs physiques chez qui l'immobilisme accentue la douleur. Grâce aux quatre amortisseurs en caoutchouc placés sous l'assise, Tilt offre un balancement doux et silencieux permettant d'améliorer le confort et la patience des utilisateurs en activant le système nerveux parasympathique, responsable de la relaxation et du bien-être. De plus, le balancement facilite la transition entre la position assise et debout : en se penchant en avant, l'assise accueille et accompagne le bas du corps. Les différentes parties composant Tilt peuvent être démontées et remplacées, assurant ainsi sa durabilité.

DESIGN INDUSTRIEL

Jonas Meynet – Latzoum

par Jonas Meynet

Latzoum est un refuge d'urgence compact conçu pour protéger deux personnes des conditions météorologiques difficiles en milieu alpin isolé. Il offre l'espace minimal nécessaire pour permettre à deux occupants de survivre en sécurité pendant une période pouvant aller jusqu'à 72 heures. Fermé lorsqu'il n'est pas utilisé, il se déploie lorsqu'il est occupé. Les détails rose vif servent de repères visuels dans le paysage montagneux, rendant l'abri plus facile à identifier à distance. Léger et facile à héliporter, le refuge peut être installé dans des sites isolés et s'adapter à des terrains irréguliers. Conçu pour fonctionner de manière autonome avec un minimum de maintenance, Latzoum constitue une solution fiable et durable pour la protection d'urgence en montagne.

DESIGN INDUSTRIEL

Thaïs Matty – Mousseline

par Thaïs Matty

Habiller nos fenêtres, avant que la chaleur ne nous déshabille. Une solution aux intérieurs trop chauds existe depuis des millénaires, suspendue, silencieuse, dans les maisons de Mossoul. C'est dans cette ville mésopotamienne qui a donné son nom au tissu, qu'on accrochait des draps humides aux fenêtres pour traverser l'été. Mousseline revisite ce geste ancestral: un rideau qui se place dans l'encadrement extérieur de la fenêtre grâce à des barres ajustables. Une réserve d'eau vient coiffer le rideau: on l'accroche, la remplit, la remonte et l'eau descend lentement, imprégnant les fibres. L'eau, en s'évaporant, absorbe les quelques degrés en trop de la pièce. Dès que la chaleur se dissipe, il suffit d'écarter le rideau pour que la vue se dévoile.

Filtrer

Feed

Type

Formation

Savoir-faire

Années

Omar Bassil – Esplanade

Dalia Spichtig – Breaking the Narrative

Teo Grajqevci – reform

Charlotte Waridel – Bloom

Yann Müller – Trame Noire

Daniel Rocha – HOMAZON

Shana Meinecke – She Kept Playing

Brikeld Hoxha – Compliant

Jonathan Vögele – Siphonophores

Yin Sheng – Montre à Tact – A Tactile Reading of Time

Nayun Kwon – Crème Chantilly

Nyria Graber – Haptobiosis

Laurine Gigandet – CLAWS

Steve Bouillant – Re:soil

Alex Ortega – Shrine

Andreas Abbaszadeh – KIN

Julianna Probst – Light Standard

Vanessa Shababzadeh – With & Within

Júlia Claveria Baro – ONE SIXTY C — A study on ribbons: working with discarded polypropylene

Alice Brovarone – Soft Hidden Gesture

Huisu Cho – BAN Lounge Collection

Joelle Cifelli – Per Fumum

Jaekyoung Kim – Lines of Support

Chiara Corno – Acolyte

Chun Deng – Gaze

Charlie Collet – CODE FORMEL

Martin Brouckaert – Brunch Service

Mathilda Zubek – VANTA DT-1

Anna Andersson – LYSA

Aurélie Richard – Rideaux de lumière

Seoho Ahn – Cascade

Thibaud Kanty Boto – ROHY

Clara Uzunovic – Les Javelles

Maxime Billoud – Lampe trois + 1

Matthieu Rigelo – Doll Museum

Archibald Simon – Séjour

Leo Niksch – Tonno

Flavia Renaud – Soft Room

Melchior Myard – Zeste

Arthur Moreillon – Buisson

Romain Ricci – Rooster

Arthur Németh – Sofra

Anouck Morlon – Multiples

Léa Perrelet – LOBI

Anouk Quillet – Poucet

Gion Luginbühl – FURNITURE FOR PRISON ENVIRONMENT

Dona Levy – PRELUDE

Chloé Hamel – Tilt – 2026

Jonas Meynet – Latzoum

Thaïs Matty – Mousseline