MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Tibor Udvari
De nombreuses plateformes se dégradent avec le temps, passant d'outils utiles à des systèmes manipulateurs. Dans cet atelier, nous abordons l'enshittification comme une méthode créative en modifiant des sites existants ou en développant de petites expériences web qui exagèrent la friction, l'automatisation, la surcharge et la désorientation afin de révéler les logiques sous-jacentes.
PHOTOGRAPHIE
avec Maxime Guyon
Ce semestre, les étudiants-es-x exploreront comment les surfaces réfléchissantes transforment notre rapport à l’image et à l’objet. Elles deviennent des seuils : ce que l’objet montre importe parfois moins que ce que son reflet révèle. À la manière d’une matière photosensible, elles captent et rejouent le monde, jusqu’à incarner une aseptisation technologique et consumériste. Objets-miroirs, elles perturbent la perception : simulacres, elles distordent, dédoublent, multiplient ou se dérobent comme un trompe-l’oeil. Elles interrogent le hors-cadre, montrent ce que l’objet « voit » plutôt que ce qu’il est, et peuvent devenir un espace d’auto-réflexion, miroir de leur auteur, parfois jusqu’à nourrir une dimension narcissique.
PHOTOGRAPHIE
avec Natacha Lesueur
Abracadabra! À partir de projets développés autour d’un thème commun, les étudiant·e·x·s développent un travail personnel et approfondi autour de la notion de « magie » en photographie. Ils et elles construisent un projet qui explore les relations entre réalité et imaginaire, en mobilisant la photographie comme un outil de révélation, de transformation et d’interprétation du réel.
PHOTOGRAPHIE
avec Calypso Mahieu
Le temps des Fleurs Ce cours, à la fois pratique et technique, exige des étudiants qu’ils développent un véritable regard de photographe. Son objectif est de les initier ou de les perfectionner à différents genres photographiques tels que la nature morte, le portrait, l’architecture, mais aussi le documentaire et la mise en scène. Ces disciplines demandent une attention particulière et une grande rigueur dans le choix des modèles, des lieux et des objets. La maîtrise de la composition, du cadrage et de la gestion de la lumière, qu’elle soit naturelle ou artificielle, est essentielle pour réussir chaque prise de vue. Tout au long du cours, les élèves sont amenés à affiner leur sens de l’observation et leur capacité à construire des images à la fois précises et expressives.
avec Jamy Herrmann, Achille Masson, Julien Gurtner, Vincent Jacquier
Du 16 au 20 mars, l’ECAL participe au Digital Cleanup Week, un événement mondial dédié à la sensibilisation et à l’action pour un numérique plus responsable. Une semaine pour réparer, recycler, nettoyer et réfléchir !
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Harry Bloch
Sites web développés durant un semestre à partir de livres choisis par les étudiants, qu’ils ont adaptés en expériences web, dans le cadre du cours de Screen Design de Harry Bloch, deuxième année Bachelor Communication Visuelle.
PHOTOGRAPHIE
avec Rachel de Joode, Clément Lambelet
Pour cet atelier, ECAL a invité Rachel de Joode, artiste basée à Berlin dont la pratique explore les relations entre photographie, sculpture et images numériques. Au cours de la semaine, les étudiant·e·s ont expérimenté la transformation d’images photographiques en formes tridimensionnelles. À partir de concepts simples, ils et elles ont produit ou rassemblé du matériel visuel destiné à l’impression, en considérant les images comme des surfaces à découper, plier, superposer et assembler pour créer des objets sculpturaux. À travers des tests rapides et des expérimentations matérielles, l’atelier a encouragé les étudiant·e·s à naviguer constamment entre image, surface, objet et documentation. En travaillant avec l’impression, l’échelle et la mise en espace, ils et elles ont exploré comment les images photographiques peuvent acquérir une présence physique et occuper l’espace au-delà de l’écran.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Nicole Udry
Genius Loci, “l’esprit du lieu”, désigne l’identité spécifique d’un lieu, son essence. En architecture, selon ce principe, les caractéristiques uniques d’un lieu sont prolongées dans une réalisation. Les élèves de 2ème année en Design graphique ont travaillé sur une communication basée sur ce principe et sur la réalisation architecturale qui s’y réfère afin d’en faire la promotion, ou de prolonger la communication du lieu.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Aurèle Sack
Les élèves de deuxième année ont du développer à la main, les minuscules de deux police de caractère.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Adeline Mollard
Dans le cadre du cours d’identité visuelle avec Adeline Mollard, les étudiant·e·s ont développé une identité visuelle à partir d’une carte de visite tirée au hasard. En s’appropriant un élément graphique et son intitulé, chaque projet propose une interprétation singulière de celle-ci. L’identité est déclinée sur une série de supports, de la carte de visite au format F4, comprenant affiches, flyers, cartes de visite ainsi qu’une affiche animée.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Diego Bontognali
Dans le cadre de ce cours de design éditorial, les étudiant·e·s ont développé un travail de recherche et de mise en forme de textes autour d’un thème commun. À partir d’une sélection de sources, chaque projet propose deux éditions au contenu identique, déclinées dans un grand et un petit format.
DESIGN GRAPHIQUE
par Leandra Adler, Cansu Celen, Layana Comte, Anaïs Dermont, Camille Genoud, Eve Gremaud, Eloïse Guillod, Mathis Harmant, Marie Hintzy, Matteo Lucca, Maxime Manera, Gaëtan Mauclair, Mathys Mauron, Emma Morisseau, Sara Pedersoli, Lucie Pittet, Hélène Prongué, Leonardo Mariucci, Alice Refachinho, Justine Renevey, Gaspard Schlatter, Laura Simons, Vu Toni Thien Duc, Maïa Yassin, Jonas Zesiger
En novembre 2025, 27 étudiant·e·s de l'ECAL ont participé au workshop Work and Turn, dirigé par Geoff Han, autour du thème du travail et du travail invisible au sein de l’école. Installée dans une ancienne usine de tricotage IRIL à Renens, l'ECAL occupe aujourd’hui un vaste bâtiment dont le fonctionnement quotidien repose sur de nombreuses formes de travail souvent peu visibles. Pendant cinq jours, les étudiant·e·s ont été réparti·e·s en équipes afin de produire une publication collective de 96 pages au format poche. Chaque duo a réalisé un essai visuel photographique de 8 pages explorant une dimension du travail à l'ECAL, non pas à travers des portraits traditionnels, mais en cherchant des manières plus poétiques et indirectes de révéler les traces du travail, des gestes et des infrastructures. L’ensemble de la publication a été imprimé manuellement sur presse offset par les étudiant·e·s eux-mêmes, en noir ou en rouge et noir. Le processus d’impression faisait partie intégrante du workshop : les participant·e·s ont préparé les plaques, réglé la machine et imprimé les pages. Cette dimension matérielle et collective de la production constituait ainsi une part essentielle du projet, en écho au thème du travail exploré dans le livre.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Mario Von Rickenbach
Ce projet réunit une série d’expériences conçues par des étudiants explorant la rencontre entre la réalité physique et des mondes imaginaires immatériels. À l’aide d’un casque de réalité mixte, ils transforment leur environnement en espaces d’expérimentation où les éléments réels deviennent des supports pour les créations numériques.
avec Stéphane Halmaï-Voisard, Younès Klouche, Frederik Mahler-Andersen Pietro Alberti, Maxwell Ashford, Alain Bellet, Laurent Soldini
Arboricrop est un projet de recherche mené par un consortium pluridisciplinaire associant Vivent Biosignals, Changins – Haute école de viticulture et d’œnologie et l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne (HES-SO), avec le soutien d'Innosuisse. Il vise à développer un capteur d’électrophysiologie végétale miniaturisé, conçu pour une utilisation en conditions agricoles réelles : Vita mini sensor.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet
En combinant code, électronique et prototypage physique, les étudiant·e·s de première année imaginent des objets interactifs qui réagissent, répondent et invitent à l'interaction, réunis sous le titre Talk To Me. Utilisant le dialogue comme terrain de jeu et s'inspirant des interfaces conversationnelles, les projets transforment les objets physiques en nouvelles formes d'interaction.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Guy Meldem
Les étudiants de première année ont été invités à concevoir une édition de 16 pages. En expérimentant la bichromie par diverses techniques d'impression, ils ont séquencé une lecture double dépendante des couleurs imprimées.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Adeline Mollard
Lors du cours d'identité visuelle, les 1re année de bachelor Design Graphique ont dû réaliser un projet d'affiches à partir d'un événement tiré au hasard. Ils ont du définir leur propre système visuel et ont exploré une recherche d'affiches typographiques réalisées à la main. L'identité visuelle de l'événement a été développée au travers d'une affiche et d'un flyer, accompagnés d'un carnet de recherche regroupant l'ensemble de leur processus créatif.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Robert Huber
Les élèves de première année étaient invités à tracer à la main le squelette typographique des lettres minuscules de l'alphabet. L'objectif était de respecter les proportions, les courbes et les axes caractéristiques de chaque lettre, tout en portant une attention particulière à la cohérence visuelle et à la régularité du tracé.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Harry Bloch
Durant le cours de conception éditoriale dispensé par Harry Bloch, les étudiants de première année ont chacun mis en page un chapitre du roman Les Grandes Espérances de Charles Dickens. Une édition finale regroupant tous les chapitres a été réalisée pour l'occasion.
DIGITAL EXPERIENCE DESIGN
avec Romain Collaud, Frederik Mahler-Andersen, Lara Défayes
Pixel Perfect est le projet de semestre du module d’orientation Interface Design, semestre I. Il propose aux étudiant·e·s d’appliquer concrètement les méthodes et principes abordés dans les cours Macro UI et Screen Grammar, en explorant comment les systèmes graphiques structurent l’expérience utilisateur digitale. À partir de l’analyse d’un site existant, le projet invite à une réinterprétation critique et créative de son identité et de sa hiérarchie visuelles. L’enjeu est de concevoir une interface contemporaine, cohérente et expressive, capable de renouveler le design system initial tout en respectant ses usages, son contenu, ses contraintes fonctionnelles, et ses principes clés: cohérence, modularité et évolutivité des composants graphiques et interactifs.
DESIGN INDUSTRIEL
avec Elric Petit
Newspaper est un projet de design industriel dont l’objectif est de permettre une prise de position personnelle autour du sujet de son choix. Le projet s’appuie sur un article issu de la presse ou d’un magazine spécialisé, utilisé comme point de départ conceptuel et critique. À travers l’analyse, l’interprétation et la traduction de ce contenu écrit, le projet invite à développer une réflexion de design, en questionnant les enjeux, les formes et les usages liés au thème abordé.
DIGITAL EXPERIENCE DESIGN
avec Antonin Waterkeyn
Des montres connectées aux larges panneaux d'affichage, les interfaces numériques se déploient aujourd’hui à toutes les échelles. Concevoir une identité visuelle dans ce contexte implique de penser des systèmes capables de s’adapter à des formats, des usages et des rythmes multiples. Ce workshop propose d’explorer la création d’identités modulaires et animées pour un label musical fictif, en s’appuyant sur le motion design et la logique procédurale. À l’aide de Cavalry, les étudiant·e·s développent des systèmes visuels dynamiques qui se transforment selon des règles précises, tout en conservant une cohérence graphique et une relation avec l’univers sonore.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Angelo Benedetto
Beyond the screen - est une série de machines interactives développées par les étudiant·x·e·s en 1e année Bachelor Media & Interaction Design. Ces systèmes sont inspirés du rapport entre instructions et exécution au sein d’un système informatique. Ces machines créent du texte au travers d'un système typographique modulaire.
CINEMA
Atelier mené par Michael William Farino, Jonathan Ricardo Argudo et Herbert Mayer Donné aux étudiant.e.s en Bachelor Cinéma et en Design Industriel
CINEMA
par Noé Bregnard, Eva Rust, Victor Durand Matinella, Lou Haenggi, Samuel Harari, Hana Magimel, Nolan Grando, Mileny Viera de Andrade, Zélia Zanone
Les étudiant.e.s de 2ème année Bachelor ont suivi un atelier avec le chef opérateur belge Benoît Dervaux, connu pour son travail sur les films des frères Dardenne. Il a notamment signé l'image des films suisses Laissez-moi de Maxime Rappaz (2023) et À bras-le-corps de Marie-Elsa Sgualdo (2025).
DIGITAL EXPERIENCE DESIGN
avec Emily Groves, Margherita Motta
Reality Check est un cours pratique qui applique les fondements théoriques du module Human Lens à travers une recherche qualitative menée en conditions réelles et la transformation des enseignements en propositions de design concrètes. Les étudiant·e·s ont repensé l’expérience humaine des services numériques. En s’engageant auprès de personnes réelles via des entretiens, des études de journaux et d’autres méthodes de recherche, ils et elles ont défini et prototypé de nouvelles orientations pour des services existants, en plaçant l’expérience porteuse de sens au premier plan.
CINEMA
CINEMA
Rencontre avec Thierry de Peretti, acteur, réalisateur et metteur en scène français
PHOTOGRAPHIE
avec Simone Niquille, Milo Keller, Clément Lambelet
Pour cet atelier, ECAL a invité Simone C Niquille, designer et chercheuse suisse basée à Amsterdam, dont la pratique interroge la manière dont les images numériques, la vision par ordinateur et les technologies 3D façonnent la représentation des corps et des objets dans la culture visuelle contemporaine. À travers sa plateforme de recherche Technoflesh, Niquille examine les infrastructures qui sous-tendent l’imagerie numérique (des banques d’images et bibliothèques d’objets 3D aux systèmes de vision automatisée) ainsi que les présupposés culturels qui y sont intégrés. Son travail met en évidence comment les jeux de données, les logiciels de rendu et les standards visuels influencent la manière dont les corps, les matériaux et les environnements sont modélisés et compris.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Mario Von Rickenbach
Les étudiants ont travaillé sur un compte à rebours interactif dans un environnement web. Chaque jour, ils devaient créer une nouvelle esquisse, ce qui leur a permis de constituer leur propre collection, qui pouvait également être combinée avec les projets de l'ensemble de la classe.
PHOTOGRAPHIE
avec Area Of Work
Ce workshop est une introduction aux logiciels de création 3D qui permettent de réaliser des images aux qualités photographiques qui ne sont pas des photographies.
PHOTOGRAPHIE
avec Bruno Ceschel, Nicolas Polli, Milo Keller, Clément Lambelet
Durant Paris Photo 2025, l'ECAL présente une sélection de ses livres à l'occasion de OFFPRINT Paris. Le Master Photographie de l’ECAL a le plaisir de présenter une sélection de livres réalisés par ses étudiant·e·s de deuxième année. Cet événement sera l’occasion d’échanger en direct avec les jeunes photographes autour de la genèse de leurs projets et des histoires qui se cachent derrière chacun de ces ouvrages.
PHOTOGRAPHIE
avec Charles Negre, Milo Keller, Clément Lambelet, Tanguy Morvan
Paperboy ECAL est le fruit d'une étroite collaboration entre Paperboy Magazine et les étudiant·e·s de première année du Master Photographie de l'ECAL. Sous la houlette du photographe Charles Negre , ils·elles ont exploré le potentiel des objets du quotidien pour créer des natures mortes mystérieuses et ludiques.
PHOTOGRAPHIE
avec Maisie Cousins
L’objectif de ce workshop, dirigé par la photographe Maisie Cousins, est d’utiliser l’outil photographique afin d’élargir notre capacité d’observation. Durant la semaine, les étudiants ont exploré la macrophotographie pour créer des univers miniatures et abstraits à partir d’objets et d’accessoires du quotidien. Cela nous invite à réfléchir : qu’est-ce que nous négligeons encore dans notre environnement immédiat ?
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Sébastien Matos
Une collection de boutons d'interface dessinés et animés par les étudiant·e·s de première année du bachelor Media & Interaction Design. Pour chaque élément il existe une animation standard, une animation démesurée et une version inattendue. https://toggle.ecal-mid.ch/2025
PHOTOGRAPHIE
avec Douglas Mandry
Ce workshop a réuni l’artiste diplômé de l’ECAL Douglas Mandry, la Fondation Polaroid ainsi qu’une trentaine d’étudiant-e-x-s du Bachelor Photographie. Ils ont eu l’occasion exceptionnelle de travailler avec une caméra produisant des films Polaroid au format 40 × 60 cm et pesant près de 200 kg. Cette expérience a été rendue possible grâce à ses opérateurs, John Reuter et Harriet Browse et toute l'équipe de la fondation Polaroid, qui ont initié les étudiants à l’utilisation de cet appareil unique. Douglas Mandry a assuré la direction artistique du projet et a accompagné les étudiant-e-x-s dans leurs expérimentations réalisées directement avec et sur les films. Le résultat final a été présenté sous la forme d’une exposition collective dans les locaux de l’ECAL, dévoilant une diversité d’approches et de visions particulièrement riches.
PHOTOGRAPHIE
avec Philippe Jarrigeon
S’inspirant de l’héritage alpin de Moncler, de son style intemporel et de sa maîtrise technique, les étudiant·e·s en Bachelor photographie de l’ECAL ont élaboré leur propre interprétation du langage visuel de la marque, mêlant photographie documentaire et mises en scène, réalité et fiction, sous la direction artistique du photographe français Philippe Jarrigeon. Dans le cadre de Paris Photo 2025, le travail des étudiants a été présenté dans la boutique Moncler des Champs-Élysées
DESIGN GRAPHIQUE
avec Dimitri Bruni (NORM), Manuel Krebs (NORM)
Comment promouvoir le design graphique en en démontrant les fondamentaux ? Animé par le studio NORM pour les premières années, ce workshop vise à mettre en valeur la section Design Graphique de l’ECAL sous l’angle didactique du cours élémentaire. Chaque jour, les étudiants se voyaient attribuer une thématique globale (A – Mots, B – Images, C – Graphiques, D – Dessins), accompagnée de plusieurs questions simples. En combinant ces données, ils ont réalisé trois affiches recto verso collaboratives, destinées à être imprimées en offset pour les Portes Ouvertes de l’ECAL. Chaque affiche possède sa propre combinaison bichromique et se transforme en livret grâce à un pliage. Ce travail met en avant la puissance combinatoire d’éléments simples comme force du design graphique, ainsi que l’importance du processus dans la création.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Irene Pereyra
Où va notre attention ? Dans ce workshop, les étudiant·e·s de première année deviennent leurs propres chercheur·euse·s en données pendant 24 heures, en observant quand et pourquoi leur téléphone capte leur attention. Les étudiant·e·s relèvent déclencheurs, émotions, contexte, applications, durée et dialogue intérieur. Ces traces du quotidien sont ensuite transformées en une page de scrollytelling : un récit visuel et personnel sur les déplacements de l’attention au fil d’une journée.
ARTS VISUELS
DESIGN GRAPHIQUE
avec Joël Vacheron, Angelo Benedetto, Olympe Boutaghane, Francis Baudevin
À partir des archives et des expériences associées au magazine Vibrations (1991-2013), cette recherche analyse comment les contenus textuels, graphiques et photographiques du magazine permettent de penser les défis pour communiquer à propos des musiques populaires aujourd’hui.
avec Patrick Keller, François Bovier, Erika Marthins
Étude comparative, basée sur la pratique, des effets de transformation à l’œuvre dans l’exposition numérique et hybride d’un corpus d’œuvres non natives du numérique (certaines œuvres de l'artiste Nam June Paik servant de moyen d'analyse).
ARTS VISUELS
ARTS VISUELS
MA CI
avec Federico Nicolao
Une exploration collective des nouvelles synergies entre l’écriture contemporaine et la pratique artistique.
avec Maxwell Ashford
Ce projet développe des outils robotiques et automatisés pour le recyclage de produits à base de textile, l’un des flux de déchets les plus nuisibles, en utilisant des outils contemporains pour démonter les produits en fractions pures.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Talia Cotton
Les étudiants de première année ont conçu une série d'affiches réactives au son pour un festival de musique. Ils ont utilisé des outils dynamiques et des données en temps réel pour explorer les visuels réactifs au son dans le format numérique des réseaux sociaux, créant ainsi une identité cohérente et reconnaissable pour le festival.
DESIGN GRAPHIQUE
par Marc Facchinetti
Le Rapport climatologique suisse est un projet de design éditorial qui explore les mutations du climat à travers la donnée. Construit à partir de relevés météorologiques récents, mis en perspective avec des moyennes historiques remontant parfois à plus de 150 ans, le livre s’appuie sur des plugins développés sur mesure pour InDesign. Ces outils traduisent des données scientifiques: températures, rayonnement UV, unités Dobson en variations typographiques et formes ASCII. Cette approche expérimentale offre une lecture alternative de l'information climatique. Le projet propose un regard infographique brut et précis.
DESIGN GRAPHIQUE
par Lidia Molina González
Tout a commencé par une pause. Un moment seul dans un espace partagé: calme, ordinaire, un peu étrange. Les toilettes ne sont peut-être pas l’endroit où l’on cherche de grandes idées, et c’est justement pour cela qu’on les a choisies. Toilet Break part de cet espace souvent ignoré pour questionner notre manière de vivre ensemble, d’occuper l’espace, de créer du lien. Ce premier numéro explore les entre-deux : public et privé, intérieur et extérieur. Il réunit des voix de Suisse, de Belgique, du Japon. Un lieu où les idées circulent librement, où le sérieux côtoie le décalé. Un projet collectif et personnel, pour tester, écouter autrement, croire aux détours. Un moment pour s’asseoir et réfléchir.
DESIGN GRAPHIQUE
par Léa Corin
Ni tout à fait libre, ni tout à fait captif explore le thème de la semi-liberté. À travers une installation vidéo et un livre, ce projet archive et documente les activités d’une association dédiée à la réinsertion. La projection, conçue comme une archive émotionnelle, associe vidéos expérimentales et témoignages sonores de personnes en semi-liberté suivies par l’association, révélant la complexité de cette transition. Le livre, en complément, adopte une approche documentaire et sensible, mêlant récits et créations visuelles. Ce projet dépasse la forme graphique pour nourrir le dialogue social et éclairer un enjeu essentiel mais souvent ignoré.
DESIGN GRAPHIQUE
par Hugo Scholl
Modulat est une typographie variable créée autour du concept de visualizer musical. Partant d’un dessin neutre, elle se décline en plusieurs jeux de caractères, chacun permettant une adaptation à différents univers graphiques et sonores. Elle utilise ses axes de variation pour s’ajuster à une grande diversité de formats d’affichage, facilitant son usage sur de multiples supports digitaux. Pensée comme un outil modulable, elle questionne la manière dont une typographie peut accompagner la musique tout en conservant une cohérence visuelle. Le projet allie expérimentation formelle et recherche d’adaptabilité graphique.
DESIGN GRAPHIQUE
par Flora Hayoz
FACE À FACE est une exploration de la solitude à travers deux médiums: la danse et le graphisme. Ce projet réunit deux pratiques pour donner forme à une création hybride. D’un côté, une pièce chorégraphique co-chorégraphiée avec Gaia Menchini, centrée sur les états de solitude et capturée ensuite sous format vidéo. Le second support est une édition qui prolonge la pièce. En questionnant le livre en tant qu’objet, elle est conçue pour être lue à deux et devient un outil de dialogue et d’écoute. L’édition détourne ainsi ses usages habituels, créant une expérience sensible. Les deux supports dialoguent entre eux, invitant à vivre la solitude autant dans le mouvement que dans le partage de la lecture. Ainsi, FACE À FACE propose une expérience où la solitude devient le point de départ d’une rencontre.
DESIGN GRAPHIQUE
par Emilie Müller
Il est bon de croire que la bibliothèque résiste. Non pas comme une relique du passé, mais comme une présence qui se réinvente, oscillant entre le tangible et l’immatériel. Il ne s’agit pas de nier le numérique, ni de se cramponner à nos pages jaunies. Mais de comprendre que si nous acceptons la bibliothèque comme un espace mouvant, un organisme qui mute avec son temps, alors son avenir n’est peut-être pas si sombre. Librarynth est une bibliothèque immersive, pensée comme une maison virtuelle. Chaque pièce évoque une des six thématiques issues de la collection Varia de la Fondation Jan Michalski. Sous la forme d’une interface web, le projet célèbre la sérendipité propre aux bibliothèques physiques tout en questionnant comment le numérique peut traduire l’expérience du livre.
DESIGN GRAPHIQUE
par Eliot Dubi
À l’échelle d’un individu, on ne peut ni prédire ni empêcher la prochaine catastrophe; on peut seulement s’équiper des bons réflexes pour y faire face. JUST IN CASE est un site web qui rassemble, en quatre scénarios – grands incendies, ruptures de barrage, accidents industriels et séismes – les gestes essentiels à mémoriser quand tout bascule. Une arborescence claire, des textes concis et le style illustratif en aplats rendent l’apprentissage accessible sans sensationnalisme. Un triptyque d’affiches assure la promotion auprès du grand public. Pensé pour une génération inondée d’alertes anxiogènes, JUST IN CASE transforme l’inquiétude en gestes simples, immédiats, juste au cas où.