DESIGN GRAPHIQUE
par Olga Prader
FaFo est un jeu de Destin (FAte) et/ou de Chance (Fortune). Dans le royaume des clichés et des discussions, jouer. Un livre documente le language développé à travers les règles, les questions, les punitions et les outils de FaFo.
DESIGN GRAPHIQUE
par Jan Abellan
« Alva is a three-dimensional font especially designed for alpine architecture, combining tradition and innovation. The letters are entirely revealed by the changing light of the sun evolving throughout the day. A movable letter system was conceived to fit into the formworks. » Jan Abellan
DESIGN GRAPHIQUE
DESIGN GRAPHIQUE
avec Maximage, Körner Union
Special color for offset printing
DESIGN GRAPHIQUE
avec Jonathan Hares, Jonas Vögeli
Communication project presenting the latest independent cinema in Lausanne, its archives and a communication system for upcoming events.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Maximage, Körner Union, Tatiana Rihs
Ce calendrier 2012 est constitué de photogrammes composés directement sur les plaques offset. Cette technique inhabituelle et expérimentale permet d'imprimer de parfaits dégradés sans utiliser aucune trame. Différents objets et animaux ont été choisis et arrangés par les élèves, au cours d'un workshop à l'ECAL avec Körner Union, Maximage et T. Rihs, assisté par Olga Prader.
ARTS VISUELS
avec Stéphane Kropf
où N est le nombre de civilisations extraterrestres dans notre galaxie avec lesquelles nous pourrions entrer en contact R* est le nombre d'étoiles en formation par an dans notre galaxie fp est la fraction de ces étoiles possédant des planètes ne est le nombre moyen de planètes par étoile potentiellement propices à la vie fl est la fraction de ces planètes sur lesquelles la vie apparaît effectivement fi est la fraction de ces planètes sur lesquelles apparaît une vie intelligente fc est la fraction de ces planètes capables et désireuses de communiquer L est la durée de vie moyenne d'une civilisation, en années.
DESIGN DE PRODUIT
avec Tomas Kral
Des LEDs, de l’acier, de l’aluminium : voici les composants des luminaires dessinés par des étudiants en Master design de produit à l’ECAL lors du projet de collaboration avec l’entreprise ewo, basée dans l’Alto Adige en Italie. Un vrai travail industriel basé sur l’envie de présenter des idées nouvelles dans un domaine qui n’avait pas encore été abordé par l’ECAL : l’illumination d’espaces publiques. Réalisé avec les étudiants de 1ère année de Master suivis par Alexis Georgacopoulos et Tomas Kral.
DESIGN DE PRODUIT
avec Tomas Kral
Accessoires de salle de bain en collaboration avec AXOR-Hansgrohe.
DESIGN DE PRODUIT
avec Tomas Alonso
Projets de diplôme de l'année 2011.
DESIGN GRAPHIQUE
par Mélanie Grin
« « Microséisme » dévoile au fil des pages les sursauts sereins qui traversent la géographie Suisse tous les deux jours en moyenne. Les secousses passées sont pérennisées, l'aléa est décrypté avec un professeur en architecture parasismique. C'est avec une sensibilité particulière qu'on explore ce phénomène méconnu à travers les prises de vue parcourues de mouvements. » Mélanie Grin
ARTS VISUELS
avec Balthazar Lovay
ARTS VISUELS
avec Tobias Madison
DESIGN INDUSTRIEL
avec Michel Charlot
Workshop dirigé par le designer Michel Charlot. Le but de cet exercice était de s'approprier un objet simple du quotidien et de lui apporter une amélioration significative ; qu'elle soit formelle, fonctionnelle ou sensible par exemple.
DESIGN GRAPHIQUE
avec Ludovic Balland, Gilles Gavillet, Jonas Vögeli
L'affaire DSK vu comme un résultat d'une chaîne des actions consécutives. Tous les actions sont initiés par des décisions. Ce livre reprend les mêmes décisions et permet au lecteur de faire son propre parcours et explorer des scénarios et conséquences alternatives.
ARTS VISUELS
avec Jacques Bonnard
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Pe Lang
Les étudiants ont passé une semaine à filmer leurs expérimentations à l'aide de produits spécifiques « smart materials » sous la direction de l'artiste suisse Pe Lang. pelang.ch
ARTS VISUELS
20.09.2011 Conférence de V. Vale V. Vale est le créateur, à San Francisco, du fanzine Search and Destroy dédié à la culture punk; il est aussi éditeur, publiant notamment les livres de William Burroughs et J.G. Ballard, ainsi qu'une revue nommée Re/Search, consacrée à la contreculture au sens large.
CINEMA
avec Frédéric Mermoud
Rudy est à bout de souffle. A part l’amitié, il n’a pas grande chose dans sa vie. Un jour, il est rejoint par un jeune à l’essai.
CINEMA
avec Frédéric Mermoud
Sissi et Victoria sont deux soeurs. Tandis que la plus jeune sort doucement du monde de l’enfance, l’autre essaie en vain d’être grande. Dans la chambre qu’elles partagent, Sissi se prépare pour son concours de gymnastique et Victoria fait défiler les garçons...
CINEMA
avec Jean Perret, Gianfranco Rosi
Un homme. Un pont. Nulle part où aller. Antonio est un homme vieillissant qui doit vivre sur un pont dans le quartier mal famé de Laurentino 38, dans la périphérie de Rome.
CINEMA
avec Jean-Stéphane Bron
Un fils, un père. Le premier tient une caméra, l'autre est ambassadeur. La caméra tremble, l'ambassadeur pas.
CINEMA
avec Frédéric Mermoud
Partant d'un jeu de rôle puis passant par l'amour, Benoît finira par tout perdre…
CINEMA
avec Jean Perret, Gianfranco Rosi
Pendant deux semaines en immersion complète, les étudiants sont allés à la encontre du cinéaste Gianfranco Rosi. Sur les lieux de tournage de son prochain long-métrage documentaire, le GRA (Grande Raccordamente Annulare de Rome), le cinéaste a expliqué sa méthode de travail, des repérages aux premiers tournages...
CINEMA
avec Lionel Baier, Emmanuel Salinger
Ruth mène une vie paisible dans son appartement minutieusement décoré. Jusqu’au jour, où un cadeau mystérieux est sur le point de chambouler son monde.
CINEMA
avec Frédéric Mermoud
Céline, 46 ans, vit dans une station balnéaire dans le sud de la France. Un soir, elle retrouve son fils sur le palier de la porte. Kevin est en fugue. En l'espace d'un week-end, ils vont essayer de s'apprivoiser.
CINEMA
avec Jean Perret, Gianfranco Rosi
Exclus parmi les exclus. Entre le fanatisme religieux et l’ennui absolu. Un couple du peuple Sinti ne sort guère de son huis-clos de la périphérie de Rome.
CINEMA
avec Frédéric Mermoud
1996. J’avais 10 ans quand j’ai quitté mon village natal au Zaire. Juste après, la guerre a éclaté. Un voyage personnel sur les traces de l’enfance et de mes trois meilleurs amis. Mais beaucoup a changé en 15 ans.
CINEMA
avec Jean-Stéphane Bron
A partir des photographies de ma famille et de celle de mon petit-ami, je réalise le portrait de deux clans que tout oppose. Et entre les deux: moi.
DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP
avec Ed Barber (Barber & Osgerby), Jay Osgerby (Barber & Osgerby)
Pour cette première collaboration avec Baccarat, les étudiants ont travaillé sous la direction des deux designers londoniens Ed Barber et Jay Osgerby pour donner de nouvelles interprétations du fameux verre Harcourt, icône de la marque, qui fête ses 170 ans en 2011. Ce verre, dont le dessin reste inchangé depuis sa création, est devenu un classique dans le monde diplomatique, de la table de Napoléon III à celle de Jean-Paul II.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Gaël Hugo
PHOTOGRAPHIE
par Noha Mokhtar
« Dans un premier temps, j'ai réalisé la vidéo EL Hob wal melh / Amour et sel en partant de deux observations simples: la télévision occupe souvent une place centrale dans un salon arabe et le salon se trouve lui-même être la pièce la plus importante de la maison, celle où l'on reçoit et où l'on s'affiche. C'est donc une pièce où un soin particulier est apporté à la perfection du détail et à la décoration souvent extrêmement fastueuse, un espace pour ainsi dire mise en scène comme un décor. Dans ce travail, j'essaye de ramener sur un même plan, grâce à une combinaison son- image, l'espace virtuel (un soap historico- politique égyptien) et réel, en jouant avec ce rapport ambigu qui existe ici clairement entre la fiction et le documentaire. Ce travail a été abouti quelques semaines seulement avant que la Révolution n'éclate au Caire en janvier 2011... A l’écran, une scène d’un soap égyptien; Karama prévient Amira de la saisie des richesses royales et de celles des familles proches, dont elle fait partie. La scène se passe dans un salon fastueusement décoré auquel l’environnement du poste de télévision, révélé grâce à un panoramique, répond singulièrement en écho. Si ce premier travail traite de la mise en scene d’un point de vue inet rieur, j’ai photographei ensuite pour l'édition Al fassad / La corruption, des immeubles en construction/ruine du Caire et des «nouveaux palais», en pe riphe rie pour les confronter aux de cors de la «Media City Production», grand studio de cinema produisant de nombreux films et series et el visees en Egypte. Là encore, il ne s’agit pas d’un travail purement documentaire; je melange aux prises de vue d’architecture des aplats de tissus qui deviennent des patterns, des boites de Kleenex erigees comme des sculptures ou des moulures en plastiques. En arabe, «al fassad» signifie justement «la corruption». »
DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP
avec Ronan Bouroullec
Le workshop en collaboration avec la marque horlogère Audemars Piguet a été développé durant toute une année, sous la supervision du designer français Ronan Bouroullec. Les étudiants ont été amenés à réinterpréter et à bousculer l’ADN de la marque en dessinant des montres inspirées par la collection Milenary, la Royal Oak et la Royal Oak Offshore. Les propositions ont été audacieuses, mais toujours respectueuses des codes propres à l’univers d’Audermars Piguet.
PHOTOGRAPHIE
par Namsa Leuba
« Je suis euro-africaine, née en Suisse et mon projet a été réalisé lors d’un voyage en Guinée Conakry. Dans ce travail, je me suis intéressée à la construction et à la déconstruction du corps ainsi qu’à la figure et à la représentation de l’invisible. J’ai étudié des artefacts de rites propres à la cosmologie des Guinéens; des statuettes qui font partie d’un dispositif cérémonial. Celles-ci sont d’un autre monde, elles sont les racines du vivant. Ainsi, d’une une certaine manière, j’ai cherché à toucher l’intouchable. Pudeur, chance, fécondité ou vecteur d’exorcisme, ces statuettes acquièrent une valeur culturelle à travers ce qu’elles représentent ou symbolisent. Avec ce travail, j’ai transformé ces objets, symboles cosmologiques d’une communauté, qui font traditionnellement sens lorsqu’ils sont activés dans le cadre de rituels. Ces objets font partie d’un tout duquel ils ne doivent pas être détachés, au risque de perdre toute valeur. Ils ne sont pas les dieux de cette communauté, mais leurs prières. Ils s’intègrent dans un ordre symbolique rigoureux, où chaque élément est à sa place. Ce sont des outils de rituel que j’ai animé, en mettant an scène des modèles vivants, et en quelque sorte, désacralisés, en leur donnant un autre sens, un sens inhabituel dans le contexte Guinéen. En recontextualisant ces objets sacrés à travers l’objectif, je les ai ramenés dans un dispositif destiné à des goûts et des choix esthétiques occidentaux. Ce regard photographique aimerait les faire parler de manière différente. Tout au long de mon travail sur le terrain, j’ai du faire face à des réactions quelquefois violentes de la part des Guinéens qui voyaient mes pratiques comme des formes de sacrilèges. Certains ont eu peur, étaient pris de stupeur. »
PHOTOGRAPHIE
par Alexia Cayre
« Mon projet est constitué de deux travaux indépendants mais complémentaires, intitulés Berry Blossoms Blue et An errand. Au travers d'un portrait polymorphe de ma mère, le projet interroge les limites entre documentaire, cinéma et mode, tout en racontant les multiples vies et visages de ce personnage complexe.»
ART DIRECTION
par Matthew Fenton & Haakon Spencer
ART DIRECTION
par Nicolas Haeni
ART DIRECTION
par David Favrod
ART DIRECTION
par Matthieu Lavanchy & Jonas Marguet
« Notre travail de master est un ensemble de plusieurs séries d’images autonomes. À travers des thématiques choisies, nous avons cherché à créer un genre photographique s’appuyant sur une diversité de formes, de couleurs et de matériaux. De manière générale, le style des images s’inspire de représentations classiques relatives à l’art tout en puisant certains code dans la photographie commerciale. Une partie essentielle de notre travail consiste en la construction de nos prises de vue. Nous choisissons, agençons et mettons en scène chaque élément participant à l’image finale. Au final, nous présentons une exploration photographique en plusieurs séquences narratives comportant chacune une identité propre et nouvelle. » Matthieu Lavanchy & Jonas Marguet
ART DIRECTION
par Louise Paradis
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Gaël Hugo
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Gaël Hugo
DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP
avec Xavier Perrenoud
Pour la deuxième collaboration avec le département du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship (workshop dirigé par le designer Xavier Perrenoud), Christofle a demandé aux étudiants de réfléchir à un sujet qui lui est cher: le cadeau de naissance, et de manière plus générale, le monde de l’enfance.
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Alain Bellet, Gaël Hugo
« As in accordance with the subjective vision of the user, ELAPSE offers a so-subjective visual extension adapted to each personal representation of time. Computer science and information processing have always pretended to be precise and exhaustive with a tendency to emphasize standardization. Until now, this absolute rationale has filled users subjectivity and cognitive imperfections. Nowadays, a single user interacts with digital universe tens of thousands times a day and, this same universe tends to be inspired by our own behaviors in its evolution. Nevertheless, interfaces remain just like their hosts: cold, precise and standardized or, inspired by obsolete graphical codes to which they are used. Entitled ELAPSE, my project offers a different graphical approach than interface design. Through a principle of calendar/schedule, symbol of applied computer science, the graphical interface can be entirely modeled by the user according to his conception of time. This cognitive approach allows users to leave the superfluous and to bypass the power of accuracy. Therefore, weeks and days may be unrolled in different directions and days of the week as well as hours may have different visual duration. In the same pers- pective, some days can be preferred to others and some appointments can be indicated as more pleasant than others. ELAPSE also recommends the most suitable moment for a particular appointment and permits the user to create a to-do list depending on the place where he is located and, in consequence, avoiding useless overwork. Naturally, this application is not necessarily aimed to users willing to be strongly and precisely organized but rather to those needing to make an effort when using a calendar, despite the experience of the years and of the time. » Marius Aeberli
DESIGN FOR LUXURY & CRAFTSMANSHIP
avec Pierre Charpin
Pour la première collaboration avec Bernardaud, les étudiants ont travaillé sous la direction du designer français Pierre Charpin pour imaginer de nouveaux décors à appliquer sur les porcelaines produites à la manufacture de Limoges.
ARTS VISUELS
par Grégory Corthay, Sylvain Croci-Torti, Anaïs Defago, Agnès Ferla, Sophie Grandjean, Gérard Guzzman, Andreas Hochuli, Tristan Lavoyer, Natacha Steiner, Axelle Stiefel, David Weishaar, Claire Zumstein., Claire de Quénetain
MEDIA & INTERACTION DESIGN
avec Patrick Keller
Une compilation de projets réalisés par les étudiants de première année dans le cours de 3D avec Patrick Keller.
ARTS VISUELS
Symposium Master Arts Visuels European Art Ensemble Mercredi 13 avril 2011 Claire Fontaine est une artiste collective qui a été fondé en 2004 et vit à Paris. Après avoir tiré son nom d'une marque populaire de cahiers pour écoliers, Claire Fontaine s'est auto-déclarée une « artiste ready-made » et a commencé à élaborer une version d'art néo-conceptuel qui souvent ressemble au travail d'autres gens. Elle utilise le néon, la vidéo, la sculpture, la peinture et l'écriture, sa pratique peut être décrite comme un questionnement ouvert de l'impuissance politique et de la crise de la singularité qui semblent caractériser l'art contemporain aujourd'hui. Parmi ses dernières expositions personnelle : After Marx April, After Mao June , Aspen Art Museum, Colorado. Future Tense , El Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexico D.F., Economies , Museum of Contemporary Art, North Miami, Closed for Prayers , Dvir Gallery, Hangar 2, Jaffa Port, Israel, Etrangers Partout (QDM), Nuit Blanche, Belleville, Paris, Kultur ist ein Palast der aus Hundescheiße gebaut ist ., MD72, Berlin, Arando en el mar/Ploughing the sea , Gaga Arte Contemporaneo, Mexico D.F., Fighting Gravity , Regina Gallery London and Moscow. Cette journée de travail, de séminaires, de débats et conférences, s’organise autour de la présence de l’artiste Claire Fontaine et de différents axes de réflexion, sans cesse actualisés dans la pratique artistique et critique : les notions d’interprétation et de représentation, la question de la copie ou de son refus, celle de l’âge de l’accès et de ses excès. « Nous souhaiterions organiser notre réflexion autour de deux pôles : le premier serait celui de Bartleby, le copiste qui refuse de copier et dont la vie devient comme une page blanche sur laquelle seul le refus peut s’inscrire, exemplifié par la formule célèbre I would prefer not to. Le second pôle serait celui de la logique de la représentation. Nous faisons l’hypothèse que cette logique soit propre tant à l’académisme qui prône la copie la plus parfaite qui soit du réel, cherche chez le spectateur la reconnaissance des sujets reproduits, qu’à la démocratie représentative, qui propose des cadres très rigides pour canaliser les questions politiques. Dans cette perspective nous reprendrons les articles de Umberto Eco sur le mouvement de ’77 en Italie qu’il compara au cubisme et à une nouvelle forme de perspective, qui paraissait incompréhensible à la classe politique bourgeoise de l’époque. » Séminaires : Comment ne pas copier? Comment peut-on créer quelque chose sans reprendre une forme ou un contenu existants dans la réalité? Comment refuser l'académisme et se passer de modèles sans refuser le devoir de mémoire? Comment atteindre la "barbarie positive"? Est-ce que le minimalisme est une façon d'épouser le mot d'ordre de Bartleby "je préférerai ne pas"?
PHOTOGRAPHIE
par Sophie Mei Dalby
« Tel un écho contemporain aux bestiaires du XVIe et XVIIIe siècle, Reburrus, de Sophie Mei Dalby, fait défiler des animaux pétrifiés. Longs plans fixes où se succèdent un rhinocéros, des kangourous, des pingouins… bestioles qu’on a l’habitude de voir en mouvement, ici figées dans des compositions si parfaites qu’on se demande si elles ne sont pas naturalisées. Un doute dissipé par les imperceptibles frémissements qui les parcourent. En contemplant ces portraits bouleversants - des natures mortes, annonciatrices d’un désastre écologique ? - on est submergé par une irrépressible mélancolie .» -Sophie Mei Dalby
CINEMA
avec Lionel Baier, Emmanuel Salinger
Sous la direction du cinéaste Emmanuel Salinger, les étudiants ont été amenés à réaliser une fiction ou un documentaire de moins de 10 minutes issue du document écrit dans un atelier d’écriture.